虚拟现实技术与文化产业的发展
科技与文化产业的结合
科技与文化产业的结合随着科技的不断发展与进步，科技与文化产业的结合也日益紧密。
这种结合促使了文化产业的繁荣和创新，为人们带来了全新的体验和机会。
一、科技带来文化产业的数字化升级随着信息技术的进步，文化产业正经历着数字化的全面升级。
网上文化娱乐平台的出现使观看电影、听音乐、阅读作品等变得更加便捷。
数字化的文化产业打破了时空限制，将文化产品呈现给更广泛的受众，丰富了人们的生活。
二、虚拟现实技术赋能文化展示虚拟现实技术（VR）在文化产业中的应用，让人们可以身临其境地参观博物馆、观赏艺术作品和参与文化活动。
VR技术可以重现历史场景，让人们仿佛置身其中，增加了观众的参与感和互动性，进一步丰富了文化产业的表现形式。
三、文创产品结合科技创新科技的进步也为文化创意产业带来了更多的创新机会。
例如，通过3D打印技术，可以将艺术品、文化象征等制作成真实可触摸的物品，使观众能够更好地感受到文化的魅力。
而人工智能技术的加入，使得文化创意产品能够更好地满足个性化需求，让消费者能够根据自己的喜好和特点定制文创产品。
四、科技推动文化产业的创新发展科技与文化产业的结合推动了文化产业的创新发展。
通过大数据分析，文化从业者可以了解观众的喜好和需求，从而更好地满足市场需求。
同时，人工智能和机器学习的应用也使得文化内容的推荐更加智能化，提高了用户的体验。
科技的进步还为文化产业提供了更多的创新模式和商业模式，促使文化产业的全面升级。
五、科技与文化产业的发展互为促进科技与文化产业的结合不仅带动了文化产业的发展，同时也为科技产业带来了新的机会和市场。
文化产业需求的不断增加，推动了科技的不断创新和升级。
科技与文化产业之间的互动促使了双方的进步和繁荣。
六、科技与文化产业面临的挑战与前景科技与文化产业的结合虽然带来了许多机遇和新的可能性，但也面临着一些挑战。
其中，知识产权保护、市场监管、技术标准等问题需要解决。
未来，科技与文化产业的结合将更加紧密，创造出更多的商业模式和创新模式，为人们带来更多全新的文化体验。
虚拟现实技术在文化娱乐领域的发展现状与未来趋势
虚拟现实技术在文化娱乐领域的发展现状与未来趋势随着科技的不断进步，虚拟现实技术正在逐渐渗透并改变人们的生活方式，尤其是在文化娱乐领域。
虚拟现实技术不仅为人们提供沉浸式的娱乐体验，还为文化传承和创新带来了全新的可能性。
本文将围绕这一主题，探讨虚拟现实技术在文化娱乐领域的发展现状以及未来的趋势。
首先，虚拟现实技术已经成为了娱乐产业中的一股重要力量。
通过虚拟现实设备，用户可以沉浸在各种虚拟的环境中，例如游戏、电影和音乐等。
这种沉浸式的体验不仅增加了娱乐的乐趣，还提升了用户和内容之间的互动性。
例如，虚拟现实游戏可以让玩家身临其境地参与游戏情节，感受到真实的刺激和乐趣。
虚拟现实电影也能够让观众亲身体验电影中的情景，增加沉浸感。
其次，虚拟现实技术为文化传承和创新带来了全新的可能性。
传统的文化艺术形式，如绘画、音乐和戏剧等，可以通过虚拟现实技术得以传承和演绎。
例如，虚拟现实艺术展览可以让观众在虚拟的画廊中欣赏艺术品，无需亲自前往博物馆。
虚拟现实音乐可以提供更加沉浸式的音乐体验，让听众感受到更加真实的音乐演奏现场。
此外，虚拟现实还能够与其他技术结合，创造出全新的文化体验。
例如，通过虚拟现实与人工智能的结合，可以创造出全新的艺术形式，如虚拟现实交互式剧场，观众可以与虚拟演员进行互动，塑造自己的故事情节。
然而，虚拟现实技术在文化娱乐领域的发展仍然面临着一些挑战。
首先是设备的成本问题。
目前，虚拟现实设备价格较高，普通消费者难以承担。
此外，虚拟现实设备还存在一些技术上的限制，如画质不理想、佩戴不舒适等。
这些问题限制了虚拟现实技术的推广和普及。
