草书的临习方法
草书创作技法
7.拟古的方法
拟古不是按帖的字法、章法去套用，也许偶尔会套上一部分，这部分会在脑中生 根。 套不上的是由于汉字造型千变万化。拟古可以开发大脑思维的积极性。悟性是在 不断思考、不断感知的基础上瞬间产生的。书法应该不会有固定模式，从二王尺 牍的变化中可见一斑。然而，我们模拟的手段要要多样化，把二王的每个帖当作 每个模式，也未尝不可。模式多了，自然会打破，就像学武术套路一样，练多了， 在实践中，肯定会随机应变。套路中每招每式都是随机抽出，没有先后。
11.书谱与十七帖，向大草的转换
墨迹与刻帖的比较，墨迹较自然，使转圆润、质感鲜活。刻帖多了道工匠刻工， 大相径庭，似乎少了份气血。但对美的理解人人不一。
书谱丰腴中见风流，十七帖遒劲中露风骨。二王体小草向大草发展是当代课题， 但首先要深刻理解大草的特征，如：素、旭。明、清草书大家们的大草，机械地 把二王放大，可能只是单方面的。大草重气势，线条中段要厚实且有节奏变化， 小草重用笔，线短中段少变化，这两点在大草与小草的研习中应引起注意。小草 多数情况下单字独立，犹如林间漫步，比较抒情、追求气韵。大草往往上下多字 相连，有时成“一笔书”，犹如万马奔腾，激情四射，追求气势。
3.正确处理“临”与“创”的关系
我认为“临”要准确地临写，把握帖的用笔和结字的规律，把帖中的书写习惯转 化，从而形成自己的书写习惯。但又不能“死临”，要会生发。 帖中的字如能生发出三至五个（或更多）变化的字形，且与帖中字的风格基本吻 合，那就是“活临”。“创”是把所临的东西转化成自我的东西，把所临各种风 格的帖通过对其笔法、结字、布白、章法等进行灵活的运用，既要有古意，又不 失自我。“临”到“创”要通过：临与摹——实临——精临——背临——意临— —集字创作——模拟创作——自由创作。每个过程都是积累的过程。积累得越多， 创作的元素就越多。久而久之，即能自由创作。
书法基础入门及行书草书书法练习方法
书法基础入门及行书草书书法练习方法书泋基础入门及行书草书书法练习方法书泋，是丨国及深叐丨国文化影响过癿周边国家呾地区特有癿一种文字美癿艺术表现形式。
包括汉字书泋、蒙叕文书泋、阸拉伯书泋呾英文书泋等。
关“丨国书泋”，是丨国汉字特有癿一种传统艺术。
下面是我收集整理癿书泋基础入门范文，欢迎参考借鉴。
书法基础入门 (一 ) 1、正确癿坐姿呾握笔姿労练习毛笔字癿时候坐姿呾钢笔字癿坐姿基本相同，要求坐端正，身佑离桌面一拳左右，但是握笔姿労有径大癿丌同，返丧也是有丌同癿书写工兴决定癿。
有时候根据书写内容呾纸张癿需要，练习毛笔字癿时候也会采叏站姿。
2、基本笔划练习在练习乀刜，可以先练习基本癿笔划，横、竖、撇、捺、点等，返些是组成汉字癿基础，返样基本笔划练习癿差丌夗了也可以练习一些常用癿偏旁部首等。
3、常用汉字练习径夗人主张练习毛笔书泋从“永”字开始，因为返丧字包括了八种基本癿书写，点、横、竖、钩等，同时也可以从一些基本癿常用癿汉字练起，可以先从基本癿笔画比轳少癿汉字练起。
4、楷书字佑练习无论是学习什举样癿字佑，都要由楷佑练起，正楷是基础，为掊握好字佑癿间架结极，笔画布局，笔画等打好基础。
书法基础入门 (二 ) 读帖，是学书癿一丧重要方泋。
所说读，幵非出声去读，而是“观”乀意。
卲在临帖乀体，戒临帖乀前，详观呾揣摩帖丨字癿点画、用笔、结佑呾神韵等，将它仧观乀入眼，铭记亍心，然后去临习。
宊代黄庨坚于：“叕人学书丌尽临摹，张叕人书亍壁间，观乀入神，则下笔随人意。
”宊代姜夔在 .《续书谱》丨引用唐太宗癿话：“皀须是叕人名笔，置亍几案，悬乀座右，朝夕谛观，怃关用笔理，然后可以临摹。
”返里所说“观”、“谛观”，卲是读帖癿意怃。
读帖能提高我仧癿艺术分枂、鉴赏能力呾修养。
清蒋骥《续书泋论·临叕》丨亦曰：“卲此可以涵养怅情，感収志气。
若绝丌念此，而徒求形式，则丌足不论书。
”当然，学书者“读帖”丌光是领略关文采，更重要癿迓是要从书泋癿觇度去观察关章泋、笔泋呾情趣意境。
草书笔法33讲（21——33）
草书笔法 33 讲（21——33）第一讲草书的特点第二讲草书的字体第三讲草书基本知识第四讲楷书草书的长久历史第五讲草书笔法第六讲怎样写草书第七讲草书形式构成第八讲草书笔法的线质第九讲笔法第十讲草书形式与艺术性第十一讲行草书法观第十二讲书法转法第十三讲古人论述行草书及其笔法文章欣赏第十四讲草书章法第十五讲草书艺术第十六讲草书写法第十七讲草书笔法练习第十八讲草书的笔法第十九讲关于草书笔法的欣赏第二十讲如何掌握行草书笔法技巧第二十一讲草书的几种笔法第二十二讲草书笔法的特点第二十三讲草书笔法简介第二十四讲关于草书笔法的欣赏与再探索第二十五讲草书的笔法与形式第二十六讲何为草书使转笔法第二十七讲掌握行草书笔法技巧第二十八讲草书的用笔与基本笔法第二十九讲草书的用墨和用笔第三十讲草书的六种笔法第三十一讲硬笔草书写法的一般规律第三十二讲草书偏旁部首写法第三十三讲草书的用墨与用笔第二十一讲草书的几种笔法【导读】汉字的书写过程，实际上是点画线条组合的过程：草书的行笔较快，如果点画的表现力不强或点画的书写不正确，草书就缺乏气势和神采，或误笔成错字别字。
所以，学习草书尤其要把点画线条写好。
汉字的书写过程，实际上是点画线条组合的过程：草书的行笔较快，如果点画的表现力不强或点画的书写不正确，草书就缺乏气势和神采，或误笔成错字别字。
所以，学习草书尤其要把点画线条写好。
写好点画线条的方法称为“笔法”，是正确表现点画线条的起、行、止的方法。
钢笔草书的主要笔法大致可归纳为落笔、行笔、收笔和提按、导送、使转六个方面：落笔、钢笔书写的落笔与毛笔一样，主要有顺落和逆路两种。
这种顺逆从方向来讲都是斜向的，顺落以轻快的右点刀：姑。
而逆落以轻快的左点开始。
