电影_中央舞台_赏析
烈火中永生舞蹈剧目解析
烈火中永生舞蹈剧目解析烈火中永生是一部融合了现代舞和传统文化元素的舞蹈剧目，通过舞者们的表演，展现了生命的坚韧和对抗逆境的勇气。
这部作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵，深受观众喜爱。
整个舞蹈剧目的舞美设计十分精致。
舞台上燃烧着熊熊烈火，舞者们在火光中翩翩起舞，展现出一种极致的美感。
火焰的灼热与舞者们的优美动作形成鲜明的对比，给人一种强烈的视觉冲击力。
同时，舞台灯光的运用也十分巧妙，通过不同的灯光效果营造出氛围，使整个舞台呈现出一种神秘而又动人的气氛。
舞蹈剧目的编排和音乐选曲都十分出色。
舞者们的舞姿优美而又矫健，配合着激昂的音乐，让整个舞蹈剧目显得更加生动和感染力。
舞者们在烈火中挣扎、奋斗的情节，与音乐的节奏相得益彰，使整个作品更加具有张力和感染力。
观众仿佛能够看到舞者们内心的挣扎和坚韧，感受到他们对生命的热爱和执着。
烈火中永生这部舞蹈剧目所传达的主题也十分深刻。
它告诉观众，生命中总会遇到各种困难和挑战，但只要坚定信念，勇敢面对，就一定能够战胜困难，迎来新的曙光。
舞者们在烈火中舞蹈，不仅是对生命的礼赞，更是一种对生命的坚守和执着。
他们用舞蹈表达了生命的坚韧与美丽，向观众传递了积极向上的能量和精神力量。
总的来说，《以烈火中永生舞蹈剧目解析》是一部极具震撼力和感染力的舞蹈作品，通过舞者们的表演，观众能够感受到生命的力量和美丽。
这部作品不仅在舞美设计、编排和音乐选曲上表现出色，更在主题的深刻性和感染力上具有突出的表现。
希望更多的观众能够欣赏到这部作品，感受到其中蕴含的力量和美感，从中获得启发和感悟。
愿烈火中永生的舞蹈之美能够永存于观众的心中，激励人们勇敢面对生活中的挑战，坚定前行。
观中央舞台
观《中央舞台》后感妖娆的身姿随着一缕缕晨光透过墙缝，射到车库里而舞动起来。
美女在激动的音乐里不时透露着青春的气息，配合它的是美女迷人的舞姿。
从美女跳的舞中，我能深深体会美女那坚韧而不屈，美丽又孤独的心。
连我这门外汉也能捕捉到美女对生活的追求，对舞蹈的热恋，对大学的无限向往。
对于美女所出生的地点和发生的时间，我们可以不用理会，这只是剧情的需要罢了。
我们关注的是美女面对家庭困境的情况下，毅然去大城市纽约参加舞蹈艺术家面试，在不知路途的遥远和未来的未知危险因素，美女能从容面对，确实让我们这些吃奶大的中国青年汗颜，或许你还在吃这“奶”过生活呢！梦想破碎，何去何从？美女自驾游终于到了大城市纽约，并且参加舞蹈艺术家的面试，很不幸落选了。
为什么？因为来这里面试的从来不缺美女，美女的优势没有得到面试官的网开一面。
看美女2号就知道，腰力不好就不要跳芭蕾，她也落选的原因不在腰力不好，错在她没有把腰力用在适当的地方而已。
上学的梦想破灭了，家里唯一的车给坑爹的警察拖走了，更何况还下着大雨，百般无奈的美女只好蹲着哭，我想每个人遇到这样的情况都会伤心地找的角落也蹲上一蹲吧。
大雨无情，人间友情。
就在美女哭得鼻涕泪水都分不清的时候，黑美人感同身受的走出来并扶着美女回到家里，并在生活上给予了美女很大的生活勇气和找工作的机会。
虽然是舞女，但能攒钱养活自己比什么都强。
就是在酒吧跳舞，把美女的舞技在无形中得到大大的提升空间，让她学会怎样用舞打动观众，如何用性感取悦客人。
安稳生活被突如其来的事情给打破了，是回家还是继续追求久梦？客人们都陶醉在美女性感而迷人的舞中，无法自拔，大声喝彩，也有学着美女的扭着肥胖的腰，看起来有点让人接受不了。
这时，美女的哥哥帅哥来了，看到自己的妹妹居然没有上学，而且在这样的地方打工，是在让她哥哥无法接受这样的一个事实。
打击太大了，帅哥把头一甩，冲出了酒吧，愤怒的走。
美女跳下了台，没有摔死，不顾众人的眼光也冲出了酒吧，追寻帅哥孤傲的身影。
包罗万“象”不如守“中”--解读2018年央视春晚舞美的独特之处
42现代电视技术2018.4本文结合2018中央电视台春节晚会，介绍了央视春晚舞台美术的发展历程，对2018年春晚的舞台设计理念进行了剖析，分析了舞台结构的创新之处，并展望了其未来的发展。
央视春晚 舞美设计一年一度的央视春晚已经成为亿万百姓过年的精神年夜饭，随着1983年第一届春晚在央视播出，至今已经历了30多个年头，形成我们民族一种独特的文化景观，潜移默化地影响着一代又一代中国人，成为中国的文化符号。
