十大最受欢迎的拍摄题材

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拍摄自己的题材[最值得尝试的10个拍摄题材]

拍摄自己的题材[最值得尝试的10个拍摄题材]

拍摄自己的题材[最值得尝试的10个拍摄题材]1. 雾中清晨的美景拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。

冬季的日出是一年中最美丽的。

太阳从地平线上探出头来,打破了雾气和冰霜笼罩的宁静,地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。

水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气,如果没有风,在第二天早上太阳升起后,它们还能保持一段时间。

风光摄影师朱利安·埃利奥特(Julian Elliot)起了个大早,在一座大教堂附近一直等待太阳升起,并拍摄了这张照片。

他说:“我早早起床,赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。

这幅作品拍摄于日出后15分钟左右,太阳恰好位于建筑的上方。

”拍摄窍门动身前一天晚上注意收看天气预报,如果第二天有雾,一定不要错过机会。

给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。

在湿度较大的情况下,镜头很容易起雾,随身准备一块镜头布。

确保电池的电量充足。

在气温较冷的时候,电量消耗比平时更快。

拍摄的动作一定要快,太阳一升起来,雾气很快就会消散。

雾气会散射光线,这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。

要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。

2. 慢门划出街景盛况一般人提到灯光尾迹摄影,总习惯将它和弯道联系在一起。

其实即使是平直的道路,只要选对时机和角度,也能拍出很美的效果,正如下面这幅夜景大师史蒂夫·夏普(Steve Sharp)拍摄的高速公路。

史蒂夫说:“我经常来这个地方,希望在早高峰的时候,拍摄到车灯尾迹和晨曦交相辉映的场景,但事实比我想象的要困难。

天色很好的时候,路上的车总是稀稀落落。

路上的车多起来的时候,最美丽的朝阳又已经过去了。

为了拍到下面这张照片,我足足花了六个月。

”拍摄窍门史蒂夫建议大家,如果希望在一个地方拍摄出好照片,一定要反复去那里拍摄,每次去都会有新的发现。

路面上醒目的指示标记和灯光尾迹组合在一起,能让照片显得更加有趣。

避免在岔道、十字路口、红绿灯下等经常有车停住或高峰期比较容易堵车的位置拍摄。

摄影师十大必看电影

摄影师十大必看电影

摄影师十大必看电影欣赏并观摩电影,并不仅仅是摄像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样可以从中获得许多教益。

从摄影家的角度欣赏电影,注重的并不是演员的投入表演,也不是惊心动魄的视觉效果。

那么,摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢?首先,最重要的是用光的角度和环境。

其次是场景的选择。

为此,我们选择了以下的十部电影,它们的场景令人过目难忘,恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD,但也有些有些极其罕见,这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka(天地玄黄)Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词,含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高,被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。

几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上,唯一愿意携带的电影就是它。

这部电影以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材,自始至终没有一句对白。

面前的景色究竟来自何方,完全靠观众自己揣摩。

据称,导演Ron Fricke为了拍摄这部电影,带着三人拍摄小组,花费14个月,走遍了六大洲的24个国家。

共耗费四百万美元。

对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说,投资是相当可观的。

如此高投入的另一个原因是拍摄器材:它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。

同时,本片的音乐效果极为优秀,为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

Baraka中的场景,是任何一个摄影师都梦寐以求的。

前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩,后一分钟就来到了日本积雪的富士山;来不及细味印度恒河边的火葬仪式,又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。

这是一部值得一看再看的电影,因为其中的内容如此丰富,浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外,导演还利用电脑程控技术,拍摄了大量延时镜头,以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。

这固然是动态影片的特点,但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢?随这部电影上市的还有一本精美的画册,详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。

6部最经典国产片构图(摄影师的电影清单)

6部最经典国产片构图(摄影师的电影清单)

