怎样写电视片分析
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。
考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。
考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。
不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。
片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。
（ 2）统率意义。
片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。
有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。
（ 2）评导演 1）导演构思。
为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。
这是导演艺术创建力的表现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。
如何写影视评论？
如何写影视评论？如何写影视评论影视评论是对电影、电视剧和其他影视作品的评价和分析，它是一种主观的文章形式，以个人的观点和理解为基础，旨在帮助读者了解作品的优点和不足之处。
写一篇好的影视评论需要注意以下几个方面：1. 观看影视作品并理解主题在撰写影视评论之前，首先要观看目标作品并全面理解其主题、剧情和情感表达。
要花时间观察和分析情节、角色、演员表演、摄影、剪辑以及音乐等各个方面的细节。
仔细观看并思考，理解导演或编剧想要表达的信息和目的。
2. 建立批判性的思维影视评论需要有批判性的思维，不能仅仅是简单表达个人喜好或厌恶。
要能够理性评估影视作品的优点和问题，并提供有力的理由和证据支撑自己的观点。
提出批评意见时，要有建设性，指出问题并提供改进建议。
3. 给予公正和客观的评价尽可能客观地分析和评价影视作品，不要被个人喜好或偏见所影响。
如果一部作品在技术层面上表现出色，就应该给予肯定；而如果在剧情或角色塑造上存在问题，也要勇于指出。
提供具体和有力的例子来支持自己的观点。
4. 结构清晰，语言流畅影视评论需要一个清晰的结构来组织观点和论证。
可以采用简要的介绍作品的背景和主题，然后逐个分析和评价各个方面。
每个段落都应该只包含一个主要观点，并用逻辑和连贯的语言进行论述。
使用简洁明了的语句，避免冗长和复杂的句子。
5. 关注亮点和争议评价作品时，应该关注其突出的优点和特点，可以对演员的表演、剧情的发展、视觉效果和配乐等方面进行详细评述。
同时，也要关注作品可能存在的争议或有争议的话题。
这样可以增加读者的兴趣，并扩大评论的深度和广度。
6. 表达个人观点虽然要保持客观性，但影视评论也是一个主观的文章形式，需要表达个人的观点和情感。
可以谈谈自己在观看作品时的感受和情绪，并解释为什么对该作品产生了特定的反应。
这需要通过文笔和词汇选择来传达个人的情感。
7. 接触不同风格和类型的作品写影视评论不仅仅局限于一种类型或风格的作品，应该尝试观看和评论不同类型的影视作品，包括动作片、喜剧、剧情片、纪录片等。
电视片分析
电视片分析电视片分析（一）（怎样写电视片分析在电视系种类专业的考试中，电视节目分析是一门重要科目。
因此，了解这门考试的出题目的，准确把握答题方向，尽量答出符合标准的试卷，对于每个考生来说都是必要的。
下面就将对怎样分析一部电视片进行说明，当然这并不是对答题的束缚，而是提供一个规范和引导，使考生灵活掌握答题的要领，分析时做到心中有数，有的放矢，同时缩短临场思考时间，尽量达到专业考查要求。
领会命题者的意图1、考查学生对电视作品的感悟能力和对电视语言的读解能力学习电视编辑，要求学生毕业后能够达到独立采编电视片并使其符合看得出标准的能力。
这就要求进入这一专业学习的学生要对电视片具备一定的感悟和读解能力；要对电视声画语言的表意有一个初步的、准确的理解和感受。
所以观看一部电视片，进行分析，从而对内容有一个清楚、准确的理解，对表现形式有一种初步的感受、把握，对进入这一专业学习的学生就显得十分重要。
当然，这方面的考查并非要求考生在电视专业层面有多么高的水平，也不要求考试熟练地运用多少专业术语，这些是入学后进一步深造的事情。
因此答题时，与其毫无把握地乱用电视术语，似乎显得多么专业，还不如索性老老实实地将自己的观片感受真切、生动地写出来，这或许更会获得老师的好感。
2、对问题的思维分析能力大学教育十分需要学生具有创新思维和独立分析能力。
对一部电视片，能否通过表象、具象，把握本质，抓住要害来分析，是考查学生思维分析能力的一块试金石。
答题时，思路清晰，富有逻辑性，说理说到点子上，例证紧扣论点，讲得透彻、明白、有力，这些都十分重要。
这就要求考生在阐述问题时有一通盘的考虑，一共该有几个论点，哪个先说，哪个后说，旧重点，哪个是补充，都安排得十分妥贴；而不是想到哪说到哪，杂乱无章，颠三倒四。
请注意，善于分析、富于层次的逻辑感是一个合格大学生的必备条件。
