西方音乐史

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西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释:1. 古典音乐(Classical music):古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐,大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征,作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music):巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐,它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music):浪漫音乐指19世纪音乐的风格,它强调个人情感、唯美主义和自然的表现,同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music):声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中,在中世纪和文艺复兴时期,宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony):交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music):管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto):协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music):轻音乐是指通俗音乐,常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif):篇章是音乐中的一个小节或乐句,其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony):复调是指多个独立的声部同时演奏,它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality):调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

西方音乐史

西方音乐史

一、填空题1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。

其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。

自文艺复兴以来,它已成为音乐艺术的一种象征。

阿夫洛斯管是管乐器的代表。

2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富,但在他们的艺术活动中,音乐尚未成为一门独立的艺术,演唱和演奏时还要结合诗、舞,形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。

3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关,在演奏时多采用琴来伴奏。

如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等,尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。

4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》;索福克洛斯《俄狄浦斯王》;欧里庇德斯《美狄亚》5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式,这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名,它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。

6.古希腊的音乐美学思想,主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面,主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。

7.经文歌的定义:两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”,后来还增加到三个声部。

8. 9世纪时,“纽姆普”被普遍使用。

这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。

11世纪时,圭多在前人的基础上总结出了四线普,并得以普遍的使用。

为五线谱的形成奠定了基础。

13世纪时,音乐理论家弗朗科,既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”,并著《有量歌曲艺术》。

使中世纪的记谱法得到完善。

9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。

南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。

10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣,它的主要世俗复调歌曲题材有:牧歌、猎歌和巴拉塔。

11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。

“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。

西方音乐史考研题库答案

西方音乐史考研题库答案

西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么?- 古代希腊音乐以单声部旋律为主,重视旋律和节奏的和谐,以及音乐与诗歌的结合。

2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同?- 罗马音乐在希腊音乐的基础上,更加注重娱乐性和仪式性,同时也受到了东方文化的影响。

二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。

- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主,后来发展出多声部音乐,如奥尔加农和迪斯康特。

2. 何为“新艺术”?- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新,它强调音乐的复杂性和表现力,代表作有马肖的《圣母颂》。

三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点?- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用,音乐形式更加多样化,如牧歌、尚松和经文歌。

2. 何为“复调音乐”?- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行,相互交织,形成丰富的音乐结构。

四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些?- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

2. 巴洛克音乐的特点是什么?- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点,音乐结构更加严谨。

五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些?- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。

2. 古典时期的音乐风格有何特点?- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点,注重形式和结构的完美。

六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点?- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达,音乐更加自由、富有表现力。

2. 何为“印象主义音乐”?- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格,它强调色彩和氛围的描绘,代表作曲家有德彪西和拉威尔。

七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面?- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上,如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。

2. 何为“极简主义音乐”?- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格,它以重复的简单旋律和节奏为特点,代表作曲家有菲利普·格拉斯。

西方音乐史读后感(精选9篇)

西方音乐史读后感(精选9篇)

西方音乐史读后感(精选9篇)西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象,历经了漫长的岁月,伴随着人类社会的发展,音乐也在不断的发展变化着,当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时,总会让我们产生许多思索。

我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究,其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章,一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象,包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展,以及14世纪新艺术蓬勃兴起。

五至七章,文艺复兴时期的音乐,论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。

八至十章,涉及巴罗克时期,重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。

十一至十二章,论述了古典主义时期的音乐。

首先对古典前期有所论述,然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师,特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。

十三至十六章,对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论,不仅涉及了众多的音乐大师,也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。

勿需质疑,这本音乐史概述全面而具体。

回顾音乐史学的发展过程,可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。

从对音乐史的相关资料我知道,许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。

萌芽状态的音乐史学最早在消失初形,到18世纪时消失了真正意义上的史学。

19世纪音乐史研究进入成熟时期,这时期中世纪的音乐成为研究的重点,作曲家的传记也更加完善。

20世纪后音乐史开始有了的研究方法,研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。

二次世界大战后,音乐史的研究有了新的进展,史料规模空前庞大,音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。

这就是音乐史的一个发展过程。

当我们现在来回顾音乐史学时,明显可以感受到这项工程的浩大和。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素,把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程,描述从古代文明到20世纪这一过程中,不同时期消失的不同音乐现象,把风格作为重要话题。

