永遇乐苏轼四、延展资料(一)王兆鹏唐宋词史论(内容简介
史论求其通而深——评王兆鹏《唐宋词史论》
既曰“示例性地考察”，则考察的对象必有示范价值。作者的这种努力主要体现在第四章《范式论》和第五章《个性论》中。十年前，王兆鹏博士的学位论文《宋南渡词人群体研究》一书由台湾文津出版社收入“大陆地区博士论文丛刊”出版，书中专设章节阐述“范式”问题。作者借鉴现代科学方法和西方哲学观念，从托马斯·S·库恩《科学革命的结构》一书中引进“范式”这一概念，将词的“抒情范式”分为“情感层”和“表现层”，进而“认为唐宋词史上形成了三种不同的抒情范式：一是由温庭筠创建的‘花间范式’，二是由苏轼定型的‘东坡范式’，三是由周邦彦建立的‘清真范式’。唐宋词的发展历程，主要是这三大范式相互更迭，不断演进的过程”（见该书第158—159页）。
怀着对范式批评的这份信心和期待，作者对他十年前就曾论述过的东坡范式、李清照词抒情范式等问题进行了重新阐释，增添了许多新意和深意。前后对照读之，约略可见作者对宋词范式问题锲而不舍的探索和追究。十年前，他对“东坡范式”的阐释侧重于“自我化、个性化”，《史论》则分别从四个角度论述之：
《主体意识的强化——词的抒情主人公由共我向自我的转变》；
《忆唐圭璋师》是悼念之作，文短而情长。所忆者虽先师生平之片断，然一代词学大师之道德文章、音容笑貌、性情嗜好，皆跃然纸上，感人至深。
先生以一人之力、弱小之躯，成词学之伟业；
“以整整54年的独居生活来倾注他对早逝的师母生死不渝的爱情”；
“临终前夕，他还是那样惦记着学生”，
“27日，唐师收到我的信，十分兴奋，自己看了一遍，又让家人读给他听……次日凌晨就瞑目而逝”。
读至此，乃知至情至性，亦唐门之高尚也。正所谓“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”！
（刊于《中国韵文学刊》2000年第2期）
木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。鉴前世之兴衰，考当今之得失。夕阳无限好，只是近黄昏。
永遇乐·投老空山辛弃疾的词原文赏析及翻译
永遇乐·投老空山辛弃疾的词原文赏析及翻译永遇乐·投老空山辛弃疾的词原文赏析及翻译在现实生活或工作学习中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。
那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的永遇乐·投老空山辛弃疾的词原文赏析及翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
永遇乐·投老空山宋代辛弃疾检校停云新种杉松，戏作。
时欲作亲旧报书，纸笔偶为大风吹去，末章因及之。
投老空山，万松手种，政尔堪叹。
何日成阴，吾年有几，似见儿孙晚。
古来池馆，云烟草棘，长使后人凄断。
想当年良辰已恨，夜阑酒空人散。
停云高处，谁知老子，万事不关心眼。
梦觉东窗，聊复尔耳，起欲题书简。
霎时风怒，倒翻笔砚，天也只教吾懒。
又何事，催诗雨急，片云斗暗。
译文巡视在停云刚种下的杉树时，游戏之作。
本来给亲旧朋友回信的，然而纸笔被大风吹走，唯有写下这首词。
叹老来唯以料理空山为事，满山松杉，亲手栽种。
何日才长大成阴，我还能有几年，好似见晚生的儿孙成人。
古来多少水榭楼馆，转眼成了荒草荆棘，长使后人凄凉断魂。
想当年良辰美景烟消云散，空成遗恨无限。
站在停云高处，谁知我老来投闲惟静，不问世间万事。
梦醒东窗，闲居无聊，起身欲给亲友写信。
片刻间，风怒号，倒翻纸笔，似天亦教我偷懒。
可为什么，又突然片云昏暗，急雨来催诗。
注释永遇乐：词牌名，又名“永遇乐慢”“消息”。
正体双调一百四字，前后段各十一句、四仄韵。
停云：停云堂，是作者在铅山居所的西北隐湖山上修建的一处建筑，按陶渊明诗意，取名为停云。
投老：将老，临老。
政：通”正”。
尔：如此，这般。
阴：同“荫”。
指松树何时长大成材。
凄断：凄伤断肠，伤感。
夜阑：深夜。
聊复尔耳：聊且如此而已。
何事：为何。
斗暗：突然昏暗。