6部最经典国产片构图(摄影师的电影清单)大概1 月的样子,曾写过一篇关于国外电影构图的随笔,难得大家还蛮喜欢,当时急切要我出国产篇,一忙一拖到了现在。

周末终于抽空写了写,依然欢迎讨论拍砖,也留言聊一聊“你眼中构图最棒的电影”一切本就是框架的艺术若想通过画面来表达情绪在你的镜头里就必须用构图去调整讲真,国产电影我看得不算多,对琳琅满目的导演呢也够不上格外了解,却也有几个颇为偏爱,王家卫、侯孝贤、贾樟柯。

《花样年华》王家卫王家卫,你会发现把凝滞的摄影镜头与失焦色彩光斑完美match 的他,已经形成辨识度极高的“王氏影片”,也总是个框中构图的诗人,浪漫婉约派,在他的画框里,人与人之间看似毫无距离,却又隐隐隔着一层布了尘的窗。

嘈杂狭小的空间里,灯光昏暗,你会发现前景遮挡,运动镜头遮挡构图和反光物体构图是王家卫全片中使用最多的方式。

没错,就是不喜欢直接拍!隔着屋门,隔着栅栏,隔着门帘,人物也常常是腰部以下入画,使得整个影片神秘而性感。

人物占据着画面重心,其余被门、窗等道具掩饰,仿佛表现出了一种不坦白,冥冥中逃避着什么的视觉效果,与故事情节完美契合。

利用反光物体构图,比如映射到镜子里的各种场景,把虚虚实实毫无违和感地链接在了一起。

利用运动镜头遮挡构图,机位从左到右缓慢移动着,门的一开一合隐喻着人物苏丽珍不断变化的心境。

还有一些非常规机位构图,比如俯拍、仰拍、门窗缝隙中的偷拍式镜头。

《春光乍泄》王家卫朱文说,王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。

讲真,文艺片搞不好就让观众觉得是部“闷片”了,如何摆脱闷呢?全靠景别变化法则啦,好比这部片子的景别变化和构图,每一刻都在牵动着观者注意力。

众所周知,王家卫偏爱手持跟拍,使得画面更具流动性。

这场黎耀辉飞奔回家的镜头,视角的抖动混乱和抽帧处理,刚刚好表达出人物内心混乱躁动和找不到情感宣泄口的苦闷。

无独有偶,这一部片里我们的王导和杜可风仍然沿用非常规机位构图—偷拍式,把长镜头常常藏在床沿的栏杆下,非常写实地来表现人物情绪。

有什么好的摄影主题

有什么好的摄影主题

有什么好的摄影主题摄影是一种通过镜头记录和呈现现实世界的艺术形式。

在摄影中,除了技术和构图,选择一个好的主题也非常关键。

一个好的摄影主题能够激发摄影师的创造力和灵感,同时也能够为观众带来视觉上的享受和情感上的触动。

那么,有哪些好的摄影主题呢?本文将为您介绍几个热门的摄影主题,并探讨其魅力所在。

1. 自然风景自然风景是摄影中最经典的主题之一。

大自然无处不美,摄影师可以通过捕捉大自然中的美丽场景,例如山脉、河流、湖泊和森林,使观众感受到大自然的壮丽和宁静。

在拍摄自然风景时,摄影师需要注意光线的利用和构图的技巧,以突出风景的美感。

此外,不同季节和天气条件下的自然风景也有不同的魅力,为摄影师提供了更多的创作可能。

2. 人物肖像人物肖像是摄影中最能够触动观众情感的主题之一。

通过人物肖像,摄影师可以捕捉到人物的表情、姿态和情绪,让观众可以从照片中感受到人物的内心世界和故事。

在拍摄人物肖像时,摄影师需要与被摄人建立良好的沟通和信任关系,通过合适的背景和光线来突出人物的特点和个性。

