立体主义
立体主义
乔治·布拉克(Georges Braque 1882-1963)，法国画家。 与毕加索合作共同发起立体主义 绘画运动。最早将字母糅合进绘画， 将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画 法。晚年作品包括静物画和风景画， 风格渐趋现实主义。 他的影响实际上并不比毕加索小。 并且，“立体主义”这一名称还是由 他的作品而来。
《亚威农少女》
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃 罗· 鲁伊斯· 毕加索创作于1907年的一幅 油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。 这幅画画面上一共有5个少女，或坐或 站，搔首弄姿，在她们的前面是一个 小方凳，上面有几串葡萄。人物完全 扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单 一的平面性，没有一点立体透视的感 觉。所有的背景和和人物形象都通过 色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞， 对比突出而又有节制，给人很强的视 觉冲击力。 《亚威农少女》在以后的十几年中使 法国的立体主义绘画得到空前的发展， 甚而波及到其他领域。不仅在美术上， 连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上， 都引起了共鸣。《亚威农少女》开创 了法国立体主义的新局面，这是一幅 与以往的艺术方法彻底决裂的立体主 义作品，毕加索也成了这一画派的风 云人物。
《埃斯塔克的房子》
1908年，布拉克来到埃斯塔克。那 儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。 在那里，布拉克开始通过风景画来探索 自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔 克的房子》，便是当时的一件典型作品。 在这幅画中，房子和树木皆被简化 为几何形。这种表现手法显然来源于塞 尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆 柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一 步地追求这种对自然物象的几何化表现。 他以独特的方法压缩画面的空间深度， 使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒， 而介于平面与立体的效果之间。景物在 画中的排列并非前后叠加，而是自上而 下地推展，这样，使一些物象一直达到 画面的顶端。画中的所有景物，无论是 最深远的还是最前景的，都以同样的清 晰度展现于画面。由于布拉克作此画的 那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响， 因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主 义时期”。
立体主义
立体主义
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
明暗，光线，空间，氛围表现的趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性。
这样做，显然不是依靠视觉经验和感性认识，而是依靠理性观念和思维。
立体主义存在的时间并不长，活跃期是1907—1914年。
但立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。
而主要是因为艺术受到了现代哲学，科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚年绘画中抽象视觉分析影响，还受到非洲面具造型的启发。
立体主义思潮不仅影响了20世纪绘画的发展，而且还有力地推动了建筑和设计的革新。
在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
毕加索《亚威农少女》是立体主义的开山之作，在此画面中，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。
立体主义的意义在于空间处理的新观念，它实际上主宰20实际艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接来源。
立体主义运动通常分为两个阶段。
第一个阶段是1912年之前的所谓“分析立体主义”，画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。
1912年之后，立体主义运动进入第二个阶段，通常称为“综合立体主义”，此时画家则不再从解剖，分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。
立体主义的形式原理
立体主义的形式原理
立体主义是一种现代艺术运动，其形式原理主要包括以下几个方面：
1. 构成性：立体主义强调将物体分解为基本的几何形状，并通过在画面中重新组合这些形状来表现物体的立体感。
这种构成性原理是立体主义的核心，使画面具有立体感和结构感。
2. 同时性：立体主义拒绝传统绘画中的透视技巧，而是将物体的多个面同时呈现在画面上，从而突破了传统的单一视角，并展示了物体在空间中不同角度的特征。
3. 立体色彩：立体主义强调使用不同色彩和色块来表现物体。
通过将物体的不同面涂成不同的颜色，然后将它们组合在一起，以强调物体的形状和结构，从而创造出新的视觉效果。
4. 透视重构：立体主义中常常出现透视重构的现象，即将物体的一部分完全或部分地透视出来，然后将其与其他平面放置在一起，从而创造出一种多重透视效果。
5. 立体空间：立体主义试图通过在画面中运用几何体和不同的视角来创造出一种虚拟的立体空间感，使观者感受到一种超越常规的视觉体验。
总的来说，立体主义的形式原理可以概括为将物体分解为几何形状，同时在画面中重新构造并呈现，通过色彩、透视和立体空间等手法创造出一种独特的视觉效果。
立体主义
《三个女子》
《地铁叉道口的缩写》
莱热对机器的强烈感受转化 为将对象画成椎体、圆柱体 、多面体。他在外部现实的 接触中，革新了自己的灵感 和表现方法。莱热的创作题 材多来自工业文明所制造的 物件，他把人的形象也引入 机械世界，画面具有机械的 、无人性的感觉，有人把他 的立体派称为“机械立体派 ”。
立体主义是现代艺术中最重要的运 动 ,着眼于对象的理性解析和综合 构成 ;对多元艺术的融合借鉴 ;色 彩单纯强化., 通过对空间与物象的 分解与重构，体现了艺术与时代观 念和科学成果的联系, 立体主义把 简单几何形体及其组合的审美价值 揭露出。同样，立体主义也体现在 现代设计的各个方面。
教学目标
何为立体主义？
当时的历史背景又是怎样的呢？
立体主义发展分为几个时期？
他们作品及贡献是什么？
立体主义带来那些影响？