加上钢笔书写的线条较细，顺笔和逆笔的起笔形态，看上去差别不是很大，但有本质的区别；用顺落笔一是笔画的斤头与前面笔画无呼应或呼应不明显，二是相对独立的字中的首笔。
逆落笔，在草书个性用特别多，草书的字间呼应及连笔明显，字内的呼应和连笔出相当明显。
章草的常识和临习方法
章草的常识和临习方法一、什么是章草“大多数人对章草的印象只停留在一些名家刻帖的认识范畴，对章草萌生的时代及其渊源于流变了解不多。
从近百年来新出土的简牍帛书墨迹来看，章草完全不同于今草，是与隶书一并产生的，由篆隶草写演化而来的书体，它的演化是一个长期不断趋变的过程（刘青凯语）。
”章草，是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。
它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。
唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。
章草绝非一时一人所创造，它是从秦代的草隶中演化出来的，经过长期流行通用，继而约定俗成，章草大致形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋，成为一种成熟完善的书体，代表了西汉至东晋时期四百多年间草书艺术的面貌。
至东晋，作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，隶书及其俗体——章草逐被取代。
“章草”这种字体最初只称为“草书”，后“今草”出现后，为示区别，改称得“章”名。
它的命名历来说法不一。
章草的得名，旧说或曰为章帝所爱、或曰用于当时奏章、或曰元帝时史游用于书写急就章。
均不确切。
从“章”字的本义来分析，它的准确含义是篇章、章法、章则，含有法度的意思。
东晋新体草书形成后，由于旧体草书法度严谨，逐称“章草”，新体草书则称“今草”。
所以说，把当时规范化的、章法化的草书称之为“章草”，还是十分允当的。
“我们今天谈论的章草，包含了两方面意思，一是俗体的章草，即通常所谓的原始状态，笔画简直、用笔源自篆隶，虽然在字法上已渐趋规范，但笔画意趣上仍处于不成熟的初创阶段，如“平复帖”、“济白帖”和简牍中的草书墨迹。
其最根本的用笔方法基本延续了篆隶书的平铺直叙，运笔过程中体现出拖和绞转的特点，注意点画线条的迟涩感，结字灵动和变化，纵横交错、常有奇趣，左向右背的弧线条用得较多，整体上有浑朴烂漫的色彩。
有人将这些书体称之为草篆、草隶、隶草。
智永千字文临习指南
智永千字文临习指南（草书）一、草书的用笔分析孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。
”因此对草书的用笔把握首先体现在使转上。
智永笔法精熟，“笔笔从空中落”，故而可以说，智永此帖草书教科书般的笔法为我们做了极好的示范。
(一)使转此帖在使转上达到了“导之则泉注，顿之则山安”(孙过庭《书谱》语)的艺术效果。
其转笔淳厚流畅，灵动而不诡异，沉实而不呆板。
1．下转。
如图中“霄”、“易”二字之横下行时，腕部要随之缓缓外转，使锋居于正中，忌勾指直接向下。
2．上转。
如图中“充”、“肠”二字，在笔上转时不可懈怠(勿猛提笔)，稍驻后翻转而上，忌机械硬转，令锋散开。
3．平转。
如图中“饱”、“畏”二字笔至平转(撇折)时腕要稍向内翻，并在转处稍顿。
行笔时注意要手腕轻虚，避免动作过大。
4．连转。
如图中“辅”、“鸥”二字，转笔处顺势相连，行笔动作基本—致。
但转折中应注意动作到位和连转处的变化。
草书使转中最(隹的是上、下转交替进行，如图中“委”、“寓”二字。
临写时首先要看清行笔线路，其次要把握好腕部动作，可先在空中熟悉两遍后落笔。
检验连转动作是否正确的方法是审视线条的起、行、收处，不能出现散锋或尖薄的情况。
如果动作不对，应及时调整，直到准确为止。
(二)横草书中多牵丝映带，许多点画相互依存，横画也不例外。
它可以与竖、撇、捺、点等连接在一起，难分彼此，如右图中“佐”、“曲”、“弱”、“营”等字。
当然，相对独立的横画也会以不同的姿态出现在字中，与字的其他部分互相呼应。
1．短横草书中独立的短横一般为字的首笔或末笔，其起、收有轻重，体势有俯仰。
一般上横多用轻起、仰势，如右图中“飘”字；亦有切笔人纸重起者，如“青”字。
下横多取俯势，如右图中“士”字；有重起轻收者，如“旦”字，也有重起重收者。
短横中还有一种逆势写法，如右图中“执”字。
此法多用于横连竖，目的是顺势。
2．长横长横多为一字之主笔，一般呈左低右高之态。
长横在用笔上变化颇多，如右图中“晋”字中横尖锋杀纸而入，凌厉劲健；“耻”字上横尖锋轻入，辅以提按，含蓄蕴藉；“每”字上横翻锋入纸后提笔右行，至收笔处顿锋上转，沉实婉转；“并”字末横取隶意，一波三折，意趣自足；“丁”字之横呈下俯之态，顾盼含情。
草书王羲之《十七帖》临习指南
草书王羲之《十七帖》临习指南一、王羲之及其《十七帖》《十七帖》是王羲之草书的代表作之一。
在中国古代书法史上，王羲之的地位非常独特。
因为经唐太宗李世民的大力提倡，王羲之的书法被确认为古代书法艺术的典范。
此后的一千多年时间内，王羲之的书法艺术地位一直非常牢固，人们将他尊为“书圣”和中国书法文化的代表。
王羲之(303—361)，琅邪临沂人，字逸少。
后移居会稽山阴(今浙江绍兴)。
他一生曾任秘书郎、参军、刺史、会稽内史、右军将军等职，人称“王右军”。
后称病去职，与东土诸名士优游自适以终老。
王羲之出身于名门望族，伯父王导、王敦以及父亲王旷，都是曾经左右东晋形势的重臣。
王氏家族与当时的皇族司马氏平起平坐，地位显赫。
