常用和弦进行模式
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
钢琴和弦的弹法
钢琴和弦的弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。
一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。
有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。
这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。
整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。
但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。
不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。
但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。
腕部既要用力，又要放松。
弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。
若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。
若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。
腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。
克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再*臂膊。
和弦钢琴指法
和弦钢琴指法和弦钢琴指法是钢琴演奏中不可或缺的技巧之一。
它是指在钢琴上同时按下三个或三个以上音符，从而产生和谐共鸣的音效。
掌握和弦钢琴指法对于演奏者来说至关重要，它不仅能提升演奏美感，还能丰富音乐表现力。
本文将从以下几个方面探讨和弦钢琴指法：概念与分类、实践与应用、练习与提高，以及总结与建议。
一、和弦钢琴指法的概念与分类和弦钢琴指法主要包括以下几种类型：1.三和弦：由三个音符组成，包括根音、大三度和纯五度。
如C大三和弦：C-E-G。
2.七和弦：由七个音符组成，包括根音、大三度、纯五度和小七度。
如C 大七和弦：C-E-G-B。
3.属和弦：主要包括大小七和弦和升降半音的和弦。
如C属和弦：C-E-G-D。
4.副和弦：包括减三和弦、增三和弦和倍增三和弦等。
如C减三和弦：C-E-Gb。
二、和弦钢琴指法的实践与应用在钢琴演奏中，和弦指法的实践与应用十分广泛。
以下是一些建议：1.了解和弦结构：掌握各种和弦的组成，有助于快速识别和弦并演奏。
2.熟练掌握和弦转位：学会将和弦进行转位，以丰富和声效果。
3.注重和弦连接：在演奏过程中，注意和弦之间的流畅过渡，使音乐更加自然。
4.发挥伴奏作用：利用和弦钢琴指法为旋律线提供和谐伴奏。
三、和弦钢琴指法的练习与提高1.基本练习：单独练习各种和弦指法，熟练掌握指法技巧。
2.节奏练习：将和弦指法应用于不同节奏型，提高节奏感。
3.音阶练习：在各个音阶上练习和弦指法，熟悉音阶与和弦的关系。
4.乐曲练习：选择适合自己水平的乐曲，运用和弦指法进行演奏。
四、总结与建议和弦钢琴指法是钢琴演奏中的重要技巧，掌握它有助于提升演奏水平和表现力。
为了更好地运用和弦指法，建议钢琴爱好者多加练习，深入了解和声知识，注重理论与实践相结合。
和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
和弦编配归纳,实在太全面了〔建议收藏〕编曲中国，国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135 是C，1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356，Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7，Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135 变成了145 。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的根底上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的根底上在减去七度音，音为1b3b5bb7。
和弦解析