创作背景这首词作于庆元三、四年（1197～1198年）间。
当时辛弃疾罢居瓢泉，停云瓢泉新居有停云堂。
题停云而思亲友，正反映了作者在迫害面前孤军奋战企求援助的心态。
李清照《永遇乐》原文、注释、译文及评析
李清照《永遇乐》原文、注释、译文及评析原文：永遇乐宋李清照落日熔金 [16] ，暮云合璧 [17] ，人在何处？染柳烟浓，吹《梅》笛怨 [18] ，春意知几许？元宵佳节，融和天气 [19] ，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日 [20] ，闺门多暇，记得偏重三五 [21] 。
铺翠冠儿 [22] ，捻金雪柳[23] ，簇带争济楚 [24] 。
如今憔悴，风鬟雾鬓 [25] ，怕见夜间出去 [26] 。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
注释：[16]熔金：晚霞黄赤与金属熔化同色。
[17]合璧：暮云弥合，如玉璧密合无缝。
[18]吹《梅》笛怨：笛曲有《梅花落》。
[19]融和天气：形容风日清和。
[20]中州：河南古称中州，此指汴京。
[21]三五：正月十五元宵节的别名。
[22]翠冠儿：用翠羽作的女子冠饰。
[23]金雪柳：金柳、雪柳，皆女子的头饰名。
[24]簇带：妆扮之意。
济楚：整齐出众。
[25]风鬟雾鬓：形容头发凌乱。
[26]怕见：怕让。
见，表示被动用法。
译文：落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。
景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。
春天的气息已露倪端。
但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。
记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。
帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。
如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。
不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
评析：这首词是她晚年居杭所作。
元宵不赏，闭门孤坐，关键是“人在何处”四字。
国破家亡、丈夫暴卒的悲苦身世，是她排遣不去的大恸深悲。
下片以中州盛日的青春欢乐，与如今憔悴潦倒、风鬟雾鬓的衰颓苦境对比写出，更显得愁苦无端了。
而能以寻常语度入音律，平淡处皆有深情，这确是李清照独擅的胜场。
《永遇乐》翻译赏析
《永遇乐》翻译赏析《永遇乐》翻译赏析《永遇乐》是一首清丽脱俗的词，此词抒發对人生宇宙的思考与感慨。
下面是店铺整理的《永遇乐》翻译赏析，参考一下。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
[译文] 那长期在外地的游子，看那山中的归路，苦苦地思念着故乡家园。
[出自] 苏轼《永遇乐》彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何，空锁楼中燕。
古中如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对、黄楼夜景，为余浩叹。
⑴彭城：今江苏徐州。
燕子楼：唐徐州尚书张建封（一说张建封之子张愔）为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。
⑵紞如：击鼓声。
⑶铿然：清越的音响。
⑷梦云：夜梦神女朝云。
云，喻盼盼。
典出宋玉《高唐赋》楚王梦见神女：“朝为行云，暮为行雨”。
惊断：惊醒。
⑸心眼：心愿。
⑹黄楼：徐州东门上的大楼，苏轼徐州知州时建造。
译文：明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，秋天的夜景清幽无限。
弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下，但夜深人静，这样好的美景却无人看见。
三更鼓声，声声响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟把我的梦惊断。
夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒来后我把小园处处寻遍。
那长期在外地的游子早已疲倦，看那山中的归路，对着故乡家园苦苦地思念。
看如今燕子楼空空荡荡，佳人盼盼已经不在，楼中的画堂里空留着那呢喃双燕。
古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，有的只是难了的旧欢新怨。
后世有人，面对着这黄楼夜色，定会为我深深长叹。
赏析：这首词作于苏轼知徐州期间。
小序中的“彭城”是徐州的古称。
盼盼，姓关，唐朝人。
白居易《燕子楼三首》诗序云：“徐州故尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态……尚书既殁，归葬东洛。
而彭城有张氏旧第，第中有小楼名燕子。
盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年。
”白氏所谓“尚书”，后世（包括苏轼）多以为是张建封，但据考证当为张建封之子张愔。
永遇乐苏轼四、延展资料(一)王兆鹏唐宋词史论(内容简介)第一章流
永遇乐苏轼四、延展资料（一）王兆鹏：唐宋词史论（内容简介）第一章流变论（分从代群分期看宋词的流变、从审美层次看唐宋词的流变两节）。
第二章定位论（分宋代词人历史地位的定量分析、宋词繁荣昌盛的“量化”标志、从“和词”看“名词”的地位、从比较看唐宋词的“通俗文学”特性四节）。
第三章范式论（分论东坡范式、从抒情范式看李清照词、宋代咏物词的三种范型三节）。
第四章个性论（分易女爱情词的持质、稼轩词的持质两节）。
其中“论东坡范式”一节下，又分为四部分：一、主体意识的强化：词的抒情主人公由“共我”向“自我”的转变；二、感事性的加强：由普泛化的抒情向具体化的纪实的转变。
三、力度美的高扬：词的审美理想由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。
四、音乐性的突破，词从附属于音乐向独立于音乐的转变。
（二）詹安泰：宋词风格流派略谈一般谈宋词的都概括为豪放和婉约两派。
这是沿用明张綖（世文）评价东坡、少游的说法（见张刻《淮海集》），是论诗文的阳刚阴柔一套的翻板，任何文体都可以通用，当然没有什么不对。
不过，真正要说明宋词的艺术风格，这种两派说就未免简单化。
清初顾咸三（仲清）说：“宋名家词最盛，体非一格，辛、苏之雄放豪宕，秦、柳之妩媚风流，判然分途，各极其妙；而姜白石、张叔夏辈以冲淡秀洁，得词之中正。
”（见高佑釲《迦陵词全集序》引）对姜、张的评价对不对是另一问题，但把他们划出豪放、婉约两派之外，则较为切合实际。
此外如周济的四家说，戈载的七家说，郭麟的四体说，陈廷焯的十四体说（包括唐五代）等等，各有所见，莫衷一是。
其实，如果细加区别，即使一个作家一生的创作，风格也不是一律的。
大家知道，写“大江东去”(《念奴娇》）的苏轼，也写过“彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺”（《浣溪沙》）这么娇媚的作品；以精艳著称的贺铸，也不无慷慨激越的名篇（《六州歌头》、《水调歌头》）。
就以被看成“词语尘下”（李清照评柳词）的柳永词来说，除通俗浅显、细密妥溜的表现之外，有如《八声甘州》一类的壮阔浑融，有如《双声子》一类的沈顿苍凉，有如《满江红·桐川》一类的高雅精健，都不能说不是他的艺术风格的表现。
刘辰翁《永遇乐》宋词注释翻译及原文赏析
刘辰翁《永遇乐》宋词注释翻译及原文赏析永遇乐刘辰翁余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。
今三年矣，每闻此词，辄不自堪。
遂依其声，又托之易安自喻。
虽辞情不及，而悲苦过之。
壁月初晴①，黛云远淡②，春事谁主？禁苑娇寒③，湖堤倦暖，前度遽如许。
