(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法
《美术教学论》教学大纲
十、教学支持与保障
1.学校提供必要的教学设施，如多媒体教室、美术教室等。
2.学校图书馆提供充足的美术教育相关书籍、期刊等资源。
3.学校组织定期的教师培训，提高教师的教学水平和科研能力。
4.学校鼓励教师参加国内外学术交流活动，拓宽视野，提升教育教学水平。
2.掌握美术教学原则、教学方法与教学组织形式，具备一定的美术教学设计能力。
3.熟悉我国美术教育政策、法规，了解国内外美术教育发展趋势。
4.培养学生的美术教学实践能力，提高学生的教学研究水平。
三、教学内容
1.美术教育基本理论
（1）美术教育的本质、任务与目标
（2）美术教育的功能与价值
（3）美术教育的基本原则
十九、课外延伸活动
1.美术展览：组织学生参观美术展览，提升艺术素养，拓宽审美视野。
2.美术创作：鼓励学生参与美术创作活动，激发创新精神，提高实践能力。
3.社会实践：安排学生参与社区美术教育活动，培养学生的社会责任感。
二十、教学伦理与规范
1.尊重学生：教师应尊重学生的人格，关注学生个体差异，公正对待每一位学生。
3.风险评估：定期对教学活动进行风险评估，针对可能出现的问题制定应对策略。
十八、教学改进措施
1.定期收集反馈：通过问卷调查、座谈会等形式，收集学生和同行对教学的反馈意见。
2.教学研讨：组织教师参加教学研讨活动，分享教学经验，探讨教学改进措施。
3.优化教学计划：根据教学反馈和实际情况，适时调整教学计划，优化教学内容和方法。
2.教学展望：根据总结结果，教师应制定下一学期的教学计划，提出改进措施，为提升教学质量奠定基础。
美术教育学
美术教育学导言美术教育学是研究美术教育的学科，旨在探索美术教育的教学方法和理论，培养学生对美术的欣赏能力和创造能力。
美术教育学主要包括美术教学的理论与方法、美术教学的心理学基础、美术教育的历史与现状等方面的内容。
本文将从这几个方面展开，对美术教育学进行系统的介绍和分析。
美术教学的理论与方法美术教学的理论与方法是美术教育学的核心内容之一。
在美术教学中，教师通过采用不同的教学方法，帮助学生提高对美术的认识和理解。
常见的美术教学方法包括讲解法、示范法、实践法等。
讲解法通过教师的讲解，向学生传递知识和信息；示范法通过教师的示范，帮助学生学习和理解技法和表现形式；实践法通过实际操作，培养学生的绘画技巧和创作能力。
不同的教学方法适用于不同的教学目标和学生特点，教师应根据实际情况选择合适的方法。
美术教学的心理学基础美术教学的心理学基础是美术教育学的重要组成部分。
在美术教学中，了解学生的心理特点和学习方式，对教师进行教学策略的确定和教学方法的选择都十分重要。
心理学研究发现，美术教学过程中，激发学生的兴趣和动机是非常重要的。
教师可以通过提供丰富多样的绘画素材和教学资源，激发学生的好奇心和创造力，培养他们的学习兴趣和主动性。
此外，适度的竞争和合作也是培养学生的艺术素养和创造能力的重要手段。
对于不同的学习者，教师还应根据他们的个体差异进行差异化教学，满足不同学生的学习需求。
美术教育的历史与现状美术教育的历史与现状是了解美术教育学的重要途径。
美术教育的历史可以追溯到古代。
古代文明中的绘画艺术，既是一种表达个体情感和思想的方式，也是一种记录和传承文化的手段。
随着社会的发展和美术教育的兴起，各国开始重视美术教育的地位和作用，逐渐形成了不同的美术教育体系和课程。
例如，西方美术教育注重个体创造和视觉表达能力的培养，而东方美术教育则更注重学生的审美素养和传统文化的传承。
然而，随着科技的进步和社会的变化，美术教育也面临着许多新的挑战和机遇。
美术常用的教法和学法
美术常用的教法和学法1.美术教学的常用教法美术教学中常用的教法包括：1.讲授法这是最常见的教学方法。
老师可以通过讲解知识点、技法和历史、文化背景等方面，让学生了解更多的美术知识。
2.示范法这是一种非常有效的教学法。
教师通过手把手的示范，让学生看到作品的过程和技法，从而更好地掌握绘画技能。
3.实践法实践是美术教育中非常重要的一环。
在课堂上，老师会布置一些作业或任务，让学生在实践中练习技能和提高审美能力。
4.案例分析法通过分析一些经典的作品，让学生了解大师的绘画思路和技法，从而更好地借鉴和运用。
5.游戏法游戏是学生们最喜欢的一种学习方式。
通过一些趣味性的游戏，可以让学生更快地掌握知识和技能。
