《阿凡达》原画设定集精美概念设计欣赏
《阿凡达》：3D影像时代的视觉艺术
方案。
各方相互结合，共享资源，利用各方的吸引力号召力提升网络人气，达到共赢共生的目的。
目前，诸如开心网、人人网都通过此方法为网站聚集人气，聚集了包括环球时报在内的多家单位和名人个人来此进驻宣传。
著名单位，网站及个人都具有极大地号召力，这为各方的发展都提供了有利因素。
3、增强与传统媒介的互动，增强宣传效力。
虽然网络媒介作为新媒介有着极其广泛的号召力，但传统媒介也有着不可小觑的地位。
网络媒介与传统媒介的结合发展，有利于实现双方共赢。
如网络媒介在传统的电视，报纸，广播等媒介中做宣传，参与传统媒介的制作与投资合作等等。
现今已有许多网站在传统媒介上为自身做了宣传，如“智联招聘”网站，淘宝网站都在中央电视台的节目中作了广告。
其中“智联招聘”网站还参与进中央电视台一档栏目的制作中去，大大增强了网站的宣传效力。
而诸多传统媒介也不乏在网络媒介上为自身做出宣传的，如多家报业进驻开心网，就是一例。
所以，实现网络媒介与传统媒介的互动是网络媒介发展的又一关键所在。
4、加强网络媒介自身的监管力度，净化网络空间。
网络媒介在自身发展上出现的种种问题急待去解决，这就需要监管部门加强监管力度，制定有关政策法规，打击网络犯罪和威胁网络安全的行为，净化网络空间。
只有这样，网民才更乐意也更安心的利用网络媒介去享受网络环境。
从根本上解决网络自身的问题，是网络媒介健康发展的重要因素，也是最以不变应万变的终极的策略。
3G时代的来临，使得网络媒介急需认清现状，把握机遇求变求发展。
3G时代手机媒介的高度发达必将带动着新媒体的快速发展，从而加速改变人们的生活质量和生活方式。
3G时代的来临使得网络媒体面临着前所未有的机遇与挑战，网络媒介只有与手机媒介结合才能使3G得到更好的发展，也才能使自身获得更多的效益，才能对社会产生更加深远的影响，推动整个人类文明的进步与发展。
参考文献：①周 笑：《新媒体电视的内容形态与传播特性》，《电视研究》， 2009.8，P17-19②杨伟光：《未来的主流媒体—新媒体》，《当代电视》，2009.11，P4-9③董年初 杨艳红：《试析移动电视与传统电视的产业关联》，《电视研究》，2009.8作者单位：徐州师范大学信息传播学院《阿凡达》：3D影像时代的视觉艺术鲍远福[内容提要] 当下热播的3D科幻电影《阿凡达》在主题上体现出明显的“互文性”，影片利用CGI技术设计出逼真的虚拟角色和美轮美奂的艺术场景，带给观众全新的视听体验。
《阿凡达》2原画设定集(THE_ART_OF_AVATAR)精美概念
《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上）《阿凡达》原画设定集（THE ART OF A V ATAR）精美概念设计欣赏（下）这些充满诱惑性的手办原本是为电影创作而定制的塑胶模型，现在倒成了电影公司的另一项发财门道。
那些貌似南美地区民族特有的麻绳式小发辫是不是感觉很有熟悉感？纳威族人虽然是影片《阿凡达》中想象出来的外星生物，但是其轮廓多少还是明显参考人类的元素。
当然，还有更多相似元素还有待大家发掘。
蓝精灵的肤色，山猫一样的脸，玛雅式的发辫……其实在这些纳威族人的头部造型设计之中还有一个最为特别的地方，就是原来他们的体内含有通体发光的能量源，而每个能量源呈现出的形态都是五花八门、各不相同。
然界的动植物。
大家熟悉希腊传说中的死神——桑纳托斯(Thanatos)吗？大家看到潘多拉星球上的死兽 (The Thanator)时，会不会有死神降临的感觉？当然这只死兽仅仅是这个卡梅隆的创作团队构思出来的，不过这只凶猛巨兽据说是潘多拉星上的顶级掠视者。
设计师为了进一步强化了它的惊骇效果，还采用了自然界的许多危险动物身体上带有的条纹状警戒色作为点缀。
常看灵异题材惊悚片的人对家族树(Home Tree)的设计一定不会陌生，因为它看起来实在太象《劫梦惊魂》(Dreamcatcher)中，那个印第安人用来避邪的门神符了。