香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。
谁知道，断烟禁夜④，满城似愁风雨。
宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。
缃帙流离⑤，风鬟三五⑥，能赋词最苦。
江南无路，鄜州今夜⑦，此苦又、谁知否？空相对、残釭无寐⑧，满村社鼓⑨。
［注释］①璧月：像璧的圆月。
②黛云：青绿色的云。
③禁苑：供皇帝游玩，打猎的林园。
禁止外人入内，故名。
娇寒：轻寒。
④断烟：本指寒食节禁火，此指元宵无灯火。
⑤缃帙：（xiāng zhì）浅黄色书衣，代指书卷。
指李清照藏书散失。
⑥三五：元夕十五日。
用李清照词意。
⑦鄜（fū）州：在今陕西省中部县南。
这里借指妻子所在的地方。
⑧残釭：残灯。
⑨社鼓：指春天村社祭祀时的鼓声。
【译文】圆璧般的明月在初晴的天空高悬，青云向远处越飘越淡，谁来主宰春天的景观？宫廷园林里残留着早春的轻寒，西湖堤上天长日暖令人困倦，前度曾游，至今日重返竟发生如此的巨变。
脂香弥漫的尘埃将道路遮暗，华灯放彩照耀得夜幕如白昼一样明灿，情绪懒散总是不愿携手同去观看。
谁料想今日元宵节竟断绝炊烟、禁止夜行，满城似风雨飘摇，愁云惨淡。
回想旧日繁华的宣和年间，直到南渡临安，那院校美景犹自依然。
珍贵的书籍遗失流散，正月十五院校，风吹得馒头鬓发蓬乱，能抒写出情怀最苦的词篇？流落江南无路可返，就像杜甫咏叹着：”今夜鄜州月，闺中只独看“（《月夜》），有谁明白我对故园亲人的苦恋？空自与残灯相对不能入眠，知道满村的社鼓咚咚的响成一片。
【译文】雨过天晴碧玉般的明月升起，青黛色的云层向远处越飘越淡，一年的春事究竟是谁在作主？宫廷林苑内透出早春的轻寒，而西湖长堤已暖得让人困倦，谁知今昔变化竟这样悬殊。
那时香尘弥漫遮暗了道路，华灯明灿照得夜幕如白昼，但我却懒在家中不愿出去。
苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》译文及鉴赏
苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》译文及鉴赏《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》是由苏轼所创作的，此词是作者夜宿燕子楼感梦抒怀之作。
上片寻梦，以倒叙笔法写惊梦游园，描写了燕子楼小园的无限清幽之景;下片感梦，抒写凭吊燕子楼，登高远眺，直抒感慨。
下面就是小编给大家带来的，希望能帮助到大家!《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》宋代：苏轼彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
永遇乐·彭城夜宿燕子楼》译文月光皎皎如霜，秋风送爽犹如流水一般清凉，这清秋的夜色令人如此沉醉。
环曲的港湾鱼儿跳出了水面，圆圆的荷叶露珠儿晶莹流转，这景致夜夜可有，终是无人见的时候多。
三更鼓响，秋夜深沉;一片叶落，铿然作声，竟把我的梦惊断。
夜色茫茫，再无处重寻梦里悲欢，醒来后走遍小园心中多惆怅。
我是漂泊天涯的游子，已经感到十分疲倦。
看那山中的归路，对着故乡家园苦苦地思念。
看如今燕子楼空空荡荡，佳人已不在，楼中的画堂里空留着那呢喃双燕。
古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，有的只是难了的旧欢新怨。
后世有人，面对着这黄楼夜色，定会为我深深长叹。
《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》注释彭城：今江苏徐州。
燕子楼：唐徐州尚书张建封(一说张建封之子张愔)为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。
紞如：击鼓声。
铿然：清越的音响。
梦云：夜梦神女朝云。
云，喻盼盼。
典出宋玉《高唐赋》楚王梦见神女：“朝为行云，暮为行雨”。
惊断：惊醒。
心眼：心愿。