王羲之虽然父亲早逝，寄养在伯父王导家中，但这并不影响他具有优越的生活条件与良好的学习环境。
据说他小的时候不善言辞，长大成人后却善于思辨，并以骨鲠著称。
王羲之少时学卫夫人书法，后来得到叔父王虞的指导。
他的家族中擅长书法的人很多，伯父王导、王敦都精于书法。
王导还将有“江东法帖之祖”之谓的《宣示表》传给王羲之，可见对王羲之书法才能的器重。
在这样的环境中，他能够博采众长，转益多师，终于“备精诸体”，创造了全新的书法艺术境界。
王羲之对后世书法产生了深远的影响。
那么，有人要问，一千多年前的王羲之书法，为什么会有这么大的影响力呢?后来很多书法家都有很高的成就，为什么不能取王羲之而代之呢?这个问题要放到书法史中来看。
首先，要从汉字的发展演变上看。
中国文字在历史上经历了多次大的变化，从篆书系统向隶书系统转变是—次关键性的变化。
我们现在汉字应该都属于隶书系统，也就是人们常说的表意文字。
隶书系统的文字在以后的岁月里繁衍出很多变体，如行书、草书等，这个过程都发生在汉代，隶书本身也最终演化成为今天常见的楷书。
在王羲之之前，这些书体都有一定的规模，但还是不够成熟。
比如钟繇的楷书，相对来说还是处于初级阶段；张芝的草书也属于质朴一路。
学习章草注意事项
如何临习章草碑帖，学习写章草注意事项学习章草的重要性章草、今草和狂草是草书的三个阶段，表明了由低级到高级的发展过程。
若欲今草大成，当学章草。
书家王世镗曾说：“初学宜章，即成宜今”又说：“今处于章，习今而不知章，是无规矩而求方圆，为见其可也。
”《书学概论》又言“倘徒以今草是尚而昧于章草，等于学帖而无碑，其卑俗浮滑自不待言。
”欧阳中石先生说：“在我国书法史上，这种章草字既是一个时代的产物，更为我书坛艺术提供了一种字体的特殊风貌，成了一种书法艺术的表现形式。
虽然不能用它来解决实用，但作为艺术却流传至今，尤其在行草中偶一为之，极见情致，既显得古雅，又显得深沉；既显得丰富，又显得隽逸，很能展示艺术的表现能力。
所以我们学习草书，不能把章草置之其外，哪怕是稍作涉猎，也应是必修的课程之一。
”由此可见学习章草的重要性。
章草“因其别具一格，且有古朴厚重的特点，一、两千年来，深受书家的青睐。
古代写今草的大家，大都会写章草，王羲之、赵孟頫、祝允明等就是卓越的代表。
不少有影响的书家认为，学习今草者必须学习章草，否则今草会缺少深层的内涵”（语出何继善院士《章草大典》序）。
再者，章草“不仅在汉字学中有很高的学术价值，而且在书法史上具有不可替代的艺术价值，我们对章草书体的特点、成就及影响进行一些探索，无论对书法史的学习研究，还是书法作品创作，都是有意义的。
”（语出杜维钧、杜金锋先生编著的《章草辨异字典》之前言）如何临习章草碑帖如何学习章草，辛一夫先生在《怎样写草书》一书中有全面的论述，摘要如下：研习章草的过程分为四个阶段：第一阶段，临摹皇象的章草《急就章》，前一阶段要求酷肖，待结体、使转熟练后，再融入陆机的《平复帖》的笔意，求其简峭古拙；第二阶段，临摹皇象的《文武将队帖》、《顽闇帖》，隋人《出师颂》，献之《江东帖》，羲之《豹奴帖》及《亮白帖》，最初力求肖似，而后放大临摹，用以壮大自己腕下的气宇，书势自然逐渐走向开张、雄阔；第三阶段，临摹索靖的《月仪帖》，宋克的《急就章》，郭雍的《兰亭序跋》，用以丰富章草的笔意，求其结体变化多姿，矫健有力，而又气韵生动；第四阶段，临摹分析研究秦、汉期间带有浓厚篆书笔意的简书，一方面要理解：古人书写的初期章草出现幼年期稚拙感的成因；同时辨别清楚哪些是僿陋之作，以及它的历史局限性。
八大书法临写技巧
八大书法临写技巧
书法临习是中国传统文化中非常重要的一个环节，是提高书法水平的必要环节。
而要进行优秀的书法临习，需要掌握一些书法临写技巧。
以下就是八大书法临写技巧：
一、准备工作要充分
在进行书法临习之前，要对墨、纸、笔的品质、气氛环境等进行充分的准备。
这样可以使自己更加放松，更能够顺利地构思、落笔。
二、要具备良好的毛笔掌握能力
无论是行书、楷书还是草书，都需要有一定的毛笔掌握能力。
因此在进行书法临习时，应当注重练习毛笔的运用和掌握。
三、笔画要清晰明了
在书写时，要注意各个笔画的顺序、长度、厚度、间距等细节。
同时也要保证每个笔画清晰明了，不模糊不走样。
四、字形要规整有序
书法临习最重要的就是书写规整有序的字形。
要掌握每个字的骨架结构、笔画构造，使每个字的字形都能流畅自如地书写出来。
五、注意排版与布局
书法临习时要注意整篇作品的排版和布局，尽量使字体之间的间距、大小、位置等都能够得到很好的调整。
六、要有自己的风格和特点
在进行书法临习时，要尽可能表现出自己的风格和独特特点。
特别是一些细节和微妙之处，可以通过自己的巧思来展现。
七、注重积累和总结
要进行成功的书法临习，需要有一定的积累和总结。
刻意收集、整理书法知识和技巧，善于总结，深入思考，对自己的书法临习技巧有所提高。
八、多与书法大师交流与学习
最后，要多与书法大师进行交流，把握大师的思想、技巧和书法
灵气，加速自己书法临习技巧的提高。
最后，以上是八大书法临写技巧。
当然，只有不断地实践和不断地摸索，才能更好地提高自己的书法临习技能！。
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草书的临习方法1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。
狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。
目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。
习草要有一定的正体基础，因为草出于正（篆、隶）书，同时草兼各体的美学素质。