对于春晚而言，创新是不变的话题，而仅仅围绕着节目内容和形式进行创新已经远远不能够满足观众的需求，好的舞台设计已经成为央视春晚能否成功的重要因素之一，舞台美术对整台春晚来讲有着不可小觑的作用。
一 央视春晚舞台发展纵观三十年的春晚历程，从1983年首届春晚以“小剧场”的形式在广电总局礼堂进行演出，到1998年中央电视台一号演播大厅的建成，春晚舞台设计在空间形式上得到了很大程度的创新，文艺家艾君在中国网“回顾改革开放30年”活动中撰文如下叙述：“从春晚发展历程上看，它经历了80年代启动发展期的火爆，走过了90年代成长期的壮大，也迎来了21世纪成熟期的稳定。
”从初期只存在于简单表面装饰的舞台布景设计，到现在依托电子媒介呈像的虚拟的视觉空间，用创新的方式让全国观众体会民族文化春晚的舞台变成了时代的标志，是国家软实力的象征。
同时，春晚的创新并不仅仅局限于技术层面的创新，而是在设计理念，文化价值等层面上进行不断探索。
几十年来，设计师不断地在有限空间里传达着无限的想象力与艺术价值，通过对传统文化元素和符号进行提炼，将其与现代造型艺术和独特的设计理念融会贯通，使传统的中国文化注入现代舞台空间中去，以现代空间设计理念重新解析和注释传统文化赋予的新的时代内涵。
在今年狗年春晚设计中，直接将汉字这种带有强烈中国味道的元素搬上舞台也是春晚历史上前所未有的。
二 狗年春晚舞台设计理念解析随着除夕之夜八点钟声响起，舞台大幕缓缓拉开，一个硕大的汉字“中”印入眼帘。
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
舞蹈鉴赏
《舞蹈鉴赏》----电影《中央舞台》教师：夏雪学生：易渤淳学号：20141109010332016.12.8这是一场传统与创新的对决，一场别具一格的视觉盛宴，一场耐人寻味的舞蹈风采。
在《中央舞台》电影中，演员给我们带来了两场年终舞蹈表演。
两名编导代表了两派，一派是保守的，对经典怀着崇敬；一派是创新的，挑战经典，打破束缚。
尽管剧情是围绕着乔纳森和库伯的情感冲突，但是展现出来的确是古典芭蕾和现代芭蕾的对立。
值得注意的是，现代芭蕾在技艺上是继承自古典芭蕾，融合许多现代的、快节奏的元素在里面，但是，如果没有经过古典芭蕾扎实的基本功训练，现代芭蕾也就没有美感。
一场古典芭蕾，我们看到了舞蹈员圣洁般的表演，给我们一种典雅美，带给我们一种灵魂的净化和心灵的洗涤，要求我们静下心来，心无杂念，在脱俗的音乐背景下，我们细细品味，呈现出一种只可远观而不可亵玩的舞台距离。
女舞者穿着有裙子的舞衣，演绎了一出童话传说，伴有古典音乐，男舞者经常辅助女舞者做出漂亮的技巧动作。
我们可以看到舞者腿的伸展，打开，屈伸，抬腿，踢腿以及划圆等标准动作，还有各种跳跃、旋转，展现了舞者的柔韧性以及婀娜曼妙的身姿线条。
一场现代芭蕾，打破以往的桎梏，继承了古典芭蕾的典雅，又带来了现代的律动美感，看似大胆夸张，实则伴有时代感，音乐节奏欢快，调动观众全身细胞，营造出轻松的氛围，更容易打动观众，拉近了舞蹈演员和观众的距离，给观众一种想要加入他们的冲动。
表演者将一出精彩的故事情节用舞蹈轻松表现出来，更像一出舞台剧。
它并不要求观众提前多久到达会场，而是在欣赏过程中强调舞蹈的意义，可以用来自生活、五光十色的感性经验来参与其中。
古典芭蕾有严格的一套规范和风格，离不开芭蕾演员扎实的基本功。
现代芭蕾更加欢快，音乐取材也更加轻松。
当舞者下蹲,准备高高跃入空中时,观众会情不自禁地与他同步,吸上一气,身体产生上升的趋势,甚至幅度较小的动作。
无论男女，学习芭蕾不仅能够陶冶情操，提升生活品质，还能塑造线条；欣赏芭蕾，能够提升艺术道德修养，还能够结交更多的朋友。
《中央舞台》影评10篇
《中央舞台》影评10篇《中央舞台》是一部由尼古拉斯·希特纳执导，彼得·盖勒 / Ilia Kulik / 佐伊·索尔达娜主演的一部剧情 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《中央舞台》影评(一)：芭蕾印象..第一次挥之不去的舞蹈题材电影，就是这出....很难用语言去描述，如果没有艺术感悟，你看完会觉得..哇~好棒！如果有艺术感悟，你会觉得............................当然，你现在需要拿10年前的审美去看！《中央舞台》影评(二)：芭蕾梦为了不同的人生目标他们考进了舞蹈学院,忍受着枯燥的训练, 每次脱下芭蕾舞鞋都能见到伤痕累累的脚.芭蕾不愧是一门残酷的艺术,有人天生就有好的身体条件,有人无论怎么刻苦练习都无法做到完美,经历了芭蕾带给他们的快乐和痛苦后, 每个人都从芭蕾艺术中得到了回报《中央舞台》影评(三)：我和你不一样，妈妈老套的故事情节，换汤不换药，只是奋斗的目标换成芭蕾，主角变成三个女孩，灵性的艾娃、匠性的莫琳、时刻需要鼓励与鞭策的朱迪，故事的结局是毫无悬念的圆满，三个女孩各自找到了自己的路。
