西方音乐史
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史简介
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
西方音乐史
一、填空题1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。
其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。
自文艺复兴以来，它已成为音乐艺术的一种象征。
阿夫洛斯管是管乐器的代表。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富，但在他们的艺术活动中，音乐尚未成为一门独立的艺术，演唱和演奏时还要结合诗、舞，形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关，在演奏时多采用琴来伴奏。
如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等，尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》；索福克洛斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式，这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名，它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
6.古希腊的音乐美学思想，主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面，主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
7.经文歌的定义：两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。
8. 9世纪时，“纽姆普”被普遍使用。
这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。
11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线普，并得以普遍的使用。
为五线谱的形成奠定了基础。
13世纪时，音乐理论家弗朗科，既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”，并著《有量歌曲艺术》。
使中世纪的记谱法得到完善。
9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。
南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。
10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣，它的主要世俗复调歌曲题材有：牧歌、猎歌和巴拉塔。
11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。
“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。
西方音乐史
意大利14世纪音乐的重要体裁：猎歌 ；牧歌；巴拉塔。
勃垦第地区的音乐：“勃垦第作曲家"15世纪中叶在勃垦第地区的范围内活动的一些作家，勃垦第地区包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国中部、东北部领地。（代表人物，迪费，班舒瓦 。主要体裁，弥撒曲、经文歌和尚松）
法-弗兰德作曲家：15世纪晚期以后来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐家称为“法~作曲家”
康塔塔，1600年前后诞生于意大利，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，只是康塔塔可以使用宗教体裁，也可以使用世俗题材，区别：规模较小，倡一序曲开始，一合唱结束。
受难乐，音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中表现《圣经》福音书中有关基督耶稣受难的故事。
第斯康特，在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。
法国游吟诗人：是11-13世纪在法国出现的音乐形式。包括有才华的下层诗人，音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等，他们一般自己能创作诗歌、谱曲，自己也能演唱。歌曲题材以爱情为主，歌曲分宫廷之恋，康佐、晨歌，田园歌等多种类型，除了短小的歌曲之外还有比较长得叙事体方言歌曲，如传奇、莱歌等
强力集团 俄国
巴拉斯列夫 俄国 强力集团发起人和领导者
局伊 俄国 强力集团成员
穆索尔斯基 俄国 强力集团成员 钢琴套曲 展览会上的图画
包罗丁 俄国 强力集团成员 在中亚西亚 歌剧 伊戈尔大公
勃拉姆斯 德国 《德意志安魂曲》 用匈牙利歌曲和帕格尼尼主题写作钢琴变奏曲 《第一交响曲》
小约翰施特劳斯 奥地利 圆舞曲,《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》 《春之声》 《南国 Nhomakorabea玫瑰》
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
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第一编古代希腊和罗马一、填空题1、古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯）分别是这两类乐器的代表。
2、公元前9～前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