或许有人会认为这样的设计难免有些抄袭的嫌疑，但是从另一个角度看，正是这些千丝万缕让人感觉似曾相识的细节，才使得《阿凡达》构筑的纳威人世界，不至于太过天马行空到离谱的程度，也更容易激起人们对片中描绘的世界产生共鸣感和认同感。
新奇怪异的只是外表的某些不同，内里要表现的却是人类对自己与自然关系的一种反思。
潘多拉星球野兽丛生，狩猎为生的纳威人若不想成为那些巨大掠食兽的盘中餐，自然必须随身携带点利器了。
由图可知，这些漂亮的弓箭设计图巧妙地融合了印第安和玛雅两种文化的特点，还兼有几分东方人特有的平衡对称之美。
《阿凡达》特效揭秘——科学与艺术的完美结合
《阿凡达》电影剧本赏析（2）
《阿凡达》电影剧本赏析（2）《阿凡达》电影剧本赏析 杰克：——他们在调整它的神经系统。
或者是什么类似的。
他们之所以给了我这个娱乐活动就是因为只有我才能连上汤⽶这个巨贵的阿凡达。
(转过头) 是这样⼦吗?我在这个录像⽇志⾥说什么都好? 镜头拉宽，看见诺曼和马克斯在⼀旁忙活。
是啊。
你只是需要形成⼀个记录所有东西的习惯——你看到的，感觉到的——这全是科学的⼀部分。
有⼀个好的观察资料才能做好科学。
杰克：好的。
(转回来) 所以，我来了。
做科学。
(看看四周)从没在实验室⾥呆过。
马克斯：把它关掉吧。
现在是去见你未来五年的⽼板的时候了。
他带着杰克和诺曼穿过短短的⾛廊，来到了—— 镜头切⾄： 连接房，傍晚： 连接房⾥有着⼀个个精神连接单元，他们很像棺材，⾥⾯有⼀个个交叉的核磁共振成像扫描仪。
诺曼：格蕾丝奥古斯丁是⼀个传奇。
她是阿凡达项⽬的总管，她还写了那本书——我指的是真正写的——关于潘多拉植物学的书。
马克斯：(很沮丧的)那是因为她对植物的兴趣⼤过对⼈的。
格蕾丝奥古斯丁博⼠从她的连接单元中坐起来，伸着懒腰并揉着她的因为长时间保持着同⼀个动作⽽疲劳的脖⼦。
她五⼗岁了，长着⼀张有⼒的脸，有着⼀双极度智慧的眼睛。
格蕾丝：(叫道)谁拿了我该死的⾹烟?! ⼀个⼯作⼈员急匆匆地⾛过来，把⼀⽀点上的⾹烟给了她。
当格蕾丝⼤叫时，周围的⼈们都惊地蹦了起来。
当杰克、诺曼和马克斯⾛近时，格蕾丝满⾯怒容。
马克斯：这就是她了，从舞会回来的灰姑娘。
格蕾丝，我希望你见⼀见诺曼斯佩尔曼和杰— 格蕾丝：诺曼，我听说你不错。
你的娜美语说得怎么样了? 诺曼：(纳美语)当我们第⼀次见⾯时，所有的母亲都在微笑着。
格蕾丝满意地点了点头，抽了⼀⼝烟。
格蕾丝：不错，就是有⼀点⽣硬。
诺曼：我还有很多要学。
他们⽤流利的纳美语交谈，把杰克晾在了⼀旁，杰克只好等着。
马克斯：呃，格蕾丝，这是杰克舒—— 格蕾丝：(转向杰克)对，对，我知道你是谁，但是我不需要你。
从电影美学欣赏《阿凡达》之美
从电影美学欣赏《阿凡达》之美分析《阿凡达》这部电影的美学，可谓是多种多样，因为这部电影画面震撼效果，可以带来强烈的视觉享受，3D特效更是让场景更加艺术化。
“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星球的美丽犹如世外桃源，各种各样的奇异生物，充满了如梦如幻的色彩。
《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷，其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。
一、虚拟与真实之美虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的，传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法，将电影的故事通过剪辑手法展现出来，这对于表达美学来说，是存在一定的局限性的。
