斯堪的纳维亚设计简述
10斯堪的纳维亚设计
10.斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚（Scandinavia）瑞典丹麦芬兰挪威冰岛斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。
早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。
20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。
其特征是：①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合），②风格简朴、典雅、明快，③合理运用自然材料并突出材料自身的特点，④注重形式与功能的统一，⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，⑥又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。
取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。
30年代是斯堪的纳维亚设计走向国际的时代。
斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与现代大工业相结合，民族、地域特色与国际主义相统一在设计上的典范，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品，对以后国际主义设计运动产生了很大影响，也给寻求工业设计发展的国家很多启迪。
别具一格的斯堪的纳维亚设计风格早在30年代就逐步形成，并受到世界各国的喜爱和关注。
这种风格在四五十年代逐渐成熟，并通过五十年代的一系列国际展览广为传播，成为世界工业设计界耳熟能详的国际品牌。
1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国设计师和社会各界。
1956—1957年在德国举办了“丹麦的新式样”展览，1960—1961年在美国举办了“丹麦的艺术”展览，1958年巴黎艺术博览馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览，向巴黎人民展示了北欧设计的风采。
斯堪的纳维亚风格
在当代设计中的应用
餐厅设计
• 灰白色及自然色调的木 质元素
• 米色或淡灰色的墙壁、 绿植装饰
• 金属材质
电影院设计
• 白色和浅灰色调，有木 头和石头饰面的墙面
• 外部采用玻璃幕墙环绕， 营造出丰富的立体感
• 座椅采用布艺，有柔情 且为背景增色
办公室设计
• 木质地板，白色的墙壁 • 大量有机材料，例如木
质和皮质的配套家具， 以及麻和棉布料制成的 • 窗明帘亮和优地雅毯的等白色空间， 使人有办公和轻松的感 觉。
总结
斯堪的纳维亚风格是一种简约、舒适、温馨的设计风格，在当代设计中具有广泛的应用。这种风格符合现代人 越来越重视健康、环保、舒适、自然的生活态度。
斯堪的纳维亚风格偏好使用实木家具和木质地板 等，利用天然的木纹增加空间的质感。
几何图案和简单线条
几何图案和简单线条是斯堪的纳维亚风格的特色 之一。既不夸张，也不失优雅，把空间装修的很 不错。
毛织品
印象中毛织品是冬季必需品，但在斯堪的纳维亚 风格中，麻、棉、羊毛、皮革等质感丰富的材料 都可以被运用，使空间变得温馨柔软。
斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚风格是一种流行于北欧国家的现代设计风格。
风格特点
1 简洁
斯堪的纳维亚风格强调无多余装饰，简洁明 快的线条极具特点。
2 自然
自然材质如木头、皮革、毛织品等，让人感 到亲近自然。
3 明亮
大面积采用白色、浅灰色，让室内装饰更加 明亮。
4 注重功能
家居是实用的，也不失美感和设计感。
暖色调与金属元素
斯堪的纳维亚风格喜欢使用金色和铜色的金属元 素。在冷色调的基础上加上一些温暖的颜色和元 素可以突出室内空间的舒适感和温馨感。
试评价斯堪的那维亚设计？
3、试评价斯堪的那维亚设计？斯堪的那维亚地区是北欧以斯堪的纳维亚半岛为中心的地区称谓。
这个地区的现代设计非常有特色，从1950年代起，在国际范围内拥有崇高声誉，并被冠以“斯堪的纳维亚风格”，主要指芬兰、丹麦、瑞典、挪威的设计。
斯堪的纳维亚设计一方面是高度精致、考究的设计语汇，另一方面是彻底的民主化的设计动机，有机形态和自然材料的广泛使用，与其他大多数国家设计是以商业利益为目的理念大相径庭。
就斯堪的纳维亚地区的设计特点主要谈论以下三点：一、斯堪的纳维亚地区的设计是理性主义与民主思想的结合。
与战后美国现代工业设计的“国际主义”风格很不一样，在目前这个国际化、全球化统一天下的背景中，北欧设计更加弥足珍贵，因它既是国际的，同时又是民族的，这与斯堪的纳维亚地区的社会主义民主制度的推进有关。
瑞典在1930年代成为世界上最早的社会福利国家，挪威、丹麦和冰岛也相继努力推进，因此，这个地区具有深入骨髓的社会民主情结，而这种制度和心态混合而成的文化，又深深渗透在这里的设计之中。
以丹麦的家具制造商为例，开始用胶合板代替天然木材制作椅座，以金属制造椅腿，代替传统上昂贵的白银，为普通民众生产高质量的家具。
斯堪的纳维亚设计师们将极简主义转化为一种消费者可以负担得起、有用的、受人欢迎的风格。
时至今日，新材料、新技术不断涌现，计算机的出现更是改变了世界的方方面面，然而，斯堪的纳维亚设计从来没有停止过对民主、对现代社会责任的追求。
二、斯堪的纳维亚设计的有机形态和自然材料的广泛使用，也是其亮点之一，这与当地的自然环境、地理气候有很大关系。