3、电视创作方面所具备的知识当代影视文化的开展与普及，使一般观众都具有了一定的影视作品鉴赏能力，有些爱好者甚至还知道不少相关的创作知识，例如镜头、蒙太奇、声画语言、画面信息、现场直播、谈话节目、纪录片、艺术片、专题节目等等。
写影评的步骤
电影中表现时间和空间转换的方法之一。用于影片中从前一个场景直接转换到后一个场景。是将前后两个场景不同画面的镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个场景的画面刚一结束，后一个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。影片中同一场景不同镜头之间的衔接，一般也称为“切”。
1、利用特写镜头，常常作为转场不顺的补救手段，前面段落无论以何种方式存在，下面段落都已特写开始。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想像再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题(论说的道理)相一致，能否说明相关的问题。
追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
6、定格：是指将电影胶片的某一格、电视面面的某一帧，通过技术手段，增加若干格。帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格
开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
3、划入划出
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧，如用“圆”的方式又称“圈入圈出”：“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
4、入画；指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
5、出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拾掇画面。
2、淡入淡出
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
电视纪录片结构分析
电视纪录片结构分析
电视纪录片作为具有教育性质的综合影片，它被广泛应用于历史、文化、自然和社会
等社会服务中。
它的结构有很强的专业性，由开头、主体部分和结尾所组成。
首先，开篇引子，电视纪录片的开篇必须要特别吸引观众，才能让观众开始观看。
一
般来说，开头可以用经典的影视对白、生动的声音效果和深刻的意象语言来营造震撼的氛围，介绍纪录片的内容，激发观众的兴趣。
之后，分割条，它将结构进一步分隔，配合纪录片的内容，加入分割条，一旦观众有
所觉察，马上就要形成一个更有趣的节奏，并且把节奏放缓，把大家的注意力都转到纪录
片的主要内容上来，吸引观众。
接下来，正文部分，正文部分是此类影片最重要的部分，如果把它比喻成鱼大则是鱼，这里主要有叙事逻辑、分析特征及对主题特征的描述。
纪录片常常采用文字、图片、音乐、视频、照片等证据，来提供观众深入的认识，把事件融入视觉内容当中，以达到更好的宣
传效果。
最后，结尾，结尾的部分是由开头进行回顾，反思观点，一般来说，结尾部分会有一
种收尾的手法，一段歌，或者一段对白，或者是一组照片，以形成一个美的结尾，但是必
须大家有所认识，必须符合纪录片的全局，让观众能够有所领会，恰到好处地收尾，把纪
录片气氛拉回到最初。
综上所述，电视纪录片结构分析包括了开头、主体部分和结尾三部分以及各部分的功能。
纪录片的开篇必须特别吸引观众，以激发观众的兴趣。
分割条将结构再进一步分隔，
配合纪录片主题，并加入分析特征和对主体特征的描述。
结尾则回顾和反思结果，把整个
纪录片气氛拉回到开始。
影片剧作分析模板
影片剧作分析模板
一、剧作基本信息
1.剧名：
2.导演：
3.编剧：
4.类型：（如喜剧、悲剧、科幻、历史剧等）
5.上映时间：
6.主演：
二、剧作梗概
1.剧情简介：
2.角色关系：
3.主题：
三、剧作分析
1. 执行力：剧作的执行力包括剧本的逻辑性、张力、矛盾与冲突等。
如果这些因素能够被很好地组合，并结合演员的表演，就能够为观众创造出强烈的视觉和心理印象。
请确切地描述这些组件是如何影响剧作的。
2.人物性格塑造：好的剧作应该能够为观众呈现出深刻的人物性格，让观众对角色的情感有所深入了解。
这些人物性格的深入分析通常包括角色背景、外貌特征、言行、性格和行为等方面的描写。
3.时间和地点的使用：时间和地点在剧作中扮演着至关重要的角色。
描述剧作中这些元素的运用，以及如何吸引观众的眼球。
4.主题：每个成功的剧作都有一个清晰明确的主题。
请对影片中最重要的主题进行分析，并确定该主题对观众有什么样的启示和提示。
5.影片的叙述方式：影片的叙述方式也是成功的重要因素之一。
请详细地描述叙述风格，并解释这种叙述风格的作用和目的。