(完整版)西方音乐史年表

(完整版)西方音乐史年表

西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一)从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结:1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。

2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。

3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国,其意义和表现是丰富的。

4、器乐体裁的发展演变,呈现了作曲家风格的多样化。

5、大小调和现代和声体系的形成和确立,主调音乐风格成为主导,数字低音的使用,大大加强了音乐的表现力。

6、音乐风格呈现出戏剧性,装饰性,即兴性和炫技性的特点,体现了该时期的艺术的热情奔放,豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。

古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素:旋律无连贯性,节奏无规律性,力度极端变化,结构不明确。

因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。

2、与印象主义音乐截然相反,印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受;表现主义音乐放弃对周围世界的描写,强调把内心体验
表现出来,追求内心深处的感觉。

新古典主义音乐。

西方音乐史完整版

西方音乐史完整版

晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段,它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中,作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制,探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等,他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人,他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐,这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法,用横线表示音 的高低,是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究,为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称,代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期,它标志着音乐从巴洛克时期的过度,逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐,同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。

西方音乐史各时期特点及其代表作

西方音乐史各时期特点及其代表作

5、古典主义音乐时期(18世纪中叶-19世纪初)
• (1)格鲁克(Christoph Willibald von Gluck 1714- 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年) 及《阿尔希斯特》(1767年)
• (2)弦乐四重奏:所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成,这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• (2)协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式,确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式,并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲,为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• (3)完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• (4)在交响乐中,强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比,加强 展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐发展的思路。
(2)由来 :康塔塔于1600年前后诞生于意大利,最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪(A Grandi, 1575~1630)。
(3)两种形式 :通常康塔塔分为两类:一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔(小到可以是一首咏叹调),称 室内康塔塔;第二类是大型的,带有合唱和管弦乐队伴奏 的,在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持,预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 !
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如:(1) 钢琴三重奏: ⑵ 弦乐三重奏: ⑶ 竖琴三重奏:
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴

提琴

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派,这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。

下面将介绍几个主要的流派。

1. 古典音乐:古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。

它起源于18世纪,经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。

古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。

著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2. 流行音乐:流行音乐是指流行于大众中的音乐。

它起源于20世纪初的美国,精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。

流行音乐的风格多样,适应了时代的变迁和音乐技术的发展。

著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。

3. 爵士乐:爵士乐起源于20世纪初的美国,它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。

爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素,传达了独特的情感和表达方式。

爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。

4. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。

摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。

著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。

5. 古典派:古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格,其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。

古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。

古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。

6. 进步摇滚:进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。

它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。

进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。

7. 电子音乐:电子音乐起源于20世纪中叶的德国,它利用电子设备产生和处理声音。

电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。

著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。

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1-2 课程总体设计(限 1000 字以内) 说明本课程的目标、选取内容与学习资源建设的原则、学习活动的设计、学习评价 方式
本课程是针对成人教育的音乐专业基础课程,在理论学习的同时,更加注重艺
术类课程的特点,突出感性认识与理性认识相结合的方法,在混合式学习的指导下, 本着以“学生自主学习为中心,教师网上教学为主导”的教学设计思想,对此课程 进行设计:
否则将影响评审结果。
1.教学理念与课程设计
1-1 教学指导思想(限 1000 字以内) 举证说明本课程在整个课程设计实施过程中采用的教育思想或理念
《西方音乐史》是中央音乐学院现代远程音乐教育学院的专业基础课。教学 目的是使学生通过本课程的学习,对西方音乐(主要指欧美各国专业作曲家创作的 艺术音乐)的历史(包括从古希腊到 19 世纪末的音乐史,20 世纪音乐史因另有课 程而不在此列)有一个比较概括的了解,特别是对西方各个历史时期的音乐风格的 演变及其社会、文化和历史的根源有所认识,从而加深对音乐文化的整体理解。
1. 本课程充分贯彻“以学生自主学习为中心、教师教学为主导”的教学思想, 注重对网络教学中学生具体情况的考虑。
我们的教学对象大部分是各地方院校的音乐教师,他们一般都具有一定的专业 基础,并且对音乐教学具有明确的需求。针对这样的教学群体,该课程在设置时充 分考虑到成人再学习的特点和环境,设置了导学系统,方便学生快速掌握网络学习 的方法,将课程内容划分成模块,每个模块按知识点进行组织,每个知识点安排的 学习时间不超过 30 分钟,用多种媒体(网页、电子教案、教师录像、音乐音视频、 自测练习)进行表现,并增加引申资源供学生参考,学生可根据自己的环境进行选 择。
(3)促学措施 本课程把友好清新的交互界面与严格的督学措施相结合。课程 平台制定了完整的教学周历,学生可以依此安排一学期的学习流程;遵循缩短学习 时间、边学边练的原则,学生可以及时明了自己学习的效果,自由选择复习和继续 学习;学生还可以利用教学平台进行师生交互,教师可以随时掌握学生的学习情况。
3. 强化音乐艺术特色,融感性体验与理性知识为一体 本课程注重对西方不同时期不同流派的音乐作品的分析与理解,课件主体以及 引申资源中增加大量相关音响、乐谱、图片及说明资料。这为学生更深入地理解和 认识西方音乐及特色创造了条件。