黄楼：徐州东门上的大楼，苏轼徐州知州时建造。
《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》赏析此词是作者夜宿燕子楼感梦抒怀之作。
上片寻梦，以倒叙笔法写惊梦游园，描写了燕子楼小园的无限清幽之景;下片感梦，抒写凭吊燕子楼，登高远眺，直抒感慨。
宋词流变史论纲
作者： 王兆鹏
作者机构： 湖北大学
出版物刊名： 湖北大学学报：哲学社会科学版
页码： 4-9页
主题词： 宋词;柳永;苏轼;周邦彦;李清照;辛弃疾;流变
摘要： 本文以代表作家为纲，对宋词的发展流程作了概括和总结。
认为柳永发展了词体，以其创调之功提高了词的表现能力；苏轼则进一步扩大了词的表现功能，开拓了词的艺术境界；周邦彦注重词的章法结构，使词的艺术规范性得以提高；宋南渡前后女词人李清照异军突起，用日常生活中的平常语表现复杂微妙的情感心态；而辛弃疾以其杰出的创作成就，使词体在文学中的地位得以最终确立；比辛弃疾略晚的姜夔则移诗法入词，使词的语言风格雅化和刚化。
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永遇乐苏轼四、延展资料（一）王兆鹏唐宋词史论（内容简介永遇乐苏轼四、延展资料（一）王兆鹏:唐宋词史论（内容简介）第一章流变论（分从代群分期看宋词的流变、从审美层次看唐宋词的流变两节）。
第一章定位论（分宋代词人历史地位的定量分析、宋词繁荣昌盛的“量化”标志、从“和词”看“名词”的地位、从比较看唐宋词的“通俗文学”特性四节）。
第三章范式论（分论东坡范式、从抒1W范式看李清照词、宋代咏物词的三种范型三节）。
第四章个性论（分易女爱1W词的持质、稼轩词的持质两节）。
其中“论东坡范式” 一节下，乂分为四部分:一.主体童识的强化:词的抒情主人公山“共我”向“自我”的转变;二、感事性的加强：山普泛化的抒情向具体化的纪实的转变。
三.力度美的高扬:词的审美理想山女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。
四、音乐性的突破，词从附属于音乐向独立于音乐的转变。
（二）詹安泰:宋词风格流派略谈一般谈宋词的都概括为豪放和婉约两派。
这是沿用明张縫（世文）评价东坡、少游的说法（见张刻《淮海集》），是论诗文的阳刚阴柔一套的翻板，任何文体都可以通用，当然没有什么不对。
不过，真正要说明宋词的艺术风格，这种两派说就未免简单化。
清初顾咸三（仲清）说：“宋名家词最盛，体非一格，辛、苏之雄放豪宕,秦、柳之妩媚风流，判然分途，各极其妙;而姜口石、张叔夏辈以冲淡秀洁，得词之中正（见高佑鉅《迦陵词全集序》弓I）对姜、张的评价对不对是另一问题，但把他们划出豪放、婉约两派之外，则较为切合实际。
此外如周济的四家说，戈载的七家说，郭麟的四体说，陈廷焯的十四体说（包括唐五代）等等，各有所见，莫衷一是。
其实，如果细加区别，即使一个作家一生的创作，风格也不是一律的。
大家知道，写“大江东去”（《念奴娇》）的苏轼，也写过“彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺”（《浣溪沙》）这么娇媚的作品；以精艳著称的贺铸，也不无慷慨激越的名篇（《六州歌头》、《水调歌头》）。
就以被看成“词语尘下”（李清照评柳词）的柳永词来说，除通俗浅显、细密妥溜的表现之外，有如《八声甘州》一类的壮阔浑融, 有如《双声子》一类的沈顿苍凉，有如《满江红?桐川》一类的高雅精健，都不能说不是他的艺术风格的表现。
我们说某一作家属于某一流派，也只是就其总的表现说，不能看成他的绝对唯一的表现。
老练的作家，是能够随物赋形，因宜应变的。
照我的浅见，宋词的艺术风格，可归纳为:真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲、密丽险涩等派，每派各有代表作家和附属作家。
此外，北宋前期还有一些继往开来的风格流派。
在这里，我想对每一流派略加疏说。
至北宋前期的风格流派，则另文论述。
一、真率明朗以柳永为代表。
不事假借，极少粉饰，有其说其，而委曲详尽，妥帖谐叶，既明朗，也深切。
这是民间词的特色，应该是柳词的来源。
