初三人教版美术复习资料
九年级人教版美术知识点
九年级人教版美术知识点九年级人教版美术教材中包括了丰富的美术知识点，涵盖了绘画基本技法、色彩运用、艺术史等方面。
本文将就九年级人教版美术教材中的一些重要知识点进行介绍。
一、绘画基本技法1. 线条：线条在绘画中起着承载和描绘物体形状的作用，常见的线条有直线、曲线、悬线、附加线等。
线条的粗细、方向和线段之间的关系都会对作品的表现产生影响。
2. 素描：素描是一种用线条和灰度来描绘物体形态和光影的表现方法。
学生需要掌握画好轮廓线、构图组织和运用不同的线条质感来表现立体感。
3. 色彩运用：色彩是绘画中非常重要的要素，可以用来表达情感和营造氛围。
学生需要了解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，并尝试使用不同的色彩搭配和层次来创作。
二、艺术史1. 古代艺术：古代艺术是指中国古代的绘画艺术，包括了石器时代的岩画、铜器时代的青铜器图案和陶器上的绘画等。
古代艺术以表现实物为主，注重形象的表现和技法的熟练。
2. 西方绘画：西方绘画的发展历程包括了文艺复兴时期的绘画、印象派、立体派等。
西方绘画注重透视和光影的表现，追求形式和内容的完美结合。
3. 印象主义：印象主义是19世纪末期兴起于法国的一种绘画风格，以捕捉瞬间印象和表达光影效果为特点。
印象主义画家常用明亮的色彩、轻快的笔触和模糊的形象来表达情感。
三、艺术创作1. 创作构思：在艺术创作中，构思是非常重要的一步。
学生可以通过观察生活、欣赏艺术作品和进行实地考察等方式，获得灵感和素材，并将其转化为自己的创意。
2. 创作技法：在创作过程中，学生可以运用已掌握的绘画技法，如素描、水彩、油画等，来表现自己的创意和情感。
同时，还可以尝试使用不同的材料和媒介进行艺术创作。
3. 作品欣赏：学生需要学会欣赏他人的艺术作品，了解不同艺术家的风格和创作思路。
通过欣赏作品，可以启发自己的创作灵感，并提高审美品味和艺术鉴赏能力。
综上所述，九年级人教版美术教材涵盖了绘画基本技法、色彩运用和艺术史等多个方面的知识点。
人教版中考美术基础知识复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华版
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
美术中考九年级上下册复习知识点
九年级上下册1、《加莱义民》作者是19世纪末20世纪初（法国）最杰出的雕塑艺术大师（罗丹）。
这个作品采用了（如实）表现的手法，再现了（英法百年）战争中加莱城所发生的那一页悲壮的历史。
除这个作品还介绍四个作品是（《思》）、（《巴尔扎克像》）、（《思想者》）、（《地狱之门》）。
2、大自然的景色是美丽的，色彩是丰富的，归纳起来有两种基本色调：（冷色调）和（暖色调）。
环境设计是以（人）为本的设计，公共设施设计应注意（适用性）与（审美性）的和谐统一。
按照文字发展的源流，历代各种书体大致分为（篆）、（隶）、（楷）、（草）等几种。
3、秦始皇陵及兵马俑坑，已被联合国教科文组织列为（“世界文化遗产”），被西方舆论界称为（“世界第八大奇迹”）环境雕塑是（环境艺术）中重要的组成部分，是为（环境）量身制作的艺术品。
按环境地点可分为（城市广场）雕塑、（园林）雕塑、（小区）雕塑。
建筑艺术是时代文明和审美的体现，而（色彩）是建筑外观与个性体现的重要因素之一4、（色彩）是表达美感的重要因素之一。
在我国历史上，色彩常常作为尊卑的象征，如（黄色）曾被定为皇家御用颜色，（红色）来表达喜庆，（黑色）来表达肃穆、悲哀等。
（广告）是通过媒体向公众介绍商品、演出、比赛、招生、招聘服务项目和文明建设等的一种宣传方式。
书籍装帧是指对书籍整体面貌的艺术设计，包括（封面）、（扉页）、（插图）和（版式）等。
九年级上下册5、《加莱义民》作者是19世纪末20世纪初（法国）最杰出的雕塑艺术大师（罗丹）。
这个作品采用了（如实）表现的手法，再现了（英法百年）战争中加莱城所发生的那一页悲壮的历史。
除这个作品还介绍四个作品是（《思》）、（《巴尔扎克像》）、（《思想者》）、（《地狱之门》）。
6、大自然的景色是美丽的，色彩是丰富的，归纳起来有两种基本色调：（冷色调）和（暖色调）。
环境设计是以（人）为本的设计，公共设施设计应注意（适用性）与（审美性）的和谐统一。
按照文字发展的源流，历代各种书体大致分为（篆）、（隶）、（楷）、（草）等几种。
初三美术中考总复习
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石，关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品，作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕，西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及，《掷铁饼的人》米隆（希腊）。
19.《受伤的母狮》浮雕，藏于英国，《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高，后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端，《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中，《步辇图》唐代，阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹，《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑，法国罗丹，《三个站立的女人》雕塑，摩尔英国。
26.《梦》西班牙，毕加索，《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国，珂勒惠支；《亲吻婴儿》油画，毕加索，立体主义代表；《星月夜》凡.高，荷兰；《浪子回头》油画，伦勃朗，荷兰。
28.《在激流中前进》油画，杜健；《击鼓说唱俑》陶塑，东汉；《洪荒风雪》中国画，黄胄；《杨柳浴禽图》清代，朱耷，号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画，詹建俊。
30. 文艺复兴三杰：达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
31. 宋代五窑：“钧，汝，官，哥，定。
”；四大名绣：苏绣，湘绣，蜀绣，奥绣。
人教版九年级美术下册复习知识点提纲
人教版九年级美术下册复习知识点提纲
一、画材和画具的使用
1. 了解常见的画材和画具，如纸张、颜料、画笔等。
2. 掌握正确使用画材和画具的方法及注意事项。
二、绘画基础知识
1. 了解绘画的基本步骤和技巧。
2. 掌握线条的基本类型、质感的描绘、透视原理等。
3. 了解色彩的基本概念、应用技巧和调配方法。
三、绘画表现力
1. 掌握用线条、色彩、形状等元素表现对象的方法。