同时,摄影师还可以利用构图的技巧和拍摄角度来创造独特的人物肖像作品。

3. 街头摄影街头摄影是一种记录城市生活和街头场景的摄影主题。

摄影师可以在繁忙的街道上捕捉到人们的日常生活、街头表演、建筑风景和城市氛围。

街头摄影需要摄影师具备快速反应和观察力,灵活运用相机和镜头来捕捉瞬间的美丽和感人之处。

通过街头摄影,摄影师可以展现城市生活的多样性和魅力,同时也可以表达对城市环境和社会问题的思考和关注。

4. 小品摄影小品摄影是一种通过小道具和布景来创造出独特氛围和意境的摄影主题。

摄影师可以利用小道具、鲜花、烛光等元素来打造一个独特的场景,通过合适的构图和光线来展现出小品摄影的魅力。

小品摄影常常被用于商业摄影和艺术摄影中,可以传达出产品的品质和风格,或者表达摄影师的情感和理念。

5. 建筑摄影建筑摄影是一种记录和展现建筑物和城市景观的摄影主题。

摄影师可以通过捕捉建筑物的线条、光影和细节,来展现建筑的美感和特点。

人物摄影十大技巧

人物摄影十大技巧

/职业教育/2016年7月下技能自助餐★同学萌语★别人没有看起来那么棒,自己也没有自以为的那么差。

———庆元县职业高级中学吴荣臻人物摄影是以静态或动态人物为拍摄对象,着重描绘其外貌形态和内在精神,从而达到表现人物的效果。

凡是内容涉及人物且以人物为主体的各种题材,都属于人物摄影的范畴。

如人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育运动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等等。

虽然,各类人物摄影都有自己鲜明的个性,如人像摄影着重刻画表现被摄者的具体相貌和神态,往往没有具体的情节;婚纱摄影强调唯美与个性;儿童摄影强调天真与活泼;老人摄影强调幸福与沧桑;舞台摄影强调静态美与动态美;新闻摄影强调真实可信;民俗摄影强调风土人情等等。

但是无论如何,人物摄影都有一个共性,即强调人物的形态与神态,可以说,形态与神态是人物摄影的灵魂。

如何拍好人物呢?当然有非常多的方法,还有很多的注意事项。

笔者根据自己的实践经验,总结了人物摄影的十条基本经验。

1.尊重模特现在有些摄影者,一到现场,太自以为是,丝毫不考虑拍摄对象的感受。

我们千万不能把人当做物来拍,其实一幅好的人物作品,一半功劳属于拍摄对象。

所以不论模特是何种身份,我们要真心尊重对方,礼遇对方,和他们多沟通,把他们当朋友。

这样,他们就会信任你,尊重你,你的拍摄也会变得非常顺利。

2.充分利用中长焦优势用中长焦镜头拍摄人物,人物变形小,符合透视规律。

长焦镜头能够把远处的人物和景物拉近,最大限度地压缩空间,使得画面变得相当简练紧凑和饱满,虚化前景和背景,使主体人物更加突出,并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。

人物摄影十大技巧文楼如岳尼泊尔人像ISO:500S:1/800F:3.5300mm舞台人生ISO:1600S:1/400F:5.678mm/08DOI:10.13565/ki.issn2095-4530.2016.07.004拍摄人像特写或者拍摄半身人像,采用85mm的人像大光圈定焦镜头,通光量好,画质油润柔和。