斯堪的纳维亚地区地处严寒的北欧、日照时间很短，由于受气候影响，降水比较丰沛，全区森林茂密，平均覆盖率达50%。
用地理决定论（地理决定论是指认为人物的生活习惯及其文化特点由其地理条件而形成的理论）来解释斯堪的纳维亚设计中的温情设计、有机形态和自然材料的广泛使用最恰当不过了。
(可以这样用吗？）为了与自然环境相抗衡，这个地区出现了很多杰出的设计。
斯堪的纳维亚(北欧)设计风格简介
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2.4 人机工程学（Ergonomics)
乐高 PRIMO积木
1964-1965年 卡鲁赛利椅 约里奥·库卡波罗
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Chapter 3
代表设计师
3.1 保罗· 汉宁森（Poul Henningsen）
简介
丹麦建筑师、作家、灯具设计师 公认的“真正的灯具设计大师” 是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师 早在二十世纪二十年代他就提出了要提供一种无眩光的光线,并创造出舒 适的氛围。 代表性设计作品: PH系列灯具
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3.2 阿诺· 雅各布森(Arne Jacobsen)
代表作品
蛋椅EggChair和天鹅椅是ArneJacobsen哥本哈根 TheRadissonSASRoyal饭店大厅所特别设计的椅子。它的扶手和椅背 看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。
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3.2 阿诺· 雅各布森(Arne Jacobsen)
一战期间，保持中立，发展迅速，少有设计理论纷争
20世纪20年代末，包豪斯为代表的现代主义影响斯堪的纳维亚
1930年夏，斯德哥尔摩博览会
20世纪30年代初，尝试更有亲和力的现代主义设计，逐渐形成“有机现代主义”
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1.2斯堪的纳维亚设计简史
1890——1939 酝酿与探索
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1.2斯堪的纳维亚设计简史
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1.1保罗· 汉宁森
代表作品 PH灯 ⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和 均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;
⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛; ⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色; ⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与 黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正 是这些特点的直接反映。
简述斯堪的纳维亚风格
简述斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚风格（Scandinavian style）是一种来自北欧地区的室内设计风格，以其简约、明亮和舒适而闻名于世。
它是现代设计和传统北欧元素的完美结合，注重自然材料、中性色调和功能性。
斯堪的纳维亚风格的特点在于它的简洁和实用性，同时也给人一种温暖和宜居的感觉。
斯堪的纳维亚风格注重自然材料的使用。
无论是家具、地板还是墙壁，都倾向于使用原木材料。
原木的质感和纹理给人一种自然和温暖的感觉，同时也符合斯堪的纳维亚风格追求简约和实用的理念。
此外，斯堪的纳维亚风格还喜欢使用大面积的窗户和玻璃墙，以便让更多的自然光线进入室内，增加空间的明亮度。
斯堪的纳维亚风格以中性色调为主。
白色、灰色和米色是斯堪的纳维亚风格中最常见的颜色，它们给人一种简洁、清新和宁静的感觉。
这些中性色调也使得室内空间看起来更加开阔和明亮。
此外，斯堪的纳维亚风格还会搭配一些柔和的淡色调，如浅蓝、淡绿等，以增添一些温暖和舒适的氛围。
斯堪的纳维亚风格强调功能性。
家具和摆设的设计都以实用为主，注重空间的合理利用和布局的舒适性。
家具通常采用简洁、流线型的设计，没有过多的装饰。
此外，斯堪的纳维亚风格也非常注重储物空间的设计，常常使用带有抽屉和隔板的家具，以方便收纳和整理物品。
斯堪的纳维亚风格还注重创造舒适和温暖的氛围。
在室内装饰方面，常常使用一些柔软的织物，如棉、麻和羊毛，以增加室内的温度和舒适度。
此外，斯堪的纳维亚风格还常常使用一些绿植和鲜花来增加室内的生机和自然感。
斯堪的纳维亚风格是一种简约、明亮和舒适的室内设计风格。
它注重自然材料、中性色调和功能性，给人一种温暖和宜居的感觉。
无论是家具、墙壁还是摆设，都追求简洁和实用。
斯堪的纳维亚风格通过自然光线、中性色调和舒适的织物来创造一个温暖和舒适的室内环境。
无论是在城市还是在乡村，斯堪的纳维亚风格都能为人们带来一种简约而美好的生活方式。
斯堪的纳维亚的艺术设计
设计师的灵感和创作过程
自然之美
斯堪的纳维亚设计师从自然中获取 灵感，包括森林、湖泊和峡谷等景 观，将它们的美妙融入到作品中。
建筑之美
艺术之美
斯堪的纳维亚建筑以其简洁的线条 和独特的结构为设计师提供了灵感， 让他们在创作中展现独特的美学。