影片唯一能令我共鸣的只有一句话，“我和你不一样，妈妈，你没有跳舞的脚，我没有跳舞的心”，仅此而已。
《中央舞台》影评(四)：怀念过去的舞蹈电影以前佳片有约放过这部电影，最近看了《中央舞台2》，觉得与这一部相比实在相差甚远。
这可以说是关于舞蹈的电影中的经典之作，它反映了芭蕾舞者的真实生活，从脚尖鞋的处理那个片段就足以说明导演的细致。
里面的芭蕾舞剧片段也让人印象深刻，《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《星条旗》，尤其是最后Copper编的那个舞剧，将古典的芭蕾舞与现代完美的结合，将整个剧情推向了高潮。
记得上小学的时候，东方电视台会放芭蕾舞剧，周末的时候也会播出一些这类的电影，有两部我至今仍记得，一部叫《莎莎舞女王》（大概是叫这个名字吧），还有一部是讲斗牛舞的，那时候的电影拍得很纯粹，值得人回味。
和舞蹈有关的励志电影
和舞蹈有关的励志电影1.《中央舞台》剧情介绍一番激烈的竞争后, 12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院.可是在年底的汇报表演中, 只有3男3女能入选国家芭蕾舞团, 他们必须精心准备这一决定他们命运的表演. 舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对.一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功, 老师对她欣赏有加还常在课上作示范. 但在她心中, 生活只是为了母亲的骄傲. 模样甜美的朱迪体形不够完美, 而且芭蕾技巧也有所欠缺, 但在一次课外的现代舞课上, 她引起了库珀的注意. 聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋, 但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排.为了筹备年末的表演, 乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈, 莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里, 莫瑞安是领舞, 而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞. 但是最终上场表演时,莫瑞安退出了表演, 爱娃顶替她上场, 朱迪则以出色的表现获得了欢迎.三个女孩都找到了她们最终的归宿, 莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习, 爱娃进入国家芭蕾舞团, 朱迪则到库珀新成立的舞团做首席.精彩视点飞扬的青春、优美的舞姿, 还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素. 舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪摩尔以及迈克尔杰克逊的音乐, 因此, 本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片.2.《舞出我人生》剧情介绍每个人都该有追逐梦想的机会, 但有的人遇到的只是挫折. 他, 来自巴尔的摩的底层社会, 身份卑微却目中无人, 寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活, 跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想;她, 是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员, 每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力. 