十大最受欢迎的拍摄题材

十大最受欢迎的拍摄题材

十大最受欢迎的拍摄题材有了相机除了知道如何拍之外,我们还要了解一些有特色的的拍摄题材,下面就是小编整理的十大最受欢迎的拍摄题材。

1、少女摄影拍摄角度选择:半蹲下来之后手持相机拍摄人像,往往能够获得最佳效果。

也就是说,使用“仰拍”角度是拍摄美女最常用的角度。

使用100mm左右的长焦,记住对着眼睛对焦。

姿势的摆放:a、对于手臂,应该高低错落,例如耸耸肩膀,一边高一边低。

b、双腿的高度和方向也不能一致,应该一只腿向左另一只腿向右,或者一只腿蹲着一只腿伸开。

c、身体的方向和脸部的方向也不要一致。

d、如果有可支撑的物体,应该适当予以利用。

用光技巧:使用“顺光”能有效遮盖脸部的瑕疵。

从窗户透射进来的阳光,用“侧逆光”效果最为好。

在使用“侧逆光”拍摄时,为表现出阳光乍泄的刺眼效果,应该增加曝光补偿2档。

增加曝光补偿的必要性,使用测光,侧逆光,逆光进行拍摄时,应该根据具体情况作出增加曝光补偿1-2档的设置。

构图技巧:a、在人脸视线的方向,应该稍微流出一些空隙或空白。

b、背景越简单越好,比如人物背后不应该出现电线杆或者其他杂物。

c、拍摄人像可能竖构图会比较好一些。

d、除非是拍摄脸部特写,应该尽量避免左右严格对称的构图。

e、使用焦距较长镜头,并将光圈设置为最大,可以起到虚化背景的作用。

f、利用好白平衡调整,在黄昏或室内拍摄时,调到阳光/荧光灯,可以得金色的画面。

g、使用超广角镜头尽量靠近被摄人物,可以获得非常夸张的构图。

2、婚礼摄影:快门优先。

在户外,1/125秒以上。

在室内,1/45秒以上。

如室内光线较暗,ISO400-800。

为还原出钨灯照明的橙色调,白平衡用日光模式。

3、风景摄影:要想使远近景物都非常清晰,应使用F11或更小光圈。

首先对远处物体对焦。

4、草原摄影:a、草原摄影的最佳时间是早晨和傍晚。

b、首先RAW格式进行拍摄。

c、由于景物距离摄影镜头都比较远,通常使用F8或F11就可以了。

d、逆光拍摄时,应避免阳光直接射到镜头上,最好采用包围曝光法。

摄影师们不可错过的十部电影

摄影师们不可错过的十部电影

摄影师们不可错过的十部电影作者微博:@周健__“我们不只是用相机拍照。

我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。

”——亚当斯之前做的关于摄影的电影推荐,反响还不错,本着分享交流的原则,在这里做第二次相关分享,今后会陆续安利一些我个人认为很不错的电影给大家。

都与摄影直接相关,或是电影本身就讲述着摄影的故事,或是电影的摄影画面或着色彩值得关注与学习。

1.枪火枪火应该是杜琪峰的巅峰之作或者至少是代表作品。

这不是个很庞大或是很复杂的故事。

故事虽小,却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。

不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学,杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”,由枪火里迸发出静态的张力。

几段枪战都相当经典。

最值得一提的是商场那段枪战。

五人组的站位气场十足,层次分明,构图感也极强。

不得不说杜sir的空间感真的很强。

他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围(类似的影片比如放逐)。

以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。

他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。

镜头开始在有节奏地间隔中运动,让一个静止的场景充满动态的张力。

而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。

从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。

几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。

踢纸团这种小孩子的游戏,发生在几个“身份显赫”的大人身上,形成一种有趣的反差。

经典的踢纸团还有结尾的五人拿枪互指,酷的没话说了,最后我还是要再次强势安利一波银河映像的所有电影2.青木瓜之味整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉,片子看着很真实,素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋,每个画面都那么美仑美奂,光影处理和明暗对比都恰到好处,陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。