用户名和密码点击“2009 网络精品课程” 用户名:mdmec 密码:mdmec
开放资源链接网址 http://202.152.177.66/jpkc/xfyys/index.html
申报日期
2009 年 6 月 12 日
中华人民共和国教育部制
二○○九年四月
2. 本课程以导学、助学、督学相结合的网络教学理念,构成完整的音乐学网 络教学体系。
(1)导学系统 基于开放办学和学生为成人业余学习的特点,本课程建立了贯 穿整个网络学习过程的导学系统,合理、有效地组织每个教学环节,使学生随时随 地可以获得学习的指导与帮助。
(2)助学环节 充分体现音乐学课程所需要的理性与感性知识相结合的教育思 想。在进行每一讲文字内容讲解的同时,努力展现大量的相关音响和图片资料,并 对应进行乐谱的具体分析,增强学生的感性认知;介绍不同时期的音乐时,延伸到 有关的历史和文化背景,开拓了学生的艺术视野;本课程把电子课件与网络资源库 建设相结合,学生可以在网络资源库中查到本课程所涉及的参考文献、音乐词条、 以及相关的讲座等内容。
(6)《巴赫档案的国际追踪》(译文),《中央音乐学院学报》2000 年 02 期。 (7)《马勒未被人知的交响曲》(译文),《中央音乐学院学报》2002 年 03 期。 (8)《早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论》(译文),《中央音乐学 院学报》2005 年 03 期。 (9)《玛受〈大卫分解旋律〉的非音乐概念》,《中央音乐学院学报》2007 年 03 期。 (10)《古斯塔夫·马勒的歌曲-交响曲〈大地之歌〉》(译文),《中央音乐学 院学报》2008 年 02 期。 学术研究表彰/奖励: (1)1999 年,专著《音乐的大海-巴赫》获“中央音乐学院中青年教师著 作奖”二等奖(一等奖空缺)。 (2)2006 年,专著《阿尔班贝尔格的生活与创作道路》获“第二届文化部 文化艺术科学成果奖”三等奖。
1. 根据专业特点及学生层次制定课程目标 本课程针对的是音乐教育专业的本科学生,这些学员主要是全国各地的中小学 老师以及各地的音乐文化站的音乐工作人员,他们需要的是本课程领域更高的理论 概括和更加丰富的实际音乐作品的教授,同时所学的知识能够迅速直接地应用到自 己的教学当中。因此,我们的课程努力适合这类学员的实际需要。 2. 以培养应用型人才为目标选取学习内容、开发学习资源 在课程设计中,本课程内容全面,重点突出,学习方式多样,在丰富的主体内 容之外,同时辅以大量音乐音响、乐谱和图片。针对大部分学生理论知识有余,实 际分析音乐的能力不足的情况,增加了“乐谱分析”和“音乐作品听辨”等栏目, 增强学生的感性认识。为了进一步满足有些学生的需要,我们还增设了“引申曲目”、 “人文背景”和“课程资源”等栏目,有助于学生进一步的提高。 3. 以学生自主学习为中心,教师网上教学为主导设计学习活动 根据网络教育学生业余学习的特点,课程设计了专题讨论和课程论坛等多种学 习活动,专题讨论有辅导教师根据主讲教师发布的主题组织学生参与讨论,课程讨 论是师生、生生之间进行交流的一个平台,通过讨论学生解决学习中遇到的问题, 教师获得改进教学的信息。本课程不定期进行教师的网络答疑直播活动,学生可以 自由报名参加,让各地的学生可以有机会与我院优秀的教师资源接触。该课程搜集 了与本课程相关的参考文献和讲座,有兴趣的同学可以根据这些资源进一步深入学 习相关的知识点,也可以在讨论区发帖进行相互的深入讨论,使得学习内容的学术 性得以提高。 4. 合理运用多种学习评价方式 为了较为完整地评价学生的学习过程和学习效果,本课程采用形成性评价和终 结性评价相结合的方式,对学生的学习过程和学习效果进行评价。形成性评价方式 主要是在线作业,同时参考学生参与思考题讨论的情况等。终结性评价方式主要是 课程考试方式。这种综合评价方式既是对学生起信息反馈和激发学习动机作用的科 学方法,又是检查课程计划、教学程序以至教学目标的有效手段。
(2)《西方音乐史》电子课件制作,中央音乐学院音乐学研究所,2007 年
已完成,任课程负责人。
(3)普通高等教育“十一五”国家级规划教材《西方音乐简史》,高等教
育出版社,2006 年。
教材及教学研究论文:
(1)《西方音乐史纲》(中央音乐学院远程教育教材),中国电子音像出版
社,2000 年。 (2)《欧洲中世纪音乐》(译著),中央音乐学院出版社,2005 年。 (3)《西方音乐简史》,高等教育出版社,2006 年。 (4)《美国的音乐学及音乐学教育》(译文),《中央音乐学院学报》1996 年第 4 期。 (5)《巴赫器乐风格形成的两个重要阶段》,《爱乐》2000 年第 3 期。 (6)《美国音乐学的跨学科倾向》(译文),《中央音乐学院学报》2001 年第 3 期。 (7)《巴罗克歌剧分析》(译文),《中央音乐学院学报》2002 年第 2 期。 (8)《美国耶鲁大学是怎样培养研究生的》,《中国艺术报》2005 年 7 月 1 日版。 教学表彰/奖励:
研究方向
西方现代音乐
近五年来讲授的主要课程(含课程名称、课程类别、周学时;届数及学生
总人数)(不超过五门);承担的实践性教学(含实验、实习、课程设计、 毕业设计/论文,学生总人数);主持的教学研究课题(含课题名称、来源、
年限)(不超过五项);作为第一署名人在国内外公开发行的教材和教学
2.课程负责人情况
姓名
余志刚 性 别