2.美术学习的常用方法美术学习的过程中，学习方法也是非常重要的。
以下是常见的美术学习方法：1.练习基本功美术的基本功包括构图、色彩、线条、造型等方面。
练习基本功可以提高技术水平，是学习美术的基础。
2.观察与模仿观察是美术学习中非常重要的一环。
学生需要通过观察周围的事物，来提高自己的观察力和创作能力。
3.学习历史和文化美术是与历史和文化密不可分的。
学生需要通过学习历史和文化，来了解美术的背景和文化内涵。
4.积累素材美术作品的创作需要素材的积累。
学生可以通过收集资料、拍摄照片等方式，积累素材。
5.多角度思考美术创作需要多角度思考。
学生需要从不同的角度来思考问题，从而找到最适合自己的解决方案。
3.美术教学的注意事项在美术教学中，有一些注意事项需要老师和学生都要遵守。
1.注意安全美术教学过程中，涉及到一些涂料和工具等物品。
老师需要告知学生注意安全问题，如佩戴手套和防护眼镜等。
2.关注学生的个性每个学生的个性和审美都是不同的，老师需要关注学生的个性和需求，灵活调整课程内容和教学方法。
3.注重鼓励和表扬每个学生在学习美术的过程中都会遇到困难和挑战。
老师需要及时给予学生鼓励和表扬，帮助学生建立自信心。
4.注意沟通和交流美术教学需要不断的交流和沟通，老师需要与学生们建立良好的师生关系，以便更好地帮助学生提高。
美术教育学-美术教育概论美术教育!
美术教育学-美术教育概论美术教育！一、美术教育的涵义美术教育是人类重要的文化教育活动。
它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。
作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。
正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。
美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。
“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。
可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。
“美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。
作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。
其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。
德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。
美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。
1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。
同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。
另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。
摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。
以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。
（完整版）美术教育学新编
（完整版）美术教育学新编第⼀章美术教学的基本知识与技能第⼀节美术教学的实质——教育信息的传播◎信息传播的意图：发出指令——指导和要求学⽣完成⼀系列的学习⾏为传播知识——获得知识，形成进⼀步⽣发的知识结构传授技能——获得完成特定⾏为的⽅法、程序和处理材料的技能传达情感——形成喜爱、厌恶等情感与态度传递价值观——形成好与坏、有⽤与⽆⽤的价值态度第⼆节完成美术课堂教学的基本过程⼀分析教材⽂字类：课题、主课⽂、提⽰、说明、解释、祈使图像类：主题图、活动场景图、欣赏范作、步骤图、学⽣作品范例⼆了解学⽣◎学⽣的发展分期：⑴⼉童时期（6-12岁）⼩学阶段·⾝体发育迅速——黄⾦时期·记忆⼒发展迅速，能够逐渐理解抽象概念。
11岁左右，能够系统理解事物；12岁能⾃由组织抽象思维·热衷于与同学交往，“结党期”。
