中国诗歌发展史概述
中国诗发展史
中国诗歌的发展历程可以大致划分为三个阶段：
1. 第一阶段：上古神话、甲骨卜辞孕育诗的雏形。
中国的诗歌
产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展
起来的。
夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要
承担者是巫现，传为神农时的《蜡辞》，就是上古流传下来的驱祸
祈福的咒语歌谣。
此外，甲骨卜辞、《易》卦爻辞中有些作品，句
法简单整齐，偶尔协韵，是早期诗歌创作的萌芽。
2. 第二阶段：《诗经》《楚辞》奠定传统诗歌的风骚精神。
西
周时期学在官府，贵族成了文学主要创作者，比如《诗经》中的三颂、大雅和小雅。
民间歌谣经专人采集后演奏给天子听。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌，具有现实主义精神。
《楚辞》和《诗经》奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。
3. 第三阶段：汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。
诗歌在汉代
又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
到了魏晋南北朝时期，民
歌呈现出更加繁荣的景象，尤其是南朝民歌，其题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关。
中国诗词发展史概述
中国诗词发展史概述
中国诗词发展史可以追溯到古代，具有数千年的历史。
1.先秦诗歌：《诗经》是中国诗歌的开端，它是周朝时期在黄河中游一带，由汉族先民集体创作并逐渐形成的诗歌总集。
《诗经》分为风、雅、颂三部分，共收诗305篇，这些诗歌都是可以配乐演唱的。
这些诗歌具有鲜明的时代感和人民性，并善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。
2.楚辞：战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。
楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。
楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。
此外，宋玉、唐勒、景差等楚辞作家也为中国诗词的发展做出了重要贡献。
楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。
总的来说，中国诗词发展史是丰富多彩的，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史中国诗歌源远流长，经历了漫长的历史发展过程。
本文将从古代到现代，概述中国诗歌的发展历程、特点和代表作品。
1. 古代诗歌（先秦至魏晋南北朝）古代诗歌起源于先秦时期，经过不断的演变和发展，形成为了独特的风格。
先秦时期的诗歌以《诗经》为代表，它是我国最早的一部诗歌总集，包含了305篇诗歌，内容涉及各个方面的生活和社会。
《诗经》的特点是简洁明快，语言朴实，表达了人民的真实感受。
汉代是中国古代诗歌的鼎盛时期，代表作品有《九歌》、《离骚》等。
这些作品以豪放奔放的风格、丰富多样的意象和雄浑激昂的情感，表达了作者的个人情感和社会观察。
魏晋南北朝时期，由于社会动荡和文化多元的影响，诗歌风格多样化，代表作品有《洛神赋》、《七步诗》等。
这些作品注重表达个人情感，探索人生哲理，形式上更加自由灵便。
2. 唐代诗歌唐代是中国诗歌的黄金时代，浮现了众多杰出的诗人和作品。
代表作家有杜甫、李白、王之涣等。
唐代诗歌的特点是豪放奔放、雄浑激昂，形式上多样化。
杜甫的作品以抒发忧国忧民之情为主，李白的作品则以豪放奔放的风格和丰富的意象为特点，王之涣的作品则以婉约细腻的风格著称。
唐代诗歌的发展，不仅在形式上创造了新的可能性，而且对后世诗歌创作产生了深远的影响。
3. 宋代诗歌宋代是中国诗歌发展的一个重要时期，代表作家有苏轼、杨万里、辛弃疾等。
宋代诗歌的特点是婉约细腻、清新自然，注重描写景物和表达个人情感。
苏轼是宋代最杰出的诗人之一，他的作品以豪放洒脱、情感真挚而著称。
杨万里的作品则以描写自然景物和田园生活为主题，辛弃疾的作品则以慷慨悲忿、豪情壮志为特点。
4. 元明清时期诗歌元代是中国诗歌发展的一个低谷时期，但也浮现了一些杰出的诗人，如关汉卿、马致远等。
明代的诗歌以陈维崧、杨慎、杨基等为代表，清代的诗歌以袁枚、纳兰性德等为代表。
明清时期的诗歌风格多样，有的注重形式和修辞，有的注重情感和思想。
这个时期的诗歌也受到了戏曲、小说等文学形式的影响。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史引言概述：中国诗歌是中华民族的瑰宝，源远流长。
自古以来，中国诗歌经历了多个时期的发展和演变，形成了独特的风格和特点。
本文将从古代诗歌的起源开始，概述中国诗歌的发展历程，并分五个部分详细阐述。
一、古代诗歌的起源1.1 诗歌的起源古代诗歌最早起源于中国的古代祭祀活动，祭祀歌曲逐渐演变成为一种有规律的文学形式。
1.2 《诗经》的出现《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，它收录了从西周至春秋时期的诗歌作品，被称为中国古代诗歌的源头。
1.3 古代诗歌的特点古代诗歌以五言、七言为主，注重抒发情感和表达思想，形式简练，意境深远。
二、唐宋诗歌的繁荣2.1 唐诗的兴盛唐代是中国诗歌发展的黄金时期，出现了许多优秀的诗人，如杜甫、李白、王维等，他们的作品在后世有着重要的影响。
2.2 宋诗的崛起宋代继承了唐代诗歌的传统，但更加注重细腻的描写和情感的表达，代表作家有苏轼、李清照等。
2.3 唐宋诗歌的特点唐宋诗歌注重形象描写和意境的构建，语言优美、意境深远，有着高度的艺术价值。
三、元明清时期的变革3.1 元代诗歌的特点元代诗歌开始注重音韵和技巧，以及对民间文化的吸收和融合。
3.2 明代诗歌的发展明代诗歌在元代的基础上，更加注重表达个人情感和社会现实，代表作家有杨慎、辛弃疾等。
3.3 清代诗歌的演变清代诗歌受到文人墨客的影响，形成了纯正的文人诗派，代表作家有袁枚、纳兰性德等。
四、现代诗歌的崛起4.1 新诗运动的兴起20世纪初，中国出现了新诗运动，诗人们开始追求自由、个性和现代性，代表作家有胡适、徐志摩等。
4.2 现代主义诗歌的影响20世纪中叶，现代主义诗歌在中国兴起，诗人们开始尝试新的写作方式和表达形式，代表作家有北岛、海子等。
4.3 当代诗歌的多样性当代中国诗歌呈现出多样化的发展趋势，包括传统诗歌的传承与创新，以及新的实验性写作等。
五、中国诗歌的现状与展望5.1 中国诗歌的影响力中国诗歌在世界文学史上占据重要地位，被翻译成多种语言传播到全球，为世界文化做出了重要贡献。
中国古代诗歌发展史概述
• 《古诗十九首》 • 《古诗十九首》原题为《古诗》，最早收录于南朝 梁代昭明太子萧统所编《文选》之内。这些诗并非一人 一时之作，作者属于地主阶级中下阶层。古诗十九首奠 定了五言诗的基础，可以说代表了汉文人五言诗的最高 成就。这些古诗表现了浓重的感伤情绪，从一个侧面反 映了时代的动荡不安与黑暗。 • 曾有人评《古诗十九首》为‚风之余，诗之母‛。 这些诗长于抒情，善于比兴，象征衬托，所用皆妙。其 融情于景，寄情于事，往往达到天衣无缝、水乳交融的 境界。其语言实为绚丽之极趋于平淡，具有言近旨远、 语短情长的艺术魅力。《古诗十九首》在历代都受到了 高度评价，南朝文论家刘勰评为‚五言之冠冕‛，其艺 术成就确是文人五言诗达到成熟阶段的标志。如《涉江
• 其它 • 先秦两汉时期的诗歌也曾出现过断代。第一次是在 秦代，由于时间短促，加上焚书坑儒，思想政治极为严 酷，因此主要只在民间尚有歌谣流传。第二次是西汉时 期，文坛又呈寥落之势，仅有汉初高祖刘邦的骚体诗 《大风歌》和韦孟的四言《讽谏诗》值得一提。但中国 古代诗歌无疑是人类精神文明宝库中极为灿烂的一颗明 珠，充盈着精华与瑰宝，有着数不尽的流传千古的脍炙 人口之作。而先秦两汉时期的诗歌，则是我国诗歌文明 的活水之源。特别是《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、 《古诗十九首》的出现，对后来的文人起极其重要的作 用，养育了后来一代代的进步诗人。