传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性，从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来，立体动画则不同，它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物，这不仅仅是电影技术的突破，而且还提高了对虚拟电影的满足度。
《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示，那里是一个充满着灵性的奇异世界。
在观看影片时，画面可以直接向前延伸到了观众席内部，对观众来说有一种如置场景的体验。
与传统电影相比，画面感会更加的生动和鲜明，刺激感会无限增强。
《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。
它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院就如同置身于潘多拉星球，在这个奇异的星球上，一切也都让观众觉得触手可及，虚拟和真实让观众有些分不清楚，这也是一种基于技术的电影之美。
二、数字技术之美数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑，在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙，使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。
数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真，也升华了电影美学的原则，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。
[阿凡,美学]《阿凡达》中的美学
![[阿凡,美学]《阿凡达》中的美学](https://img.taocdn.com/s3/m/ffa430329b89680202d82517.png)
《阿凡达》中的美学能够将哲学、故事和影像完美结合起来的电影少之又少，《阿凡达》正是这样一部出色的影片，美丽、深刻、感人，真正做到了情、景、事、理的浑融。
通过电影，《阿凡达》将这一古老的艺术美学理念重新展示了出来。
不仅如此，如果从电影的内容来看，《阿凡达》则又宣扬了一种同样古老的生活美学理念，即人和人、人和大自然和谐相处，且能在精神上进行灵性交流的天人合一的美学观念。
这两种美学理念都在《阿凡达》中获得了成功而且活生生的表现。
《阿凡达》中的哲学和文化观念非常丰富：资本主义、殖民主义、后殖民主义、生态主义、女性主义、基督教、伊斯兰教、印度教、佛教、祖先崇拜、泛神论等哲学观念被浓缩在了短短一部影片当中，难得的是，影片对这些哲学观念的表达并不显得抽象和突兀，相反，这些哲学观念被完美地融合在了极富商业影片特征的传奇故事当中。
战争、武打、爱情、特技、科幻、谍战、外星人、灵异、美景等商业电影元素，在《阿凡达》中被赋予了新的力量和意义。
人类之所以来到纳美人居住的潘多拉星球，是在资本力量的驱使之下前来寻找一种昂贵的超导矿石，正是这些矿石的预算收入担负了前来此地的所有的花费，其中包括军事、科研等，而杰克来此的主观目的则是为了高额的工资。
显然，这是一种侵略和殖民行径，教化、科研成为粉饰侵略的工具，于是人类在纳美人居住的地方修道路、办学校、教英语，尝试着让纳美人接受侵略和殖民。
但所有这些并没有缓和人类同纳美人的关系。
于是他们改变了策略，试图通过派遣阿凡达 (植入人类心灵的纳美人) 去做卧底，开展学习、探测情报、沟通、说服等工作。
纳美人似乎也知道人类的目的，但他们也想通过阿凡达，让人类了解自己的世界，并放弃侵略计划。
虽然他们对此不抱有多少希望，但由于这是出于他们的最高神伊娃的降示，他们便坦然接受了。
这样，人类世界殖民、后殖民和反殖民、反后殖民的较量便在潘多拉星球上映了。