其次，虚拟现实技术在内容创作方面还有待提高。
虽然已经有一些优秀的虚拟现实娱乐内容问世，但整体而言，内容的数量和质量仍然有待提高。
这也需要在技术与创作之间进行更加深入的合作，以充分发挥虚拟现实技术的潜力。
未来，虚拟现实技术在文化娱乐领域的发展将更加广泛和深入。
随着技术的不断革新和成本的降低，虚拟现实设备将变得更加普及和接近人们的生活。
虚拟现实技术对传统文化传承与创新的影响研究
虚拟现实技术对传统文化传承与创新的影响研究随着社会科技的发展，虚拟现实技术逐渐成为人们关注的热点。
虚拟现实技术不仅广泛应用于娱乐、教育等领域，对传统文化的传承与创新也产生了深远的影响。
本文将从多个角度分析虚拟现实技术对传统文化的影响，并探讨其对传统文化传承与创新所带来的机遇和挑战。
一、提升文化传承与体验方式虚拟现实技术可以帮助人们更好地了解和体验传统文化。
通过虚拟现实技术，人们能够身临其境地参观历史遗迹、观赏传统艺术表演等。
这种新的体验方式可以激发人们的兴趣，提升对传统文化的认知和理解。
同时，虚拟现实技术还可以帮助传统文化得到更好的传播，将传统文化带给更多人，推动文化传承和交流。
二、虚拟现实技术与传统文化产业融合虚拟现实技术的发展为传统文化产业带来了新的机遇。
传统文化产业可以通过虚拟现实技术进行创新和拓展，推出更具吸引力和互动性的产品和服务。
比如，将传统故事改编为虚拟现实游戏，可以吸引更多年轻人参与其中，从而推动传统文化的传承和发展。
三、保护传统文化的数字化手段虚拟现实技术可以提供一种全新的保护传统文化的手段。
通过数字化技术，可以将传统文化的珍贵物品和遗产进行精确的再现，以保护和保存。
同时，数字化手段还可以提供更安全、方便的方式进行传统文化的存档，以防止文化遗产的丧失和破坏。
四、虚拟现实技术与非物质文化遗产的传承非物质文化遗产是传统文化的重要组成部分，但其传承常常面临困难。
“活态传承”成为一种解决非物质文化遗产传承问题的新方法。
虚拟现实技术可以通过模拟和还原传统技艺、民间艺术等来帮助更多的人学习和传承非物质文化遗产，使其得到更好地传承和发展。
五、虚拟现实技术对文化教育的推动虚拟现实技术在文化教育中的应用也带来了别具一格的体验。
通过虚拟现实技术，学生可以身临其境地学习传统文化知识，提高学习的兴趣和主动性。
虚拟实验室、虚拟考古场景等教育资源的开发也可以激发学生的创造力和思维能力，从而提高文化教育的质量。
前沿科技在文化创意产业中的应用
前沿科技在文化创意产业中的应用前言：伴随着信息技术、数字化和人工智能的快速发展，前沿科技已经成为推动文化创意产业发展的重要力量。
它不仅改变了传统文化创意产业的生产方式和商业模式，而且为文化创意企业提供了更广阔的发展空间和更多的创新机遇，面对前沿科技，如何在文化创意产业中寻找到应用的切入点和突破口，是我们需要深入探讨的问题。
本文将就前沿科技在文化创意产业中的应用以及前景展望展开探讨。
一、虚拟现实技术在文化创意产业中的应用虚拟现实技术是一种全新的交互式数字体验方式，它可以将使用者从真实世界中“转移”出来，创造出一种全新的虚拟世界。
虚拟现实技术在文化创意产业中的应用正在日益受到重视，它为文化创意产业的发展带来了新的机遇和挑战。
1.博物馆、美术馆数字化展览虚拟现实技术将能够实现博物馆、美术馆数字化展览，让游客不仅在自己能力范围内参观博物馆、美术馆的展览，而且还能够以交互式的方式与展品进行互动。
在虚拟现实技术的支持下，游客可以在没有实际原型的情况下亲临自然奇迹、参观历史遗迹、品味全球文化艺术！例如，博物馆陈列展览中，普通的中国青铜时代的器物，没有声音、没有光线、没有活力，建模成功用VR技术从整体和局部维度上还原了文物，通过场景复原和数字重构，展示出呼吸着生命力和灵性的艺术品！2.文化娱乐活动虚拟现实游戏是一种具有非常大潜力的文化娱乐活动方式，它不仅能够提供给玩家丰富的游戏体验，还可以为游戏设计者带来不少收益。