许多人对於怎麽配和弦常常是感到一头雾水和弦的配合方法千奇百怪各家有各家的奥秘、方法与特色没有绝对的定论但是一些基础的和弦进行模式却常常涵盖和弦使用的百分之七十左右甚至在一些编曲不那麽复杂的歌曲中这种基础的和弦进行模式可说是百分之百的和弦进行法则但是我要讲在前头如刚刚所讲的和弦的配合进行是没有绝对的定论的首先让我们更加的澄清我现在要做的由於在编曲的时候我们最基本的就会碰到「要用什麽和弦？」的问题比如常常看到有人问「这段的MELODY要怎麽配和弦啊？」我现在就试图给一个「大致」的方法来解决这个问题之所以说是「大致」的方法是因为如前所说和弦进行没有定论所以说大致要怎麽解决这个如何给一段MELODY一个恰当的和弦的问题ㄋㄟ？我们需要对两方面的技巧有所认识一、了解「和弦进行」的方式：就是了解和弦与和弦之间的进行关系二、了解「和弦配合」的方式：就是了解和弦与主旋律之间的进行关系这样我们就可以为一段旋律配上适当的和弦了和弦进行的部份，我将讲述最基础的和弦进行方法至於那些「和弦外音」的使用「多调和弦」的使用「借用小调和弦」的使用「代用和弦」的使用等等就留待以後有空有闲再来说明吧！或者期待大家自己去找资料努力一番我们再来一起讨论---------------------------------------------------------------------2大家可能有意无意间都会发现ㄟ！这首歌的和弦进行与那首歌好像喔！或著你比较一下发现根本就类似或一样当然有些不肖的写歌者就根本就是抄袭人家的这个我们就不谈了但是这样的相似性也透显出一种规律让我们不禁想问是不是和弦的进行有其某种的规律呢？和弦进行所要探讨的是和弦与和弦之间的恰当关系是什麽换言之一个和弦後面该接续的和弦是什麽呢？他之前的和弦又会是什麽呢？这是值得我们研究的或许有很多网友玩音乐多年你才懒得管那个和弦可以「规律的」接续在那个和弦之前或之後你只觉得嗯！这样就对了告FEELING就可以了讲这麽多干嘛其实我自己也是这种靠FEELING的人我在编和弦的时候就是很自然的就知道下一个和弦该是什麽或著换成一个小调和弦或著多调和弦更好等等我自己是FEELING派的但是太多时候有人问我「markshia！你是怎麽知道的？」我就只有当场陪以目瞪口呆的表情告诉他「嗯！我不知道我怎麽知道下一个和弦该是什麽的，但是我就是知道」於是热忱问我的人就抱著失望的眼神离开了因此对於同为FEELING派的人你看的这篇对於「和弦进行」的文章後你不要觉得啊！这些我早都会了啦这麽基础的东西还要讲你会觉得简单可能是因为：一、你已经很棒了，二、这些是基础，当然要简单些对於那些不是FEELING派的觉得老是不知道别人和弦怎麽配出来的人以下的讨论就是要告诉你别人怎麽配的本文以及以後的文章凡是讨论到和弦的都将使用「和弦级数」讨论这里简单的介绍和弦级数是什麽若你还是觉得不懂去问问懂得人吧！和弦级数是相对於调式而言的简单的说每一个大调（我只讲大调）都有一个Do Re Mi Fa Sol La Si 的音阶换成简谱的话就是每一个大调都可以被记成 1 2 3 4 5 6 7而我们都知道一个基本的三和弦（三个音组成的和弦）是由根音、三音与五音构成的而我们一般的和弦记法都是记根音比如Cm 就是以C这个音为根音的小和弦那麽1m 就是以一组音阶中的Do这个音为根音所组成的小和弦好比在A大调中1m就是Am和弦而5m就是Em和弦此外我在这里所讲的这些和弦级数所代表的和弦都是各调的「自然和弦」所谓「自然和弦」就是该和弦的组成音都是大调音阶的音阶音换句话说以C大调的自然和弦为例所有C大调的自然和弦的组成音都是钢琴上的白键没有任何黑键所以C大调的 1 2 3 4 5 6 7 级和弦分别是C Dm Em F G Am B。
吉他和弦应该如何练习练习的正确方法
吉他和弦应该如何练习练习的正确方法吉他和弦是吉他弹奏的重头戏，平常需要做大量的练习才能够上台演出。
那么和弦应该如何练习呢?下面就是小编为大家整理的练习和弦的方法，希望对大家有所帮助!吉他和弦的练习方法首先要选一首和弦较简单，速度又不快的歌曲(关键自己要会唱，歌曲熟练对吉他弹奏是有帮助的)然后反复练习，最好能背弹。
然后就是要学会使用简化的和弦指法。
一、共同音手指不要动C→Am从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指。
Dm→G7从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
二、相同指法的整体移动Am→EmAm和弦是用左手二指、三指分别按四弦、三弦二品，而Em和弦正好是是用左手二指、三指分别按五弦、四弦二品。
也就是说当Am→E m时，可以直接抬起二、三指整体上下移动，这样可以减少错误，而且不较快。
C→G7同样C→G7和弦转换的按法也是一样的C和弦是用左手二指、三指分别按四弦二品、五弦三品，而G7和弦是用左手二指、三指分别按五弦二品、六弦三品。
这样在两个和弦转换时，其实也是也可整体移动的。
另外如果学的是民谣吉他的话，练习初期手可能会比较痛，可以每天练30分钟后休息片刻缓解一下，每天练练，贵在坚持，就不容易感到枯燥。
吉他和弦练习诀窍第一，弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。
第二，练和弦的根本目的就是要牢固掌握和弦，并学会运用和弦。
为此，你所弹的每一个和弦都要知道它的来龙去脉。
有的人不愿多花时间弄懂和弦，总是一味机械地弹，只知道照葫芦画瓢，看一个和弦弹一个和弦，对它的性质它的功能不闻不问，不去了解该和弦的结构、它的转位，不熟悉它的具体作用，到头来这个和弦姓甚名谁也都没有搞清楚。
