简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系
中国画和书法艺术是中国传统艺术中最有代表性的两个艺术门类。虽然二者有着不同的发展历程和表现形式，但二者又有着密不可分的关系。本文将从三个方面阐述中国画与书法艺术的关系：历史传承与文化内涵、表现手法与审美特征、艺术价值与现代创新。
一、历史传承与文化内涵
中国画和书法艺术都具有悠久的历史和源远流长的文化内涵。自汉代以来，中国画和书法艺术就被中国文人视为表达思想、塑造人格、传承文化、弘扬精神的重要手段。
在中国传统艺术中，绘画和书法被视为一种文学性的艺术创作方式。绘画和书法作为文学艺术的同宗，具有共同的传承性和文化内涵，相互交融、相得益彰。
二、表现手法与审美特征
虽然中国画和书法艺术在表现方式和手法上有很大不同，但二者都以传统字画所代表的文化特征为基础。中国画轻重于形神，讲究意境和情致，画家通过笔墨松紧、色彩深浅、气韵生动等手法，表现出一幅画作所需呈现的情境与氛围。而书法则强调用笔者的个性特征体现出书法的审美特点。
无论是中国画还是书法艺术，传统美学的关键词是形、神、意、境、气、韵，要求作品的笔触生动，意境高远。中国画和书法作品都注重笔触效果，也都能够通过笔触的笔法松紧来表现不同的情感。在审美特征方面，中国画和书法艺术都具有极高的艺术鉴赏价值。 三、艺术价值与现代创新
中国画和书法艺术有着不同的创作理念和审美风格，但它们本质上是艺术的追求，是文化影响的体现。二者都具有不可替代的艺术观念和实现价值，得到了人民广泛支持和赞誉。
随着时代的变迁和艺术流派的不断嬗变，中国画和书法艺术也在持续创新。中国画以其独特的造型和艺术特点，早已成为国际间一种重要的多元文化现象。而书法艺术在现代中国也得到了广泛关注和研究，不断进行创新。
总之，中国画和书法艺术之所以能够共存发展，乃是中国文化传承的必然结果。中国画和书法艺术相辅相成，互相诠释，推动着发展进程。对于今天的中国，二者亦有着更加重要的意义：把握传统文化与现代文明的关系，深入挖掘中国文化传统的人文内涵，弘扬中华民族优秀的传统文化，充分发挥中国文化的整合、转化和创新能力。唯有如此，中国画和书法艺术才能在现代中国有更广泛的影响。
中国书法与绘画的同源研究
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中国书法与绘画的同源研究
作者：郝靖靖
来源：《科学导报·学术》2019年第32期
摘要：中国是一个有着五千年文明的決決大国，纵观中国传统书画的历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。
关键词：中国书法;绘画;渊源;笔法;意趣
一、载体相同
中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩。
“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式。它是构成点画与形体的支柱。也只有通过那遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。所以说中国书画相同的是;第一绝对离不开毛笔。
其次，不能离开宣纸。因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。就比如画一张写意国画，如果你不选择渗透力很好的宣纸，而用其他纸张代替，就是功力很高的大师，也不可能表现出想要达到的艺术效果。书法同样道理，如果写楷书时，却选用渗透力极强的生宣纸，就不可能写出理想的字。
墨就更不用说了，因为其本来就是中国书画的血液。在国画中墨色运用非常讲究墨分五色，通过那焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合，干湿明暗对比来达到画面中骨肉相益，血脉相通，但书法就非也。有人认为书法作品墨色基本单一，整幅作品只有黑、白两种全概括。
二、笔法相通
同的用笔用墨技巧;笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。不同的行笔、和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。如果一幅作品中缺少笔墨，就难言成为传统的中国书画。两者在用笔和章法的错落处理上简直如同出一辙。最基本的也就是同为用线传力度，用形传情感，讲究线条与墨点的连贯性。 龙源期刊网
试论书画同源
1
试论“书画同源”
作者：陈雪红 导师：孟萌副教授
（韩山师范学院美术系，广东，潮州， 521041）
摘 要： 中国是一个有着五千年文明的泱泱大国，纵观中国传统书画的
历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画
始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同 源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。
关键词： 中国书法，绘画，渊源，笔法，意趣
Abstract ： China is a great country with 5,000 years of civilization,
looking back at the history of traditional Chinese painting and calligraphy, it is
obvious that the two have a close relationship, not only origin, but also with the
flow, calligraphy and painting is always throughout the perfect match. Our
country ancient times many painter-calligraphers, also has
” to the calligraphy andptahienting a saying. However, the
"source"? This article will direct ancient and now is right painting homology ,
do”es one discussed shallowly.