出生年月 1952 年 5 月
最终学历 研究生 职 称
教授
电话
66416514
2-1
基本 信息
学位
博士 职 务 教研室主任 传 真
66412232
工作单位及 中央音乐学院音
院系
乐学系
E-mail
yuzhig@
通信地址(邮编) 中央音乐学院新六楼 1801(邮编 100031)
研究方向
西方音乐史
近五年来讲授的主要课程(含课程名称、课程类别、周学时;届数及学生
总人数)(不超过五门);承担的实践性教学(含实验、实习、课程设计、 毕业设计/论文,学生总人数);主持的教学研究课题(含课题名称、来源、
年限)(不超过五项);作为第一署名人在国内外公开发行的教材和教学 研究论文(含题目、刊物名称、时间)(不超过十项);获得的教学表彰/
《欧洲中世纪音乐》
选修课
2
3
约 90 人
论文指导:
到 2008 年为止,已招收音乐学本科生 15 名、硕士生 12 名和博士生 6
名,其中已有 6 名博士生、10 名硕士生和 12 名本科生获得学位。
教学研究课题:
(1)参与“九五”国家级重点教材《西方音乐通史》(于润洋主编)“巴罗
克音乐”的撰写工作,上海人民音乐出版社,2001 年。
奖励(不超过五项);从事网络教育的经历;在本课程建设中承担的工作
2-2
教学 情况
主要课程(5 年来):
课程名称
课程类别 学时/周 届数
人数
《西方音乐史》
远程专业课 2
5
约 900 人
《西方音乐史》
专业课
4
3
约 95 人
《音乐学分析》(合开) 研究生课 2
3
约 60 人
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