3、希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（埃斯库罗斯）、（索福克勒斯）、（欧里庇得斯）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。
4、（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
5、公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。
6、古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名，它分别是（多利亚）、（弗里亚）、（利第亚）及其各种变体。
7、古希腊有两种不同类型的记谱方式，以（字母）和（符号）分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
二、选择题：1、公元前9~前8世纪，盲人诗人（ C ）通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
A．特尔潘德 B、萨福C、荷马D、品达罗斯2、（ A ）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
A、毕达哥拉斯B、阿里斯多塞诺斯C、柏拉图D、亚里士多德3、贵族女诗人（ C ）以写爱情抒情诗著名，还在列斯堡建立音乐学校，被柏拉图称为第十位缪斯。
A、特尔潘德B、阿里斯多塞诺斯C、萨福D、亚里士多德4、在西方传统中（ B ）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。
A、阿夫洛斯管B、里拉C、琉特琴D、索尔特里琴5、公元前4世纪著名音乐理论家（ B ）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。
A、毕达哥拉斯B、阿里斯多塞诺斯C、柏拉图D、亚里士多德第二编中世纪时期一、填空题1、根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型，这也是圣咏的三种风格，分别是（音节式）、（纽姆式）、（花唱式）。
2、格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，其中最重要的有以下这些（诗篇歌调）、（交替圣歌）、（应答圣歌）、（赞美诗）。
3、中世纪最重要的音乐理论家规多发明了所谓（“规多手”）的帮助记忆的方法，教师可以用右手指着左手张开的各关节，很便利地唱出与之对应的自然音阶的各个音。
4、（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
5、弥撒礼拜中，（继叙咏）紧接在“哈利路亚”之后，开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。
6、西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。
7、节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化。
12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异、被称为（第斯康特）风格的复调音乐开始越来越具有重要影响。
8、约13世纪中叶前，有人在二声部的克劳苏拉上加上了歌词，形成了（经文歌）。
9、12、13世纪流行一种被称为（孔杜克图斯）的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。
10、14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为（新艺术）音乐革新的开端。
11、将（克勒）与（塔里）结合起来，并以各种不同的变化方式灵活运用就构成了等节奏技术的基本内容。
12、（马肖）是法国新艺术音乐的最重要人物，他写了一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。
13、14世纪意大利盲人音乐家（兰迪尼）创造了一种（“兰迪尼终止”）是13~15世纪六度到八度终止式的变化处理。
14、12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。
他涉及到两位中世纪音乐的最重要人物（莱奥南）、（佩罗坦）。
二、选择题：1、经文歌的产生可以追溯到第斯康特的复调写作手法，但在第斯康特与经文歌之间还存在一个重要的环节，这就是（ D ）。
A、奥尔加农B、华丽奥加农C、孔杜克图斯D、克劳苏拉2、西方有记载的最早的复调音乐叫（ B ）。
A、第斯康特B、奥尔加农C、孔杜克图斯D、克劳苏拉3、法国游吟诗人歌曲爱情题材为主，以下错误的一项是（ A ）。
A、经文歌B、康佐C、晨歌D、田园歌4、“新艺术”这个概念来自于一篇论文的题目，作者是法国音乐家（ A ）。
A、维特里B、穆里斯C、弗朗科D、兰迪尼5、（ C ）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
A、继叙咏B、奥尔加农C、附加段D、第斯康特第三编文艺复兴一、填空题1、勃艮第地区的音乐的代表人物（迪费）和（班舒瓦）。
2、（若斯坎）是法—佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
经文歌《圣母颂》是他成熟时期的代表性作品。
3、16世纪（意大利牧歌）是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体载，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。
4、（帕莱斯特利那）是16世纪反宗教改革的代表作品家。
5、弥撒曲的每一个乐章分别从弥撒的相应部分中提取格里高利圣咏进行创作，以这种方式谱写的弥撒曲称做（素歌弥撒曲）。
6、15世纪，作曲家在创作弥撒曲时在每一个乐章开端的高声部采用一个相同的动机，以此来联系各个乐章，这种弥撒曲称做（前导动机弥撒曲）。