Cubism立体主义的定义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运 动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的 形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型 态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的 角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个 角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角 度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方 绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面 的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个 二维空间的绘画特色。
3、费尔南· 莱热
这幅画以纪念碑式的尺寸表现 了三个现代女工的形象。她们 看上去神情漠然，毫无个性， 正一动不动地凝视观者。仿佛 是用铁管、螺钉和铆钉拼合而 成，在严整、挺直的矩形背景 衬托下，显得僵硬、呆板， 有如机器人一般。在这里，莱 热似乎对运动不感兴趣，而一 心追求某种静止的画面效果。 画中所有的形象都是不动的， 仿佛连空气都凝固了。。
简述立体主义画派的特点
简述立体主义画派的特点
立体主义画派是20世纪初期出现的一种视觉艺术风格，主要由法国画家乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索发起。
立体主义的核心思想是将物体拆解成基本的几何图形，重组并表现出不同视角下的多维度视觉效果，强调在空间感和色彩构成上的独特性。
立体主义画派的特点：
1.意图拆解物体：立体主义画家试图将物体解构为基本的几何形状，从而突出物体形态的几何属性，荒诞的几何图形突破传统艺术对物体形态的传统描写。
立体主义画家强调表现物体在三维空间中的形态和位置，强调厚重感和质感。
2.技法上注重黑线的使用：立体主义画家注重将物体分解为一系列的几何形状，因此黑线成为主要的画笔工具。
画家们通过细致思考每一条直线和角度，强调画面的视觉效果和整体的构图。
3.强调平面效果：不同于传统绘画的立体感，立体主义强调的是更多的是平面效果，利用不同的角度来呈现物体的多面向和多层次的多角度效果，使画面在平面视觉效果上达到更丰富的表现力。
立体主义画派的出现，对当时封闭的绘画界产生了很大的冲击。
它们打破了传统绘画的常规，创新性地提出了一种全新的看待艺术的方式。
立体主义画家通过运用丰富的构图手法，以几何化的形式表现实体物品，极大地刺激了观众和后来的艺术家的视觉感知。
立体主义的影响随着时间的推移持续扩大，成为现代艺术中不可或缺的一部分。
立体主义
1946—1973年 田园时期
巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索
费尔南· 莱热
乔治· 布拉克
亚维农的少女
埃斯塔克的房子
三个女子
地铁叉道口的缩写
立体主义是现代艺术中最重要的运 动 ,着眼于对象的理性解析和综合 构成 ;对多元艺术的融合借鉴 ;色 彩单纯强化., 通过对空间与物象的 分解与重构，体现了艺术与时代观 念和科学成果的联系, 立体主义把 简单几何形体及其组合的审美价值 揭露出。同样，立体主义也体现在 现代设计的各个方面。
建筑师 贝娜蒂塔· 塔格利亚布(Benedetta Tagliabue)
西班牙馆
西班牙馆由8524 块手工制作的藤板组成， 包覆以先进技术造就的钢玻璃结构。
捷克 立体主义文字
布拉格 便是世界 上为数很少的拥 有立体派建筑的 城市之一。其中 一些建筑物建于 1910 年至 1914 年 间，以折断式的 立体主义字体为 精彩的典范特征。 几乎所有这些建 筑都幸存了下来， 在新市的街道或 高堡地区可以见 到。
1881—1900年 童年时期
1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）
1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己 的爱情）
1907—1916年 立体主义时期
1917—1924年 古典时期
1925—1932年 超现实主义时期
1932—1945年 蜕变时期
刘琳琳 20081720
黄柳柳 20081714 马丽妮 20081725 王寒冰 20081731 赵曼 20081736
立体主义
1
1
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一 个运动和流派，又译为立方主义，1908年始 于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解 析、重新组合的形式，形成分离的画面—— 以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展 现的目标。
【精品】立体主义
【精品】立体主义
立体主义是一种绘画风格，它重视物体的高度，深度和游离空间感，通过虚实结合来
表现空间立体感。
它是巴洛克和文艺复兴变革中影响最大的绘画技法，至今仍是世界各地
艺术家们持续追求的技法之一。
立体主义的技法在绘画中的表现和应用有很多，其中最出名的是照相机动态线条、色
彩透视和虚静结合等技法。
这些技法有助于运用物体的延续、变换和相互关系等空间元素，从而使画面呈现出更强烈的立体感。
立体主义采用视点法，即用视点立体构成物体真实颜色表现。
它使画家们因为采用视
点法而得以实际地表达这些物体的深度和高度，使照片或绘画可以给人以立体的视觉感受。
立体主义的线条是比较特殊的，有特殊的线条表现方法。
结合照相机动态线条，视觉
上更强烈地表现了物体的几何形状和立体构图，使物体得以立体化，真实地呈现。
此外，
现代艺术作品中结合色彩与立体感很强烈，而这些色彩运用本来就是立体主义的一个重要
组成部分。
立体主义以其强烈的立体感、层次感和深度感，使艺术家们能够更加真实、生动地把
握物体的外形、表面、空间运动等，从而构成绘画的另一种空间视觉。
因此，立体主义不
仅对后世的绘画技法有着深远的影响，而且在现代绘画中也备受追捧。
西方设计的表现手法
西方设计的表现手法1. 立体主义立体主义是20世纪初以毕加索和布拉克为代表的一支独特的艺术流派。
立体主义的艺术家追求破碎、解析、重新组合的形式，描绘出不同角度同时并存的事物，创造了一种以多视角、多维度观察和重构事物的方法。
2. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶主要在美国纽约发展起来的艺术流派。
它主张通过色彩、线条和形状的非具象表达，以自由的、即兴的方式来表现个人的主观意识、情绪和感受。
3. 波普艺术波普艺术，也称为流行艺术，是20世纪中叶在英国和美国发展起来的艺术流派。
波普艺术以大众文化、消费文化、媒体为主要表现对象，用明亮的色彩和简单的形式来模仿大众文化图像和符号。
4. 极简主义极简主义主张以最简单的形式和色彩表现艺术的本质。