Key words：Chinese calligraphy， painting， relationship， writing ，
浅谈中国画中书画的关系——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合
美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅谈中国画中书画的关系
——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合
口张阳阳
摘要：元代赵孟颊在《秀石疏林图》中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此语引
发了人们对书画同源的一些思考。中国的书画艺术源远流长，以其独特的艺术语言传承了千百年，它们有着共同的工具和审美需要，
其历经沧桑而生命力旺盛的原因之一，就是为创作者所遵循的“书画同源”理论。以书入画、书画同源，书法用笔在中国画中有很重要
的作用，它不仅使“笔迹”在中国画中具有独特的韵味，而且也可以生动地体现出画者在创作时的心境和所要表达的思想情感。
关键词：以书入画书画同源笔墨
赵孟颊（１２５４—１３２２），字子昂，号松
雪、鸥波等，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗
室，入元后曾官至翰林学士承旨、江浙行省
平章政事，封魏国公，卒谥“文敏”。工诗，
善书画，有《松雪斋文集》。赵孟顺《秀石疏
林图》今藏北京故宫博物院，是其“以书入
画”的代表作品，纸本，墨笔，纵２７．５厘米，
横６２＿８厘米。这幅《秀石疏林图》在我国绘
画史上享有很高的美名，是一幅旷世之作，
其体现出的美学思想，曾经在我国绘画史
上产生过极深远的影响。
在图卷的后面有柯九思、危素、王行等
人的题诗，又有赵孟顺自题的一首诗。在
自题诗中，画家并没有描述具象的画面场
景，而是发表了“画法通书法”的议论。第
一句是对画石和画树的论述，画家直截了
当地提出，画石头用飞白的笔法，而画树木
要用大篆的笔法。第二句是对画竹笔法的
论述，直接提出画竹要与书法的“八法”相
通。题诗中的“籀”，即籀书，也叫“大篆”，
而文中的“八法”，即“永字八法”的简称，是
以“永”字为例说明楷书的八种用笔方法。
画面中石头、树木、竹子都是具体的对象，
所以赵孟糗在诗句中所发表的议论，都紧
紧扣住画面，绝对不是一味地空论、泛论。
第三、四句是对上述议论的总结性阐发，又
中国画对当代书法的启示
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中国画对当代书法的启示
作者：张令伟
来源：《文学教育》2008年第07期
中国画与书法经历了五千多年的历史，它们都有着“一支毛笔就承载了千年的负荷”的历史使命，都以独特的语言方式诠释着中国的传统文化内涵，并且也都以具有姊妹性质的书画艺术以及在历史的嬗变中互补为特征释读着中国。
一、现当代中国画与书法现状剖析
由于古时书画创作采用的工具与材料有一致性，书画具有同源的一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无见其形，故有画。”鲁迅先生曾说过：“书法就是画画。”从这些材料可知，中国画与书法是密不可分的。
可是到了近现代，中国画与书法的文化语境骤变。“中国人自19世纪后半叶面对劈天盖地而来的西方列强侵入的“变局”，便在惊呼这是“亘古未有的奇变”。以前，由于使用相同的工具，并且都以线条为主，当把中国画与书法并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“能书会画”、“书画缘”等等。傅抱石先生曾经说过：“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那么，和中国一切的艺术可以说是绝了姻缘。”
由此可知，历经几千年传统的书法艺术达到无以复加的地位。而现当代，中国画与书法的地位也发生了很大的变化。
中国画与西画质素的结合，现当代的中国画开始活跃起来，概括地说，有这样几个方面：其一，中国美术馆长年不断举办画展，这样促进了中国画在国内的交流；其二，中国化与世界接轨，走出国门，到日本、韩国、美国、加拿大和欧洲等地展览；其三，部分画家把中国画与西画有机的结合起来是画坛呈现出风格多样扩大化了的文化语境。
