7立体主义对图形创意的影响
《图形创意》教案
《图形创意》教案教案⾸页第⼀章图形概述⼀、本章⾸页⼆、教学过程（⼀）导⼊：我们所处的是⼀个愈来愈图形化的时代。
在过去我们更为信赖的是⽤⽂字来记录事情，表情达意，⽽对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。
⼈们普遍认为语⾔作为思维的⼯具要⽐形状和声⾳好的多，但事实上我们在⽣活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技⼿段⾼度发达的今天，影视、⽹络和多媒体的普及，配合传统的印刷⽂化，以⾄使图像成为传递信息的主要载体。
（⼆）教学步骤1.1 图形创意概述当前明显的⽂化趋向是语⾔中⼼的⽂化将向图像中⼼的⽂化转向，作为阅读符号的语⾔已经转变为作为视觉符号的图像，视觉⽂化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。
艺术设计作为⼀个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟⼈类的造型活动关系到⼈类的物质⽣产和精神⽣产，⽂明的发展和历史的进程。
1.2 图形的产⽣图形的产⽣原于⼈类认识和改造世界的需要。
⼈类认识⾃然、社会要依靠视觉与思维，⽽视觉与思维⼜要借助形象与概念，这中间仅借助于⾃然形象是远远不够的，必须⼈为的去创造，⼀部分是为了表达⾃然现象，另⼀部分是为了表达概念。
除此之外，⼈们改造⾃然，社会和⼈⽣，也需要创造形象与概念。
据推测：⼈类可能有近百万年的语前期，近⼗万年的⾔语期，近⼋千年的⽂字期。
在⾔语期和⽂字期中间还存在⼀个图形期，从法国南部的洞⽳艺术的出现年代来判定，洞⽳艺术中的图形要⽐埃及和中国的象形⽂字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧⽯器时代的洞⽳艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴⽐伦所创造的灿烂⽂化与⽂明，到近代及现代图形设计概念的导⼊，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
1.3 图形的定义图形⼀词来⾃英⽂“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等⼿段产⽣的图画记号，是说明性的图画形象。
它是有别于词语、⽂字、语⾔的视觉形式，可以通过各种⼿段进⾏⼤量复制，是传播信息的视觉形式。
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者：蒋鑫来源：《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初，发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表，对现代设计产生了重要的影响。
文章从现代建筑设计领域出发，通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例，总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式，寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点，以期为现代建筑设计发展拓宽思路，为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。
关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号：S611 文献标识码：A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。
其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。
立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践，这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。
立体主义经历了三个发展时期：第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期，这一时期主要是对单纯的几何形态的追求，重点在于对对象形态的表达，放弃了对光色的分析；第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期，在这一时期对形式的分解仍是重点，而且并不注重整体的重组，颜色也比较单一；第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期，进入这一时期，立体主义风格逐渐走向成熟，开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解，色彩逐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求的是一种几何形态的美，运用打散重构的创作手法，来达到形式的排列组合所产生的美感。
它拒绝从一个视点观察和表现事物，主张以多个视点和角度来观察和理解事物，把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。
传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。
设计流派与欣赏
