高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思篇一：高中美术鉴赏>教学反思在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。
我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。
分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。
为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。
新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。
不能做到这些，因材施教就是一句空话。
因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。
使美术鉴赏教学实现了教与学、个性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
篇二：高中美术鉴赏教学反思高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
篇三：高中美术鉴赏教学反思一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。
这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。
教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。
这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。
基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
1、“点”和“点”的选择新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。
作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。
教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。
正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。
尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。
在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。
这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。
这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。
当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。
而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。
所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2、“线”和“线”的建构建构主义>心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。
相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。
因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。
着名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。
他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。
”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。
在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，>这就是我们所界定的“线”。
既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。
由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。
所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。
3、“面”和“面”的生成美国着名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。
每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。
教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。
多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。
美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。
这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。
所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。
高中美术专业教学反思15篇
高中美术专业教学反思优秀15篇高中美术专业教学反思篇一为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
初中的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，“亲其师，信其道”。
所以教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。
教师应该把自己当学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。
以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。
为了使学生在学之前能对课堂兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。
课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，课堂气氛很好。
因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
也是《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。
最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
高中美术教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术教育在我国教育体系中占据着重要的地位，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的综合素质。
作为一名高中美术教师，我在教学实践中不断摸索、总结，力求提高教学质量。
本文将对我高中美术教学实践进行反思，以期为今后的教学提供借鉴。
二、教学实践中的优点1. 注重学生的个性化发展在美术教学中，我注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的特长，培养学生的创新精神和实践能力。
在课堂教学中，我尽量采用启发式教学，引导学生主动思考、探究，从而激发学生的学习兴趣。
2. 注重理论与实践相结合美术教学不仅包括理论知识的传授，还需要学生具备一定的实践能力。
在教学中，我注重理论与实践相结合，通过举办绘画比赛、手工制作等活动，让学生在实践中掌握美术技能。
3. 创设良好的教学氛围为了提高学生的审美能力和创造力，我努力创设一个轻松、愉悦的教学氛围。
在课堂上，我注重与学生互动，关注学生的心理需求，鼓励学生大胆表达自己的观点。
4. 重视学生的情感教育美术教学不仅仅是技能的传授，更是情感的培养。
在教学中，我注重学生的情感教育，引导学生关注生活、感悟人生，培养学生的社会责任感。
三、教学实践中的不足1. 教学方法单一在教学实践中，我发现自己在教学方法上存在一定的单一性。
有时过于依赖讲授法，导致学生参与度不高，课堂气氛较为沉闷。
2. 评价方式单一在评价学生的美术作品时，我过于注重技巧和形式，而忽视了学生的情感表达和创意。
这种单一的评价方式可能限制了学生的创造力。
3. 对学生的了解不够深入在教学中，我发现自己在了解学生个体差异方面存在不足。