而现当代的书法呢？所谓的现当代书法，侯开嘉先生在《评当今书坛的三大派别》一文中是这样说的：一是传统派，即是以继承古人书法艺术传统为己任的书法家；二是创新派，即是主张在继承传统的基础上力求创新的书法家；三是现代派，即是通过了数年的酝酿，1985年10月在中国美术馆举办了《现代书法首展》的一批书法家。它们是以中年画家为主体，有着强烈的创新意识和对传统书法的反叛精神。” 龙源期刊网
简谈中国画中的书画结合
搬真与 艺ｉ赢 简谈中国画中的书画结合 ◆冯秉政 （…东省济宁学院曲 师范 校） 【摘要】中国画和书法就像两株深植于中国传统文化土壤中的连理树，枝干相通，环抱相生，生生不息。书法用笔的融入使得“笔迹”在中 国画中具有了不同寻常的意味，可以生动体现出作画人在绘画作品时的心境和所要表达的思想感情 本文对此作出了详细的论述。 【关键词】以书入画 书画同源 骨法用笔笔墨 古人说：“笔以立其形质。”中国画的形象构成，线条是起着决定性作用 的，而线条的变化基本上是由于笔法上的不同。以书入画，将书法的审美 精神和笔法原则渗于绘画，是中国传统绘画独一无二的特色，也是与西方 绘画最大的不同。中国画和书法就像两株深植于中国传统文化土壤中的 连理树，枝干相通，环抱相生，生生不息，在现代书画中联系会更加密切。 由于书法用笔的融入，使得“笔迹”在中国画中具有了不同寻常的意 味。以书法用笔入画指的是“书法意味”的用笔，书家的画从笔墨着力，作 画似作书，在线条中追求形式之美而不在意造型的准确和结构的完整，注 重的是个性的发挥，行气与顿挫的交集。以书入画，是取线的形式美和表 现力，用线表现立体，不是真实的视觉效果，是线的穿插、转折、前后关系的 交待所表现出来的线条透视，给以线与线、形与形的联想。 李苦禅曾说“画至为书为高度，书至为画为极则”。书法的至高境界， 同样出现“画意”。书与画皆为“心画”，即由心观一心灵的表现，性情的 流露。 一、以书入画的历史 以“书法入画”在六朝时即为人注意，直到了唐代以后，水墨画的出现 才使得书与画之间更进了一步。“书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。 士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”文人画诞生后，“书画同源”说 强化了中国画线条的独特性与独立审美价值，并且一直延续直今，这样中 国画的线条和西方古今绘画的线条才有本质上和形态上的明显差异。 唐代的张彦远最早提出了“书画用笔同法”，他总结的陆探微作一笔 画，精利润媚，新奇妙绝，是借鉴了王子敬的一笔书；吴道子曾“授笔法于张 旭”。因而，他得出结论：绘画的好坏“皆本于立意而归于用笔，故工画者多 善书”。宋元以后，文人画家由于对于笔墨的重视，水墨写意画已很盛行， 又从新的角度强调了书画同源的观点，其用意在于强调绘画用笔本身独立 的形式趣味和审美意义。这个时期，文人画家进一步提出把书法与绘画联 系起来，其中以赵孟叛实践的最为彻底。其《秀石疏林图》卷后自书一诗 云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来 同”。 历史上还有一些画家表达了自己对书画关系的看法。柯九思画竹子 时曾经日：“画杆同篆法，画枝同行草，写叶同八分，鲁公笔法也。”清朝的戴 熙在其《习苦斋画絮》中指出“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法， 顾未可与胶柱鼓瑟者论长短耳。落笔如作草隶而适肖物象日画。故作字 日写，而画亦曰写也。”这些都充分道出了书法和绘画的关系。 二、“骨法用笔”与书法的联系 “以书入画”被认为是绘画用笔的基本功。书体中的提按、顿挫、疾徐、 襄散，讲求骨法、粗细、浓淡、干湿、刚柔、滑涩、中锋为主的审美特征，成为 中国水墨画用笔的基本规范要求。 谢赫对“骨法用笔”作出了详细论述。“骨法用笔”中的“骨”字强调用 笔在传统中国画表现形式中的重要性。这为传统意义上的中国画和现代 意义上的中国画提供了界定的形式原则。中国画的线条用笔不是一般意 义上的绘画中线条，也不是简单的转折、顿、挫、浓、淡、干、湿，而是具有文 化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的体现，是有“笔性”可言的，是 中国画艺术家把握作品气韵生动的关键，讲究笔墨法度和笔性就成为中国 画历来审美的要求。 “笔性”是中国画艺术家在创作中，笔墨表现呈现出的内在血肉和情感 的文化属性。