他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟, 可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事, 其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话.一生都在环境艰苦的城市街头讨生活, 泰勒盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想, 他知道自己是如此与众不同, 终有一天会离开这里展开新的生活. 因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过, 自己的命运在这一刻发生了根本的改变. 他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时, 吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意, 诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才, 正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战, 可是她的搭档却在这时不幸受伤, 在诺拉遇到泰勒之前, 对于寻找新搭档一事已经接近绝望. 她偷偷地注意着泰勒的一举一动, 发现他的舞技虽然未经雕琢, 但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者. 诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒, 可是当两人开始训练时, 却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期, 当一切渐渐上了轨道之后, 泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生, 比想象得还要美妙.精彩视点影片中泰勒和诺拉的相遇, 代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变, 他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人, 因为太多的教训让他深刻体会到, 每当自己燃起希望, 总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反, 她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人, 是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后, 先是互相低触, 继而不停地改变自己去适应对方, 最终, 他们都找到了一个与以前完全不同的自我.3.《舞梦成真》剧情介绍劳瑞恩是一个小镇姑娘, 她离开家乡搬到芝加哥, 就是希望能进入芝加哥音乐舞蹈学院进行学习, 以实现自己当舞蹈家的梦想. 然而在面试失败并经历了许多天灾人祸后, 劳瑞恩被迫在一家夜总会里进行表演维持生活. 夜总会里的人形形色色, 劳瑞恩在与他们的接触中重新发现了自己, 并开始明白计划也许会改变, 但是梦想永远将执着下去.精彩视点以舞蹈或体育等为题材的电影往往都有它们固定的一票支持者, 毕竟喜欢这类电影的动感和活力的人就如同另一群喜爱武打片中的动作场面的忠实观众或其他爱被恐怖片吓的影迷. 喜欢本片中舞得热闹、舞得忘我的气氛营造. 另两个卖点便是主人翁的成长和过程中所激发出超绚舞姿.。
2021年《中央舞台》观后感
No matter how hard it is now, we must also be dancers of life.整合汇编简单易用（页眉可删）2021年《中央舞台》观后感2021年《中央舞台》观后感篇一：芭蕾两个字，天生的唯美、合一、妩媚，令人望而却步。
幸而有电影。