影响：给招贴提供了全新的创 作角度和手法，使其产生了新的形 式语言。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物， 追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光 感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种 对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的 极致。
影响：在招贴中印象派是强调整体印 象所拥有的重要地位的代表，现代招贴的 色彩表现也深受其影响。
立体主义及其对招贴的影响
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新 组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎 片形态为艺术家们所要展现的目标。
影响：为招贴的设计和创作提供 了新的创作角度。
抽象主义及其对招贴的影响
抽象主义绘画是19世纪末20世纪初在欧美 各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的 艺术流派，抽象主义绘画在表现形式上把自然物 象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象 具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了内容的形 式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以 鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转 变为理性所控制的结构形式。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。特别强调设计师的专业精神，他认为 漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
西安印象
将中国飘逸的水墨风格 与西方扎实的写实风格 相融合，把宝塔建筑的 形象生动地勾勒了出来， 给人留下一种巍峨淡雅 的西安印象。
服饰与文化
浅析立体派的造型手法在现代橱窗设计中的运用
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视觉设计
ART EDUCATION RESEARCH
体形；最后是结构性构图的画面，ห้องสมุดไป่ตู้弃透视画法，将原来自然的 物象概括为不同的造型元素以构成画面。
三、立体派造型手法的创造性意义
在 19 世纪以来的现代艺术发展历程中，立体主义追求创造 更具情感化的艺术，并以其对画面分割的形态解析、规律体系的 结构重组、材料肌理的综合运用推动了现代艺术在思想和形式 上的变革。立体派站在时代的前端，从开始改变绘画方式发展 到后来影响整个现代主义的创作风格。
浅析立体派的 造型手法在现代橱窗设计中的运用
□李梦茹 夏丽君
摘 要：在 20 世纪欧洲的艺术流派中，立体派具有前卫的艺术表达形式，其在画面中呈现的一种分解、破碎、重构的立体效果和 剖析结构，形成了独特的空间绘画特色和背景主题交互穿插的绘画特点。而这种绘画风格的产生，与塞尚的抽象视觉分析和非洲雕 刻文化的影响息息相关。毕加索作为立体画派重要代表人物之一 ,深刻反思了当代绘画的美学意识和人类的思想状况,创造了分解 的艺术造型手法。这种造型观念引发了现代艺术的创造和革新。对于当代优秀的橱窗设计师而言，一个好的作品不仅要体现其设计 风格，而且要植根于设计来源及信仰，立体派中几何形态的组合、色彩构成效果等手法能够为他们的橱窗设计带来很大的启示。该文 从立体派的形成背景和因素出发，分析立体主义拆解重构的美学价值，结合现代橱窗设计的思考，探讨立体派在现代橱窗设计中应当 如何体现。
二、立体派造型手法的产生和绘画特点
1.对塞尚的解读 塞尚作品中对物体体积感的探索和追求使其成为现代主义 先驱，并对立体派有很大的启示作用。毕加索作为立体派的重 要代表人物之一，受塞尚分解物体、以不同形式重新组合的造型 手法的引导，在塞尚运用的多点透视和结构性的绘画方法基础 上，更大胆地用分解重构的艺术形式进行了全新的探索。塞尚 认为应当把所有物体都回归成基本的圆柱体、球体、圆锥体。这 使毕加索进一步分解自然，用各种几何图形将分解的局部组合 起来表现自然。 2.非洲雕刻的影响 毕加索受到了包括西班牙文艺复兴时期的格列柯、中世纪 的哥特艺术、非洲黑人雕刻、原始艺术等的影响。特别是非洲雕 刻造型给了他很大的启发，使他产生一种原始创作的冲动，并开 始在几何形体中融入原始艺术的粗犷。被认为是立体主义开端 的《亚维农少女》（图 1），其造型手法如非洲雕刻一般，人物形象 塑造夸张、变形，通过这种表现方式体现人们的焦灼与困惑。毕 加索在创作该作品时曾说：“让风雅灭绝吧！”也就是从这里开始 改变人们看待万物和世界的角度，开辟了一种全新的绘画语言 和方式。
立体主义对现代美术创作的影响及其意义
立体主义对现代美术创作的影响及其意义一、介绍立体主义在现代美术发展中的地位和意义立体主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种重要的艺术流派，它以解构和再构造形式、空间的方法来表现主观世界的方式，对现代美术的发展起到了深远的影响。
立体主义的出现不仅在视觉上颠覆了传统的艺术表现方式，更是为后来形式主义、抽象主义等艺术流派的诞生和发展奠定了基础。
在探讨立体主义对现代美术创作的影响及其意义时，我们需要从多个方面进行深入剖析。
二、立体主义对形式主义的影响形式主义是20世纪艺术史上的一大重要流派，它强调对形式、结构、颜色等艺术元素的运用，追求形式的独立性与完整性。
立体主义通过对形式的解构和再构造，使得物体在画面中呈现出多重空间感，打破了传统的透视法和线条的约束。