如雄浑、劲健、豪放、高古、；中淡、疏野、清奇、飘逸、旷达、沉 着、典雅、绮丽、空灵、腴润、道劲、隽秀等是中国画艺术家文化气息的反映， 直接关系到中国画艺术家的学养和思想问题。“笔性”问题是体现中国画 中“气韵生动”最具体的表现形式，是最有生命力的。所以，中国画家在艺 术实践中研究“骨法用笔”问题，是对中国画本质性问题的研究，而用笔的 问题与书法的用笔一脉相承，故书法与中国画有着千丝万缕的联系。 三、对“书画同源”说的不同观点 中国绘画与书法有着千丝万缕的关系，对于“书画同源”说近现代出现 了几种不同的观点，最具有代表性的有以潘天寿等艺术家的书与画一定同 源说（多数美术教材都支持这种观点，这里就不在多说了），还有台湾著名 的艺术家徐复观在《中国艺术精神》一书中提出的“书与画并非同源”的 观点。 当代艺术家徐复观先生则认为，谈到绘画，应该首先打破传统的“书画 同源”，或书出于画的似是而非之说。彩陶文化期的花纹，多彩多姿；青铜 器的花纹，威重神密；但两者皆系图案的、抽象的性质，反不如原始象形文 字之追求物象。一直到战国时期，才有一部分铜器上的狩猎、动物的花纹， 带有活泼的写实意味。有这种古代食物的考查，可以说明我国的书与画完 全属于两种不同的系统。由最早的彩陶花纹来看，这完全是属于装饰意味 的系统；它的演变，是随被装饰物的目的。由甲骨文的文字来看，也完全是 属于帮助并代替记忆的实用系统，所以一开始便不能不追求人们所要记忆 的事物之形。等到约定俗成之后，便慢慢从事物之形中解放出来，以追求 实用时的便利。文字的演变，由便于使用的这一要求所决定。所以，文字 与绘画的发展，都是在两种精神状态及两种目的中进行。 书画是指事象性的，旨在追摹物象，因而事发比绘画更具有写实性。 书法内容是文学性的，形象是抽象性的，功能是抒情性的，没有任何能像绘 画那样表现物质形象与属性的能力，所以它是纯精神性的。所以说，书法 并非同源，而是书画结合，在工具和技法的关系上，也可以说书画相通，而 书画同源的含义属于另一范畴，不能因为上述原因有所含混。 我们不妨认为，“书画同源”与“同源同体”说日渐为学者所质疑。中国 书画均是中国文化历史的产物，其生成和发展始终都离不开中国传统思 维，也必然受到民族地域性工具材料的给定。 四、继承与发展 中国画的基本功是书法，只有掌握好书法用笔用墨这两关，才能谈得 上以书入画。“书境同于画境。”“研究书法的空间表现力，可以了解中国画 的空间意识。”“在书法里，点线既是造字材料，又是抒情手段。是形式、又 是内容。”中国画特别是写意画便直接借鉴了书法这种表现手段。 中国画的“笔墨”亦即是书法的“笔墨”。“笔墨”是中国书画的根本， 放弃了数千年累积演进的“笔墨”传统，亦即放弃了中国书画艺术的独特性 和民族性。在不同文化多元价值共同展现于世界艺术之林的今天，具有民 族性的艺术无疑是独特而珍贵的。中国画画家和书法家对“书画同源”作 进一步的认识，将会对继承传统的“笔墨”以及创造性地运用“笔墨”大有裨 益。任何无视这个事实的所谓“创新”都背离了中国画和书法的本质。把 书法入画、画入书法这件事做好、做活才是中国画和书法由传统迈向现代 的重要途径。 参考文献： ［１］陈传席．山水画史画［Ｍ］．江苏美术出版社，２００１．９５． ［２］周积寅．中国画论辑要［Ｍ］．江苏美术出版社，１９８５ ５６５． ［３］梅墨生．现代书画家批评［Ｍ］．北京图书馆出版社，１９９９．４９８． ［４］宗白华．美学与意境［Ｍ］．人民美术出版社，１９８７ ８６．
书法对高校中国画专业的作用
谈谈书法对高校中国画专业的作用
【摘 要】书法是中国特有的艺术文化，具有国粹之称的它，自古以来就以其无以伦比的魅力受到举国上下的推崇，中华民族五千年的璀璨文化也得幸于它的记载才得以传承。但是高校里的中国画专业往往在具体的教学实践环节中，书法对中国画所起的促进作用并不是很大。如何引导中国画专业的学生正确地认识书法，借鉴书法中的用笔、章法等有利成分为中国画所用，是我们中国画专业教师应该为学生做的事。
【关键词】书法；中国画；书法用笔；理论
【中图分类号】j045 【文献标识码】b
书法是中国特有的艺术文化，具有国粹之称的它，自古以来就以其无以伦比的魅力受到举国上下的推崇，中华民族五千年的璀璨文化也得幸于它的记载才得以传承。而在现代社会，随着网络体系的不断发展壮大，人们早已不需要使用毛笔来记录文字，就连各种硬笔的使用也很少了。虽然书法这一作为记载文字的实用方式已经退出了历史的舞台，被作为一项非物质文化遗产而保留下来，但是在当今的艺术领域，书法的鉴赏和学习依然被放在一个重要的位置，在属于它的世界里仍然散发着耀眼的光芒。如今在全国的高等院校里书法课被列为中国画专业学生的必修课之一，足见国家对书法艺术的重视。