电影将一个个相似的芭蕾舞者拆分出来，用她们自己的故事与心路，讲述她们的爱情与选择。
飞扬的青春，优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是组成中央舞台这部美国影片不可缺少的因素，影片由卡罗.海基宁编剧，尼古拉斯.海特纳导演。
影片中，中央舞台是一种梦想，接近于生命巅峰的概念，无论是艾娃的坚持还是朱迪的曲线抵达，或者是莫瑞恩的抽身而退，都有种自我选择自我负责的态度。
这才是真正的芭蕾舞演员，他们用常人无法理解的苦练，用汗水、泪水换得成功，他们是疯狂热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”。
为了达到真实性，本片导演尼古拉斯.海特纳起用现实中真正的舞蹈演员，片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。
其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊莉娅.库利克。
尤其是最后一段，含金量很高，不仅因为内容编排创意无限，演员的功底也都很扎实。
男女主角全是美国当代顶尖的芭蕾舞演员。
两个男演员的跳转加单膝跪地，看似简单，却是一般芭蕾舞者很难完成的动作。
最后女主角的连转，芭蕾里叫“挥鞭转”，32圈已是极限，当今世界能做到的更是历历可数。
观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界，也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛。
同时，还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情。
导演认真的精神，细腻的表达也值得敬佩，影片中演员们自己缝鞋带，在穿上舞鞋前用水润湿鞋后面以增大摩擦，这些芭蕾舞演员特有的习惯虽小却也能说明许多:中央舞台是一部精致的片子。
在这样的舞台上不需要掌声，只需要心与心的交汇...... 2021年《中央舞台》观后感篇二：__年的美国老片，电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。
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环球纵横/M OVI E LI TERATURE 2010年第9期 电影《中央舞台》赏析■王路灵(中国人民大学文学院,北京 100872)[摘 要] 本文对美国影片《中央舞台》从叙事结构、艺术水准和表现主题三个方面进行了深入的解析透视。
指出这部影片的叙事在时间、空间和人物关系上都安排得复杂精妙,同时加入高水平的芭蕾艺术表现,并且以芭蕾舞题材为依托表现从内心出发寻找梦想的主题,是歌舞题材的经典之作。
[关键词] 《中央舞台》;叙事结构;艺术表现;梦想;芭蕾 缎面的足尖鞋、紧身的练功服、天鹅绒的裤袜,音乐响起时轻灵的舞步和飞扬的身姿、散发着的浓郁的青春气息,芭蕾舞的优雅和完美将每一位观看者带入足尖构筑的审美天堂,而用肢体语言讲述完美童话的芭蕾舞者们则成为舞蹈精魂的化身,正如诗人叶芝所说,“随乐曲晃动的躯体,明亮的眼神,怎叫人把舞者和舞蹈分清?”《中央舞台》就是这样一部关于芭蕾、舞者、梦想和人生的影片。
新一年的招考,12个满怀梦想的年轻人得以进入美国芭蕾舞学院进行为期一年的芭蕾舞学习,他们要做的是在一年后的汇报演出中得到工作的机会,但是只有6个人可以进入美国国家芭蕾舞团,他们在激烈的竞争、巨大的压力和跳舞的快乐中开始了这一年的时光。
然而奋斗过程中每个人都遇到了意料之外的困难和彷徨,庆幸的是,所有人最终都找到了最适合自己的选择。
影片由尼古拉斯・海特纳导演,卡罗・海基宁编剧,从多方角度解读,都可以看到它的精致。
一、多重线索的叙事结构影片的叙事在时间上线性地流畅展开,从学院招考到汇报终演,只在角色人物的交谈中讲述出必要的历史细节,如学员们刚入校时在男生宿舍里塞治告诉乔迪和伊娃关于莫林的情况,说莫林9岁就在学院里学习芭蕾舞了,她的舞技一流,另外在女孩们第一次课后的交谈中透露了舞团总监乔纳森、舞蹈指导库珀和女演员凯瑟琳恩怨情仇的过往,自然地呈现了观众必须了解的事实。
