初级中学美术复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
中考美术复习资料(详细)
内容：水墨葡萄一枝
情感抒发：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
9．写意画《游鱼》 作者：清代朱耷 题款：八大山人 情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》 作者：清代恽寿平 绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
4.《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》 作者：荷兰 梵高 19世纪后印象主义
将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放
6.《静物》 作者：法国 塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义
艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
七年级上册
第一课《中国花鸟画》
1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》 作者：宋代赵佶
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
构图、用笔、用色
题款：瘦金体
3．工笔画《写生珍禽图》 作者：黄荃
时代：五代
绘画特色：精微、逼真
4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5．工笔画《双喜图》 作者：崔白宫廷画家
时代：宋代
绘画内容：秋野景物，草树坡石
绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来
6．“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清。墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》 作者：宋代 文同
内容：竹叶四面张开，生机盎然
情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格
美术初中学业水平考试复习资料
初中美术学业水平考试复习资料七年级（上）①美术概念：美术也叫造型艺术或视觉艺术，指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。
②美术分类：绘画、雕塑、工艺设计、建筑等。
③三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
④服装设计：三要素（款式、颜色、面料），分类（民族装、职业装、休闲装）。
⑤透视：1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
14、中国画运用散点透视。
七年级（下）①“因材施艺”概念：就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
②色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
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七年级上静物画，风景画（1）作品：雪中猎人，林间小道，静物（1）舞蹈纹彩陶盆（1）写生的三大要素，形体，色彩，空间版画（1）—（2）蔡伦与造纸术（2）色彩三原色：红，黄，蓝色彩的三要素，色调（2）图案（2）形式美的法则（2）图表的特性（2）南京云锦（3）活化石清明上河图，张择端，北宋长卷，散点透视莫奈，印象派的创始人和代表人物，主张（3）继承了法国现实主义库尔贝（3）七年级下印象日出，睡莲牛（4）—--莫奈向日葵---梵高，后印象派，荷兰，爱的最强光星月夜---梵高塞尚，现代艺术之父，现代绘画之父，新艺术之父，作品--水果静物，风景（4）修拉，新印象主义的创始人和主要代表，大碗岛的星期天德朗，野兽派画家，威斯敏斯大桥西涅克，新印象派画家，教廷的皇宫法布尔，昆虫记昆虫世界的维吉尔漫画的表现形式代表人物：卞了恺动画元代永乐宫壁画---朝元图（5）韩滉，唐朝---五牛图陈洪绶，明朝--水浒叶子重复构成平面构成，是一种视觉形象的构成立线装饰肌理甲骨文，占卜工具东晋王羲之--兰亭序，天下第一行书唐草三杰---贺知章，张旭，怀素宋大四家--苏轼，黄庭坚，米蒂，蔡襄周方，簪花侍女图，唐代（6）梁楷，泼墨仙人图，南宋阎立本，历代帝王图，唐李斯，张旭，颜真卿的作品八年级上（6）外国肖像画达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗--意大利文艺复兴三杰达芬奇--蒙娜丽莎，神秘的微笑拉斐尔---雅典学院大卫一―一马拉之死毕加索-（西班牙）--朵拉玛尔的肖像莫迪尼阿尼------戴帽的芙劳伦勃朗（荷兰）---自画像动态线董希文---哈萨克牧羊女(7)汉代，说唱俑雕塑;舞蹈演员，德加(法国)画像石，画像砖的表现形式，汉代三绝：汉墓，汉佣，汉画像荆轲刺秦王--汉，山东嘉祥迎宾宴饮--汉，江苏徐州立体构成，线，面，块累积构造面具，摊舞花鸟画(8)写生珍禽图，荷花小鸟，溪山行旅图，富春山居图黄公望，元家之首竹石图，郑板桥，三绝;诗，书，画吴门四家，清代四僧八年级下外国历史，宗教画最后的晚餐，达芬奇(9)希奥岛的屠杀，德拉克罗瓦--法国浪漫主义画派的主要代表梅杜萨之筏，席里柯1808年5月3日夜间的屠杀--戈雅(西班牙)--开拓浪漫主义艺术的先驱透视，远视法柯勒惠支，版画家---正面的自画像藏书票，微型版画设计中的三视图(10)中国古代雕塑--陶俑，陵墓雕刻，宗教雕刻秦始皇陵兵马俑，霍去病墓前石刻的特点--伏虎，立马，跃马中国四大石窟，乐山大佛九年级上(10)米洛斯的阿芙罗狄德--卢浮宫三宝之一(11)摩西像，大理石，米开朗基罗巴尔扎克像，青铜，罗丹，法国王夫妇像，青铜，亨利。
初中美术毕业会考总复习
初中美术毕业会考总复习一、造型与表现1.速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2.要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3.人体比例：是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
4.人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
5.人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
6.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。
简称立七坐五盘三半。
跪约41/3头长。
7.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份。
上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
8.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
9.成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行，所有能见到的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
10.平行透视是指物体的一个面与画者相对，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点称为“心点”。
11.构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
12.构图的常用形式有三角形构图、水平构图、S型构图、垂直构图、圆形构图、黄金分割构图等。
13.黄金分割又叫黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。
被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
14.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色和黄色三种颜色。
15.色彩三要素：指色彩的色相、明度和纯度。
色相指不同色的“相貌”。
初中美术考试资料
初中美术毕业会考复习资料一、中国画作1.《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2.《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3.《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4.《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5.《步辇图》作者：唐代的阎立本。
6.《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。
7.《梅石溪凫fu图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8.《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
9.《雪图》作者南宋的马远。
10.《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
