浅谈声乐教学艺术技巧
浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧
［摘要］声乐的学习包括很多方面，其中涵盖了很多乐理的知识和内容，要想真正意义上提升自身的声乐水平，就必须先掌握大量的音乐基础知识，只有具备足够的乐理知识储备，才能向更深入的知识层面延伸，同时，还要求学习者必须具备较高的文学素养和音乐素养。
在声乐学科的实际教学中，这些都是学习者所必须具备的最基本的基础学习要素，但是在当前中职阶段的声乐教学中，最为重要的两个基本学习要素分别是情感表达和演唱技巧，这也是学习者必须掌握的两种声乐专业的关键技能，要求声乐教师在开展教学实践的过程中重点教学的内容。
［关键词］中职；声乐教学；情感表达；演唱技巧［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2021）39-0园76-02浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧李晓宇（吕梁市艺术学校，山西吕梁033000）一、声乐技巧分类（一）声乐演唱呼吸技巧对于声乐演唱来说，最基础也是最关键的一项技能就是在演唱过程中对气息的控制，为了能够实现歌曲演唱的最佳状态和水平，就需要演唱者必须控制自身的呼吸频率，因为呼吸的频率能够直接影响到演唱的整个过程是否能够保持在准确的音律上。
歌曲的数量有很多，但是每一首歌曲都有其独特的演唱内容以及演唱技巧，有的歌曲在高潮部分会需要加快节奏进行快速演唱，这就需要演唱人员能够做到在极短的时间完成换气，同时有些旋律的发声是可以依靠呼吸声发出来的，包括吐息声也是一样的。
因此，学习者必须意识到在声乐演唱过程中对呼吸频率控制的重要性。
关于声乐的学习，有这样一句话“善歌者，必先调其气”，这说的就是演唱过程中要注意呼吸频率的控制，所以说，只有熟练地掌握了呼吸频率和节奏的调节，学会科学地控制呼吸，才能够将一首歌曲准确地唱出来，并带给倾听者一种优美、享受、沉浸其中的听觉体验。
（二）声乐演唱中咬字、吐字技巧在学会了声乐演唱过程中对呼吸节奏的控制之后，还有一个非常重要的咬文及吐字技巧也是不能忽略的。
为了保证一首歌曲能够带给倾听者不一样的体验，演唱者必须注意每个字都能够清楚地发音，一首歌曲中，最能够实现情感表达的就是歌词，因此演唱者也必须保证每句歌词的咬字都足够准确，字正腔圆，这样才能确保倾听者能够理解歌曲中所蕴含的情感，在咬字、吐字清楚的前提下，再将其他的演唱技巧进行提升，才能够实现对歌曲的完整演唱。
浅谈声乐教学方法探究
摘要 ： 长期 以来 ， 师资水平 参差 不齐、 教 学手段 落后 、 教学方法简单、 教 学观念 陈旧等 问题一直 困扰着我 国声 乐教学 ， 严 重地 阻碍 了我 国大批 声 乐 人 才的脱颖而 出， 导致声 乐课 堂 教 学效率低 、 人才培养周 期长， 最终难以成才。所谓有 效教 学， 是指在教 学中， 学生掌 握教 学的有 效知识量 ， 以及教师传授 学生知识 、 培 养学生 能力 ， 有 效教 学对 于声 乐教 学来说 ， 就是要在有限 的课时 内， 加大声 ｉ ｆ ， 有效教 学量 ， 提 高声 乐教 学的效率 ， 最大限度 地控掘 出学生 的声 乐潜 能， 师生双方都要做到 密切配合 。
文献标识 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ６ — ４ ３ １ １ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ５ — ０ １ ７ — ０ ２
贫 乏 的 文化 知 识 ， 必定 会 扼 制 学 生 艺 术 、 教育 才能的发展 ， ０ 引言 在 现 行 声 乐教 学 中 ， 一 方面 存 在 着 学 生 声 乐 水 平 停 滞 要 加 强 对 考生 文 化 成绩 的要 求 。 另 ～ 方面 ， 要 重视 考 生 的
Ａｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ：Ｉ ｎ Ｃｈ ｉ ｎ ａ ， ｖ ｏ ｃ ａ ｌ ｍｕ ｓ ｉ ｃ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｈ ａ ｓ ｌ ｏ ｎ ｇ ｂ ｅ ｅ ｎ ｔ ｈ ｗａ ｒ ｔ ｅ ｄ ｂ ｙ ｕ ｎ ｅ ｖ ｅ ｎ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｌ ｅ ｖ ｅ ｌ ， ｂ ａ ｃ ｋ ｗ ａ ｒ ｄ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｍｅ ａ ｎ ｓ ， ｓ ｉ ｍｐ ｌ ｅ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｍｅ ｔ ｈ ｏ ｄ ａ ｎ ｄ ｏ ｌ ｄ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｉ ｄ ｅ ａ ． ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｓ ｅ ｒ ｉ ｏ ｕ ｓ ｌ ｙ ｒ ｅ ｓ ｔ ｒ ｉ ｃ ｔ ｓ ｔ ｈ ｅ ｄ ｅ ｖ ｅ ｌ ｏ ｐ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ｆ ｖ ｏ ｃ ａ ｌ ｔ ｌｅ ａ ｎ ｔ ｓ ａ ｎ ｄ ｌ ｅ ａ ｄ ｔ ｏ ｌ ｏ ｗ ｃ ｌ ａ ｓ ｓ ｒ ｏ ｏ ｍ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｅ ｆ ｉ ｆ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｙ ａ ｎ ｄ
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
浅谈声乐演唱的技巧
（ 二 ）歌 唱 中 的 吐 字
二 、 发 声练 习
在声乐 教学中 ， 练声 过程 是整体教学过 程中最为重要 的环节 ， 它是用 于训练声乐技 巧最基本 、最 简单 的练 习 ，就是把构成 歌曲 旋律最基 本 、最简单 的动机或乐 曲提炼 出来 ，配以单纯的母音或 音节 ，在适 当的音域 内作伴 音上行或下行移 动发声练 唱。 （ 一 ） 在练声前 ，首先要在思想 上作好准备 ，借 助 曲调旋律 ， 抒 发 心中的情绪 例如 ， ５ ４ ３ ２ １ １ — —这一音 阶练 习曲 ， 可 以引导发挥想象空 间 ， 对这个旋 律加上对 “ 彩虹” 的理解 ，用声音展 现出来 ，这样 、简 单枯燥 的发声 就有 了新鲜 活力 ，以愉快 的心情 来完成练声 目标。
四 、 歌 唱 中 的 语 言
奥斯汀 曾说 ： “ 如果没有能获得 良好 的读字技巧 ，任何嗓音 都不能算是一件 真正 良好 的乐 器。”长期 以来 ，歌唱艺术 以其优 美的唱腔 、 鲜 明感人 的语 言 ，受到人们 的喜 爱。所以有人说 ，歌 唱是 动感人 的音乐 。而其 动人之 处就表现在声音 与情感的完美结 合 ，即我们所讲 的 “ 声情并茂 ”。要达到这个要求 ，就必须掌握 “ 咬字 、吐字 、收声归韵”的发音方法 。 （ 一 ）歌唱 中的咬字 歌唱中 的咬字不 同于说话时的咬字 ，首 先要 求呼吸的支持 、 音质结实且有共 鸣 ；其次是注 重咬字部位 。发声 的字头是字 的声
一
胸腔共鸣常在较低 的声部运用较 多，实际上在我们每个声部 的所有声 区 ， 都 需要胸腔共 鸣的成分 ，只是 比例 多少的问题 。联 系时一定要 注意松弛 ，千万不 能过分地追求共 鸣而压迫喉头 ，把 浓重 的喉音误认 为是胸腔共鸣 。 （ 二 ）口腔 共鸣 口腔共鸣是声音从 喉咙发出后 的第一个共 鸣区域 ，它是歌 唱 非常重要 的部分 ，是胸腔共 鸣和头腔共鸣 的基础 。发声时 ，口腔 自然上下打 开 ，笑肌微提 ，下 颚 自然放下稍后 ；拉 ，上颚有上提 的感觉 。要使 口腔 中的各有关 部分 自然地松 开 ，以使咽 、喉 、腔 通畅 ，这样才会 获得 良好 的共鸣效果 。 （ 三 ） 头腔 共鸣 头腔共鸣常被 称之为头声 。它是我们 声音中最具有魅力色彩 的成分 。它使 声音 明亮辉煌且 穿透力强 ，尤其 是在高音声部 ，几 乎决定 了声 音的质量 。联 系时最好是用哼 鸣的方 式 ，也就是 闭 口 打哈欠状态 ， 双 唇微微闭住 ， 口腔内越空越好 ，鼻 、咽腔打开 ， 把气息的通道 留的越宽越好 ，感 觉到声音 向前 向上 ，体会到眉心 在震动 ，从而发 出较响亮集 中的声音 。