而在空间上电影则采用中心发散的形式,以美国芭蕾舞学院内的练功房、走廊、宿舍、餐厅、剧场舞台、宴客大厅为重点表现的存在空间,中间穿插舞厅、保龄球馆、饭店、百老汇舞蹈工作室、库珀家、游船、吉姆家等不同学院外的空间。
这样的空间勾画出全面的生活图景,使故事没有停留在学院象牙塔般的封闭范围,而是让人看到了芭蕾舞演员们的真实世界,他们在台下同样嬉笑打闹,和同龄人一样追求生活的享受和压力的释放。
几个学员们去舞厅跳萨尔萨,在芭蕾之外他们也如此擅长其他的舞种,在舞厅中和其他人相比显得是那样出众。
为了给艾瑞克庆祝生日,他们站在白色的加长车上,汽车驶过满是繁华高楼的纽约城,他们尖叫着享受难得的世俗世界,在白色的游船上,他们戴着绿色的自由女神头环,显得滑稽而可爱。
场景的丰富带来的是人物形象的立体完整,可谓一举两得。
在叙述视角上,影片采用的是第三视角的叙事方式,对所有的人物进行旁观,在对不同人物的表现中展示出完整的故事情节。
其中并没有单独展示人物内心活动的片段,人物的情感表达都是外在的表情和言语,外化的叙事方式使人物没有因内心思考与外界形成距离,而是将人物之间连成紧密的关系,让故事不断地向前发展。
电影的人物关系线索也是设计得十分巧妙的部分。
人物线索以乔迪、莫林和伊娃三个女孩为主线,以查理、埃瑞克、安娜、艾米丽、塞治及他们的老师等人为辅助,横向平行发展,从开头到结尾每个人都经历了许多事情,人生都发生了很多变化。
而人物之间的关系纵向连接,通过爱情、友情等将所有人物紧密地围在一起。
片中人物可分为长辈和晚辈两个类别,乔纳森、西蒙、库珀和凯瑟琳是长辈,乔迪、莫林等人是晚辈。
长辈中乔纳森、库珀和凯瑟琳是三角恋爱关系,库珀和凯瑟琳原本在一起,后来凯瑟琳突然宣布和乔纳森结婚,库珀因伤心到伦敦跳了一个季度之后又回到舞团。
他和凯瑟琳同是舞团演员,乔纳森是舞团总监,西蒙是学院老师,库珀后来也知道学生排练汇报演出,只有凯瑟琳和学生们没有直接关系。
在晚辈中,男孩女孩们都是很好的朋友,只有莫林的男朋友不属于舞蹈圈,在他们共同学习生活一年之后,莫林和男友吉姆在一起,乔迪和查理在一起,伊娃和埃瑞克在一起,塞治最终也和女友共事一个舞团。
结局很美满,但是中间却包含很多波折,像乔迪和库珀的关系没能维持,莫林和吉姆一度吵架近乎分手。
这样纵横交错的人物关系线索只稍微着重突出了乔迪的生活,对于其他人的展示时间近乎平均,没有特别的偏重,是一种全景的展示效果。
二、精致的细节表现和专业的芭蕾表演影片《中央舞台》以芭蕾舞为话题的故事,其中对于芭蕾舞的表现自然是最重要的部分,导演也做得非常成功,精致地表现了许多舞蹈演员生活中的细节。
影片长达一分钟的女孩们处理芭蕾鞋的镜头是最为成功的表现,她们敲打501M OVI E LI TERATURE /环球纵横 2010年第9期 自己的鞋,把鞋底压软为了更容易地立足尖,她们缝鞋带,穿鞋之前活动脚背的柔软度,压腿活动自己的软开度,把脚趾包上保护套,撕去磨损的鞋布表面,穿上鞋之后用水润湿鞋以增大摩擦,一系列的准备活动后所有人同时慢慢立起足尖,展示穿上芭蕾鞋后完美的双足,这些芭蕾舞演员特有的习惯被放到银幕上,体现了导演细致的观察。
影片中真实的场景也让观众仿佛置身于芭蕾舞学院的练功房中亲眼观看专业的芭蕾训练课,新生们上的训练课有把杆练习、地面足尖练习以及男女配对练习,配以美妙的钢琴曲,在有着落地窗的宽敞的大教室里,营造出绝美的高雅气氛。
除了镜头和场景的表现外,影片另外一个亮点是导演起用专业的芭蕾舞演员来完成,男女主角全是美国当代顶尖的芭蕾舞演员,其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊利亚・库利克。
片中有3段经典芭蕾舞剧的演出片段,分别是《天鹅湖》中四小天鹅一段、《罗密欧与朱丽叶》中阳台相会一段以及《星条旗》中的片段,都是在舞团的环形包厢剧场上演,演员的技艺和表演水平之高有目共睹。
在最后的汇报演出中,两个男演员的跳转加单膝跪地,看似简单,却是一般芭蕾舞者很难完成的动作,最后女主角的32圈连转,芭蕾里叫“挥鞭转”,更是古典芭蕾中的经典动作。
影片对于不同风格的芭蕾也做出了自己独到的阐释,后半段一直在表现古典芭蕾和大众芭蕾的对立,在人物上体现在传统芭蕾编者乔纳森和突破传统者库珀之间的冲突,虽然这种冲突由情敌关系升华而来,但最大的获益者是观众。
在最后的演出中,观众先是看到一出经典芭蕾,演员们身着古典服装,配着超凡脱俗的音乐演绎浪漫情怀,之后观摩了一台将摩托车都开上了舞台的颠覆了传统的现代芭蕾。