11.《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12.明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13.《收尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14.《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15.《荷花》?（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16.《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17.齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群?虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18.《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19.《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
初三（人教版）美术复习资料.pdf
初三（人教版）美术复习资料.pdf初三美术复习资料美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。
绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。
中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。
《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。
《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。
代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。
成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。
人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。
【第二册】色彩三要素：色相、明度、纯度。
三原色：红、黄、蓝。
色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。
原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
间色（二次色）：由两种原色相混而成。
橙、绿、紫。
对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。
对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。
相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。
标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。
海报：是各种活动的招贴。
海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。
设计要素：图形、文字、色彩。
视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。
包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
【第三册】人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
初一人教版美术复习资料
初一人教版美术复习资料初一人教版美术复习资料美术是一门充满创造力和想象力的学科，通过绘画、造型等方式，表达人们的思想和情感。
初中阶段是培养学生美术素养的重要时期，因此掌握一些复习资料是非常有必要的。
本文将为大家提供一些初一人教版美术复习资料，帮助大家更好地复习和巩固知识。
一、色彩知识色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
在初一人教版美术课本中，我们学习了色彩的基本知识，如颜色的分类、色彩的构成等。
在复习时，我们可以通过绘画实践来加深对色彩的理解。
可以选择一些简单的题材，如静物、风景等，运用不同的颜色进行绘画，观察色彩的变化和搭配效果。
同时，还可以通过观察大师的作品，学习他们运用色彩的技巧和表现手法。
二、造型知识造型是美术创作中另一个重要的元素。
在初一人教版美术课本中，我们学习了造型的基本知识，如线条的运用、形状的表现等。
在复习时，我们可以通过绘画实践来提高自己的造型能力。
可以选择一些简单的题材，如人物、动物等，运用线条和形状进行描绘，观察造型的变化和表现效果。
同时，还可以通过学习大师的作品，学习他们的造型技巧和表现手法。
三、素描技法素描是绘画中最基础的一种技法，通过简单的线条和阴影来表现物体的形状和质感。
在初一人教版美术课本中，我们学习了一些素描的基本技法，如线条的运用、明暗的表现等。
在复习时，我们可以选择一些简单的题材进行素描练习。
可以选择一些日常生活中的物体，如水果、花朵等，通过观察和描绘，提高自己的素描能力。
同时，还可以通过学习大师的作品，学习他们的素描技巧和表现手法。
四、创意作品在初一人教版美术课本中，我们学习了一些创意作品的制作方法，如剪纸、拼贴等。
在复习时，我们可以选择一些简单的题材进行创意作品的制作。
可以选择一些具有特色的图案或形状，通过剪纸或拼贴的方式进行创作。
同时，还可以通过学习大师的作品，学习他们的创意思维和表现手法。
五、艺术欣赏除了学习绘画技巧和创作方法，美术课还要培养学生的艺术欣赏能力。
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3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。
面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。
4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。
五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。
5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐 3.5头长，口诀：立七坐五盘三半《卡通故事》1、卡通英语为”cartoon”2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人3、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。
4、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964 年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
《画家笔下的色彩》1、三原色：红、黄、蓝2、三间色：紫、绿、橙3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。
倾向红、黄、橙的色调为暖调子。
倾向蓝、绿的色调为冷调子。
冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言的。
如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。
4、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。
5、色彩三要素：色相：色彩的相貌名称。
（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。
（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。
《喜庆吉祥的民间美术》1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花” ，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。
寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）5、年画：民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
是中国古代民间年画的三大著名产地。
6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。
四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。
7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。
蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。
8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为代表。
《书法的点画之美》1、中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。