浅谈声乐教学
肯定 和鼓励 ， 学生更有 勇气 和信心 面对 让
要实施有效 的声乐集体课教学 ， 必须构
主。如何对此现状有效地进行集体课 的教 ：
学 ， 师要 有歌 唱 发声 的相关技 能和理论 ： 教
三、 激发学生对学习声乐的兴趣和热情 问题 。
声乐 作 为 富有 情 感 的 艺术 ， 只有 创 设 一
［］ ２徐行 效． 过程与声 乐教 学 ［ ． 心理 Ｍ］
四川人 民出版社。 ９ ． １ ８ ９ 只有多听才能对正确的声音有一个正确 的 － 价。教 师的鼓励 、 对学生学习 的认 同 ， 会使 成都：
认识 ， 才能更好地感受声音之美。除了多听 ， 生获得很 大的成 就感 ， ： 学 更使 其体会 到 了 还要增加 自己的音乐修养 。 ２教师要给学生正确 的范唱。 ． 教师和学 ｔ 都会让学生觉得很快乐 。教师 的客观评 题
觉， 它是教学 的基本功 ， 是教学实践而成的 ： 响学生 的歌唱热情 。难度偏 小的作品又 强 服务意识 ， 力成为学 生所期 待 的 良师 影 努 积累 ， 是声乐教学 的关键。 更 二、 帮助学生树立正确的声音概念 － 没有挑 战性 ， 学生的热情也会减退 ， 以一 和益 友 。 所 ： 定要适合 自己。 四、 给予学生较 多的鼓励和信心 ， 有客
在作 品选择上 ， 一定要根据学生的现实 让学生积极参与其中， 允许不同意见的存在，
抽象为具 体 ，化模 糊 为生动 的教 学效 果 ， 水平进行选择 。难度偏大 的作 品会使学生 鼓励学生大胆提 问和质 疑，教 师是为了学 ：
精练 准确 的语 言 来 自教 师客 观敏 锐 的听 一 生畏惧感 ， 产 演唱失败 带来 的挫败感 也会 生而存在的。声乐教师应加强师德修养， 增
论合唱中的声乐技巧
论合唱中的声乐技巧合唱是指由多个声部或声部组合合作演唱的音乐形式。
在合唱中，声乐技巧是十分重要的，它们能够提升合唱团的声乐表现力和整体效果。
首先，对于合唱中的声乐技巧，一个重要的因素是音准。
音准是指演唱者能够准确地唱出指定的音高。
在合唱中，每一个声部都需要保持准确的音准，以确保整个合唱团的声音能够和谐地融合在一起。
为了提高音准，合唱团成员可以通过练习唱出固定音高的音程、使用钢琴或其他乐器辅助来检验他们的音高。
其次，合唱中的发声技巧也是非常重要的。
正确的发声技巧可以帮助歌手产生稳定的音色和音量，并减少声带的压力。
在合唱中，歌唱者应该学会正确的呼吸方式，以确保他们能够充分利用气息来支持他们的声音。
他们应该通过深沉的腹式呼吸来获得足够的气息，并在演唱过程中保持良好的呼吸控制。
此外，合唱中的发音技巧也非常重要。
清晰准确的发音可以帮助听众更好地理解合唱团的演唱内容。
歌唱者应该学会正确发音的方法，包括正确的元音和辅音发音，以及在歌词发音中注意重音和音节的分割。
他们可以通过与母语为英语的人士一起排练来改善他们的发音，或者在练习过程中利用录音设备来检查他们的发音的准确性。
除了音准、发声和发音技巧，合唱中的声乐技巧还包括音色、表情和独立演唱。
音色是指不同歌唱者的声音特点和个性。
在合唱中，不同声部的歌唱者可以通过调整共鸣腔和唱法来产生不同的音色。
歌唱者可以通过经验和指导来改变他们的音色，以使他们的声音与合唱团的整体音色相匹配。
表情是指歌唱者在演唱时传递给观众的情感和感受。
歌唱者应该学会运用面部表情、姿势和动作来表达歌曲的情感，并与其他歌唱者形成和谐的整体表演效果。
表情的运用可以有助于增强合唱的艺术效果，使演唱更加动人。
最后，独立演唱是指合唱中的一些声部或独唱演唱的部分。