极简主义艺术家追求的是减少、减少、再减少的艺术理念，以形式上的简单、清晰和整洁来表现作品的内在精神。
5. 结构主义结构主义是一种分析、研究事物的思维方式或方法论，强调对事物的内在结构、规律和逻辑进行分析和研究。
在设计中，结构主义关注的是事物的内在联系和结构，以理性的方式寻求最佳解决方案。
6. 未来主义未来主义是20世纪初在意大利发展起来的艺术和社会运动，强调对速度、技术、青春的崇拜，以及对传统艺术和社会价值的蔑视。
未来主义的艺术家和设计师们致力于探索新的艺术形式和技术手段，以表达对未来的向往和追求。
7. 表现主义表现主义是20世纪初在德国和奥地利发展起来的艺术流派，其特点是通过夸张、变形的手法表现内在的情感和感受。
表现主义的艺术家们追求的是自我表达和情感的宣泄，以强烈的视觉效果来引起观众的共鸣。
8. 超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一支艺术流派，主张通过具象或抽象的手法表现潜意识的精神世界。
超现实主义的艺术家们通过梦境、幻觉等非理性手段来表现现实与梦幻的交错，创造了一种独特的超现实的艺术效果。
9. 装饰主义装饰主义注重艺术的装饰性和审美性，强调对形式美和工艺美的追求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
立体 主义
ห้องสมุดไป่ตู้
是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化特点 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离
的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造 成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画 面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。 背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度 空间的绘画特色
1896年）便是此时的代表作，此幅 画显示出年纪轻轻的毕加索已经能 处理高难度的细节。同一年，十四 岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像 画》（Portrait of Aunt Pepa）， 肖像画里的生动、精神让胡安-埃多
尔度·赛洛特（Juan-Eduardo
Cirlot）曾赞叹道，“毫无疑问的，
整个西班牙艺术史里最棒的画作之 一”。
• • • • •
Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, Stuttgart
•
卖艺人家 ﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年 油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington, DC﹞，美國 畢卡索曾經模仿矯飾主義的 風格將人體拉長，但是在這 幅畫中，他再度接近古典的 美感理念。拉長的身形不見 了，不再用矯飾、激情的姿 勢，雙腿敞開方向各異的站 姿，似乎成為圖畫中人物的 必然姿勢。這幅畫的主題偏 向人們的孤寂與內省，不過 在色彩運用上，畢卡索卻用 暖色調使畫面的沉重感減輕 不少。
立体 主义
代 表 艺 术 家
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
1881年10月25日－1973年4月8日 西班牙著名画家、雕塑家， 法国共产党员 创作基本根源:非洲的原始艺术 形式，特别是原始部落的面具、
雕塑，以及埃及的出土文物。
•
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之 始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世 纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因 他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和 多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六 万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。 在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展， 有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有 丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可 亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上 从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底 的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不 要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义， 从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一 切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他 。
• •
•
拿烟斗的男孩
• • • • •
La Toilette, 1906, oil on canvas, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY
立体 主义
黑人时期 （1907－1909）
在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创 作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的 活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威 农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派 那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变 且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面 造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这 些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部 空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但 是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到 1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语 言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物 的视觉表象来描绘事物的形象了。