和声学基础——3、大调的正三和弦、和声进行
和声学基础——3、⼤调的正三和弦、和声进⾏3、⼤调的正三和弦⼀、和弦功能 上⼀篇已经介绍了⾃然⼤调和它的调内三和弦。
之前提到，和弦在调内有不同的性质和地位，这种情况就称为和弦在调内的功能。
功能和弦是⼀种和声理论，这次我们⾸先来介绍最基本的和弦功能。
作为练习，这次⽤F⼤调作为例⼦。
找到它的⾳阶：F — G — A — Bb — C — D — E。
⼆、正三和弦 F⼤调的主⾳是F，主⾳上的调内三和弦是Ⅰ级和弦F — A — C，这个和弦在F⼤调内就称为主和弦。
任何调的Ⅰ级和弦都是它的主和弦，主和弦⾏使的功能就是主功能。
是什么意思呢？F⼤调的⼀个乐段，和声基本上是围绕主和弦进⾏的，并且只有回到了主和弦，才会给⼈以结束感。
主⾳向上纯五度（向下纯四度）到5⾳C，5⾳的调内三和弦是Ⅴ级和弦C — E — G，这个和弦称为属和弦，它⾏使的功能就是属功能。
“属”代表从属于主和弦，然⽽实际上属和弦是除主和弦外最重要的和弦，英⽂⽤“Dominant（⽀配的）”就表达这个意思。
作为对称，主⾳向上纯四度（向下纯五度）到4⾳Bb，4⾳的调内三和弦就是Ⅳ级和弦Bb — D — F，就称为下属和弦，⾏使下属功能。
以上三个和弦统称为⼤调的正三和弦。
在⽹格图上，主和弦的右侧就是属和弦，左侧就是下属和弦，这是固定的。
正三和弦在⼤调的和声中占据最主要的、⾻架的地位。
这之后，我们⽤加粗名称来表⽰和弦。
如⼤三和弦就⽤根⾳表⽰：F：F — A — C。
三、和声进⾏的规律 旋律有“进⾏”的说法，同等重要的和声⾃然也有。
有了正三和弦之后，我们已经能在⼤调上完成基本的和声进⾏了。
接下来随着讲解和声进⾏，⼀并介绍正三和弦的功能。
和弦的进⾏是依靠某些逻辑的。
⼤家请注意⼀些特点：单和弦并不存在太多进⾏上的意义，譬如C，它可以是C⼤调的主和弦，⼜可以是F⼤调的属和弦。
两个以上和弦按顺序摆在⼀起就叫连接，譬如C — F。
然⽽连接的意义也不是很明确，刚刚这个连接就可能是C⼤调上的Ⅰ— Ⅳ，或者是F⼤调上的Ⅴ — Ⅰ，或者单纯只是这样连接了⼀下。
和声连接的一些小窍门
和声连接的一些小窍门我就最简单的几个在同一调里的三和弦连接进行简单分析，希望对于初学者在运用中有点帮助。
在流行音乐的伴奏里大家可能已经了解了经常出现的和弦连接模式 1-6-4-（2）-5-1，这个和弦进行模式被反复使用了无数次，至今还有很多人用这个模式进行写作，并且写出了好作品。
在这个简单的模式里，有什么值得讨论的东西吗？从和声的角度来看，这样的讨论我想还是必要的。
首先我们要搞清楚和弦连接的力度问题。
单个的和弦只有谐和不谐和之分，但和前后的和弦发身联系的时候就存在另一种情况，就会感觉到这个和弦好听或不好听，有时候会强烈地感觉到某个和弦对另一个和弦有很强的倾向，就是说后面这个和弦必须出现才觉得舒服。
那么这种倾向就包含在和弦进行的力度里，如果倾向性越强，和弦进行的力度就越大，反之就越小。
经过无数人的反复试验和听觉的检验，总结出和弦连接在听觉上产生的效果特性。
我就简单说说这些连接的特点。
1.上行4度（或者说下行5度）例如和弦 c进行到f,或是d-g, 或者bB-bE....了解音程的人就明白了，这些进行就是每个和弦的根音做向上方纯4度的进行。
这种进行被认为是最具有力度的进行，大家会在几乎所有的歌曲或乐曲的结尾找到他的踪影---最后两个和弦很少例外的就是5-1的终止进行，5级和弦进行到1级。
在结尾处的这种进行也被称作正格终止，最后的这个主和弦在前面这个属和弦（5级）的对比下显得特别稳定。
在转调的时候这个进行就具有无可比拟的优势，新调的主和弦前面大多数时候摆上了下方4度的和弦，也就是这个调的属和弦。
在终止式上，如果前面这个属和弦是七和弦的话，这个进行就变得特别有必要，也叫属七和弦到主和弦的解决。
如果乐曲被打断在这个属七和弦上停了，你会觉得有东西吊着没有落地......在乐曲的当中也可以用向上4度的进行，不一定是5-1，可能会是1-4，或3-6 ，或2-5等等。
有一点我不得不说明，这个进行虽然是强进行，但带有很深的古典气质，你如果用得实在太多，就会有点老气横秋的感觉。
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（相信自己）常用和弦进行
一、正三和弦的进行
大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。
如：
1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行
C大调：C—-F—-C G大调：G—-C--G
a小调：Am—Dm—Am e小调：Em—Am—Em
F大调:F—bB—F
d小调:Dm—Gm—Dm
2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行
C大调：C—G7—C G大调：G—D7--G
a小调：Am—E7—Am e小调：Em—B7—Em
F大调:F—C7—F