例如，基于虚拟现实技术的游戏，让玩家能够沉浸在一个新的游戏世界里，享受与传统游戏不同的交互式游戏体验。
虚拟现实技术还可以为音乐、电影、演出等文化娱乐活动提供新的形式。
比如说在 VR 演唱会中，能让你在一个虚拟空间中，通过佩戴VR设备、耳机等虚拟设备，夜晚漫步于唱片店，点播你喜欢的歌曲，重逢你的偶像，能够参与现场演出的表演，如若创意好，现场Authentic feel。
3.教育培训系统虚拟现实技术可以在教育方面起到很大的作用，在知识的传授和教育课程的可视化方面使得教育变得更加高效而不必受地域和距离的限制， VR课堂的重要特点是立体化、沉浸式互动、角色扮演等等各种助教技能的应用，尤其是学习历史、地理等学科，很受学生们的欢迎。
文创与虚拟现实技术的融合与创新
文创与虚拟现实技术的融合与创新近年来，文化创意产业（文创）在全球范围内蓬勃发展，成为国民经济的重要组成部分。
同时，虚拟现实技术（VR）也以其独特的沉浸式体验和交互方式走入人们的生活。
文创与VR技术的融合与创新，为人们提供了崭新的视听体验与创造空间，引发了人们对文化的全新认识和对艺术的深度体验。
本文将就文创与VR技术的融合与创新进行探讨。
一、文创与VR技术的融合1.虚拟艺术展览文创产业与VR技术相结合，可以实现虚拟艺术展览的创新形式。
传统的艺术展览需要观众亲临展场，而利用VR技术，观众可以通过虚拟现实的场景，实现远程参观艺术展，无论身在何处，都能够感受到身临其境的艺术体验。
这种方式不仅能够解决地域限制，还能够有效推广和传播艺术。
2.虚拟演出与演艺文创产业与VR技术的融合，还可以实现虚拟演出与演艺的创新。
传统演艺活动需要现场观众的参与，而利用VR技术，观众可以通过虚拟现实的形式，无需亲临演出现场，也能够享受到真实的演艺体验。
这种方式不仅提供了更多观众参与的机会，也降低了演艺活动的成本，同时也创造了更多的商业机会。
3.虚拟艺术创作文创产业与VR技术的融合还能够实现虚拟艺术创作的创新。
传统艺术创作需要耗费大量的时间和资源，而利用VR技术，艺术家可以在虚拟现实的环境中进行创作，无需受到现实环境的限制，大大提高了创作的效率和灵感的发散。
虚拟现实技术的逼真程度也能够让艺术家更好地表达自己的创作理念和意图。
二、文创与VR技术的创新1.虚拟现实文创产品文创产业与VR技术的创新，可以使得文创产品更加丰富多样。
通过虚拟现实技术，文创产品不再局限于传统的平面或立体展示方式，可以呈现出更加立体、沉浸的体验形式。
比如，可以制作虚拟现实的文创产品，让观众通过VR设备，与文创作品进行互动和体验，进一步增加观众的参与度和互动性。
2.虚拟现实教育与培训文创产业与VR技术的创新还能够在教育和培训领域发挥作用。
利用虚拟现实技术，可以创造出更加真实、具体的教育和培训场景，使学生和培训对象能够更好地理解和掌握知识和技能。
VR技术在文化产业中的应用
VR技术在文化产业中的应用随着科技的不断进步，VR技术的应用越来越广泛。
它不仅可以用于娱乐，医疗，工业等领域，也可以应用于文化产业。
在文化产业中，VR技术可以通过数字化和虚拟现实的手段，将用户带入到一个全新的体验世界中。
本文将从几个方面介绍VR技术在文化产业中的应用。
一、VR技术在博物馆中的应用在博物馆中，VR技术可以为观众提供更加丰富的展示内容和体验方式。
比如，在博物馆中，有些展品是因为种种原因无法向观众全面展示，或实物珍贵程度高难以移动，但是通过VR技术可以实现观众全方位与展品互动的体验。
此外，VR技术还可以让观众体验到更真实、更生动的历史场景。
比如，在某些历史事件的重现中，观众可以身临其境，沉浸在那个时代的氛围中，这种体验方式远比看文字和图片更能深深地吸引观众。