在合唱中，有时候需要强调一些声部的独立演唱，以增加音乐的层次感和丰富度。
歌唱者需要通过自我练习和专业指导来提高他们的独立演唱能力，以确保演唱时的准确性和艺术性。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
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浅谈声乐教学艺术技巧
声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。
声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的，在进行声乐教学时，我们必须明确声乐的艺术性质，同时应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。
本文旨在以声乐教学中的情感体验与再创造的培育为主导，讲解声乐教学的宗旨与艺术技巧。
声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。
同时我们必须明确声乐的艺术性质，在教学时，我们应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。
一、声乐教学中的情感体验激发在中国古典典籍《礼记》中曾记载“歌者，上如抗。
下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。
句中钓，累累呼。
端如贯珠。
故歌者之为言也，长言之也。
说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。
”1即说明了语言与歌唱之间的异同。
充分表现了声乐具备歌唱性、语言性、动作性的多元属性。
语言是人类的基本交际媒介，而歌唱是人们在生活语言的基础上延展出的艺术类媒介，可谓是语言的升华。
在音乐的空间里，音乐是情感的艺术，任何一首音乐作品都是饱含情感的产物，所以在声乐教学中不仅应该以语言为切入口授予学生一些基本的理论知识，更应该引导学生以情感体验为导向去感受声乐的真谛所在，也就是以声乐艺术为核心，促进学生对音乐的理解，并提高学生的听觉表现为基础的歌唱情感能力。
音乐通过特有的方式表达了作品人物的内心世界，学生们在通过语言的教授阶段时只是初步对声乐作品的某些性质有所基本了解，而真实的情感体验才能使其深入理解到音乐的本质。
体验是音乐的一个重要特征，与此同时，学生应当演唱足够数量的作品，如中外艺术歌曲、传统民族音乐及歌剧咏叹调等，储备一定的演唱经验，才能具备较丰富的音乐素材、音乐语言及音乐文化等基本声乐要素。
我认为，在音乐教学中，尤其是在声乐教学中，最重要的是为学生创造新颖、生动、愉快的学习氛围，在优美的环境中才能充分地感受美，我们需要创造一定的情景，使学生的情感得以激发和升华，引导他们在切身体验中理解音乐作品，这既是欣赏者对音乐的深情进行体验也是欣赏自身感情与作品的共鸣。
所以，我主张在声乐教学中能够做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。
”2以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。
声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的教学，一直以来的声乐教学，几乎是以感觉为导向的，教与学的双方往往都需要投入极多的精力与时间，所以有人说声乐是音乐学科中最难学与难教的学科。
我认为在声乐教学中我们不仅应该坚持“凡音之起，由人心声也”3的感情主导原则，更应该培养学生的二度创作精神，能够对音乐有独特的品味与再创作，这事实上才是声乐教学的最终目的。
如以上所说，声乐教学中要充分丰富学生的情感体验，在实践教学时注意挖掘音乐形象的情感因素，引导学生对音乐作品的旋律、节奏、调式、和声和调性都有全面的体验。