摄影经典案例

摄影经典案例

摄影经典案例摄影经典案例:1. 《阿富汗少女》这是美国摄影师史蒂夫·麦科里的一幅作品,拍摄于1984年,展示了一名战乱中的阿富汗少女的眼神。

这张照片被认为是摄影史上最具标志性的作品之一,它传达出了战争的残酷与人类的无助。

2. 《月亮上的美国国旗》这张照片是阿波罗11号航天员巴兹·奥尔德林在1969年登上月球时拍摄的。

在这幅照片中,美国国旗在月球表面飘扬,象征着人类首次登上了月球的壮举,成为了人类历史上的经典瞬间。

3. 《曼哈顿午餐》这是由美国摄影师艾德·弗雷尔德拍摄的一幅作品,拍摄于1945年。

在这张照片中,一群摩天楼工人坐在一根钢梁上享用午餐,他们毫无畏高症的形象给人留下了深刻的印象,展现了工人阶级的勇气和团结。

4. 《闪电之击》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片,拍摄于2012年。

在这张照片中,一道闪电击中了纽约市的自由女神像,给人一种震撼和壮观的感觉,成为了摄影艺术中的经典之作。

5. 《背对背的黛安娜和查尔斯王子》这是由英国摄影师马丁·埃利特拍摄的一幅作品,拍摄于1992年。

在这张照片中,英国王储查尔斯王子和王妃黛安娜背靠背地站在一起,表达了两人婚姻破裂的象征,成为了英国王室历史上的经典瞬间。

6. 《沙漠之舞》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片,拍摄于1993年。

在这张照片中,一位沙漠中的部落女性穿着华丽的舞蹈服饰,在黄沙中跳舞,展现了沙漠中的神秘与美丽,成为了摄影界的经典之作。

7. 《越战惨状》这是由美国摄影师尼克·乌特拍摄的一幅作品,拍摄于1972年。

在这张照片中,一名越南儿童在战争中流离失所,身上被烧伤,展示了越战的残酷和无辜受害者的悲惨命运,成为了反战运动的象征。

8. 《乌戈·奇亚雷斯的死》这是由美国摄影师凯文·卡特拍摄的一张照片,拍摄于1993年。

在这张照片中,一名苏丹饥饿难民乌戈·奇亚雷斯蜷缩在地上,面临饥饿和死亡的威胁,引起了国际社会对于饥荒问题的关注。

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十大最受欢迎的拍摄题材
1、少女摄影
拍摄角度选择:半蹲下来之后手持相机拍摄人像,往往能够获得最佳效果。