这种对立体空间的再现不仅拓展了艺术表现的可能性，更是对形式主义艺术家们在作品中运用形式语言时的有力启发和引导。
三、立体主义对抽象主义的影响抽象主义是20世纪中叶以来的又一重要艺术潮流，它强调抽象表现和情感沟通，追求形式的简洁与极致。
立体主义在对立体空间进行解构和再构造的过程中，往往淡化了物体的具象特征，更注重表现主观感受和思想情感。
这与抽象主义对形式的简约和表象的抽离有一定的相似之处，可以说立体主义为抽象主义的发展提供了一定的启示与影响。
四、立体主义对当代观念艺术的影响当代观念艺术注重文化符号、概念表达和观念批判，其艺术形式多样化，传统的材料和技法不再是唯一的表现方式。
立体主义通过对画面中的形式和空间进行解构和再构造，使得观众在审视作品时需要更多地从概念、观念的角度去理解和思考。
这种颠覆传统的艺术表现方式，符合当代观念艺术对于艺术实践的挑战和探索，也为当代观念艺术的发展提供了一定的借鉴和启示。
五、结语总的来说，立体主义在现代美术创作中发挥了重要的作用，它不仅为后来形式主义、抽象主义等艺术流派的发展提供了启示和影响，更激发了当代观念艺术的探索和实践。
立体主义的表现方式虽然在一定程度上突破了视觉感知和形象表现的限制，但它所蕴含的艺术思想和表现手法仍然是我们在当代艺术实践中不可忽视的重要资源和文化遗产。
图形创意的形成与演变
• 8.光效应艺术 光效应艺术又称“视幻艺术”。 它是指流行于20世纪60年代中 期的欧洲和美国的，用几何形 象制造出各种光色效果，引起 明暗和色彩的不同组合，发生 运动幻觉和强化绘画效果的一 种抽象派艺术。其常在平面绘 画和立体作品中展现。
• 9.后现代主义 后现代主义 （Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后 被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年 代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。 若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和 建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反 对全球性风格（InternationalStyle）缺乏人文关注，引起不同建筑师 的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界 则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现 代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 设定相 对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定 有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚 至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括 对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、 生活、文化和性上占优先地位。
图形创意的形成和演变
• 艺术流派对图形创意的影响
1.立体主义的影响 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和 流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺 术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面 －－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。 艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面 之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角 度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的 阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的 三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义 的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
立体主义艺术风格的演变与影响
立体主义艺术风格的演变与影响一、引言立体主义是20世纪初期出现的一种重要艺术风格，它以独特的立体感和几何形状的组合为特点，突破了传统绘画方式，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将从立体主义艺术风格的起源与发展、代表性艺术家以及其在艺术史上的影响等方面展开探讨。
二、立体主义艺术风格的起源与发展立体主义起源于法国，最初由乔治·勒内·卢索、皮耶托·贝里索夫等艺术家提出并发展起来。
立体主义艺术风格的核心思想是把空间表现为一系列相互关联的平面，通过几何形状和线条的组合来表现事物的立体感，呈现出独特的视觉效果。
立体主义在绘画中强调了形式的变化和视觉感受的重要性，打破了传统透视法的束缚，为后来艺术家们开辟了新的创作空间。
随着立体主义在法国的发展，该艺术风格很快传播到欧洲其他国家和世界各地。
俄国艺术家马列维奇、瓦西里·卡杰柯等推动了立体主义在俄罗斯的传播和发展，德国的康定斯基、范德维特等艺术家也将立体主义带入了德国的艺术圈。