斯堪的纳维亚艺术作品的独特风格、 色彩和构图激发了设计师的创造力， 使他们能够创作出独具一格的设计 作品。
1 自然元素
斯堪的纳维亚设计以自然的形式、材料和纹理为特点，在作品中呈现出自然的美感和和 谐的氛围。
2 简约主义
斯堪的纳维亚设计追求简洁、功能性和极简主义的原则，通过简单的线条和形式来营造 舒适和温馨的环境。
3 实用性
斯堪的纳维亚设计强调实用性，注重功能和便利性，通过智能的布局和创新的解决方案 来满足人们的日常需求。
鼓励与启发
创新思维
斯堪的纳维亚设计鼓励创新思维，培养设计师思考问题的能力，并找到独特的解决方案。
注重细节
斯堪的纳维亚设计注重细节，通过精心的材料选择、形式设计和工艺处理，使作品更加精致。
追求卓越
斯堪的纳维亚设计师追求卓越，不断挑战自我，通过创新和实践不断提高设计品质和用户体 验。
当代斯堪的纳维亚设计
可持续发展
当代斯堪的纳维亚设计践行环保 和可持续发展的理念，使用可回 收材料、节能技术和环保设计来 减少对环境的影响。
创意与创新
当代斯堪的纳维亚设计师在传统 基础上融入了创意和创新的元素， 注重独特性和个性化，以赋予作 品更多的艺术性。
人本关怀
当代斯堪的纳维亚设计强调人文 关怀，注重设计与人的互动和体 验，让人们在使用中感受到舒适 和温暖。
设计作品赏析
1
家居设计
简述斯堪的纳维亚设计的风格特征
简述斯堪的纳维亚设计的风格特征斯堪的纳维亚是指北欧地区，包括丹麦、芬兰、挪威、瑞典和冰岛等国家。
这个地区的设计风格被称为斯堪的纳维亚设计，它以简洁、实用、自然和舒适为特点，成为了全球范围内广受欢迎的设计风格之一。
一、简介1.1 斯堪的纳维亚设计历史斯堪的纳维亚设计起源于20世纪初期，当时这个地区的建筑师和工匠开始采用现代工业技术来创造出具有本土特色的家具和室内装饰。
这种新型设计风格强调材料本身的质感和色彩，尊重自然环境，注重实用性和舒适度。
1.2 斯堪的纳维亚设计流派斯堪的纳维亚设计有多种流派，其中最著名的是丹麦现代主义设计（Danish Modern）、芬兰功能主义设计（Finnish Functionalism）和瑞典现代主义设计（Swedish Modernism）。
这些流派都强调材料选择与处理、结构简单与实用、形式美观与舒适。
二、设计特点2.1 简约风格斯堪的纳维亚设计注重简洁明了，尽量避免过于复杂的装饰和细节。
家具和室内装饰都以简单的线条和几何形状为主，呈现出整洁、清爽的感觉。
2.2 自然元素斯堪的纳维亚设计强调自然环境对人类生活的影响，因此在材料选择上偏向天然材料，如木材、皮革、麻布等。
同时，在室内装饰中也经常使用植物和石头等自然元素来营造温馨舒适的氛围。
2.3 白色墙面斯堪的纳维亚设计中，白色是非常重要的颜色。
家具和室内装饰通常以白色为主调，而墙面也多采用白色漆或石膏涂料。
这种清新明亮的颜色搭配使室内空间更加开阔明亮。
2.4 灵活性与实用性斯堪的纳维亚设计追求灵活性和实用性，因此家具和室内装饰通常采用可拆卸、可移动、可调节的设计，以适应不同的需求和空间布局。
2.5 纯净与舒适斯堪的纳维亚设计强调纯净和舒适。
家具和室内装饰都尽量避免过于复杂的细节和装饰，让人们在简洁明了的环境中感受到舒适和放松。
三、斯堪的纳维亚设计在现代家居中的应用3.1 家具斯堪的纳维亚设计风格的家具通常以木质为主，线条简单流畅，造型美观大方，同时也具有很高的实用性。
斯堪的纳维亚的设计
根据阿尔托思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可分为三个阶段:
红色时期：1945~1953年，采用自然材料与精致的人工构件相 对比，建筑外部采用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用 地形和原有植物。室内设计强调光影效果，代表作有珊纳特赛 罗市政中心（1950~1952）和美国麻省理工学院学生宿舍— （1958~1962）。
20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚 很有影响的设计师， 一位是丹麦的克兰特， 另一位是芬兰的阿尔托（Alvar克林特（Kaare Klint，1888—1954）
丹麦家具设计师，轻时在哥本哈根工业学校学习建筑设计， 1914年为丹麦法博美术馆设计展示用具。20年代成立了自 己的设计事务所，1924年在他的倡导和组织下哥本哈根艺 术学院成立了家具设计系，1944年，他成为该学院的建筑 学教授。 克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他十分尊重材料本 身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史 阶段的精华。他设计的作品具有强烈的传统风格。通过采 用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，创造 了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重 要特点。
阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师，同时也是一位设计 大师及艺术家。 1916-1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑。 1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、 家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作。 1946-1948年，任麻萨诸塞理工学院建筑学教授。 1955年成为芬兰科学院院士 自1957年起先后获得英国、 法国、美国、瑞典、 墨西哥、意大利诸国 授予的建筑金质奖。