9岁开始，⾃我意识减弱，开始理解他⼈⽴场和思维⽅式⑵少年期（11、12岁-14、15岁），初中阶段·⾝体发育的第⼆次⾼峰，关注异性和⾃⼰在异性眼中的形象。
·最⼤特征是⾃我意识的觉醒·关注⾃⼰的⾝体、容貌、能⼒、性格和家庭环境，是从孩⼦到成⼈的发展阶段，控制⼒差，易冲动·对新事物充满好奇·抽象思维为主导，但具体形象在思维中仍占重要地位⑶青年时期（14、15岁-17、18岁）,⾼中时期·发育接近成熟·形成⾼度概括化的观察能⼒·记忆⼒成熟·形成抽象思维逻辑能⼒·语⾔成熟·热情、易激动，情感持续时间长·⾃我意识基本成熟◎学⽣美术能⼒发展：⑴涂鸦期：2-5岁，动觉快感⑵图式期：5-8岁，概括图式表现事物⑶写实期：9岁开始，尊重视觉感受三教案撰写※教案的要素与形式课题年级授课⼈教学⽬标（认知、情感、技能领域）教学⽅法（讲述法、⽰范法、演⽰法、实践指导法、提问法、讨论法、合作学习指导法、问题发现和探索指导）教学重点和难点教学准备教学过程(组织教学、导⼊新课、学习新课、布置活动、⼩结)课后反思四教学过程与教学评价五常⽤的美术教学⽅法第⼆章理解美术教育第⼀节美术教育的构成第⼆节美术教育的内涵与分类任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的。
美术课程的性质与特征
美术课程的性质与特征美术课程是一门兼具学科性、实践性和审美性的课程。
它以美术学科为基础，通过系统的教学和实践，引导学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的审美素养和创造力。
美术课程的学科性表现在其内容和方法的系统性和规范性。
它以美术学科为中心，结合其他相关学科，形成一个完整的课程体系。
美术课程的知识体系包括美术史、美术理论、美术技法等，这些知识体系通过规范的教学和实践，帮助学生掌握美术的基本概念、原理和技能。
实践性是美术课程的另一个重要特征。
美术课程不仅要求学生掌握基本的美术知识和技能，还要求学生通过实践来锻炼自己的动手能力和创造力。
学生通过绘画、雕塑、手工制作等实践活动，将理论知识转化为实践经验，提高自己的审美素养和创造力。
审美性是美术课程的核心特征。
美术课程通过引导学生欣赏优秀的美术作品和创作实践，培养学生的审美情趣和审美判断力，让学生懂得什么是美的，什么是丑的，从而提高他们的文化素养和审美水平。
美术课程的专业性、深度性和创造性是其区别于其他课程的重要特征。
美术课程的专业性表现在其内容和方法的专门性和规范性。
它以美术学科为基础，涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域，形成了完整的课程体系。
美术课程的教学方法也具有专业性，它注重实践和体验，倡导学生在实践中掌握知识和技能。
美术课程的深度性表现在其知识和技能的不断深化和拓展。
它不仅要求学生掌握基本的美术知识和技能，还要求学生不断深入学习和实践，形成自己的艺术风格和特色。
同时，美术课程还注重培养学生的文化素养和审美情趣，使学生能够从深层次上理解和欣赏艺术作品。
美术课程的创造性表现在其教学和实践的创意性和创新性。
它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过实践探索新的艺术形式和表现手法。
同时，美术课程还注重培养学生的创新思维和解决问题的能力，使学生能够在实践中不断推陈出新。
美术课程对学生的人格塑造和价值观形成具有积极的影响。
美术课程可以培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
美术教育专业学什么有哪些课程(一)
美术教育专业学什么有哪些课程（一）引言概述：美术教育专业是一门专注于培养学生美术教育能力和艺术创作能力的学科。
通过学习课程，学生可以掌握绘画技巧、了解艺术史与理论、培养审美品味和教学能力等方面的知识与技能。
本文将从绘画技巧、艺术史与理论、审美品味、教学方法和实践经验等五个大点来阐述美术教育专业所学的具体内容。
正文：一、绘画技巧1. 素描技法：学生需要学习各种素描技巧，如线描、阴影、层次、透视等，以提高对形体的感知和表达能力。
2. 色彩运用：学习色彩的基本理论和运用方法，了解颜色的搭配与配比技巧，培养对色彩的敏感性，并能够在艺术创作中有效地运用色彩进行表达。
3. 绘画材料与工具：熟悉各种绘画材料和工具的使用方法，如铅笔、粉笔、水彩等，以及画笔、画布、色彩盘等，为后续的创作提供基础。