中国画专业的学生为什么要学习书法？归纳起来有两个方面的原因。第一，书法与绘画是密不可分的，“画法全是书法”①即“书画同源”一说早已深入人心。谈到中国画，就必须谈到书法；谈到书法，就必然要谈中国画。但是高校里的中国画专业往往在具体的教学实践环节中，书法对中国画所起的促进作用并不是很大。我认为有以下几个原因：
一、书法虽然早已作为中国画专业的必修课而存在，但是由于种种原因，所占比例并不大，有的学校甚至只安排一次书法课，只有四周，学生对书法的认知太少，练习也太少。这样一来，就引不起学生对书法的重视，自然也从中学不到更多的知识，当然也更谈不上把书法的用笔充分发挥在中国画里，创造出好作品了。
二、由于给中国画专业学生授课的是只懂书法而不懂绘画的教师，造成学生不能把中国画和书法联系起来进行学习。书法课必须由懂中国画的书法教师来授课。虽有书画同源一说，但要说到孰轻孰重，“画”似乎要比“书”更胜一筹。往往对于一个中国画家来说，写一幅好的书法可以信手拈来，但是一个专职的书法家未必能画出一张哪怕是很一般的画。中国画作品需要有书法题字来陪衬，而书法作品很少有需要中国画来陪衬的。这说明中国画的覆盖范围比书法更广，更说明了书画的从属地位。中国画专业的学生学书法的目的，并不是为学书法而学书法，而是为了有利于自己在中国画的学习和发展。所以如果只是懂书法的教师来教中国画专业的学生，势必会有很多方面涉及不到他们的本专业，如，画什么样的画应该提相应的什么字，在哪个地方题，字的大小、干湿、浓淡有何讲究，专业书法教师是无法提及这类知识的，而恰恰这些知识对于一个中国画专业的学生是十分重要和在本科期间必须掌握的。
中国书法与中国画的比较
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中国书法与中国画的比较 ■刘重秋 【摘要】中国书法与绘画有共性之处，可以互补；也有差异之处，可以参照。本 文通过对两者历史沿革和审美特征的比较，提醒书画家们对“互补”应有清醒的态 度，要有个“度”的把握，互补并非是各自消亡、相互取代，而是保持其各自的独立。 【关键词】中国书法中国画艺术形态 中国书法与中国画在中国文化中有 着密切的联系。它们在同一文化背景上起 源、演变，二者除了表现工具相同以外，同 属视觉造型艺术．在笔墨的运行、线条的 节奏、意境的创造和生命意识的投注方面 都有着相同相近之处。因而，它们结为近 亲，多有互补。 在中国古代书论画论中，主张书画相 通者为数甚多。元代杨维桢说：“书与画一 耳，士大夫工画者必工书，其画法即书法 所在。”（《元夏文彦图绘宝鉴序》） 如果不是在文字起源意义上说书与 画相通而是在书法作为艺术的意义上说 “书画同源”，认为书法与绘画皆为心画． 书画用笔上具有共同规律性．所论是符实 的。因为这种说法，立足于中国水墨艺术 的本体，不仅可以揭示书画审美特征相近 相通之处，而且可以看清中国美术史上特 有的“文入画”的抒情写意和草书的表现 心性的特点。 宗白华先生同时还说过：“中国画以 书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同 属于一境层”。这“同一境层”指的是书画 艺术在精神的内层上受到儒、道、释哲学 思想的深刻影响，共同体现出在天人合一 的大框架下的艺术思维，并最终以主、客 观的统一，人与自然的统一为归宿，以心 与物游，心手两忘，物我浑融为最佳状态。 书与画同具重表现、重意象的审美特征． 其本质皆为写心，是内在灵性的呈现．是 生命才情的写照。书为心画，画亦心画。真 正的绘画之境，不在形而在神，以其形写 其神，取其意略其迹。重“意象”的构造无 疑是中国画创作的本质特征。中国书法是 从象形符号发展到意象式象征符号才得 以真正形成的，“纵横有可象者，方得谓之 书”。（蔡邕语）从形与意的关系而言，书与 画均以不似之似为真似，二者都在抽象性 上充分发挥，而又非越过意象门槛走向纯 抽象。说中国画是“半抽象”不难理解，而 言书法非“纯抽象”令人置疑。其实．书法 虽以意符的文字为表现对象，但从创作和 接受过程看，观象以取意，以象而尽势，乃 至以象评书都不离象。 因为书与画在审美特征上相近相通， 使得不少书家画家都自觉地从艺术表现 形式和笔墨运用上探求书与画的共同规 律，求得技法上相通互济。