不过，与其说这种较量是经济和军事上的，还不如说是信仰和哲学上的。
电影《阿凡达》的3D视觉艺术效果
电影《阿凡达》的3D视觉艺术效果电影《阿凡达》的3D视觉艺术效果上个世纪90年代，数字特效开始在电影产业中大行其道，《侏罗纪公园》《星球大战》《玩具总动员》等经典影片的上映，不断冲击着我们的视觉神经。
随着三维动画技术的不断成熟，现代电影技术逐渐从2D过度到3D时代，人们可以通过3D眼镜来观看由电脑特效制作的或者真实场景拍摄的3D电影，极大地扩展了电影的视觉艺术效果，而电影《阿凡达》对于数字特效技术的成熟运用，可以说是3D电影里程碑式的作品。
正如IMAX的广告词宣传的那样，你是看一场电影还是进入一场电影？3D电影视觉艺术的发展将我们带进了全新的电影时代，将电影艺术的视觉效果发挥的淋漓尽致，为此，我们结合《阿凡达》分析其视觉效果的呈现方式及影响。
一、《阿凡达》3D视觉艺术效果的呈现方式其视觉特效的呈现方式和技术，主要是利用数字技术来表现的，在《阿凡达》中主要有以下几个重要的呈现方式。
（一）CGI技术CGI技术（Computer Generated Imagery）又叫计算机成像技术，也就是传统意义上的电脑三维动画制作技术。
通过计算机二维动画和三维动画软件，来完成场景的构建和后期的渲染，可以制作出真实性和还原度非常高的视觉成像，可以说突破了现实世界的限制，真正做到了只要能够想到就能够实现。
《阿凡达》中充分的运用了三维动画制作技术，真实展示了潘多拉星球的整体面貌，呈现出了充满奇特发光植物的雨林、晶莹剔透的树精灵、夜间发光的深林植被等神奇的视觉奇观。
（二）数字影像处理技术利用计算机软件对摄像机拍摄的画面进行渲染和处理的技术，对实拍的画面进行后期的加工和渲染从而达到影片需要的视觉效果。
《阿凡达》运用了动作捕捉技术，该技术后来在《丁丁历险记》中得以完善和补充，是现在动画制作中最为常见的影像捕捉技术。
一方面可以真实捕捉演员的表演动作，另一方面可以通过动作捕捉技术记录到的数据进行后期的处理。
纳美人蓝色的眼睛、长长的躯干、类似于马尾的辫子，以及纳美人灵活的动作体现，这就是动作捕捉技术对于3D视觉艺术效果的贡献，即让虚拟人物的动作流畅自然看起来更加真实。
《2024年电影符号学视域下的《阿凡达_水之道》的隐喻解读》范文
《电影符号学视域下的《阿凡达_水之道》的隐喻解读》篇一电影符号学视域下的《阿凡达_水之道》的隐喻解读电影符号学视域下的《阿凡达：水之道》隐喻解读一、引言作为科幻电影领域的代表作，《阿凡达》系列的每一部续集都引发了观众与评论家的热议。
《阿凡达：水之道》也不例外，本片通过电影符号学中独特的手法，展现了一种独特的叙事语言和视觉震撼。
本文将结合电影符号学的视角，深入分析《阿凡达：水之道》中的隐喻及其所传达的深层含义。
二、电影符号学的基本概念电影符号学是一种研究电影语言和电影中符号系统的学科。
电影中的各种元素如影像、声音、剪辑等都被视为符号，通过这些符号，电影传递了其特有的信息和情感。
三、《阿凡达：水之道》的符号体系（一）自然元素与主题隐喻在《阿凡达：水之道》中，水作为一种重要的自然元素，承担了大量的隐喻。
水的形态多变、深邃广阔，象征着生命的多样性和深度。
同时，水也代表着生命的起源和延续，以及与自然的和谐共生。
通过这一符号，电影传达了人与自然和谐共处的重要性。
（二）角色与符号的对应关系电影中的角色也承载了丰富的符号意义。
例如，主角的成长历程象征着人类对未知世界的探索和自我超越。
而与纳美人的互动则隐喻着跨文化、跨种族的交流与理解。
此外，电影中的其他角色也各自代表着不同的社会、文化和心理象征。
（三）影像与声音的符号表达电影中的影像和声音也是重要的符号表达方式。
例如，通过水下摄影技术展现的壮丽海底世界，既是一种视觉享受，也传达了自然的美丽与脆弱。
同时，电影中的音乐和音效也为观众提供了丰富的听觉体验，增强了电影的情感表达力。