两台表演都精彩,让人过目难忘。
事实上,从影片中两段风格不同的演出中可以看出,大众芭蕾在技艺上完全继承于古典芭蕾的,没有古典芭蕾的基本训练和技巧动作,大众芭蕾也无法完成超越。
而大众芭蕾突破的首先是动作,融入了许多现代舞的元素,动作变得更加丰富和松弛,一改古典芭蕾动作的刻板和严格。
其次突破的是音乐,很明显地,大众芭蕾的音乐更具现代性,加入流行音乐的元素,充满律动性,和观众形成的互动共鸣更多。
最后是表演的转变,演员们有更多发自内心的表演,更丰富的表情和肢体动作,营造出更为轻松的氛围。
大众芭蕾的转变使得芭蕾世俗化,更易被大众所接受。
影片中埃瑞克的话说得很对,他说乔迪崇尚大众口味的芭蕾舞,而他喜欢芭蕾就因为那和大众没什么关系,一语道出大众芭蕾和古典芭蕾的不同。
正是由于导演在舞蹈的细致表现和演员的专业表演上所做的努力,使整部影片达到了前所未有的艺术高度,即使不看故事情节,这部电影也是一部杰出的芭蕾艺术表演的集合。
三、从内心连接梦想的主题电影的主题表面看上去是追寻芭蕾梦想的故事,一群年轻人为了芭蕾演员的梦不断努力和付出,但是仔细看来却并不是这样,因为最后艾米丽退学回家,没能继续她的训练和演出,莫林也在演出前的最后一刻选择退出,意味着她并不喜欢跳芭蕾舞,她想做她自己喜欢的事情。
因此这部片子的主题并不仅仅限于追寻芭蕾舞的梦想,而是更广泛意义上从内心出发寻求梦想的主题。
影片名叫“中央舞台”,中央舞台即是一种梦想,是接近于生命巅峰的概念,所有的人都在人生选择的过程中逐渐地寻找和靠近属于自己的中央舞台,在寻找的过程中尽管遇到种种困难和挑战,但他们经过自己的思索和努力,最终都登上了属于自己的中央舞台。
这个中央舞台并不是大众一致、人云亦云的,影片正是告诉我们每个人都有自己的特点,都有自己喜欢的领域,人生的选择梦想的实现是要从内心出发的,要从自己的内心出发去连接梦想,而不是将僵硬的梦想勉强植入内心。
影片用不同的人物分别表现了追求梦想不同的道路,可谓殊途同归。
影片一开始的选拔考试就暗示了乔迪的命运,考核的女老师说她外开不够,脚不够有力,但男老师看中了她的表现力,最终使她得以入选美国芭蕾舞学院新生行列。
但即使这样也没有能赢得父母对她的相信,他们仍然劝她上大学,可以说乔迪从一开始就顶着巨大的压力,但她选择了坚持,并在课外上课时受到启发,也被库珀发现开始跳大众芭蕾。
虽然古典芭蕾她并不出众,但大众芭蕾这条适合她符合她个性和表现力的道路最终成就了她,她在汇报演出成为最引人注目的女演员,并且从库珀新公司的首席演员起步她的事业。
黑人女孩伊娃有着极高的天赋,但是因不讨老师喜欢被安排不突出的角色,伊娃一直很自我,不肯根据别人的意见改变,最终她自己也体会到了这样做的后果,经过老师西蒙的教诲,她开始努力改变,并且抓住了演出时莫林给她的机会,表现出了自己的技艺水平,得以被苛刻的老师乔纳森招入舞团。
伊娃的成功在于她拥有非常好的心态,并不将一切得失看得那么重,演出的前一晚,她说“我以前跳了很久,明天就是多跳一天,也不为他们跳舞,要为自己跳”。
莫林是主角中很特殊的一位,她的结局是自我负责地抽身而退,她和她妈妈最后的对话中说,“你没有跳舞的脚,我没有跳舞的心。
的确,她为了这个不属于她的梦想付出了太多,她不快乐、缺少朋友、缺少睡眠,还经常吐掉刚刚吃了一半的食物。
而莫林意识到这些,她重新选择的时间并不晚,人最大的奢侈是能有足够的自由做自己喜欢的事情。
艾米丽因体重过重被劝退时,她的妈妈的一番话也很有启迪性,她说不要因为别人评论什么而让自己伤心,你们都是最美的,按照上帝创造你们的方式。
芭蕾不能够让艾米丽开心时,她也没有选择芭蕾。
从这几位女演员的身上可以清楚地看到,追求中央舞台的过程中合适、态度、喜欢和开心是最重要的因素,有了这些,梦想的实现,在自己人生的中央舞台上闪耀成功的光芒都会变得轻而易举了。
从内心出发的梦想拥有强大的力量让人生熠熠生辉。
综上所述,整部影片通过精妙的线索叙事,将芭蕾表演的艺术高度追求和追寻心中梦想的主题的双重表现达成完美的平衡,使得影片成为近年来难以超越的歌舞题材的经典之作。
[作者简介]王路灵(1989— ),女,吉林长春人,中国人民大学文学院2007级学生,主要研究方向:现代文学。
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