也就是说,使用“仰拍”角度是拍摄美女最常用的角度。

使用100mm左右的长焦,记住对着眼睛对焦。

姿势的摆放:
a、对于手臂,应该高低错落,例如耸耸肩膀,一边高一边低。

b、双腿的高度和方向也不能一致,应该一只腿向左另一只腿向右,或者一只腿蹲着
一只腿伸开。

c、身体的方向和脸部的方向也不要一致。

d、如果有可支撑的物体,应该适当予以利用。

用光技巧:
使用“顺光”能有效遮盖脸部的瑕疵。

从窗户透射进来的阳光,用“侧逆光”效果最为好。

在使用“侧逆光”拍摄时,为表
现出阳光乍泄的刺眼效果,应该增加曝光补偿2档。

增加曝光补偿的必要性,使用测光,侧逆光,逆光进行拍摄时,应该根
据具体情况作出增加曝光补偿1-2档的设置。

构图技巧:
a、在人脸视线的方向,应该稍微流出一些空隙或空白。

b、背景越简单越好,比如人物背后不应该出现电线杆或者其他杂物。

c、拍摄人像可能竖构图会比较好一些。

d、除非是拍摄脸部特写,应该尽量避免左右严格对称的构图。

e、使用焦距较长镜头,并将光圈设置为最大,可以起到虚化背景的作用。

f、利用好白平衡调整,在黄昏或室内拍摄时,调到阳光/荧光灯,可以得金色的画面。

g、使用超广角镜头尽量靠近被摄人物,可以获得非常夸张的构图。

2、婚礼摄影:快门优先。

在户外,1/125秒以上。

在室内,1/45秒以上。

如室内光线较暗,ISO400-800。

为还原出钨灯照明的橙色调,白平衡用日光模式。

3、风景摄影:要想使远近景物都非常清晰,应使用F11或更小光圈。

首先对远处物体对焦。

4、草原摄影:
a、草原摄影的最佳时间是早晨和傍晚。

b、首先RAW格式进行拍摄。

c、由于景物距离摄影镜头都比较远,通常使用F8或F11就可以了。

d、逆光拍摄时,应避免阳光直接射到镜头上,最好采用包围曝光法。

e、景色以光圈优先模式为主。

f、为了让草原看起来更有空间深度感,应该充分利用好前景和远景。

5、冰雪摄影:
a、拍摄冰雪时,常常需要增加曝光补偿1-2档。

否则白雪变成灰雪。

b、若想强调冰雪的蓝色调,应该将白平衡设置为晴天模式。

c、在拍摄冰柱时,应该采用逆光,这样看起来晶莹剔透。

6、建筑摄影:
a、使用超广角镜头,在拍摄时,尽量不要采用俯视和仰视角度,而是要采用平视角度
b、为了避免变形,应尽量避免直线在画面四周出现
c、使用光圈优先,并将光圈设置为F11或更小,确保所有景物都清晰。