• 屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、 爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞 句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历 史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻 想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成， 同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋 ‚作歌乐鼓舞以娱诸神‛。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生 浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神 歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一 个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》 的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的 特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。 楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之 气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格 式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》 之后的一次诗体大解放。 • 先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义 与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的 固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是 《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗‚莫不同祖风 骚‛，足见其对后代诗歌的影响。
中国古代诗词的发展历程
中国古代诗词的发展历程
中国古代诗词的发展历程是一个漫长而丰富多彩的过程。
以下是对中国古代诗词的发展历程的简要概述：
1.萌芽期：早在先秦时期，诗词便开始萌生。
这一时期的作品，如《诗经》和《楚辞》，代表了中华文化中诗词的源头。
《诗经》收录了西周初年至春秋中叶的诗歌，体现了民间歌谣的特色，而《楚辞》则是在楚地民歌的基础上发展起来的，具有独特的韵律和表达方式。
2.发展期：到了汉代，诗词得到了进一步的发展。
汉乐府民歌的出现使诗词更加接近民间生活，如《孔雀东南飞》等作品反映了社会生活的多个层面。
与此同时，文人诗也逐渐兴起，如班固的《咏史》等作品。
3.繁荣期：魏晋南北朝时期，诗词创作达到了一个高潮。
这一时期出现了诸如曹植、曹操、王粲等著名的文人诗人，他们的作品如《赠白马王彪》、《燕歌行》、《七哀诗》等，反映了当时社会的矛盾和人民的苦难。
4.鼎盛期：唐宋时期，诗词达到了鼎盛。
唐诗宋词成为中国古代文化的重要组成部分。
李白、杜甫、苏轼、王安石等一大批杰出的文人诗人涌现出来，他们的作品如《静夜思》、《赤壁怀古》、《渔家傲》等，不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的风貌和文化精神。
5.转型期：明清时期，诗词逐渐从宫廷走向民间，更多地反映了普通人的生活和情感。
同时，随着西方文化的传入，诗词也受到了外来文化的影响，出现了新的风格和技巧。
总的来说，中国古代诗词的发展历程是一个不断演变和发展的过程，各个时期的作品都反映了当时社会的风貌和文化精神。
这些诗词不仅是艺术的瑰宝，也是中华民族文化遗产的重要组成部分。
中国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史概述（详解版）（一）先秦时期中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
诗歌的源头是歌谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。
《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古‘肉’字，指鸟兽之类猎物）”被认为是比较原始的猎歌，但这也仅仅是猜测。
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
1.《诗经》周王朝为了制礼作乐，设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣；贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗，在公元前6世纪左右编成《诗》。
《诗》是中国最早的诗歌总集，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。
《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年（公元前11世纪）直至春秋中叶（公元前6世纪）500多年的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。
汉时，先有鲁、齐、韩三家诗，立于学官，后有《毛诗》。
《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。
历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。
“风”本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。
国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。
从内容上说，大多数是民歌。
作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史中国诗歌是中华文化的瑰宝，源远流长，有着悠久的历史和丰富多样的形式。
本文将以时间顺序为线索，简要介绍中国诗歌的发展历程。
1.古代诗歌的起源与发展（约公元前11世纪-公元6世纪）古代中国诗歌的起源可以追溯到约公元前11世纪的西周时期。
最早的诗歌作品是《诗经》，是由当时的贵族精英创作的，记录了社会生活、政治事件和个人情感等方面的内容。
《诗经》被称为中国古代诗歌的源头，也奠定了中国诗歌的基本形式和风格。
在春秋战国时期，诗歌的发展进入了一个繁荣的时期，出现了许多杰出的诗人，如屈原、宋玉等。
他们的作品以抒发个人情感、表达社会现实和抒发对命运的思考为主题，形式上多以五言和七言诗为主。
2.唐宋诗歌的鼎盛时期（公元7世纪-公元13世纪）唐代是中国古代诗歌的黄金时期，被誉为“诗的盛世”。
唐代的诗人众多，有杜甫、李白、王维等一大批杰出的诗人。
他们的作品以表达对社会现实的关注、抒发个人情感和描绘自然景色为主题，形式上多以五言和七言诗为主。
他们的诗歌作品不仅在当时引起了广泛的影响，而且对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
宋代是中国古代诗歌的又一个高峰时期。
宋代的诗人注重细腻的表达和意境的构建，形成了一种新的诗歌风格。
代表性的诗人有苏轼、李清照等。
他们的作品多以抒发个人情感、描绘自然景色和反映社会现实为主题，形式上多以七言和九言诗为主。
3.现代诗歌的嬗变与创新（20世纪至今）20世纪以来，中国诗歌经历了一系列的嬗变和创新。
在新文化运动和五四运动的影响下，现代诗歌开始注重个人情感的表达、对社会现实的关注和对诗歌形式的突破。
代表性的诗人有徐志摩、胡适、艾青等。
1949年以后，中国进入了社会主义时期，诗歌创作受到了一定的限制。
然而，在这个时期，一些诗人仍然通过诗歌表达自己的情感和思想，如北岛、余光中等。
改革开放以后，中国诗歌进入了一个多元化的发展阶段。
诗人们在创作中更加关注个人的内心体验、对社会现实的思考和对语言形式的探索。
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中国诗歌发展史概述中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。
“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。
屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。
它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。
汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。
这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。
焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。
汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。
汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。
汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。
五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。
五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。
长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。
汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。
他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。
七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。
曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。
曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。
建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。
他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。
建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。
与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。
他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。
继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。
他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。
隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。
在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，而且五言诗在他的手中得到高度的发展。
与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派的第一人。
他的山水诗特点是，能把自己的感情贯注其中，但有些诗字句过于雕琢，描写冗长，用典、排偶不够自然。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。
它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。
这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。
南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。
北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。
如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。
在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。
北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。
鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。
《拟行路难》18首是他杰出的代表作。
他成熟地运用七言句法，表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。
南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。
这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。
这种新诗体是格律诗产生的开端。
这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。
谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。
他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。
在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。
这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。
他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。
《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。
这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。
他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。
李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。
王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。
这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。
白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。
他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。
元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。
元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。
无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。
张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。
同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。
风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。
除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。
他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。
韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。
孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。
刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。
此外，他的律诗和绝句也很有名。
柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。
他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。
李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。
《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。
杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。
这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。
李商隐(813--858)以爱情诗见长。
他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。
他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。
黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。
宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。
欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。
陆游是这个时代的代表人物。
与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。
文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。
源于唐代的词，鼎盛于宋代。
唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。
他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。
南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。
他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。
宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。
到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显著变化。
到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。
与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。