立体 主义
影 响
立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 立体主义对于具体对象的分析，重新构造和综 合处理的特征和综合处理的特征在某些国家得 到更加理性的进一步发展。
在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，
并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、 结构主义及表现主义等，在荷兰的“风格派” 运动、俄国的”构成主义”运动，特别是在俄 国包豪斯设计学院中得到发扬光大。
立体主义
STEREOSCOPIC
在第一次世界大战前后
成为影响各个欧美国家 的国际运动
立体 主义
立体主义开始于1906年 起于巴黎的蒙马特区 由聚集在赛纳河左岸Montparnasse地区的艺术家 们传播开来，并由画商Henry Kahnweiler所发起。
法国的艺评人路易·冯克塞勒于1908年第一次使用
立体 主义
粉红色时期（1904年－1906年）
1904年，毕加索在巴黎遇 见了一位为雕塑家及艺术 毕加索受到与费尔南德之间 的甜蜜关系影响，而大量使 用鲜明、乐观的橘、粉红色 系，题材多描绘马戏团的人 们、杂技表者与丑角，这成
家工作的模特费尔南德·奥
利弗（Fernande
Olivier），与其坠入爱河，
而开启了玫瑰时期（又名 粉红色时期，1904年－ 1906年）。
了毕加索的个人特色之一。
而1904年被视为是蓝色时 期与玫瑰时期之间的过渡期。
立体 主义
1904年 开始定居巴黎的“洗 衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费 尔南德·奥利维叶，并同居； 1905年 创作《拿烟斗的男孩》 并被慈善家约翰·海惠特尼女士以 3万美元重金购得；1906年 结识 野兽派大师马蒂斯，为美国作家 兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯 坦因画像》是毕加索从“玫瑰时
艺术家把个人的感受带入了艺术创作，个人的风格大相径庭，而
庞大的艺术市场又能包容多元的个人风格，这种情况下，刺激了艺 术的进一步发展。 20世纪初期，艺术上的个人主义发展达到高潮。新的时代，出
现新的刺激视觉和精神的因素以及新的政治思想，这些前所未有的
意识形态的、思想的、物质文明的因素都成为新艺术的刺激。
• •
立体 主义
童年时期（1881—1900年 ）
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物 馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝， 1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。首度展出作品. 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校
金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦 因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳 板；
• • • •
自画像Self Portrait: Yo Picasso, 1901, oil on canvas, private collection.
• • • • •
生命 La Vie (Life), 1903, oil on canvas, Cleveland Museum of Art.
姐妹俩
瞎子的晚餐
•
• • • •
悲剧﹝The Tragedy﹞
1903 年 油彩‧畫板，105.3 x 69 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國 畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格 瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的 愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖 畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或 缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。 他們是一群在海邊沒有親情的一家人， 缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒 有任何東西可使他們有希望脫離那種 孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還 不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽 進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的， 赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡 索毫不掩飾他的悲情。
• • • •
First Communion, 1895-96, oil on canvas, Museo Picasso, Barcelona.
• • • • •
自画像 Self Portrait, 1899-1900, charcoal on paper, Museo Picasso, Barcelona
立体 主义
1890年中期，毕加索的画作流露出 浓浓的传统现实主义画风，《第一
1897年 ，毕加索的现实主义 画风受到了象征主义影响，在 一系列的风景画作品中，配上 毫不自然的紫、绿色调，便是 毕加索的现实主义时期 （1899年－1900年）的特色。
次圣餐》（The First Communion，
《姑妈佩帕的肖像画》 Portrait of Aunt Pepa
立体 主义
蓝色时期（1900—1903年）
毕加索受到在西班牙孤单的旅 行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马 斯的自杀影响，使得蓝色时期 期间的画作常显现出阴郁的感 这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、 眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切 作品，背景简化，避开光感和深度的 感觉，把人物结合成一种简单的图样，
立体 主义
根 源