由于班级人数较多，我很难深入了解每个学生的兴趣爱好和特长，这不利于开展个性化教学。
4. 课程设置不够合理目前高中美术课程设置较为单一，缺乏针对不同学生的分层教学。
这可能导致部分学生对美术学习失去兴趣，影响整体教学质量。
四、改进措施1. 丰富教学方法在今后的教学中，我将尝试采用多种教学方法，如案例教学、小组合作、翻转课堂等，以提高学生的参与度和积极性。
美术鉴赏教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、审美能力、审美情感和审美判断力。
在美术鉴赏教学中，教师不仅要关注学生的知识技能掌握，还要关注学生的情感态度价值观。
本文将从教学实践的角度，对美术鉴赏教学进行反思，总结经验教训，以期为今后的美术鉴赏教学提供借鉴。
二、教学实践反思1. 教学目标设定在教学实践中，我发现自己对教学目标的设定不够明确，导致教学过程缺乏针对性。
例如，在教学《蒙娜丽莎》一课时，我仅仅要求学生了解这幅画的背景、作者和艺术特点，而忽略了培养学生对人物形象、色彩运用等方面的审美感知能力。
因此，在今后的教学中，我需要更加明确教学目标，将知识传授与审美培养相结合。
2. 教学内容选择在教学实践中，我发现教学内容的选择对学生审美能力的培养至关重要。
例如，在教学《黄河颂》一课时，我选择了具有强烈民族特色的画作，让学生在欣赏过程中感受到中华民族的伟大精神。
然而，在另一些课时的教学中，我选择了过于现代或抽象的画作，导致部分学生难以理解和欣赏。
因此，在今后的教学中，我需要根据学生的年龄特点和审美需求，选择合适的教学内容。
3. 教学方法运用在教学实践中，我尝试运用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以提高学生的参与度和兴趣。
然而，在实际操作过程中，我发现教学方法的选择与运用仍存在不足。
例如，在讲授法教学中，我过于注重知识传授，而忽略了学生的主观感受；在讨论法教学中，部分学生参与度不高，讨论效果不佳。
因此，在今后的教学中，我需要更加注重教学方法的创新与优化，以提高教学质量。
4. 教学评价方式在教学实践中，我主要采用终结性评价方式，即以学生的作业成绩为主要评价标准。
然而，这种评价方式过于单一，无法全面反映学生的审美素养。
因此，在今后的教学中，我需要尝试多元化的评价方式，如课堂表现、作业评价、作品展示等，以全面了解学生的学习成果。
5. 教师自身素质在教学实践中，我意识到教师自身素质对美术鉴赏教学的影响。
高中美术教学反思共12篇
高中美术教学反思共12篇1. 第一篇：关于美术教学的价值探索在本篇文章中，我对高中美术教学的价值进行了深入探索。
通过分析学生的研究情况和反馈，我认识到美术教学能够培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力等方面的重要价值。
2. 第二篇：美术教学中的个性化教育策略本篇文章介绍了在高中美术教学中采用的个性化教育策略。
通过了解每个学生的个性和特长，我能够在教学过程中针对性地制定不同的教学计划，从而更好地满足学生的研究需求。
3. 第三篇：探索美术教学中的跨学科融合在这篇文章中，我探讨了美术教学与其他学科的融合。
通过将美术与科学、历史等学科相结合，我帮助学生更好地理解艺术的背后的科学原理和历史背景，从而加深他们对美术的理解和欣赏。
4. 第四篇：创新的教学工具在美术教学中的应用本文重点介绍了创新的教学工具在高中美术教学中的应用。
通过引入数字化工具、虚拟现实等新技术，我提高了学生对于艺术创作和艺术表达的兴趣，同时也提升了他们的表现能力。
5. 第五篇：多元文化背景下的美术教学这篇文章述说了多元文化背景下的高中美术教学。
通过引入不同文化背景的艺术作品和艺术观点，我帮助学生开发了他们的多元文化意识，并促使他们更加包容和欣赏不同文化的艺术表达。
6. 第六篇：美术教学中的艺术鉴赏与批评本篇文章着重探讨了高中美术教学中的艺术鉴赏与批评。
通过引导学生观察和分析艺术作品，我培养了他们对于艺术的鉴赏能力，并帮助他们形成批判性思维，从而提高他们的艺术创作水平。
7. 第七篇：美术教学中的合作研究模式在这篇文章中，我介绍了高中美术教学中的合作研究模式。
通过引入小组活动和合作项目，我促进了学生之间的互动和合作，培养了他们的团队合作能力和沟通能力。
8. 第八篇：美术教学中的教师角色转变本文主要讨论了高中美术教学中教师角色的转变。
通过转变为学生的指导者和引导者，我鼓励学生主动参与研究过程，培养了他们的自主研究和解决问题的能力。
9. 第九篇：美术教学中的评估与反馈在这篇文章中，我谈到了高中美术教学中的评估与反馈。
高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思高中美术鉴赏教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节。
然而，在长期教学实践中，我发现存在一些问题，需要进行反思和改进。
具体如下：首先，教学内容过于注重理论知识，忽视了实践操作。
美术鉴赏应该是一个理论与实践并重的过程，鼓励学生通过实践的方式加深对艺术作品的理解和欣赏。
然而，目前我在教学中更多地强调理论知识的灌输，重视学生对美术史、艺术流派等的简单了解，忽略了他们对作品本身的真实体验。
因此，我需要调整教学策略，更加注重实践操作，鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达自己的情感和思想，以提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
其次，教学方法缺乏多样性和灵活性。
大多数情况下，我采取的是传统的讲授方式，采用PPT、课本等媒介进行知识传授。
这种教学方法往往会让学生产生疲倦感，缺乏主动性和参与性。
为了激发学生的学习兴趣和积极性，我需要尝试更多的教学方法，如小组讨论、小组展示、实地考察等。
通过这些活动，学生可以更好地互动和交流，增加对艺术作品的感悟和思考。
再者，评价方式单一，没有综合考察学生的多方面能力。
目前，我主要采用书面测试和作品评比的方式对学生进行评价。
然而，这种评价方式没有很好地体现学生的艺术创造能力和实践操作能力。
因此，我应该尝试更多的评价方式，如口头表达、展示演示、个人作品集等，以全面考察学生的综合能力，为他们提供更实用的反馈。
最后，教学资源和环境有待提升。
在美术鉴赏教学中，艺术作品是必不可少的教学资源，但由于学校条件的限制，我们往往只能以图片的方式呈现。
这样的教学方式无法真正地展现作品的艺术感染力和细节。
此外，教室环境也对学生的学习产生了一定的影响。
因此，我需要积极争取更多的教学资源，如艺术作品展览、美术馆参观等，并改善教室环境，为学生提供更好的学习氛围。
总之，高中美术鉴赏教学需要进行反思和改进。
我需要更注重实践操作，采用多样性的教学方法，综合考察学生的多方面能力，并争取更好的教学资源和环境。
高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇）
高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇）身为一名优秀的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
高中美术鉴赏教学反思1一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。
这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。
教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。
这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。
基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
《鉴赏美术作品》教学反思5篇