2. 了解不同风格的绘画表现方式，如写实、抽象等。
3. 培养想象力和创造力，通过创作表达个人情感和主题。
四、美术史和名家作品欣赏
1. 了解中国古代和世界各国的绘画艺术发展历史。
2. 欣赏一些著名的绘画作品，了解其艺术特点和背后的文化内涵。
五、绘画实践
1. 进行各类题材的绘画实践，如风景画、人物画等。
2. 练观察、构图和运用画材的技巧。
六、美术鉴赏和评论
1. 学会欣赏和评析不同风格的绘画作品。
2. 通过表达自己的观点和感受，提升对美术作品的理解和鉴赏能力。
以上为九年级美术下册复习知识点提纲，希望对你的复习有所帮助。
初三美术复习资料
初三美术复习资料初三美术复习资料美术作为一门艺术学科，对于培养学生的审美能力、创造力以及艺术表达能力都起着重要的作用。
对于初三学生来说，美术复习资料的准备是非常重要的，不仅可以帮助他们巩固所学知识，还可以提供更多的艺术启发和创作灵感。
本文将为大家提供一些初三美术复习资料，希望对同学们的学习有所帮助。
一、绘画技巧1. 素描技巧素描是美术学习的基础，掌握好素描技巧对于后续的绘画学习非常重要。
在复习素描时，可以多练习各种不同材料的素描，如铅笔素描、炭笔素描等。
同时，还可以学习一些常用的素描技法，如明暗对比、透视等，这些技巧可以帮助同学们更好地表现物体的形态和质感。
2. 水彩技巧水彩画是一种常用的绘画媒介，它具有色彩鲜艳、透明度高的特点。
在复习水彩技巧时，可以学习一些基本的调色技巧，如色彩的混合、渐变等。
此外，还可以尝试一些特殊的水彩技法，如湿画法、干画法等，这些技法可以帮助同学们创造出更加丰富多样的效果。
二、艺术史知识了解艺术史对于美术学习来说也是非常重要的。
通过学习艺术史，同学们可以了解到不同时期、不同地区的艺术风格和流派，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
在复习艺术史知识时，可以选择一些重要的艺术家和他们的代表作品进行学习，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，通过欣赏和分析这些作品，可以培养同学们的艺术鉴赏能力。
三、创作题材在美术学习中，创作是非常重要的环节。
通过创作，同学们可以将所学知识应用到实际中，培养自己的创造力和表达能力。
在复习创作题材时，可以选择一些常见的题材进行练习，如人物创作、静物创作等。
同时，还可以尝试一些特殊的创作题材，如风景创作、抽象创作等，这些题材可以帮助同学们开拓思维，培养自己独特的艺术风格。
四、美术素材收集在美术学习中，素材的收集是非常重要的。
通过收集各种美术素材，同学们可以拓宽自己的艺术视野，丰富自己的创作灵感。
在复习收集素材时，可以选择一些感兴趣的主题进行收集，如动物、建筑、植物等。
人教版九年级美术上册复习知识点总结
人教版九年级美术上册复习知识点总结初中九年级美术上册知识点第一单元：感受中国古代美术名作在古代，中国画的主要表现形式有壁画（最早出现）、卷轴画等。
人物画强调以形传神，山水画强调表现意境，花鸟画强调借物抒情托物言志。
中国画按技法分为两大类：工笔画和写意画。
南齐（魏晋南北朝时期）XXX在《古画品录》中提出品评美术的标准“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
中国古代雕塑包括陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑和其他雕塑。
中国古代雕塑有着强烈的民族特色，主要体现在题材内容和技法上。
中国古代建筑有独特的形制和艺术风格，特点是木构架结构、组群布局和鲜明的民族特色。
中国画按题材分为三大领域：人物画（最早出现）、山水画和花鸟画。
第二单元：情趣浓郁能工巧匠剪纸分为两类：北方的简刻粗犷豪放、造型简练，南方的繁刻构图繁茂、精巧秀美。
剪纸的题材有人物、动物、植物、风景和吉祥图案。
剪纸的样式有窗花、墙花、门笺和喜花。
剪纸的表现形式有单色剪纸和彩色剪纸。
编结是绳与结的艺术，从功能上分两大类：实用结和装饰结。
编织从材料上分四大类：竹编、草编、藤编和棕编。
蜡染和扎染运用防与染得技艺，蜡染与扎染历史悠久远，被称为“中国术”。
蜡染的题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹和几何纹。
中国彩塑分为四大类：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑和民俗彩塑。
彩塑制作的要诀是“三分塑，七分彩”。
民俗彩塑分为北方的“泥人张”和南方的“惠山泥人”。
第三单元：土与火的艺术商代是原始青瓷，东汉是成熟青瓷，魏晋南北朝时期出现白瓷，唐代有南青北白两大体系。
陶器烧制温度为800℃-1200℃，陶瓷烧制温度为1200℃以上。
陶器（瓷）的制作方法有泥条盘筑成型、泥板成型和手工拉胚成型。
第四单元：古城古镇考察安徽的徽州民居、江浙的吴越民居、北京的四合院、江南的民居马头墙、山西的晋中大院、福建的土楼、云南的吊脚楼和陕西的窑洞。
第五单元：中国民间美术民间美术的手法包括象征隐喻等。
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初三人教版美术复习资
料
内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
初三美术复习资料
美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。
绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。
中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画
【第一册】
《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。
《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。
《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期着名的人物画家，擅长画妇女。
代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。
成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。
人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。
【第二册】
色彩三要素：色相、明度、纯度。
三原色：红、黄、蓝。
色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。
原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
间色（二次色）：由两种原色相混而成。
橙、绿、紫。