二、通过VR技术重构文化古迹VR技术还可以通过数字化的方式，重构文化古迹。
通过数字化准确而完整的保存文化古迹和文化遗产，VR技术可以使其得以保存并永久呈现。
同时，还能够为大众提供旅游咨询、文化解说、旅行攻略等服务。
虽然重构文化古迹这一传统方式需要重重审批和限制，但是VR技术的应用可以让观众在自己所处的位置就能观看到文化遗址的模拟重构，从而感受文化古迹的魅力。
三、VR技术推进文创产业转型升级文创产业是伴随数字经济崛起而兴起的一个新型产业。
同时，VR技术的应用，武装了文创企业更灵活的手段和媒介，也创造了更富价值的内容。
举个例子，一个VR电影，可以通过VR眼镜等设备，为观众带来身临其境的观影体验，而不是传统意义上的坐着看电影。
而如果这部VR电影是关于汉唐文化的历史戏曲，还可以通过VR技术，让观众感受戏曲之美，体验到传统文化的魅力。
这种新型文创产业模式的出现，无疑推动了文化产业的转型升级。
四、VR技术在艺术创作中的应用艺术创作是人类创造精神文明的重要手段。
在艺术领域，VR技术为艺术家提供了全新的创作空间。
举个例子，一位雕塑家可以通过虚拟现实技术，创造一个三维立体模型，并随时在这个模型中进行修改和完善。
虚拟现实技术在文化领域的应用
虚拟现实技术在文化领域的应用虚拟现实技术（Virtual Reality，VR）在近年来得到了广泛的关注和应用。
在娱乐、医疗、教育等众多领域中，VR技术已经成为了新的切入点。
而在文化领域也并非例外，VR技术的应用已经开始改变着我们对于文化的感受和传统的文化体验方式。
首先，VR技术已经为文化领域带来了更加丰富和多样的文化体验方式。
在传统的文化体验方式中，我们需要亲身到场，感受文化的氛围和情感。
但是在VR的技术下，我们可以通过视觉、听觉、触觉等多个方面来感受到文化。
比如，我们可以利用VR技术来还原历史文化场景，如故宫博物院、埃及金字塔等。
我们可以在VR眼镜的带领下，仿佛置身其中，亲身体验文化的魅力。
这种新的文化体验方式，可以带给我们更加真实且直观的文化感受，深入了解和认识到文化的内涵。
其次，VR技术也可以为文化传承和开发提供新的途径。
在文化传承方面，VR技术可以通过数字化的手段来保存和传承一些需要保护和传承的文化艺术品。
比如一些古书、古籍的数字化保存，通过VR技术还原为真实的书物，让更多人可以认识、学习和了解这些文化艺术品。
在文化开发方面，VR技术可以为一些文化创意产业的发展提供有力的支撑。
比如景点旅游中，可以利用VR技术来展示景点的文化内涵，吸引更多旅游者来深入了解文化，提升旅游的质量和收益。
最后，VR技术也可以为文化教育和普及提供新的方式和手段。
文化教育方面，VR技术可以通过深度的体验式学习，让学生更加真实地感受和理解文化的内涵，比如利用VR仿真技术来学习音乐和舞蹈、展览等等，提高学习的趣味性和效率。
文化普及方面，VR技术可以通过普及化的VR盒子和VR眼镜，让更多的人来体验和了解文化。
在公共文化服务方面，利用VR技术开展文化科普宣传和普及教育，也是一种新的尝试。
总体来说，VR技术已经开始改变着我们对于文化的感知和体验方式。
在未来，随着VR技术的不断发展和成熟，相信会有更多的文化体验和服务会借助VR技术而得到提升。
虚拟现实技术在文化创意产业中的应用
虚拟现实技术在文化创意产业中的应用简介虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）是一种通过计算机生成的虚拟场景，让用户通过特殊设备感受到身临其境的感觉。
随着技术不断的发展，VR技术目前已经广泛应用在游戏、教育、医疗、娱乐等领域。
近年来，随着文化创意产业逐渐崛起，越来越多的人开始探索VR技术在文化创意产业中的应用。