《鉴赏美术作品》教学反思5篇《鉴赏美术作品》教学反思1【活动目标】1.欣赏蒙特里安的作品,感受画作中线.形.色组合变化所构成的各种格子的韵味.2.能根据画作大胆地进行想象和表达.3.欣赏作品的内容美,知道美术作品能反映现实生活.【活动过程】一.通过提问,引入活动.请幼儿讲述生活经验:自己找到的格子二.出示蒙德里安的格子画,让幼儿自由观看和谈论.提问:1.在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达.)2.让你想到了什么?3.你的感觉怎样?三.分析〝格子画〞的形式美,介绍作者及其绘画风格.1.引导幼儿从形.色.线三方面进行观察,从中感受画家的绘画风格.2.提问:你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?3.介绍画家,小结画家的绘画风格.四.欣赏《百老汇的爵士乐》,引导幼儿初步感知作品.1.师:蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画,现在我们再来欣赏其中的一幅吧!2.提问:你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?五.用格子画《红.黄.蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较,让幼儿进一步感受画家的绘画风格.1.师:我们用这两幅画来比较一下,你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受.)2.请为这幅画起一个好听的名字.六.介绍作品《百老汇的爵士乐》,引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图.1.介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思.2.听一段爵士乐,引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受.3.根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结.七.交代要求,幼儿绘画.师:小朋友,蒙德里安爷爷用了这些线.形.色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉,你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想,然后用水粉颜料把它画下来,等一会把你的小故事与大家分享吧!八.评价幼儿绘画作品.师:你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?小结:其实我们都可以用各种不同的线条.图形.色块来表现自己不同的感受,同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中,让我们的生活变得更美好!活动评析:1.从确定以〝几何风格抽象派〞为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画,作为活动内容.再从网上查找所要欣赏的作品及音乐,最后将许多生活中格子实物(制成课件).我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境.在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验.2.通过开放式的提问.画作的对比等方法,给了幼儿自由表达的空间,更好地引导幼儿感受画家的绘画风格.活动中能体现师幼之间的平等对话关系,老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松.自由的心理氛围,引发了他们大胆.富有个性的表达,不存在人云亦云或不敢说.怕说错的现象.3.课件中的实物无论从造型.颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致,真是太美了,幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了,他们〝肆无忌惮〞地表达自己的激动与兴奋.这些都是幼儿审美情感的自然流露,也是幼儿审美理解具有情感性的特点.在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好:1.如果让孩子出来指一指.划一划有些怎样的线条,孩子更直观.印象更深刻.2.在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品,老师从线条.色块.图形方面进行评价就更好了.在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好:1.在比较.分析完《百老汇的爵士乐》的作品后,应将两幅画结合进行归纳,让幼儿了解前期作品没有反映现实生活,后期作品,画家运用他的绘画风格来反映现实生活,进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作,表现现实生活的情感.2.在用肢体动作表现自己的感受时,由于幼儿的感受不足,不能很好地进行表现.如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验,就能更好地表现.表达.《鉴赏美术作品》教学反思2教学目标:1.知识:认识肌理,从整体和局部寻找美.体会美2.技能:培养学生发现美创造美的能力.3.情感:热爱生活的思想感情教学重点:1.理解肌理的美2.合理构图教学难点:从多角度发现事物的美.教具学具准备:数码相机.牙刷.吸管.水粉颜料.水粉笔.墨水.宣纸等课件内容:1.不同数量花的欣赏2.长城远近照片的欣赏3.树林.沙漠以及树叶.沙粒的欣赏图片4.肌理图片的欣赏教学过程:一.组织教学:二.讲授新课:(一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)1.请学生欣赏一朵花照片.几朵花照片和许多花的照片.教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师:小结:一朵花明朗清晰.几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩.2.揭示课题我们一起来《寻找美的踪迹》.(板书课题)(二)新授1.请学生欣赏长城的远观和近看的图片.(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间.教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山.〝横看成岭侧成峰,远近高低各不同.〞也是来形容从不同角度观察事物的美.2.请学生欣赏树林.沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?小结:这些景色都是我们平时注意到的美.成林的大树很美,片片的树叶也美丽.无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽.3.学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽.(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹.)例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽.我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽.我们的学校很美丽,……也美丽.4.欣赏肌理图片.(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法.)自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片.(制作的肌理图片表现点和线的各一张)在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的.制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果.学生讨论小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷.喷壶.水彩笔点等方法进行制作.教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法.三.学生作业,教师辅导作业设计:可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片.也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品.四.作业评价:学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价.五.拓展:(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长.季节的变化.昆虫的演化等.(2)比比,看谁的照片拍得好.教学反思:法国雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活.热爱自然的心来寻找美的踪迹.《鉴赏美术作品》教学反思3教学目的:通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平.教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章.2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上.教学难点:主要是一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材.图片.录象带(L49).