6.音乐和配乐：配合剧作的音乐和配乐，通常是重要的叙述工具，请描述如何使用此类音乐创造出特定的情感和氛围。
7.摄影：摄像的使用可以使剧作更加生动和易于理解。
描述如何使用不同的镜头、光线和颜色等因素为剧作营造独特的氛围。
8.制作价值估算：通过对制作价值估算，可以为该剧作的制片人提供重要的指导，帮助他们决定如何分配资源和预算。
基于剧作分析，对于该剧的制作价值，可以提供一个大致的估算。
影视剧鉴赏总结范文
随着社会的发展和科技的进步，影视作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
影视作品以其独特的艺术形式和丰富的内涵，为我们带来了无尽的视听享受。
下面，我将结合几部经典影视剧，对影视剧鉴赏进行总结。
一、题材丰富，题材广泛影视剧题材丰富，涵盖了历史、战争、爱情、科幻、悬疑等多个领域。
如《亮剑》以抗日战争为背景，展现了中华民族英勇抗战的精神；而《三生三世十里桃花》则是一部以仙侠为题材的电视剧，描绘了一段凄美的爱情故事。
丰富的题材为我们提供了多样化的选择，满足了不同观众的需求。
二、人物塑造鲜明，个性鲜明影视剧中的人物塑造至关重要，它直接影响着观众对剧情的认同感。
如《亮剑》中的李云龙，勇敢、豪放、有担当，成为了无数观众心中的英雄。
而《三生三世十里桃花》中的白浅，独立、坚强、充满智慧，成为了女性观众的榜样。
鲜明的人物形象，使观众对剧情产生了共鸣。
三、情节跌宕起伏，引人入胜优秀的影视剧具有跌宕起伏的情节，让观众在观看过程中始终保持紧张和期待。
如《人民的名义》以反腐败为题材，讲述了正义与邪恶的较量，情节紧张刺激，引人入胜。
而《延禧攻略》则以宫廷斗争为背景，展现了后宫妃嫔的生存法则，情节曲折离奇，令人捧腹。
四、主题鲜明，寓意深刻影视剧在讲述故事的同时，往往具有鲜明的主题和深刻的寓意。
如《我不是药神》以医药问题为切入点，揭示了社会现实，呼吁人们关注民生；而《战狼2》则以爱国为主题，展现了我国军人的英勇无畏。
这些影视剧通过深刻的主题，引导观众思考人生和社会。
五、制作精良，画面精美一部优秀的影视剧离不开精良的制作和精美的画面。
如《长安十二时辰》以唐代为背景，画面唯美，服装华丽，充分展现了盛唐的繁荣景象。
而《哪吒之魔童降世》则以动画形式呈现，画面精美，特效震撼，赢得了观众的喜爱。
总之，影视剧鉴赏需要我们从多个角度去分析，包括题材、人物、情节、主题和制作等方面。
通过鉴赏，我们可以更好地理解影视作品的艺术价值和社会意义，从而提升自己的审美能力。
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考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。
情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4）评演员1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。
符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。
能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5）评摄影摄像1）构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。
包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。
在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6）评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：（1）在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。
故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。
要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3）交待清楚、利落。
对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。
故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：（1）收束适宜。
在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。
或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。
不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。
一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局，。
与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。