2、小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
3、隶书:以波势著称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。
4、楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备5、5、草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。
6、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿唐《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》雕塑：古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。
陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑和汉代霍去病墓前石刻被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。
中国四大石窟：敦煌莫高窟甘肃、云冈石窟山西省大同、龙门石窟河南省洛阳、麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。
九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》绘画作品1、《父亲》油画①作者中国现代画家罗中立。
②父亲古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
③画家以深沉的感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。
2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。
②画面以黄色调为主，淡黄色的背景，深黄色的向日葵，15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎。
像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力和律动感，让人感到生活充满希望。
（另外作品：《吃马玲薯人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》）七年级下册美术复习资料《画家乡的风景》1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
2、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90 度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品3、成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。
1花卉纹样的方法：简化，添加，夸张，几何化。
2、花卉纹样有：单独纹样，适合纹样，角隅纹样和连续纹样（二方连续，四方连续）。
3、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。
4、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
5、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。
6、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续环排列。
二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式7、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。
四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式8、在24 色相环上夹角15度以内的色称为同类色；45度所指的色为近似色；120。
度所指的色为对比色，180度所指的色为互补色。
《灯饰设计与制作》1、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。
2、灯饰设计的基本造型：筒状，球状，台状及盒状等不同样式。
风格上可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
《寄情山水》1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举黄公望《富春山居图》2、树木和山石是山水画的基本内容。
3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。
（插图）4、山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸的景色《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远《青卞隐居图》元代，王蒙深远元四家：赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。
作者以线勾描静物，设色明丽。
标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。
《用画笔触摸细节》相关链接、作品1、列宾俄罗斯画家，巡回展览画派的代表。
以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。
其作品标志着19 世纪后半期《以形写神》《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
②该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。
③作品构思严谨，人物性格刻画生动，衣纹组织严谨。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔大块的黑白，起着统一画面的作用。
④该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动，手法写实。
线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
《视觉中的红屋顶》从写实风格到多种风格：1、印象画派——法国毕沙罗，作品《蓬图瓦兹的红屋顶》表现了温暖淳朴的乡村景色。
画面色彩饱和，冷暖过度单纯。
2、表现主义画家——德国埃里希·赫哈尔，桥社的创始人之一，作品《红屋》造型简洁，红色房屋在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的视觉冲击。
3、抽象艺术的先驱——俄罗斯康定斯基，作品《街》将景物概括为不同色彩对比的块面和点，给人5、乔托《逃亡埃及》、《犹大之吻》、拉斐尔代表作《带金翅雀的圣母》、《椅中圣母》意大利达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》意大利米开朗基罗代表作《大卫》意大利6、三大面：背光面，受光面，侧光面。
即黑，白，灰。
明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
《瞬间的精彩》1 、摄影构图遵循的基本原则：选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。
画面要简洁，要避开与主题无关的事物。
充分利用背景和环境来突出主题3、《椅中圣母》拉斐尔（意大利）文艺复兴时期油画画面描绘了圣母玛利亚环抱耶稣，坐在椅子上，旁边立着约翰。
她侧着身体与自己的孩子紧紧地依偎在一起，用温柔的目光望着我们世人。
圆形构图打破了中世纪庄严肃穆的绘画风格，色彩红黄蓝三原色对比强烈，人物神态柔和动作自然。
拉斐尔的圣母画像以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
4、《带金翅雀的圣母》（意大利）文艺复兴时期（油画）以风景为背景，画面描绘了圣母玛利亚，耶稣和约翰。
构图取金字塔式具有很强的稳定感前景的人物与背后的风景空间感强烈，画面明暗调子丰富。
人物神态柔和，动作自然。
5、《大卫》米开朗基罗（意大利）文艺复兴时期（雕塑）雕塑记录了的少年英雄卫迎接战斗时的状态。
人体造型结实浑厚，有强烈的力感和动感，体现了雄厚的气势，充分展示了人体的力量之美。
致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，将艺术与科学有机的结合起来，体现了人文主义精神。
6、《春》波提切利（意大利）文艺复兴时期（油画）画面背景是幽静的橘林，中间是爱与美的女神维纳斯，左边是花神，代表大地的仙女和代表春天的西风神，右边是美惠三女神和众神的传信使者墨丘利，上方是爱神丘比特。
画面色调和谐，线条流畅。
人物动态自然，空间布局富有节奏感。
表情欢乐，充满青春活力。
诸神是为春的到来而欢歌，表达了对美和爱的追求，对人性的追求。
把人间情感融入到宗教人物中体现了人文主义精神。
7、《播种者》梵高荷兰后印象画派（油画）画面表现夕阳下麦田上农夫播种的景观。
运用了平行透视，视点较高，画面前景开阔，强调画面色彩，运用强烈的黄蓝对比色。
后印象主义画派，从写实转到表现内心，表现画家主观情感。
摄影的发明。
8、《钢水.汗水》广廷渤中国现代（油画）画面描绘了四位炼钢工人汗流浃背、解衣透凉、举杯痛饮等情境。
采用照相写实主义手法与技巧，构图饱满，笔触细腻，以暖色为主，又有冷暖对比，细节部分刻画深入，充分体现物体的各个质感。