项安世说：“杜诗柳词, 皆无表徳，只是实说”；李之仪说：“耆卿词，铺叙展衍，备足无余”；周济说：“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提缀，有千钧之力”；刘熙载说：“耆柳词，细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人”；这类说法，都是从柳词总的艺术风格着眼的。
柳词确有这类特色，这在以前的文人词中还没有出现过。
《乐章集》中绝大多数都是这种风格的表现，我们如果把它们细加比对（如以《迎春乐》比对敦煌曲的《送征衣》，以《斗口花》比对敦煌曲的《倾杯乐》之类）, 还可以看出它们和民间词一脉相承的线索。
不过，柳永毕竟是一个“才子词人”，他也发挥了文人词的长处。
晁补之（一说苏轼）就曾这么评过他的《八声甘州》："世言柳耆卿曲俗，非也，如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼'，此语于诗句，不减唐人高处。
”后来的词评家如宋翔凤说它“高处足冠群流”，如周济说它“言近意远，森秀幽淡之趣在骨”，如郑文焯说它“能以沈雄之魄，清劲之气, 写奇丽之悄，作挥绰之声”；都是柳词这一方面着眼的。
山于这一方面更适合封建文人的口味，因而学柳词的人也偏于这一方面，逐渐走上典丽的路上去，而对于柳词的真率明朗的风格却山削弱而至于消失。
沈唐、李屮、孔夷、孔处度、晁元礼、曹组都是学柳词的嫡派。
聂冠卿、杜安世等属于这一派而不及柳之自然。
受柳词影响而另成派别的有婉约清新派和典丽精工派的词人。
二、高旷清雄以苏轼为代表。
这是文人词的提高和发展。
源于五代十国的韦庄和李煜。
北宋的范仲淹、欧阳修、王安石都有部分词显示出这种风格，到苏轼才达到成熟阶段, 并提倡这种风格和柳永一派相对立。
“高处出神入夭，平处当临镜笑春，不顾侪辈”（王灼《碧鸡漫志》）；“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）；“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概》）；这是苏词的特色，既高旷，乂清雄，《东坡乐府》中大部分是表现这种风格的作品，《西江月》（“三过平山堂下”八《水调歌头》（“明月儿时有”、“落日绣帘卷”）、《永遇乐》（“明月如霜”）、《八声甘州》（“有悄风万里卷潮来”）等充分证明了这一点。
苏轼扩大了词的境界，使词抒写的范B等同于诗歌，其至展延到散文的领域，这在词的发展史上是一种很大的贡献。
苏词也有写得很豪放的，除上举“大江东去” 一首外，如《念奴娇》（"凭高眺远”）、《南乡子》（“旌筛满江湖”）等都是。
也有写得很妍丽的，除上举“道字娇讹苦未成”（即含有“彩索” 一联的）一首外，如《蝶恋花》（“花褪残红”）、《«鸩天》（“笑捻红梅”）等都是。
但这类词为数不多，不能把它们来代表这派词的独具的风格。
山于取材太易，出笔太快，这派词也不无庸滥肤浅之作。
自苏轼以下，黄庭坚、晁补之、叶梦得、朱敦儒、陈与义等，都是有意学苏的，可以归入这一派。
当然，他们中间也有受到柳永影响的。
张元干、李纲、张孝祥等继虫这一派而较沉着悲壮，是山这一派过渡到豪放派的桥梁。
三.婉约清新以秦观、李清照为代表。
秦观远师南唐，近承晏、欧而参以柳永;时有凄怨之音，似李煜中期之作，比晏、欧伸展，比柳永雅丽。
《淮海居士长短句》中，不少工细精刻的描写，但一般不露着力痕迹，故看来仍极和雅、浑融而不陷于纤巧;表W巫婉转含蓄;有铺排，但颇凝整。
这和他的“女郎诗”有共通之点，都标志着他个人的性格特征。
在当时柳、苏之外自成一种风格。
而和柳较接近。
蔡伯世说：“子瞻辞胜乎悄，耆卿悄胜乎辞，辞悄相称者唯少游一人而已。
”这是说秦词的情辞兼胜。
《四库提要》：“观诗格不入苏、黄，而词则W韵兼胜，在苏、黄之上。
”这是说秦词的情韵兼胜。
把秦词抬高到压倒柳、苏的地位，固然是一种主观的看法，但也可见秦词是另一种面U,不能把它隶属于柳派或苏派。
《踏莎行》（“雾失楼台”）、《八六子》（“倚危亭”）、《望海潮》（“梅英疏淡”）、《满庭芳》（“山抹微云”）等是他的代表作，可看出他的风格所在。