最早的是唐人 张彦远在《历代名画论・论用笔》中提出 “书画用笔同法”说。其后．论书法与绘画 相通者不计其数。郭熙说：“说者以为王右 军喜鹅，意在取其转项如人之执笔转腕以 结字，此正与绘画用笔同；故世之多谓善 书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞 也”。（《林泉高致・画诀》）赵孟叛说：“石如 飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人 能会此，须知书画本来同。”陈继儒说：“画 者，六书象形之一，故古人金石钟鼎篆隶， 往往如画，而画家写水、写兰、写竹、写梅、 相声界以往在“剖析”相声为何走下坡路时存在不少误区。 误区之一便是认为电视媒体和综艺晚会的审查制度限制了相声 的创作，成为让相声不好笑的罪魁祸首。按理说电视只是一种传 播手段，它曾帮助了相声走进干家万户。也造就了一个又一个相 声大腕和明星，现在这些腕和星们反过来指责是电视“害”了他 们，这块板子打在电视的屁股上，真可谓是又痛又冤枉。 相声界的从业者应该反过来问问自己，为什么一个行业的 创作和演出非要瞄准一种传播渠道？如果电视、晚会限制了相声 的创作和表演。那相声界的人士为什么不能另辟蹊径去搞有价 值的创作并寻找观众呢？说到底，大家都看中了电视和晚会这种 投入少、产出大的快捷方式，宁愿投这大客户的所好把大褂改成 坎肩，也不愿意真正向他们的祖师爷们学习土里刨食的真功夫。 一边是一夜成名、一个段子成星的捷径，一边是汗珠子掉在台上 摔八瓣，冬练三九、夏练三伏的苦差事，一些相声界人士的意愿 不言自明。 老百姓对相声埋怨越多，说明相声的魅力越大。相声从业者 应该利用各种渠道把欢笑带给我们的衣食父母，因为老百姓最 朴实最可爱，他们需要笑，需要有人帮他们说说心里话，这也是 相声的魅力所在。■ （作者单位：合肥市曲艺团） 责编：姚少宝
由“书画同源”看书法与中国画的共同特征
第３Ｏ卷第７期 ２ ０ １ ５年７月 宿州学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｕｚｈｏｕ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ＶＯＩ．３０，ＮＯ．７ Ｊｕ１．２ ０ １ ５
ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３—２００６．２０１５．０７．０２４
由“书画同源’’看书法与中国画的共同特征
李 玲，周汝豪
宿州学院美术与设计学院，安徽宿州，２３４０００
摘要：在中国艺术史上，自古就有“书画同源”之说，“书画同源”是中国传统书法与绘画理论普遍认可的重要观点。 对书法与中国画的起源进行了较为深入的剖析，对两者的工具材料、基本技法以及美学思想的进行了对比，诠释了 书法与中国画“同宗同源 同笔同法”和“同美同意”的共性特征。并以此说明无论是在书画的起源上，还是在笔墨 技法的构成中，抑或是心悟万物的创作情感里，书法与中国画都有紧密的相关性。 关键词：书画同源；书法；中国画 中图分类号：Ｊ５２４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—２００６（２０１５）０７－－０Ｏ８６一Ｏ２
“书画同源”是中国书法史和中国绘画史上一个
非常重要的现象。黄宾虹认为：“书画同源，欲明画
法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。”Ｌ１］这说
明书法与传统中国画的起源基本相通。时至今日，人
们对“书画同源”这一美学理论的认识和理解越来越
深刻。通过研究不难发现，“书画同源”主要包含三个
基本内涵：首先是“起源”的相同，文字与图画在远古
时期都是人类最早的记事符号，具有相同的功能；其
次是“形源”的相同，无论是书法还是中国画，都是以
点线组合和形体结构为外在的表现形态，以笔、墨、
纸为创作的物质条件；再次是“神源”的相同，传统书
法艺术与中国画在审美价值方面有许多相似之处，
古往今来，许多优秀的中国画作品都包含了浓郁的
书法韵味，线条之曲直粗细、笔墨之浓淡干湿变化无
穷，形成各具特色的节奏和韵律。因此，对“书画同
源”完整的理解应是同宗同源、同笔同法、同美同意。
书画结合对中国书法与绘画的影响
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书画结合对中国书法与绘画的影响
作者：赵钰