一、VR技术在文化创意产业中的应用1.1 景区和博物馆对于体量较大且受限于时间、空间等因素，难以进行真实游览的景区和博物馆而言，VR技术能够帮助游客在虚拟世界中观看和体验真实的文物、建筑和景色。
VR技术让游客穿越时空，提高了游客的参与感和互动性。
比如，故宫进行了一次VR展览，将许多皇家文物展示出来，都是通过VR技术还原出来。
这种虚拟现实展览的方式让游客们可以去往故宫京城大明宫，观赏隋唐的盛世。
又比如，根据峨眉山管理局与百度地图的合作，峨眉仙境采用VR技术，让游客在虚拟环境下感受峨眉山的美景。
1.2 影视产业VR技术在影视产业的应用越来越多，不仅局限于电影的拍摄和特效的制作，还可以通过VR技术为用户提供非常真实的观影体验。
据报道，美国好莱坞正在考虑将VR成为电影观赏的标配。
未来可能会出现身临其境的感受场景，观众可以在无需口罩外出的情况下享受电影院的视听效果。
目前，VR技术在剧组制作时的应用越来越普遍，制作团队可以利用VR技术直接查看现场画面，减少排忧解难的时间成本。
1.3 旅游文化在旅游业中，运用VR技术带来的再现性和沉浸性让游客不仅仅是参观景点，而是真正意义上的使用者和消费者。
从游客体验的角度看，VR技术是文化和历史场景的复原，可以让游客在文化中有更深层次的参与和感受。
此外，VR技术还可以通过互动的方式，让游客更好的了解景点和文化。
一个典型的实例就是，“文化创意数字博物馆” 在上海正式开放，该博物馆利用VR技术为观众提供全方位的数字展示，让游客可以轻松感知文物艺术品的文化内涵。
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虚拟现实技术与文化产业的发展
2017-02-13 00:18 | 出版网
2016年被称为VR元年，但这并不代表虚拟现实技术是今年诞生的，而是因为虚拟现实技术在今年得到了爆发式的发展。
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虚拟现实的本质是基于新媒体技术的智能终端
1957年，电影制作人莫顿·海利希发明了第一台VR设备，由于技术的原因并未得到普及；1985年，杰伦·拉尼尔成立了VPL研究所，并在真正意义上提出了虚拟现实技术的概念，但是由于计算机技术的发展限制，虚拟现实技术并未得到社会的普遍重视和规模化发展。
2016年，VR技术的再次爆发并不是偶然，其根本原因是信息科技的迅速发展。
当代的虚拟现实技术与20世纪相比有着本质的不同，它不是简单地依赖于传统的计算机图形学、人机接口、多媒体、语音识别、传感器等技术的发展，而是基于移动互联技术，在智能终端、大数据、云计算、人工智能和物联网等新技术支持下产生的综合形态。
比如，人们需要大数据和高性能计算解决实时交互和实时渲染的问题；定位技术和传感器技术帮助用户产生更真实的沉浸感、交互感和体验感；移动互联技术可以帮助不同地方的人们在同一个虚拟空间进行互动和交流。
所以，没有这些信息技术多年的积累和发展，就不可能有虚拟现实的再次发展，2016年也不会成为虚拟现实元年。
虽然虚拟现实技术是各种新技术的综合体，但是它的本质仍然是基于新媒体交互技术的智能终端。
人们一度将智能手机作为主要的智能终端，随着可穿戴技术的发展，人们认识到各种物品都有可能转化为不同形态的智能终端，小到纽扣，大到汽车。
首先，虚拟现实技术所涉及的头盔、眼镜、手套、手柄等设备以智能终端形式存在；其次，这种智能终端是基于图形、音频、3D、传感器等新媒体技术发挥作用；再次，通过新媒体技术不是简单的欣赏、点击和反馈，而是帮助用户实现全身心的投入和真实感觉深层次交互。
这种智能终端给我们带来的体验和变化已经远远超越了历史上其他形式的媒介终端，是吸收了历史上大量新技术的集合体。