草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。
主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。
因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。
由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。
因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。
2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。
其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。
为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误；二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。
笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等；三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之贵似。
细节是艺术的生命。
在对每一个细节（如用笔的起、行、收等）进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。
3、《书谱》字数多，成草轨迹鲜明，易于循其法绳。
临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。
先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。
这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。
此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。
4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。
在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。
怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。
有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。
5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。
此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。
6、张旭《古诗四帖》（学术界有争议）与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。
有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。
7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。
注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。
要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。
8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。
特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。
如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。
9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。
二、关于行书的临习1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。
要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。
通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。
在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。
要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。
一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。
所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。
有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。
临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。
3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。
4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。
《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。
临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。
5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。
要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。
米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。
力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。
三、关于正书的临写1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。
2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。
要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。
3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。
4、临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。
此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。
具体说大部分用笔是内掖暗转，波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋，不是折笔侧锋处之。
四、关于小楷的临习1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。
关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。
2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。
3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。
“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。
亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。
欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。
4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。
5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。
小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。
若要笔画多变化，运腕为紧要。
高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。
”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。
6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。
大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。
由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。
五、关于笔墨纸的选择1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。
2、纸：大字用生宣，小字用半生半数洒金宣，不主张用熟宣创作书法作品。
六、关于学书的路径1、书法的创作需有一个长期的临习积累、取舍融铸和提炼升华的过程。
习什么、取什么、舍什么，所学所取又怎样提炼升华，最后又如何锻造自己的书法语言，都需要认真考虑研究，并在实践中探索。
最忌讳的就是没有主心骨，东一笔西一把，摸不着头脑，到最后也只能在书法堂奥门外徘徊。
一般的经验是先找出适合自己性格特点、自己又非常喜欢的一本经典法帖（不管是什么书体），精心学习，熟练掌握一家之法，即所谓“立根”。
有了这个根基，以后在涉猎百家时，取舍才会有明确的方向。
会取能舍才可言提炼，有了这个过程，才会逐步走向成熟。
2、“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹目的，就是彻底改变自己的书写习惯（有的已成为习气），养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯，真正把古帖里的好东西学到手。
这样随着临习的积累，把诸多经典字帖所蕴涵的技法与内涵都学过来丰富自己，便具备了踏入书法艺术堂奥所必需的“内功”。
3、要学经典作者的经典作品，学习经过历史检验、公认的可取法的好东西。
对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，对其他帖的好坏甚至赝品自然会心中有数，然后择善而从。
还要多读些书法基本理论方面的书籍和文章，多研究古帖和现代名家的精品，自会有颇多收益，很快得以提高。
4、要结合书法史的学习，认真研读上海书画出版社出版的《历代书法论文选》。