20世纪初的艺术设计仍是上个世纪的风格与趣味的延续浪漫与理性这对对立的因素在许多设计风格中是相互排斥的而在北欧设计领域却是彼此相容和谐地结合在一起对材质的关注也是斯堪的纳维亚设计的另一个突出的特点斯堪的纳维亚的设计师对于材质的直接接触以及对材料特殊性的深入发掘始终怀有浓厚的兴趣从一定的意义上讲斯堪的纳维亚设计就是在努力表现材质特性的基础上而渐臻完美
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汉斯· 韦格纳
• 他是一个充满着热情的设计师，在他的早期设计中有很多 优秀的作品，在当时还没有被发掘出来，十年、几十年后 人们才认识到它的价值。他在设计中应用了各种各样的材 料，但是木材是他的最爱，他对木材的高超的驾驭能力， 体现在他许多经典的木椅设计中 • 他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与 生俱来，从小他就着迷于切割，雕刻，对设计有着令人惊 奇的感受，并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技 艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析 研究。他一生硕果累累，作品超过了500多种，有的即使 到现在来看也是前卫而卓越的。
芬兰
• 芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内， 使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入 20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平 实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内 设计的现代特色。
阿尔瓦.阿尔托
• 阿尔瓦.阿尔托是芬兰最杰出的现代主义设计大师，他的 现代主义方式特别是强调有机形式，采用自然材料——木 材与红砖等，为奠定具有强烈斯坎迪纳维亚特色的现代主 义建筑和设计——有机功能主义奠定了基础，他在20年待 和30年代的一系列建筑得到世界建筑的一致好评，特别是 维堡图书馆和帕米欧肺结核疗养院这两个作品，是奠定北 欧现代主义的里程碑式作品 • 阿尔托是现代主义建筑的奠基者之一，但他也是第一个突 破德国，俄国，荷兰现代主义的刻板模式，走出自己道路 的大师。特别是在战后他能在国际主义风格泛滥的时候， 依然保持自我立场，走斯坎迪纳维亚有机功能主义道路， 广泛在形式和材料上体现地方和民族特色，从而创造出大 量深受国民喜爱的建筑
艾洛· 阿尼奥
• 他在 1963 年设计了著名的 Ball Chair，这是张以 玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大 量地制造生产。而玻璃纤维，成为 Aarnio 设计时 最喜欢使用的素材。其它代表作品还包括有糖果 椅（Pastil Chair）、蕃茄椅Tomoto Chair）和极 富未来感的泡泡椅（Bubble Chair），是波普风 格爱好者不可不知的设计大师之一。 • 阿尼奥自20世纪60年代开始用塑料进行实验， 让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统设 计形式。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化 学染色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。他 的经典作品包括球椅（1966）、香皂椅（1968） 和泡沫椅（1968）。
挪威
•
挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的 北欤气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金 属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的 独特效果，幵起到强化风格的作用。
stryn M·belindustri
• 第一次来挪威百分百的新品牌，但由它带来的 Dina 餐桌椅却是上世纪30-60 年代斯堪的纳维亚 的art Deco 风格。
瑞典
• 瑞典风格幵不十分强调个性，而更注重工艺性与 大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结 构。 • 瑞典的家具和室内设计在强调现代主义的功能主 义原则的同时又注重图案装饰性、传统与自然形 态的重要性。
马姆斯登 马特逊
• 马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们 在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学 基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设 计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建 立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为 家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心 理依托（图8-15）。马特逊喜欢用压弯成形的层 积木来生产曲线型的家具（图8-16），这种家具 轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又 便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材 料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的 材料被广泛采用。