四、《阿凡达：水之道》的隐喻解读（一）对人与自然关系的反思电影通过对自然元素的运用和人物之间的互动，表达了人与自然和谐共处的重要性。
这种思想提醒人们要尊重自然、保护环境，以实现人类与自然的共同发展。
（二）对跨文化交流的理解电影中不同文化背景的角色之间的互动，反映了跨文化交流的复杂性和挑战性。
这种交流不仅是语言的交流，更是文化、价值观和心理的交流。
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《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上）2010-01-05 20:30近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。
《阿凡达》是好莱坞最重要的一部电影，无论在技术还是画面上，都将史无前例。
詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。
他的每一部作品，总是以开拓者精神撼动业界也吸引无数的影迷，以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。
《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。
《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，但画面的唯美和真诚更让人深深感动。
男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境，传达的是一种无法形容的美，气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这是《阿凡达》基本的情怀和意境。
人人皆感叹和好奇于《阿凡达》画面的精致和细腻，此文将讲解这些完美画面的锻造过程。
《阿凡达》在公映之前推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》(The Art of Avatar)的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。
电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。
因此，在好莱坞，一部电影的美术设计如今已经成了非常关键的一环，甚至在影片还没有开拍之前，美术设计师们已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌，而这些艺术家独具匠心的设计草图也成了一种独特的艺术品供人欣赏。
《阿凡达》这部作品对导演来说意义非凡，一方面此作可谓是其心血之作，经过了14年的酝酿，耗资5亿美元，历时四年拍制；另一方面是他所要讲述的是一段华丽壮观的传奇，制作这样一部影片本身也是一次宏大的冒险行动，其结果很可能对未来的整个电影工业走向带来更为长远的影响。
纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让冷静的同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人与自然相生相依的境界也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。
看完开头的两幅超宽跨页插图之后，心中残存的一点疑窦都被荡涤干净了，因为它们已经足以显示出这部影片要呈现的景致会有多么恢弘壮观，更何况这些雄伟开阔的视野所呈现的世界，色彩还是如此丰富艳丽，使人还没有看到故事之前，已经被这些养眼的场景设计图给征服了。