立体主义在欧洲艺术界掀起了一场风暴，为后世的现代主义艺术奠定了基础。
三、代表性立体主义艺术家1. 乔治·勒内·卢索（Georges Braque）乔治·勒内·卢索是立体主义艺术的奠基人之一，他与毕加索一起开创了立体主义的崭新风格。
卢索的作品以几何形状和线条的组合为主，呈现出独特的视觉效果。
他的代表作品《封面页》、《音乐家》等作品被认为是立体主义的经典之作，对后世的艺术产生了深远的影响。
2. 毕加索（Pablo Picasso）毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他不仅是立体主义的重要代表人物，也是一位多产的艺术家和创新者。
毕加索的立体主义作品以抽象、几何化的表现方式为主，他的作品《亚维农的少女》、《吉他手》等作品被视为立体主义的经典之作，影响了整个艺术界的发展。
3. 马列维奇（Kazimir Malevich）马列维奇是俄国立体主义艺术的代表人物之一，他的作品以简洁、纯粹的几何形状和色彩为主，展现出一种超现实主义的意象。
图形创意02
格尔尼卡
用印刷文字，剪贴等方法表现图形，色彩趋于单纯化 的块面。
整个画 面布满形状 各异的几何 碎块。那些 朝着这个或 那个方向倾 斜的块面， 相互之间彼 此呼应。
《曼陀铃》布拉克
毕加索的 《吉他》，是 综合立体主义 产生的代表作。 采用报纸，木 纹纸等材料拼 贴出所要表现 的物体。
3.1 立体主义对图形设计的影响（Cubism）
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动来源于现代 绘画之父塞尚的理论和创作实践。塞尚认为画家应该严密安排 物象的各个块面，使之融合起来，以便让观者感受到整个物体 的实在感。这些创作理念直接影响到了毕加索和布拉克。
毕加索的第一 幅立体主义作品 《亚维农的少女》 (1907年)，是从原 始部落的木雕面具 受到启发而画的。
归零思考，回到原点，从重组织图形
4.3 联想（Association）
联想是创造力的源泉，联想可将诸多相距遥远的事物 和概念，甚至是毫无关联的要素连接起来，使之在撞击中 产生创意的火花，可以化平淡为神奇。 联想方式 形的联想 材料的联想 功能的联想
依靠丰富的联想与想象，把一些实际生活中没什么关系， 但在外形或某种角度上存在相似性的事物联系起来，创造有 意味的图形。
用拼贴方式来设计图形和版式，以及编排上的无序 化、自由化。以及偶然性的图形设计。表现出一种荒诞的 图形画面。
3.4 超现实主义对图形设计的影响（Surrealism）
超现实主义以弗洛伊德的潜意识作为创作理论，认为立 体主义是解决“怎样画”的问题，而超现实主义则是解决 “画什么”的问题。达利作为代表人物，作品充满了天方夜 谭式的奇想和荒诞的梦境的写实手法的描绘。
4.1 模仿（imitate）
模仿是一种最原始、生命力最强的设计思想，它以某种原 形为模仿参照，在此基础上进行变化的一种方法。 模仿是从自然中获得灵感，使图形设计具有与自然相似， 但是一种更加简洁的归纳。无论从功能性还是装饰性看，模仿 型设计思性的初级形式。
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《都市》
《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热
立体主义 <镜前少女> 毕加索
《毕加索像》《格尔尼卡》，毕加索作
《吉他 》毕加索
法国立体画派大师乔治· 布拉克 (Georges Braque)
埃尔塔 德埃布罗的工厂
玻璃、单簧管和报纸
《埃斯塔克的房子》
《埃斯塔克的树林》
《埃斯塔克的住宅》
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莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺 寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视 观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形 背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣， 而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。 这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱 热是想借传统的题目，来象征现代：工业社会的女神。
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立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和 布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的 研究。 • 毕加索的《亚维农的少女》 标志着立体主 义的起点。这幅杰作的主要贡献在于明确打破 了传统透视观念，创造了一种异质空间，使从 不同视点同时观看对象成为可能。
《亚维农的少女》，毕加索
• 以毕加索为代表的立体主 义，是现代派艺术中影响 最大的一个流派。提出了 一个独立于客观世界的艺 术空间的新概念，这个概 念给图形的表现手法开拓 了崭新的领域。
立体主义 抛弃了人们的视觉经验，从多角度重新审视 世界的真实性，创作不再主要依靠感性认识，而依靠理 性和观念，将不同视点、不同状态下所观察理解的事物 去构成一个独立于自然的艺术空间。 立体主义主要特征是:打散形体，再用几何图形将它 们重新组合于画面上。因此，通常把这个时期的立体主 义称为 " 分析立体主义 "