以此使学生将音乐作品与生活经验联系在一起，运用生动形象的教学语言、诗歌、故事、丰富和美丽的情感色彩及图画等等，激发学生的联想与想象。
二、声乐教学中的再创造培育沈湘先生曾分析说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：首先是对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有所观察、分析和理解的能力。
其次是对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有所感受、体验和认识的能力。
最后需要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容，感受到的情感用歌声表现出来。
”4这便说明了在声乐教学中对音乐知识有所了解与掌握是初步的教学目标，让学生对音乐作品的感情有所体验与延展是进一步的教学目标，而使学生
在以上的基础上将自身的理解与感悟进行再创造才是最终的教学目的。
词曲作者写出一件作品，这就是所谓的第一创作，而再创作是需要音乐演唱者自己来完成的。
我们知道，同样的一首歌曲，不一样的演唱者来演唱所传递出的效果也是截然不同的。
有的音乐作品从曲式上来看，是很简单的，结构也不复杂，但如果是通过一个优秀的演唱者恰到好处地细腻表演，唱出的东西是更具感染力的。
这就是为什么在声乐教学中必须强调对学生的再创造能力的培育。
例如我国的民间音乐可谓是琳琅满目，取之不尽用之不竭的资源，但很多曲目都有着不同的表现手段。
技巧的不同，风格的各异都是可能进行再创作的契机，所以在学生学习中国民族声乐曲目的过程中，我们应该培养学生自觉的继承与发扬的品质，与此同时也需要兼顾对国外声乐各个派系的唱法和表现手段的了解，使学生的再创作建立一个全面且多元化的知识体系之上。
在教学过程中，还应该注意的是挖掘音乐作品最原生态的情感因素，使学生的学习以词曲有机的结合为基础，通过丰富的想象和情感体验对音乐作品给予准确的演唱发挥从而完美地塑造声乐艺术的感人形象。
对于地域性不同的民乐，要培养学生对地方语言特色的基本了解，在再创作的过程中一定得结合乐曲相应的语言背景，紧密地伴随曲调节奏的起伏，增强旋律与节奏的音乐表现，以此使学生对乐曲的本质有着合理的诠释与再发挥。
三、声乐教学中情感与实践的结合以上强调了在声乐教学中对学生情感体验与再创作的重要性，那么在具体实际教学操作中，怎样将这两个至关重要的因素有机结合，则是教学成败的关键所在。
歌唱表演是一门技巧性很强的学科，不过最能激发学生歌唱激情的是具有艺术性的教学方式，所以要求教师的教学要富有情感性，而这样的情感性必须要落实到教学和艺术实践的每一个环节中，这样才能够使学生的再创作与情感体验得以有机互动，产生出一个良性循环的学习模式。
在平日里的声乐教学中，我们可以要求学生在练声中养成深刻感受、分析作品的良好习惯，把每件作品和每条练声曲都演唱得尽量的准确与完美，以此使学生从常规的技能训练过渡到有意识的歌词需要，从而使学生对音乐作品进行感受体验，不仅为其将来驾驭难度较大的音乐作品打好基础，也是为其从模仿到理解再到创作的进程创造条件。
这样既能够提高学生的艺术感受能力，增加了教学的艺术性，也使学生的心灵得到陶冶，让学生认识到美好的演唱是情感与技巧的完美结合，使学生逐渐养成发声必有情的自觉意识，这是再创作出感人深刻作品的根本与核心。
声乐是实践性很强的学科，歌唱的技巧是以经验知识为基础的，必须通过无数的实践训练得以巩固。
我们必须明确，优秀的歌唱是正确的发声方法长期的培养与情感体验的结合及自我体悟的表达的结果。
所以教师在注重课堂训练的同时还应该尽可能多的为学生提供艺术实践的机会，如组织学生去欣赏音乐会，参加观摩课，参加演出等艺术活动。
参加舞台实践类的活动，学生会把平日里声乐学习中的情感体验与艺术技巧通过舞台实践得以验证，并获得知识的积累与巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，将歌唱心理与歌唱技巧相统一，将其眼之所见、耳之所闻转变为心之所想、口之所唱，由此从学会审美过渡到创造美。