目前，虚拟现实的终端产品形态不断创新，内容日趋丰富，在应用领域开始向大众普及，已经引起了投资商的关注和青睐。
虚拟现实技术的应用领域非常广泛，包括军事、医疗、建筑、工业制造、教育、城市管理等。
虚拟现实技术在文化产业领域的应用也是成绩斐然，能够延伸到文化产业的各个类别，促进文化产业的产品创新，推动文化产业消费升级。
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文化消费的发展特点决定虚拟现实技术具有巨大的市场空间
新技术带来新的媒介形态，新媒体具有移动化、社交化、碎片化和即时化的特点，随着新媒体的发展，人们的文化消费模式也在发生重大的转变。
从单向传播向互动传播转变。
以前的文化消费是基于广播形态的单向传播，无论是纸媒、广播、电视还是第一代互联网，其特点是单向输出、多点接收，受众选择的权利少，媒体掌握
了主要的话语权。
即使有用户来信、点评、调查等互动方式，也是有限的，用户的思想得不到充分表达，用户需求得不到充分满足。
用户需要的是深入的互动、深层次的参与和基于现场的表达，基于这些需求，形成了很多新的产品，比如微信、弹幕等。
从独乐乐向众乐乐转变。
在电子产品和大众传播背景下，文化产品向娱乐化方向发展，以满足消费者多层次的娱乐需求为导向，低俗化也因此产生，娱乐的方式以自我娱乐、自我满足为主，社会化的内容娱乐也局限在家庭和朋友的小群体范围。
随着信息技术的发展，生活和工作的节奏加快，现代人类却越发孤独，人们需要一个虚拟空间，与不同地域的人共同娱乐、相互陪伴，比如网络直播、二次元文化等。
一般意义来说，文化包含两个方面含义，一是人类的行为文化，二是文化产品。
传统意义来讲，文化作品是现实生活的反映，消费者欣赏文化内容的过程也是体验真实人生的过程。
现代的消费者更倾向于体验虚拟的内容，目的是感受想象中的世界，有的内容是对未知世界和未来的假想推测，也有的内容是对历史的颠覆。
比如穿越类的小说、有关宇宙探索的电影，消费者需要一些新鲜、刺激、与现实生活差异化的文化体验，这是未来文化消费的特点之一。
基于以上对文化消费特征的分析，我们可以发现，虚拟现实技术很好地契合了用户的消费需求。
互联网连接一切，基于虚拟现实的连接将进一步改变世界，让分布在地球上不同地域的人在同一个虚拟场景里实现面对面的交流，表达更加充分，互动更加深入，陪伴感更强，连接的方式也更加紧密。
随着技术的发展，虚拟化的世界也更加真实，帮助消费者能够以更丰富的方式体验未知的世界；基于VR的社交也将成为更重要的产品形态，这种产品形态恰恰弥补了目前眩晕感、内容缺乏等缺陷和不足。
我们不仅要把虚拟现实技术定位在内容生产上，还要定义在社交上。
未来的虚拟现实技术与移动互联网、大数据、云计算技术紧密结合，必然给我们的社交带来全新的转变。
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虚拟现实技术在文化产业中的应用
虚拟现实技术在文化产业的应用领域非常广泛，在创意的支持下，未来将形成了一个产业应用矩阵，主要包括以下几个方面。
实物再现。
虚拟现实技术可以把现实中已经不存在的历史文物、文化场景或者消费者不容易到达的目的地实景进行再现和还原，在博物馆、考古、科普、旅游等领域可以广泛应用。
内容娱乐。
作为新媒体的一种形态，虚拟现实技术必然带来内容产业的创新，在影视、动漫、游戏、演艺等领域创造出新型的内容产品，目前，行业已经开始了积极的探索和尝试，内容不足仍然是一个重要的问题。
设计创意。
虚拟现实技术的实时交互界面和真实再现的功能，可以帮助设计师全面的、立体化的设计作品，实现传统媒介环境下不能实现的创意，并减少错误率和重复率，降低设计成本，在时尚、广告、建筑、工业等领域必然得到设计师的青睐。