《阿凡达》的精致和美丽不仅让观众深深折服，曾经将托尔金的魔幻史诗《魔戒三部曲》搬上大银幕而在全球范围内名声显赫的著名导演彼得杰克逊也对这部作品给予了充分的肯定，他专门为这本《天神下凡美术设计图集》撰写了一篇名为《停止怀疑》的文章，对詹姆斯卡梅隆及其艺术创作团队这次付出的心血表达了十足的赞赏，称最终的效果将如构建片中这个神奇世界的创造者们所共识的一样：眼见为实。
成功背后是无数人艰辛的努力和付出，从上面几张图片我们可以看到动画师的工作任务有多么艰巨，哪怕是几秒钟一闪而过的镜头，都需要经过相当繁复的渲染与合成步骤，许多动画师们要相互合作，花费几天、几周，甚至几年的时间才能打磨完成。
在这个创作过程中留下的大量素材不管是否最终被采用，几乎都是不错的艺术品。
形形色色、千奇百怪的生命物种就是这样一步步塑造出来，为了方便计算机绘图，所有的虚拟生物都会被制成塑胶雕像，用来帮助动画师绘制出最终的形象。
有些画作能在凝固的状态下呈现出强烈的动感，这张飞行器的概念图无疑就是一个最佳的证明。
细节处见功力，一丝不苟、精致细腻的创作态度是阿凡达成功的重要因素之一。
虽然没有任何色彩渲染，这些铅笔描绘的草图中简单的线条交织亦具有一种单纯而宁静的独特美感。
纳威族(Na'vi)人的着装设计可谓恰到好处，既凸现出曲线性感的身材，又不用担心有碍观瞻。
为了增强可信感，本片的场景设计上选择了强化低端技术质感的方向，回溯到《异形 2》(Aliens)年代的整体架构和效果质感，所以很多场景看起来让人有很熟悉的感觉，如此图的瓦尔基里航天飞机是不是看起来有点眼熟？瓦尔基里航天飞机，最独特的地方在于矛头状的技艺，由插图设计师雷恩查克(Ryan Church)勾勒。
说来可能让人难以置信，这些设计稿早在2006年就已经完成，而将它们呈现为真正的影像足足耗费了将近三年的时间。
从这些作品不难发现，片中许多令人惊叹的最终场景因为这些杰出的设计稿，已经成功了一半。
每次做设计图集的分享，都会感叹“大小至关重要”的想法，看着被压缩之后的这块豆腐，实在很难和实体书上观看到的效果同日而语。
不过潘多拉星的奇异景象呈现在大银幕上的时候，相信绝对不会小于眼前这一幅设计图的视野。
萨森运输机(Samson)——影片《阿凡达》中又一个循着低端技术概念思路打造的飞机，这种飞机的创作灵感来源于越战年代的军用运输机，尤其是机头部分基本上没有做什么大幅度的修改，而是直接套用了当时美国军用运输机的外观。
整体风格弥漫着老式武器厚实沉重的风格。
从机身到内部，萨森运输机的设计风格与瓦尔基里航天飞机保持着比较高的统一性，尤其是内舱部分的设计，更充满了机械时代科幻片常见的暗金属风格。
潘多拉星球上的美军基地场景设计图充满了强烈的金属感和浓郁的工业色彩，与自然的景观形成了强烈的对比格局，反射出人类与自然环境之间完全不搭调的现实状态，看到这样的画卷立刻让人能感受到导演的某些意图。
这些精美的图片处处引人深思，寓意深远，整个基地看起来就象一个不能移动的大型太空船，虽然一样宏伟壮观，但是处处充满了幽闭感，现代科技到底是解放了人们还是禁锢了人们？全景式的插图总能让人有一种视野开阔的感觉，但是超宽的视角整体上也有一种强烈的压抑感，这正是我们无需去想象儿每天都在感受的现代生活压力，主人公的化身实验就是从这个生命实验室开始的。
精益求精的态度是阿凡达成功的关键，为了做好这个生命研究室(The Biolab)场景，威塔工作室还专门在美国成立了一家公司，尤其是途中这复杂的机件需要集中大量金属与塑料两种不同原料相融的复合型素材才能制作完成，新西兰本部只能完成的塑料铸件部分，最终还要把完成后塑料铸件素材运到美国，与新建的公司打造出来的金属铸件进行整合，才能呈现出与三维电脑绘制出来设计图样完全一致的实体效果，认真程度与重视的态度可见一斑。
正是认真细致的精神，为好莱坞电影工业树立全球的霸主地位提供了坚实的保障。
阿凡达每个细节都考虑得周全得体，惟妙惟肖，即使绘制的工作图片都给人真实可信的感觉，如果说一部优秀的影片就是一个比较圆满的谎言，那么这些美术设计师的心血无疑帮补了不少漏洞。