7、在弥撒曲的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来，这种形式的弥撒曲称为（定旋律弥撒曲）。
8、勃艮第时期音乐上的一个重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——（弥撒曲）。
二、选择题1、以下哪一项不是法—佛兰德作曲家（ A ）。
A、迪费B、奥克冈C、若斯坎D、拉絮斯2、下列哪一项是文艺复兴早期的英国音乐的代表作曲家（ C ）。
A、迪费B、奥克冈C、邓斯泰布尔D、拉絮斯3、若斯坎谱曲时不仅注意歌词的音节重音，而且探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
这种谱曲的方法被称为（ A ）。
A、绘词法B、定旋律C、模仿手法D、释义弥撒曲4、以下哪一位不是意大利牧歌的代表人物（ C ）。
A、罗勒B、蒙特威尔第C、迪费D、杰苏阿尔多5、以下哪一项不是文艺复兴时期的重要器乐体裁（ D ）A、坎佐纳B、比利切卡尔C、幻想曲D、奏鸣曲第四编巴洛克时期一、填空题1、第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的（《尤丽迪茜》）。
2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。
他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。
3、（清唱剧）是一种类似歌的大型声乐体载。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。
6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。
8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。
10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。
11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。
在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。
二、选择题1、以下哪一项不是巴罗克时期的重要声乐体裁（ D ）。
A、清唱剧B、受难乐C、康塔塔D、尚松2、创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（ A ）。
A、斯卡拉蒂B、蒙特威尔第C、吕利D、巴赫3、（ B ）把受难乐的创作推向了一个顶点。
C、维瓦尔第D、库普兰4、《马太受难乐》的作者是（ B ）。
A、亨德尔B、巴赫C、维瓦尔第D、库普兰5、下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（ B ）。
A、奏鸣曲B、交响曲C、大协奏曲D、赋格曲第五编古典主义时期一、填空题1、18世纪初（格鲁克）是意大利正歌剧的改革的代表人物。
2、交响曲这种体裁的直接来源是（意大利序曲），这种在17世纪60年代风行的体裁以（“快—慢—快”）三个段落的结构模式为人们所熟悉。
3、被世人称为“交响曲之父”的作曲家是（海顿）。
4、海顿的集大成的12首（“伦敦”）交响曲，不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来。
5、海顿的清唱剧代表作品是（《创世纪》）和（《四季》）。
6、（歌剧）是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，写出两部代表作品（）、（）。
7、（《第三交响曲》）是贝多芬个人风格完全成熟的标志。
8、（《第九（合唱）交响曲》）是贝多芬创作的顶峰，他在交响曲末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词。
9、（《D大调弥撒》）是大型声乐、管风琴与乐队的作品，贝多芬自认为这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品。
10、贝多芬在（《第六交响曲》）中对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。
二、选择题1、以下哪一位作曲家对弦乐四重奏做出重要贡献（ B ）。
C、贝多芬D、格鲁克2、歌剧《费加罗的婚姻》的作曲家是（ A ）。
A、莫扎特B、海顿C、贝多芬D、格鲁克3、歌剧《唐璜》的作曲家是（ A ）。
A、莫扎特B、海顿C、贝多芬D、格鲁克4、通常被人们称作“命运”的《第五交响曲》的作曲家是（ C ）。
A、莫扎特B、海顿C、贝多芬D、格鲁克5、声乐套曲《致远方的爱人》的作曲家是（ C ）。
A、莫扎特B、海顿C、贝多芬D、格鲁克第六编浪漫主义时期一、填空题1、被誉为“歌曲之王”的作品家中（舒柏特），他共创作了（600）多首艺术歌曲，代表作品有（）、（）等。
2、被称为“钢琴诗人”的波兰作曲家是（肖邦），他的代表作品有（）、（）。
3、（《幻想交响曲》）是柏辽兹最具代表性的一部作品，被人们称为是标题音乐的代表作品。
4、（交响诗）是（李斯特）对西方音乐的最重要贡献，代表作品有（）、（）。
5、瓦格纳的大型乐剧《尼伯龙根的指环》由（“莱茵的黄金”）、（“女武神”）、（“齐格弗里德”）、（“众神的黄昏”）四部分构成。
6、被称为是“圆舞曲之王”的作曲家是（），他的代表作品有（）、（）、（）。
7、威尔第是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他的代表作品有（）、（）、（）。
8、俄罗斯民族乐派的先驱者（格林卡）为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。
9、俄罗斯“强力集团”的作曲家由五人组成，他们是（巴拉基列夫）、（居伊）、（穆索尔斯基）、（包罗丁）、（里姆斯基-科萨科夫）。
10、柴科夫斯基的三部舞剧：（《天鹅湖》）、（《睡美人》）、（《胡桃夹子》）是他为舞剧音乐做出的重要贡献。