对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。
对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。
相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。
标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。
海报：是各种活动的招贴。
海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。
设计要素：图形、文字、色彩。
视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。
包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
【第三册】
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。
“印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。
形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。
设计艺术是为生活创造的艺术。
为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。
现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。
设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。
中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
有工笔和写意两大类技法。
使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。
有木版、铜版、石版、丝网等种类。
书法：是中国的传统艺术之一。
亦指汉字的书写法则。
包括笔法、笔势、笔意三方面要素。
摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。
油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁上等的绘画。
它是欧洲绘画主要画种，是14世纪逐渐形成的独特画种。
油画是自清朝末年开始传入中国的。
【第四册】
意蕴：就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。
花鸟画：以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画，它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人丰富的启迪与联想。
写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化来表现物象的形神和气韵。
中国画的主要笔法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，主要墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法。
版画：经过画、刻、印等过程。
从材料上分有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、塑料版画等。
按印刷方法分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画等。
装饰画：以其独特的艺术语言而得名，其特点是：自由生动，不受时空限制的构图；化繁杂为条理，化立体为平面的造型；强调主观情感表现的色彩。
环境设计：为了满足人们社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。
【第五册】
文化：是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。
当自然物经过人的加工、改造化为社会的对象，才成为文化现象。
“秦始皇兵马俑”、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《开国大典》等作品赏析。
宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑
元代四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙
中国四大年画：四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠
天津泥人张的创始人是张明山
我国最早的藏书票是“关祖章藏书”，关祖章是中国使用藏书票的第一人。
一枚藏书票包括图画、文字两部分。
制作藏书票的常用方法：分割法、漏印法。
主要运用阳刻法和阴刻法。
齐白石、凡高、委拉斯凯兹、莫奈、达芬奇、米开朗基罗、米隆等几位艺术大师和他们代表作品的知识。
剪纸：可分为阴刻与阳刻两种。
中国结的制作技法：结、穿、绕、缠、抽等工艺技法制作而成。
【第六册】
埃及美术特点：建筑力量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感。
古王国也称金字塔时期，主要是金字塔，其次是神庙和一些中等阶级人物的陵墓建筑。
希腊美术：前5世纪—前4世纪是全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯等一大批杰出艺术家。
《掷铁饼的人》米隆（希腊）印度文化、希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。
意大利文艺复兴：（欧洲14世纪——16世纪）现实主义和人文主义思想在创作实践上密切结合。
文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔巴洛克艺术：发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰豪华而自成一体。
《纺织女》委拉斯凯兹（西班牙）；《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯（弗兰德斯）
法国印象主义：莫奈《日出.印象》开拓了表现外光的道路，色彩成了他的主要艺术表现语言。
后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。
常见的民间美术种类主要有：木板年画、剪纸、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
设计练习题：
1、本班或本组标志
2、制作庆祝“母亲节”或者“父亲节”的壁报版式
3、设计校园艺术节海报。