教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表.这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征.(出示课题) 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会.在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺.史家把奴隶制时代称为〝青铜时代〞.青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造.1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1_3C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性.人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具.2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器.如鼎.鬲.尊等.(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓〝钟鸣鼎食〞即反映了当时的情况,如饶.钟.铃.鼓等.(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多.有戈.钺(yue).矛.剑.镞(zu)等.(4)工具及车马具:如犁.锄.镰.铲.斧等.此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器.酒器.水器.日用杂器四种.其中以食器.酒器为主.3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格.中国的青铜工艺,以商.周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎.鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹.足.耳三部分组成.腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运.鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上.一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征.文献记载:〝天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎〞.(又有成语〝一言九鼎.问鼎中原.三足鼎立〞)如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘.威慑的色彩.司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的,它还有一段传奇的经历._39年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来.后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下.抗战胜利后,_46年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府.同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处.后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,_59年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝.西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素.典雅之美.如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴.春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品.青铜器的造型趋向轻灵.奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解.如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作.另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上.中.下三层.经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美.这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的_个半音的乐器.(录象:曾侯乙编钟) 秦.汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便.精巧.实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目.(录象:青铜工艺)三.小结《鉴赏美术作品》教学反思4教学目的:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺.造型.装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1.中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2.瓷器的造型.装饰.色彩及艺术特色.特点.3.主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材.多媒体课件.录象带教学过程:一.组织教学:(常规)二.导入:提问:1.什么是陶器?什么是彩陶?2.中国古代陶器的造型特征是什么?放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗?应是什么器物?三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了〝窑〞的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈.直口.圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹.花卉纹.动物纹.人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷.白瓷.三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器〝自唐代始而有窑名〞,这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画.刻花.印花.捏塑等,内容包括日月.花草.树木.动物.人物.建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑.耀州窑.磁州窑等.宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响的是被后世称为五大名窑的〝汝窑〞.〝官窑〞.〝哥窑〞.〝钧窑〞和〝定窑〞.〝汝窑〞的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑.〝官窑〞一般指官方办的窑厂.〝哥窑〞是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称〝哥窑〞弟所烧制的瓷器则称〝弟窑〞.〝钧窑〞的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名.〝定窑〞的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称〝定窑〞.宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.元.明.清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明.清两代瓷器生产的主流.四.放映录象五.本课小结.《鉴赏美术作品》教学反思5一.教材分析1.教学目标:本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础.在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵.2.重点:美术作品的艺术语言的概念.内容.形态分类.3.难点:美术语言既是具体的.可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解.二.教学手段:课件展示.