如是没有景深的,则使用最佳光圈通常是F5、6/F8即可。

d、如有意制造强烈畸变效果,尽量量在画面四周安排一些直线物体,尽
量采用仰拍角度。

e、拍摄建筑物,构图应该尽量让地平线保持水平,采用对称构图,在水
边的建筑,具有美丽的倒影,在拍摄时一定要找好角度,将倒影和
建筑物都框进画面。

f、黄昏时拍摄建筑物,采用日光模式的白平衡,有助于强调黄昏金色调。

g、在拍摄建筑物细节时,通常使用中等光圈比较好。

7、风情民俗摄影:人景相融。

8、雾霭摄影:
a、建议手动对焦。

b、云海有较强的明暗对比,测光系容易失灵,手动设置曝光补偿值。

c、光圈优先模式,通常最佳光圈即可。

云彩霞光:
最关键技术要点就是白平衡的设置。

在使用JPEG格式拍摄时,应同时采用日光,阴天,荧光灯模式进行拍摄。

日出日落:
a、尽量利用前景。

b、注意白平衡。

c、日落拍摄时,应尝试用荧光灯模式获得特殊的蓝紫色彩。

9、航空摄影:
a、群山,日光模式。

b,雪山,阴天模式。

c、尽量使用大光圈,避免玻璃的干扰。

d、拍雪山和白云,增加1-2档曝光补偿。

拍深色的山和日落,减少1-2档曝光补偿
构图技巧:
a、有地平线出现,则应该让地平线位于1/3的位置。

b、如有被摄主体,最好将它安排在“井字格”的某一点上。

c、为了加强空间深度感,应该注意前景和近景的运用。

d、应尽可能巧妙利用汇聚的线条,汇聚的线条能有效引导视线。

e、当拍摄逆光时,可以将太阳安排在被摄主体的正后面。

瀑布水景:
a、使用三脚架。

b、准备好偏振镜或者ND中灰滤镜。

c、如果拍流水,使用快门优先,通常1/2-2秒效果最好。

d、将ISO感光度设置为最低数值。

使用RAW格式拍摄。

夜景拍摄:
手持拍摄
a、将ISO设置为400或者800
b、采用快门优先,设置为1/8或1/15秒如光线较亮,1/30然后连拍。

三脚架拍摄
a、光学防抖关闭。

b、ISO设置为最低值。

c、使用光圈优先或者全手动模式,将光圈设置为F8至F16。

d、将反光板预升功能开启。

e、使用自拍模式拍摄。

f、使用JPEG格式时,最好使用钨丝灯,荧光灯,日光模式同时拍摄。

g、在傍晚天空还没有全黑透时,使用钨丝灯模式会有较好的效果。

当天
空黑透了,采用日光模式会有较好效果。

10、花鸟虫鱼摄影:先对主体进行单点对焦,在进行构图。

花卉摄影:常用构图法,
a、井字格法:也就是将被摄物体放置在井字格中的其中一
点上。

常用于表现一束花或者一丛花。

b、对称法:对于有些单朵的花卉。

c、对角线构图:
d、中心构图法:
e、同中求异构图法:
昆虫摄影:为了获得适当的景深,F8/F11是非常必要的。

黄昏来临之前,阳光比较柔和,是拍摄昆虫的最佳时间。

鸟类摄影:快门速度1/500或者1/800,保证鸟类身体清晰的同时,翅膀出现轻微虚化,产生虚实结合的效果。

宠物狗摄影:
a、新手可以用运动模式拍摄。

b、运动状态的用快门优先,静态的运用光圈优先。

c、尽量采用较低的拍摄角度,一般都要蹲下来。

d、选择侧逆光拍摄,表现毛茸茸的质感,选择一些较暗的背景。

e、采用中心构图法。

掌握捕光弄影的构图诀窍
1、摄影是减法:简洁,干净,主体突出。

2、将地平线放在1/3的位置:偏上/偏下,这是最接近黄金分割比例。

3、被摄主体放在井字格上:
在拍摄人像和花卉等被摄物体时,应该将被摄主体的关键部位放在井字格的某个交点上。

如人物摄影,将脸放在井字格左上角交点上。

4、使用对角线构图法增强动感:在拍摄昆虫等生物时。

5、巧妙利用前景增加画面气氛:在拍摄人像和花卉时,可以适当增加一些前景以起到增加画面气氛的意图,不仅如此,前景还可起到增强空间深度感的作用,在拍摄时应该根据需要灵活安排和运用前景进行构图
6、巧妙利用框架增加空间深度感:利用框架的构图也被称之为隧道式构图法。

7、巧妙利用虚实对比:利用景深将背景虚化能够突出主体。

利用慢速快门将运动物体虚化,可以强调时间的流逝。

8、巧妙利用线条的构成:可以使用超广角将他们汇聚在一起,也可以使用微距将美军的植物枝蔓从纷繁的环境中截取出来。

除此之外,逆光和侧逆光有助于使线条呈现出深浅变化。

9、使用最少的色彩:在色彩的搭配上也可以利用减法原则,简单的色彩将产生“安
静和静谧”的感觉。

拍风景“蓝色与绿色是和谐色”。

10、使用对比强烈的色彩:强调的是“动感”。

对比色就是色轮上互相对望的两种颜色。

例如:黄紫,红绿,橙蓝。

11、摄影用光的要诀:
在使用暖色调的现成光源拍摄时,应注意白平衡的设置,通常,将白平衡设置为日光
模式能较好地还原出现成的橙红色调。

在拍摄暗调为主的相片时,曝光补偿减小1-2档。

使用闪光灯时,千万不能将快门速
度设置的高于闪光灯同步速度。

巧用侧逆光:当光线从被摄物体的侧面或者后方非正后方照射来时,这样的光线被称
为侧逆光。

侧逆光能够较好的表现出空间立体感,是最富有深度的光线。

巧用逆光:逆光是从被摄物体正后方照射而来的光线,它是最受摄影师喜爱最有
魅力的光线。

当画面中有太阳出现时,应适当减小1-2档曝光补偿。

当拍摄逆光人像时,最好开启闪光灯。

巧用影子:作用,增强立体感/气氛。

平衡画面。

为了艺术而艺术的构图元素
12、巧妙利用拍摄角度的变化:从方向来说角度有正面,侧面,正侧面,背面等。


高低来说角度有俯视,平视,仰视。

13、静物构图:不要把对象放在一条直线上,要交错放置主体,相互之间不要等距离,如必须要使主体位于一排,则要使他们交叠。

拍摄角度要从非同寻常的角度进行拍摄,例如从正上方或者从很低的角度。

使用白色平面作为反光板,有助于控制主体上的光线和阴影。

感谢您的阅读,祝您生活愉快。

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