4. 刻画技巧：掌握对人物、风景、静物等对象进行写生和刻画的技巧，包括透视描绘、比例关系的把握等，提高对事物的观察和表达能力。
5. 创作实践：进行一定量的绘画创作实践，锻炼自己的创作能力和独立思考能力。
二、艺术史与理论1. 艺术史概览：学习艺术史的发展脉络和重要派别，了解各个时期、各个流派的艺术风格和代表作品。
2. 艺术理论研究：学习不同的艺术理论和观点，如形式主义、象征主义、后现代主义等，培养对艺术现象的分析和批评能力。
3. 艺术研究方法：学习艺术研究的基本方法和技巧，包括文献阅读、实地考察、比较分析等，为后续的研究和写作提供基础。
4. 艺术作品解读：通过对具体艺术作品的解读和分析，学生可以深入理解作品的内涵和表达方式，并能够对作品进行合理的评价。
5. 艺术历史与社会背景：了解艺术与社会的关系，学习艺术作品在不同历史背景下的创作与发展，明确艺术作品与社会环境的互动。
三、审美品味1. 艺术欣赏教育：学习不同艺术形式和风格的欣赏方法，如绘画、雕塑、摄影等，培养对艺术作品的感受和理解能力。
2. 美学理论：学习美学的基本概念和理论，如美的定义、审美经验、审美观念等，提高自身审美素养和品味。
第二章 理解美术教育
（二）当代教育观的基本特征 当代教育强调通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内 在的学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助下成为自我学习、自我发展的 学习者。
良性的互动→好的教育一定是在帮助学生获得知识与技能的同时，尽可能 地保护和发展学生的好奇心、求知欲、观察能力、思维能力、判断能力、创造 能力和实践能力。
拓展阅读：中国古代先贤的教学方法 孔子——注重学生的个性差异，因材施教。 孟子——人性本善，注重发展人的善性。 荀子——人性本恶，用强制的方法，通过礼仪，使人为善。 朱熹——博学、审问、慎思、明辨、笃行。
拓展阅读：西方古代哲人和教育家的教学法思想 苏格拉底——启发式教育的创始人，“知识即德行”。 柏拉图——重视教育，主张受教育者应该德、智、体和谐发展。 亚里士多德——注重道德教育及品格发展，强调意志训练和行为陶冶。 夸美纽斯——教育适应性原则。它包括两个方面的含义：一是要遵循自然 的普遍法则来进行教育；二是要按照儿童的身心发展规律来进行教育。 卢梭——自然主义教育思想。主张尊重学生的自然发展，不干预儿童的行 为。 裴斯泰洛奇——教育是人类心灵的改造过程，应该“循循善诱”的发展儿 童的自然能力。 虽然历史上不乏优秀的教育理论，但是直到近代师范教育出现以后，学科 教学法才能为真正独立的学科。
3、按目的划分——职业美术教育、普通美术教育 职业美术教育：大中专的专业美术教育、与美术教育有关的职业 普通美术教育：在中小学和其他场所进行的旨在提高学生素质的美术教育
第三节 美术教育学概述
一、美术教育的形成背景
马克思主义关于教育起源的理论认为，教育起源于生产劳动，起源于人类 传授生产劳动和生活经验的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也 相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，而且这种综合性是以一种低水 平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识糅杂 而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会 不可能出现。
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美术教育学的性质和方法
(一)美术教育学的性质和研究任务
抽象↑ 教育学一般原理
学科教育学
∣ 美术教育学
美术教学论
具体↓ 美术教学法(美术教材教法)
上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置，以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。
就一门学科而言，必须有特殊的研究对象才有存在的价值。
譬如，美术教学法研究美术教学的具体方法，美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。
那么，美术教育学的研究对象又是什么呢?