Arne Jacobsen (1902–1971)
• Arne Jacobsen是丹麦著名建筑师和设计师，精 通于整个专业领域，把丹麦现代设计风格推向国 际舞台。无论是一幢高级酒店，一把椅子，还是 一只门把手，他都投以极大的热情与精力去完成。 Jacobsen毕业于丹麦皇家美术学院(Royal Academy of Fine Arts)。他职业生涯中最精彩的 一个设计应该是1960年完成的哥本哈根皇家酒店。 每一样东西，从高雅的幕墙，到家具，灯饰，织 物，餐具…Jacobsen的才能发挥得淋漓尽致。其 中包含了一些他设计的非常著名的家具，如”蛋 椅”和”天鹅椅”，都已成为现代家具的标志。
约里奥 库卡波罗（Yrio Kokapuro）
• 约里奥 库卡波罗（Yrio Kokapuro）是现代设计北欧学派 的旗帜，在现代家具设计领域创造了很多经典之作，曾获 “龙宁设计奖”、“芬兰共和国设计奖”、“哥本哈根义 路”大奖，阿尔托基金奖，芬兰总统奖，美国USA/IBO 奖以及无数的名誉奖。历任赫尔辛基艺术设计大学教授、 校长、荣获教授艺术家（北欧最高学术称号）先后在全世 界许多园家举办展览并巡回讲学。家具作品被纽约现代博 物馆等十多个国家博物馆收藏。 • 库卡波罗自幼喜爱美术，也酷爱手工制作，小到钱包，大 到自行车，都自己动手制作，考上设计大学后，对室内及 家具设计尤感兴趣，大学毕业后，自己开设计事务所，同 时留校任教，培养了一代又一代青年设计师。
斯堪的纳维亚设计文化
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性， 它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政 治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰 的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的 一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚 风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想 与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用 功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻 板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于 “人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍 欢迎。
Poul Henningsen (1894–1967)
• Poul Henningsen曾在哥本哈根技术学院学习，后 成为自学成材的发明家，被誉为丹麦最杰出的设 计理论家。成名作是他1924年设计的多片灯罩灯 具，作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，获 得很高评价，并摘取金牌。 Henningsen是第一位 以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设 计师。他在1920年代早期就提出灯具可以是一件 雕塑般的艺术品，但更重要的是它能提供一种无 眩光的、舒适的光线，并创造出一种适当的氛围。 他设计的一系列PH灯具流行于欧美各国。这些灯 具都有极高的美学价值，但这种质量来自于对照 明要求的科学分析，而不是由于附加的装饰。
Peter Opsvik
• Peter Opsvik 的“荡”系列形似秋千，办公室立 刻变身游乐场
Moo
• Moo 的灵感来自挪威传统的狩猎文化
Frost Produkt
• 星期日灯（Sunday Lamp），一头是烛台，一头是 灯泡，古典和现代的结合；同时它还兼具置物功 能
冰岛
• Thorunn Arnadottir 冰岛产品设计师
斯堪的纳维亚各国设计风格特点
丹麦 芬兰 瑞典 挪威 冰岛
丹麦
• 在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。 丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子， 丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重 它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
Kaare Klint (1888–1954)
• Kaare Klint是丹麦现代设计派的开山鼻祖，丹麦 现代家具之父。1924年，Klint组建了哥本哈根皇 家艺术学院的家具设计系，并长期出任教授及系 主任。从此，丹麦设计学派形成并得到巨大的发 展。 Klint主张家具设计师在接受正规教育以前， 必须先在家具工厂接受两年的基础锻炼，让他们 在材料认识和技巧素养方面打下充分扎实的基础。 他引导学生系统地研究室内设计和家具的理论知 识、生理学及人体工程学等，为丹麦现代设计的 崛起打下良好的基础，并直接或间接地培养了一 大批丹麦现代家具设计的大师级人物，如Ole Wanscher ，Børge Mogensen，Hans J. Wegner等