讲授.练习.三.教学过程1.探究导入课题(1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言.然后提出问题:a.什么是美术作品的艺术语言?b.在美术作品中美术家是如何进行表达的?(2)学生活动:a.感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题.b.思考老师设置的问题,进入求知准备状态.2.投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标.学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习.3.新知探究(一)什么是美术作品的艺术语言?(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性.教师活动:大屏幕展示美术语言的概念学生活动:标记知识点(2)美术语言的内容:基本语言元素(点.线.面.色)语言表现手段:西方绘画:明暗.空间.透视.构图.肌理中国画:笔墨 .章法.皴法教师活动:a.展示中国工笔画《捣练图》.中国写意画《泼墨仙人图》及油画《_54》三幅表现形式不同的绘画作品.b.提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动:a.欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题.b. 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点.线.面.色.根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容.(3)美术语言的形态分类:具象艺术.意想艺术和抽象艺术教师活动:a.再次展示中国工笔画《捣练图》.中国写意画《泼墨仙人图》及油画《_54》三幅表现形式不同的绘画作品.b.提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异.学生活动:a.欣赏作品,并思考老师提出的问题.踊跃回答问题,《捣练图》中的人物.环境.道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括.《_54》让人看不出什么具体的现实形象.根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类.(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的(1).具象艺术:目的在于真实的再现现实教师活动:a.展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法.b.提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.学生活动:a.结合图示分析工笔画的绘画技法.b.根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒.随类敷彩的语言表现方式.教师活动:a.展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗.空间.透视.构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法.b.师生共同总结具象艺术的创作目的.学生活动:a.分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段.b.师生共同总结具象艺术的创作目的.(2)意象艺术:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受.情感.观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形.夸张.重组等语言表现手段.教师活动:a.展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b.提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?学生活动:a.针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析.b.学生讨论并回答:变形.夸张.重组.概括.提炼.老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型.冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为〝冷抽象〞或〝理性抽象〞热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为〝热抽象〞教师活动:a.展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b.提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?学生活动:a.鉴赏作品b.讨论问题.回答问题教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来.完全诉诸美术语言和手段本身.4.自我评价练习:教师活动:展示具象.意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别学生活动:学生踊跃回答5.课堂回顾总结:教师活动:a.这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的.b.提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么?美术语言的表现形态分为哪三类?。
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）作为一位刚到岗的教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的美术欣赏课的教学反思（通用4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术欣赏课的教学反思1每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。
那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：一、激发学生学习的兴趣。
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。
学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三、教会学生欣赏的方法。
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。
老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。
高中美术教学反思（2篇）
高中美术教学反思普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。
第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。
作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思9篇
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思优秀9篇高中美术教案篇一一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图象）（美术语言等），以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
二、教学重点与难点重点:了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态（具象、意象、抽象美术）；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时:一课时六、新课教学:1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体，表现轮廓结构。
例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:受光部等。
表现体积。
例:《侧椅的人体》、③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（感染力）；色彩具有象征性。
例:《果熟来篱图》《草垛》④空间:实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。