d小调:Dm—A7—Dm
3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行
C大调：C—F--G7—C G大调：G—C--D7--G
a小调：Am—Dm--E7—Am e小调：Em—Am--B7—Em
F大调:F—bB--C7—F
d小调:Dm—Gm--A7—Dm
注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。
在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行
1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1）
C大调：C—Dm--G7—C G大调：G—Am--D7--G
a小调：Am—Bm--E7—Am e小调：Em—#Fm--B7—Em
F大调:F—Gm--C7—F
d小调:Dm—Em--A7—Dm
2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）
C大调：C—Am--F--G7—C G大调：G—Em--C--D7--G
a小调：Am--F—Dm--E7—Am e小调：Em—C--Am--B7—Em
F大调:F—Dm--bB--C7—F
d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm
3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1）
C大调：C—Am--Dm--G7—C G大调：G—Em--Am--D7--G
a小调：Am--F—Bm--E7—Am e小调：Em—C--#Fm--B7—Em
F大调:F—Dm--Gm--C7—F
d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm
4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1）
C大调：C—Em--F--G7—-C
G大调：G—Bm--C--D7--G
F大调: F—Am--bB--C7—-F
5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1）
C大调：C—Em--Dm--G7—-C
G大调：G—Bm--Am--D7--G
F大调: F—Am--Gm--C7—-F
6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)
C大调：C—Em—Am--Dm--G7—-C
G大调：G—Bm—Em--Am--D7--G
F大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F
三、代用和弦
其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。
如为了改变和弦进行，避免重复、延长进行，常用Ⅵ级代替Ⅰ级和弦。
此外Ⅵ级代替Ⅰ级和弦时，具有转成关系小调之意。
下例：
1、C—F—G7—C变为C—F—G7—Am…
代Ⅰ
2、Ⅱ级也常用代替Ⅳ级
C—F—G7—C变为C—-Dm—G7—C
代Ⅳ
3、Ⅲ级代替Ⅰ级，增强了音响色彩。
C—F—G7—C变为C—F—G7—Em
代Ⅰ
4、Ⅲ级同时还可代替Ⅴ7级，具有转调意味。
C—F—G7—C变为C—F—Em---Am……
代Ⅴ7代Ⅰ
5、Ⅶ级代替Ⅴ7时，为省略根音的属七和弦。
C—F—G7—C变为C—F— B- ----C
代Ⅴ7
6、Ⅳm代替Ⅳ时，其功能使和声丰富，进行有力。
C—F—G7—C变为C—Fm—G7—C
代Ⅳ
7、bⅦ7级代替Ⅳm时,其功能使贝斯的进行较好。
C—F—G7—C变为C—bB7—G7—C
代Ⅳm
8、bⅡ7代替Ⅴ7级，其功能使各声部成半音的级进。
C—G7—C变为C—bD7—C
四、转调和弦
音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的。
则该调的属七和弦便是转调和弦。
如：
G7—C；E7—Am; D7--G……
五、经过和弦
经过和弦是使和弦进行的各声部成半音阶进行，在某种意义上具有经过音的性质。
1、经过和弦在各调使用当中以Ⅰ级最常见：
C----CM7----C7----F----G7----C
经过和弦
2、经过和弦中Ⅴ级是仅次于Ⅰ级的常用和弦：
C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C
经过和弦经过和弦
六、挂留和弦
挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上，它能起到辅助和弦，以及使和声不重复而有圆满感的效果。
如：
C----Csus4----C----G7----C
挂留和弦
C-----G7----G7sus4----G7----C
挂留和弦注：熟练掌握以上各类和弦的运用，将给演奏及创作带来极大帮助。