艺术家们细致入微的表现力在阿凡达中处处可见，连通器(The Link)是阿凡达中创造的一种可以变身的机器，主人公的体貌从人类变成潘多拉星土生土长的纳威族人(Na'vi)就是通过这种类似人体倒模机的玩意完成的。
漂浮山无疑是片中最有代表性的场景之一，它的出现，无疑为人们早已幻想过N年的空中楼阁做了一次实体展示，虽然明知这样的作品是电脑虚拟的出来的，依然叫人忍不住心驰神往。
据说导演最初不满意山体上的植物太多缺少岩壁感，就要设计师加多一些石头的感觉，才有了眼前这些在我国经常可以看到的植物沿着峭壁伸展的山景。
比起冰冷压抑的美军基地场景，潘多拉星的自然景观就显得太舒服开阔了。
虽然充满了各种神奇的景致，但是可以看得出，所有元素都来源于地球的自然景观，导演就是不说，也能让人感受到强烈的环保概念。
大家可能会觉得下面这张场景更为精致，还多了一重令人浮想联翩的意境美。
不错，比起后来完成的更为精致细腻的设计手稿来，正是运用了国画泼墨效果所勾勒出来的。
从整体质感上看，《阿凡达》将数字特效的实体采样技术又推上了一个新的高度：它主要是先将地球上的景观实体采样，然后再经过电脑的混合处理，那样，潘多拉星的面貌就这样活生生地出现在人们面前了。
除了自然景观，潘多拉星上的植物也是千奇百怪，形形色色。
那样一副色彩斑斓、绚丽多姿的美态实在是令人神往不已，也不禁感叹设计者们强大的想象力。
手绘的锤头兽(Hammerhead)看起来象极了已经灭绝的三角龙的近亲，最有意思的是潘多拉星上的各种兽类都是六足的。
难以置信，如此一只活灵活现的彩色锤头兽其实也是手绘出来的，而不是依靠电脑完成的。
看起来，这只彩色垂头兽的质感几乎与实体采样的电脑绘图相比，其生动程度有过之而无不及啊。
这些原本为动画师采样建模制作的塑胶雕像，现在也不仅是一件精致的艺术品，随着影片的公映，它也将以玩偶摆件的形式为好莱坞招来巨额的商业利益。
这是一个宛如梦魇一样的猛兽，它的名字叫蝰蛇狼 (Viperwolf)，将野狼和毒蛇这两种动物界“杀手”的特点融合在一起，设计师组成了现在这个猛兽。
无论是铅笔手稿，建模雕塑还是彩色手稿，都有些叫人起起皮疙瘩。
相形之下，越到设计的后期，所带来的恐惧感就越发强烈。
从纳威族人(Na'vi)设计总谱不难发现其造型上的变化，就是在这样不断完善的机制下，很多电影作品能最终给人带来更为印象深刻的视觉感受。
个人很喜欢这张轮廓稍显模糊的头像设计图，比起上面电脑绘制出来的图片，多了一些艺术的抽象美。
这张名为《内提力》(Neytiri)的手稿，就是该片导演詹姆斯-卡梅隆亲手绘制的，当时画出这样一幅图画是为了给影片设计人员一个创作方向。
《内提力》是一张规格为17×22英寸的限量微喷印画，是50张手写编号限量版中的一张。
这50张图每一张都分别有单独的卡梅隆的手写编号，而且还各自都有真品凭证，售价250美元，装裱后售价405美元。
美丽的纳威族(Na'vi)女战士的造型设计稿和建模采样用的雕塑样本，都有一种自然散发出来的性感魅力。
就是那张猫脸看起来有些慎人，外加一副蓝精灵的肤色，接受起来还是需要一定时间的。
虽然这些手绘的造型设计稿看起来有些简单，但是并不因此就显得粗糙，尤其是铅笔线的质感，更容易让人感受到艺术创作的魅力。
《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（下）2010-01-05 20:36这些充满诱惑性的手办原本是为电影创作而定制的塑胶模型，现在倒成了电影公司的另一项发财门道。
那些貌似南美地区民族特有的麻绳式小发辫是不是感觉很有熟悉感？纳威族人虽然是影片《阿凡达》中想象出来的外星生物，但是其轮廓多少还是明显参考人类的元素。
当然，还有更多相似元素还有待大家发掘。
蓝精灵的肤色，山猫一样的脸，玛雅式的发辫……其实在这些纳威族人的头部造型设计之中还有一个最为特别的地方，就是原来他们的体内含有通体发光的能量源，而每个能量源呈现出的形态都是五花八门、各不相同。