美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。
因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。
相对于一般教育学，它更为具体，更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论，它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。
可以说。
美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律，而且要研究美术学科形成完善人格，促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题，也研究一般的理论问题。
因此可以认为，美术教育学是一门综合性的应用理论学科。
美术教育学的性质具体体现在以下3个方面：
理论性
1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。
其具体方式为：将事物的本质属性抽取出来，与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来，形成相关的理论体系。
美术教育学就是这样一棼理论体系，不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结，而是上升到理论认识的一种结果。
2.应用性
美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体，不仅要描述美术教育
的一般规律.而且要描述美术教学的具体组织过程与组织方法。
如果我们把理论分成基础理论、应用理论和技术理论，那么美术教育学可以说是一种应用理论。
美术教育学理论不是单纯理论思维的产物，而是教学实践的理论升华。
它的产生和发展离不开丰富的教学实践，同时又对教育实践产生积极的指导作用，显示出极强的应用价值。
3综合性
美术教育学是一种边缘交叉学科，带有明显的综合性。
首先，美术教育学必须具有鲜明的学
科性质，否则就难以与其他学科教育相区别而体现其独特性。
其次，它必须反映教育学的基本原理，体现其教育性质。
具体而言，美术教育学的成因必须包括美术学、美学、社会学、心理学、教育学、生理学、测量统计学等知识;同时，还必须以先进、科学的哲学思想，即马克思主义哲学作指导;此外，三论(信息论、控制论、系统论)所提供的系统方法，也是重要的综合因素。
(二)美术教育学的研究方法与教学方法
1美术教育学的研究方法
方法具有中介意义，是连结主体与客体的桥梁。
正确的方法是人们认识和改造世界的必要
条件。
作为建立和发展科学的美术教育学的必要条件，美术教育学的研究方法大致可分为3个层次。
(1)方法论基础
马克思主义的唯物辩证法是美术教育学研究的方法论基础。
诞生于19世纪40年代的辩证
唯物主义是人类思想史和哲学史的丰碑，是迄今为止最科学的思维方法，其矛盾学说揭示了一切事物发展的动力和源泉。
美术学科教育同样是个充满矛盾的统一体，如教育目标统一性与学生个体差异性的矛盾、教师与学生体现出的教与学的矛盾、知识与能力的矛盾等。
将这些矛盾的因素组合成和谐的统一体，是任何旧的哲学观念和方法，如唯心主义和形而上学难以完成的，唯有唯物辩证法堪负此任。
(2)一般方法
以信息论、控制论和系统论体现出来的系统科学思维方法是美术教育学研究的一般方法。
美术教育学作为一个系统，同样具有整体性和综合性的特征，因此必须在信息的流通过程中研究系统与要素、要素与要素、系统与其他外部环境的相互关系，并通过信息的反馈，使美术教学按预定的目标实现控制，达到最佳的系统组合。
(3)具体方法
美术教育学的研究除了运用一般的理论研究法外，还要运用历史研究法、比较研究法、调查
研究法和实验研究法。
各种方法都有其优势和局限，在美术教育学研究的具体过程中，要综合运用多种方法.才能避免片面、表浅乃至误讹。
理论研究法要运用教育学、心理学等一般学科的基卒累理演绎出美术教育学的基本原理;历史研究法要在对美术教育历史的研究中，总结美术教育笠戛鸷经验与教训，愫索其规律;比较研究法要在诸多的比较范畴中探求古今中外及不同层次范蓦芝美术教育的异同，总结出相关的特征与规律;调查研究法要尽量找出美术教育诸问题的现实夏获.把握趋势，促进美术教育理论与方法的优化;实验研究法要对各种理论假设，加以实验。
得到对料和数据，并进行定性和定量分析，辨别理论假设的真伪，努力获取典型性、科学性和创造性的结论，丰富美术教育学体系，
2美术教育学的教学方法
美术教育学作为一门高等师范院校美术系科的必修课程，同样包括一定的教学方法。
完成这门课程的教学，应综合运用以下教学方法：
(1)讲授法
在现代课堂组织形式和教学方法中，理论课仍采用以讲授为主的教学方法。
课堂讲授要力
争霞型逻辑线索清晰，要点突出，例证具体，语言生动活泼。
(2)阅读法
圈读是一种有效的主动学习方法，可在一定程度上克服讲授法带来的被动性，同时也可弥补课堂教学时量之不足。
但运用这一方法时，教师应明确提出要求理解和掌握的问题，以减少学生阅读的盲目性。
(3)观摩法
这种方法可促使理论与实践的有效结合，一方面增加学生的感性知识，另一方面又能帮助他印证和理解理论知识。
观摩教学可以是观看教学录像，也可以深人学校参观和听课。
(4)讨论法
讨论是一种思想交流的方式，针对同一问题的讨论，可使学生主动地认识和理解问题，锻炼
恩辨和语言能力，同对还能碰撞出思想的火花，获得意外的认识和启迪。
讨论的组织方式一种是集体讨论，另一种是分组讨论，而且既可在课内进行，也可在课外进行。
(5)实践法
这是将知识转化为能力的重要途径。
对具有操作性的知识，可组织学生进行实践和练习，如
语言训练、板书训练、编写教案、模拟教学等。