来源：《青年时代》2018年第13期
摘 要：中国画与书法自古以来就有深厚的渊源，有同源、同功、同法的说法。在艺术发展史上，不同的艺术之间势必会相互影响，这种影响建立在双方平等的基础之上，或许会在某个时间范围内产生一方明显于另一方的现象，但就整个发展历史来看双方受影響程度维持了平衡的状态。南齐谢赫六法论中的“骨法用笔”（《古画品录》），被认为是书画结合意识萌芽的标志；唐代张彦远的“书画同源”开启了书画结合的理论自觉，直至元代书画结合才在实践部分取得显著成效。本文通过对书画结合发展历程进行研究，得出书法与绘画的结合是中国艺术发展的必然趋势，书法与绘画的结合不仅以提升笔墨技巧为目的，而且是整个艺术审美观念的需要。
关键词：书画结合；形似；神似；文人画；笔墨
一、引言
书画结合发展至今已是书画创作常识性的问题。唐代张彦远受王维“卦因于画，画始生书”（《为画人谢赐表》）的影响提出“书画同体而未分，象制肇创而犹略”（《历代名画记·叙画之源流》）奠定了“书画同源”的观点，中国绘画有“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意”（《宝绘录》）的说法，书法则是唐人尚法，宋人尚艺，由此看出书对画与画对书相互影响的关系①。唐代之时，书法的法度已经趋于完善，因为书画工具相同，宋画家为达到笔墨作画的最佳表现效果，取法于唐书，将唐书训练中的笔墨技巧运用到绘画上，其结果便是绘画达到了前所未有的高度，无论是精致的院画还是野逸的士大夫画，都因为书法的融入而生发趣味。同时，绘画中对意境的追求也影响了书法的审美观念。
被后世奉为典范的荆浩、关仝都自称是从书法中取法，且现代多认为皴法的出现是受到书法中笔画书写的影响。②绘画对书法的影响见于苏轼、米芾等，史料记载中二者书法绘画均有所长，米芾在书法创作中用绘画经验处理画面飞白、笔势转折，且后人也经常将绘画审美标准用于书法欣赏中，。宋代开创了书画的笔法融合，元代以后，由于对“文人”身份有了更高的要求，文人不仅要以“士气”自修，也要通过文人画将“士气”呈现出来，换一句话说便是心灵向技法方向转化③，绘画以造型为主较为饱满，书法作为绘画的补充（仅针对画面来说）抽象的特点正好为情感输入提供了空间。文人画中的题跋正是书法与绘画的形式结合，至此书法与绘画从形式到技法内容再到审美观念都进行了融合。但是影响最深远的还是技法层面的结合。前人常引赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”这并不是说将树木画成篆体，或是用八法写竹就能表现出树石竹的美感，这更多的是出于对技法的总结。但是过度关注笔法形式的后果是绘画造型的弱化，文人画常乐于用寥寥数笔表现梅兰之精神，但这种表现方式本身就是以技巧取胜，不宜扩大模仿，世人只看到其简单的形式适于表达精神，却不知这一笔一划都是在创作主体深思熟虑之后凝结而成，只模仿到了皮毛未及根本，结果降低了画作的气格，造成书画结龙源期刊网
浅谈书画同源
！Ｊ ＿ 嘲ｊ 浅谈书画同源 一文／王雅慧 摘要： 通过书法与绘画的起源、技法以及他们之间的关系，来说明书画同源的理论，证明书画本是同宗同源。研究它们之间的关系，找 出它们所具有的共同规律，对于加深对传统书法与绘画艺术的理解，继承与发展传统艺术是大有裨益的。 中 国画的起源历史悠久，象形字是它的基础；文字与画，在当时本来是一家的，并没有歧异。我国向来有书画同源之说，有人 认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画的先河。 一、起源上相同 最早的“书画同源”说的提出是在三国时期。魏国的曹植也在他的 《画赞序》中说过“盖画者，鸟书之流也。”在造字初时书画同体并没有区 分。书跟画的区别只在于目的性不同，书也就是文字的作用在于传意， 而绘画的作用则在于见形。在书画同源的众多观点中，只有何俊良是首 次明确的提出“书画同源”的命题，其余的说法大多是重复别人的理论， 但是也是也从不同的侧面进一步明确了早期的中国书画有过同体的渊 源，就同体于早期的象形文字，以后画才从象形文字中分化出来。 我国文字起源的研究始于周代。我们现在所见到的最早的文字就 是３０００多年前的甲骨文。它的形态类似于原始绘画。近现代的中国绘 画史家在研究上古绘画起源的时候，一般都是追溯都有史前期的象形 文字，认为它们在形成初期是书画异名而且同体的。也有很多人认为古 人用原始文字主要是用来记事，是一种符号，具有很强的概括性；图画 是美化装饰生活的，反映人对生活的感受，人的情感，愿望和审美要求， 它们从开始就是不同的。