学**教肓。
教育产业也是文化产业重要组成部分，早期虚拟现实技术主要应用在军事领域，士兵通过模拟战斗、虚拟驾驶等进行训练。
在学**教育上，虚拟现实技术可以弥补教育领域
的不足，在医学、化学、物理、自然等学科上，通过模拟演练、模拟操作、环境体验等方式进行学**。
为了实现这个目标，教材与课件的需求量非常巨大，也将带来更多的商业机会。
新闻出版。
广播电视行业已经开始通过虚拟现实技术进行新闻报道、赛事直播等尝试，取得了良好的效果。
在出版领域，通过二维码和智能终端的结合，实现了纸质出版物和场景再现的结合，未来的出版必然迎来更多的出版物形态。
连接互动。
虚拟现实技术帮助用户实现更新形态的连接，社**流、远程会议、电子商务的方式将发生根本性的改变，比如在服装购买上，用户可以在线上直接实现逛街体验，进行服装试穿，这种购物行为将彻底颠覆线上线下的商业模式。
终端设备。
虚拟现实技术的实现离不开显示设备、输入设备、输出设备、系统软件、编辑软件的开发，在这些领域会产生巨大的市场，目前投资公司在关注终端设备的生产，而软件与内容的投入还十分不足，需要更多的资本支持。
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虚拟现实技术推动文化产业升级
虚拟现实技术使艺术手段更加丰富，为人类精神文化生产产生更多的可能。
文化产品是为人类内心需求服务的，通过虚拟的生活解决现实生活中满足不了的精神文化需求，这是未来文化生产的一种方向。
虚拟现实技术将在四个方面推动文化产业的进一步发展：一是推动文化产品的内容创新；二是推动文化产品的外在形式的创新；三是激发消费者新的文化需求，促进文化消费升级；四是重塑文化产业的产业链，促进整个文化产业链条的升级。
虚拟现实技术在文化产业两个重要领域将实现迅速发展：一是与IP产业结合，内容创作力度不断加大。
虚拟现实技术在影视、游戏、动漫领域需要大量的内容，而优秀的内容来源更多的符合虚拟现实技术特点的文化IP，形成规模效应；二是与直播深度结合，基于真实现场体验的直播方式将成为主流。
包括新闻直播，体育直播和综艺直播，特别是网络直播平台，将与虚拟现实技术结合，实现转型升级。
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虚拟现实技术与文化产业结合面临的问题
虚拟现实技术虽然给文化产业发展带来更多的可能，目前存在的问题也十分突出。
一是产业还不太成熟。
虚拟现实技术无论是在终端设备的生产、内容的生产，还是在产业链的完整性上，都处于不成熟的阶段，市场的认知度还需要进一步普及，认可度也较低。
终端设备多种多样，缺乏标准化的生产，质量比较粗糙，在体验感上与真实世界的差距还是很大，眩晕感的问题也没有从根本上得到解决。
二是内容产品不丰富，人才匮乏。
内容产品缺乏，创意不足已经成为限制中国虚拟现实产业发展的大问题，目前市场上的内容产品制作还相对粗糙，同质化也比较严重，也不能实现跨终端播放。
内容产品缺乏的另一个表现就是人才不足，目前的制作人员大多是传统媒体转移过来的，还没有真正理解虚拟现实的本质，在内容创作上缺乏对创作规律和创作方法的理解。
三是资本竞争比较激烈，但缺乏领军企业。
目前资本大多集中在终端制造业，竞争也十分激烈，但从整个行业来看，资本比较分散，投资规模整体来说还偏小，目前还没有诞生领军型企业和规模型企业。
四是法律滞后。
虚拟现实技术是一把双刃剑，既给消费者带来更新的文化享受，也可能产生低俗的文化作品，导致暴力、**和逃避现实等社会问题，所以，相关机构要加紧法律和伦理方面的研究，针对有可能出现的问题制定法律和政策，防止出现法律滞后的问题。
（作者系中国传媒大学文化经济研究所所长，来源：《传媒》2016年12月下）。