张炎说它“清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”（《词源》），张繼说它“婉约”（张刻《淮海集》），周济说它“和婉醇正”（《宋四家词选序论》）刘熙载说它“自出清新”（《艺概》），都能道出秦词的艺术风格。
不过，秦词毕竟缺乏独创性。
到了李清照，这派词才真正达到了高峰。
李清照虽说过这样的话："秦少游专主W致而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏S贵态。
”（《论词》）实则她的词风和秦词还是一脉相承的。
她的词也没有什么“故实”，创作和理论并不一致。
只是山于她所处的时代和她自己的经历的关系，使她的词风前后有所不同：前期较妍媚，后期较凄怨;可是，它的总倾向还是婉约。
她的造句遣辞不少新创，她的描写手法曲折深透，往往出奇制胜，即平易近人之作，也摒绝庸滥，独标清新，在婉约派中，比较秦观，实已跨进了一大步，达到了最成熟的阶段。
王士祯谓“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》），并非过誉。
《渔家傲》（“夭接云涛”）、《一剪梅》（“红藕香残”）、《声声慢》（“寻寻觅觅”）、《永遇乐》（“落日镐金”）等是她的代表作。
这派词，除秦、李外，赵令畤、谢逸、赵长卿、吕渭老等都在不同程度上朝着这个方向走。
四、奇艳俊秀以张先、贺铸为代表。
张先和晏、欧、柳同时，但他的词的接触面比他们广, 已有不少标题，也有部分创调和慢词，可以看出他不是一个墨守故常的词家，而是一位创作的髙手。
他抒写平凡的景物悄事都S有韵味。
晁补之说：“子野韵高。
”（《复斋漫录》弓I）这“韵高”确是张词的一种特征。
《张子野词》中还有不少奇横的意境，不少精警的句调，这都是他匠心独运，卓尔不群的表现。
《醉垂鞭》（“双蝶绣罗裙”）、《天仙子》（“水调数声”）、《千秋岁》（“数声啼鳩”）、《倾杯》（“飞云过尽”）等词，表现了他的独特的风格。
贺铸词，绝大部分是写骚请艳思的，但创新的意境和精美的语言层出不穷。
他善于驱使古人的辞句，做到“推陈出新”的境地。
一些平凡的事物，他也写得精力饱满，神采飞动，使人耳U—新。
《东山寓声乐府》中还有小部分雄奇俊伟之作, 实为南宋张孝祥、辛弃疾的前驱。
《半死桐》（“重过阊门”）、《横塘路》（“凌波不过横塘路”）、《伴云来》（“烟络横林”）、《六州歌头》（“少年侠气”）等标志着他的词的风格特征。
张、贺的词风，虽各有所长，也各有所偏，而笔力精健，采藻艳逸，则是他们的共通之点。
比起柳永、苏轼、秦观来，用笔较着力，色彩较丽，因而他们别成一种风格。
山于张词的命笔遣辞较有迹象可寻，有人就说张先是“偏才”（《宋四家词选序论》），贺词喜运用前人辞句，有人就说贺铸是“拾人牙慧”（《词绎》），其实，这是不公允的。
属于这一派的词人，有王观、李爲、李之仪、周紫芝等。
五、典丽精工以周邦彦为代表。
他继承柳永而着重其中文人词的因素，并吸取“花间派”以后所有非苏派的文人词的特色。
他是重视诗歌传统的，但他是“融化诗句”入词, 而不是使词的抒写范围等同于诗歌，所以和苏词大异其趣。
一般说来，他遣辞造句，用意命笔, 都十分矜慎，辞语精炼，结构严密，思力深透，音律谐叶，已达到了很高的艺术境界。
陈振孙说他“长调尤善铺叙，S艳精工”（《直斋书录解题》），王国维说他“言悄体物，穷极工巧”（《人间词话》），都是很恰当的。
常州派词人把他抬高到自有词人以来最高的地位，那就未免过分了。
《兰陵王?柳》、《六丑?蔷薇谢后作》、《夜飞鹊?别悄》、《瑞龙吟》（“章台路”）、《苏幕遮》（“燎沈香”）、《少年游》（“并刀如水”）等，是为人传诵的名篇。
山于周邦彦曾做过大晟乐府的提举官，他在艺术技巧上乂达到了文人词中很高的地位，因而周词在当时就有不小的影响，如万俟咏、晁端礼、徐伸、田为等都可以说和周词同一派系的。
李清照在《论词》中虽然没有提到周邦彦，但从她所指摘的各家的缺点来看她的主张，如高雅、协乐、浑成、典重.铺叙等，都是周词所具有的，可见周词在当时的支配力量。