书法与绘画的发展其实并不是同步的，但是书 法和绘画在其发展的过程中确实有着密切的关系。虽然都有着各自的 演变规律，但是在历史上互相影响，相互结合，一起并进的时代的是现 实存在的，特别是在中国的文人画的兴起和发展，这就是书法与绘画的 结合的产物。 二、技法上相同 中国的书画与周边国家的绘画以及西画不同，中国的书法与绘画 在用笔的方法上是如出一辙的。 书法与绘画是所用的基本工具是一样的——文房四宝。中国画讲 究的是骨法用笔，以线条为主要表现形式，线条是书画艺术的生命力。 线条的产生是用毛笔勾勒出来的。所以书画的工具是一样的，都是毛 笔。“线”是中国绘画与书法的共同要素，这线的变化是奥妙无穷的。我 们很有必要深入到线的王国中丢求索，以得领悟中国绘画与书法的真 谛石。绘画与书法在其萌生阶段，线有框廓形体，构成字形的功能，当它 们发展到高级阶段，线就兼备畅神达意的高级功能了，去追求物我合一 的境界，表达作者的心灵．在论及绘画的骨法用笔时，张彦远指出，从骨 法用笔而论，书法与中国绘画是同法的。书画的用笔不仅同法，而且还 同理，即一笔书一笔画的内在联系，说明中国的书法与绘画，在追求气 韵贯通上是一致的。宋代的郭若虚在《图画见闻志》中也谈论到气韵，他 力图从道理上揭示了书画用笔的气韵是发自于“心印”的一致性。到了 元代的赵孟烦又发展了这些观点，赵孟Ｊ顷和柯九思将书法中的一些具 体的笔法直接应用于绘画，从这以后，绘画便称之为写画了。到了清朝 的时候，绘画用笔刻意追求书法趣味，主张“书画”而反对“描画”。张式 ０９２ Ｉ Ｃｉｔｙ．城市 在他的《画谭》中曾写道，“书画盘礴点染，有神明不测之妙，即赵吴兴 （赵孟烦）询玉潭（钱选）之士夫画也。”而且张式又进一步指出：“学画又 尚先学书，未有不能书字而能书画者。他把书法作为中国的绘画技法 的基础是很有道理的。 三、书法与绘画 书法艺术早熟于绘画，绘画又借鉴于书法，历代书画双全的大家枚 不胜举。 我们从书法与中国画的含义讲：书法是以汉字为表现对象，以毛笔 为表现工具的一种线条造型艺术。简单地说，书法是汉字的书写艺术。 书法是中国特有的艺术，汉字的形成是经历了很长的一段历史时期。发 现最早原始汉字的有关资料主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画 的符号，但是许多文学家认为它不是文字，只是对原始文字的产生起到 引发的作用。从书法的角度审察，甲骨文和金文这些最早的汉字已经渐 渐有了书法形式美的众多因素，比如线条美，单字造型的对称美，变化 美以及章法美，风格美等。每个不同时期的书法艺术性都有着不同的时 代特征，书法的艺术性随着书体的嬗变而更加丰富起来。中国画：简称” 国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国 画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟 （卉）画动物画等之分。古人由结绳进而发展到略具画意的八卦，由／ｋ￣ｌ＂ 被号称为象形文字的雏形，这在形式上是大为进步。但其实，这只不过 是作为一种比较有组织而且有明显的纪事符号而已，这实在是没有书 法与绘画之分，可以说就是书画的混合时代。绘画既然已经具有了，雏 形，日益进化，从简单变复杂，由质而文，于是便于象形文字有所不同。 每个时期的绘画表现形式、内容、技法上都有着明显的时代特性的，有 着自己独特的美。 中国书画不仅是在起源跟技法方面类似，而且在艺术意境的追求 和审美上也有着许多相同之处。南此就可以看出书画已经是一个不可 分割的整体。如何把书法线条自如地应用于国画之中，是一个过渡到融 合的过程，是需要不断地时间与探索的，要经过长时间的磨合才可以取 得一定的成绩。“书画同源”它的内涵深渊，这使得中国的书法与绘画有 别于其他国家的绘画，自立于世界艺术之林。 【参考文献】 【１】衡勋，试探“书画同源”【Ｊ］，湛江师范学院学报，１９９７（０３） 【２１吴学飞等 中国古代思想世界中的具象思维传统与象形文字［Ｊ］ 群文天地，２０１１《１２） 【３】魏爱平 从先秦陶纹图腾文字符号探讨书法的起源［Ｊ】 青年文学家，２０１１（０７） 【４】山著、汝信，中国书法【Ｍ】，北京：高等教育出版社，２００９ 【５】午昌，中国画学全史【Ｍ｝，长春一时代文艺出版社，２００９ 【６】金提，试论书法与绘画的关系【Ｊ］，齐鲁艺苑，１９８８（０２） 【作者单位：西北民族大学美术学院】