20世纪最有影响力的100名顶级设计师
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
50位世界知名设计师
世界设计师介绍1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
20世纪50名伟大的设计家
威尔德（Henry VandeVelde,1863~1957）威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。
他曾在安特卫普和巴黎学画。
1891 年起他在莫里斯影响下转建筑设计。
他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求"非装饰形式"提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，"合理"地应用装饰以表明物品的特色与目的。
1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办"工业艺术装饰营造工场"，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。
1900年他应邀任魏玛大公的顾问。
1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。
他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。
尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即"理性"。
但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。
这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。
最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
汉宁森（Poul Henningsen, 1894~1967）汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。
1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。
除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。
由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。
获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得"巴黎灯"的美誉。
世界现代家具设计师100名
世界现代家具设计师100名（四）8 马歇尔·布劳耶（1902-1981）Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。
1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。
1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。
1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。
1981年逝世于纽约。
在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。
预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。
藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。
与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。
在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。
布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。
9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。
著名设计师
著名设计师著名设计师是指在设计领域具有卓越才能和影响力的设计师，他们通过自己的作品和理念对设计行业作出了重要贡献。
以下是一些著名设计师的介绍：1. 菲利普·斯塔克（Philippe Starck）：他是法国最著名的设计师之一，以其简约而富有创意的风格而闻名。
他的作品包括家具、灯具、厨房用具和酒店等，影响了世界范围内的设计潮流。
2. 乔纳森·艾维斯（Jonathan Ive）：他是苹果公司的首席设计师，被誉为现代工业设计的传奇人物。
他设计并领导了多款苹果产品的开发，包括iPod、iPhone和iPad等，他的设计理念和创新精神改变了人们对科技产品的认知和期待。
3. 乔治·尼尔森（George Nelson）：他是20世纪美国著名的工业设计师和建筑师，在现代家具设计方面做出了重要贡献。
他的作品充满了创意和功能性，对家具设计和室内布置起到了重要的推动作用。
4. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）：他是著名的时装设计师和品牌创意总监，曾长期在巴黎时装界担任重要角色。
他设计和领导了香奈儿等著名时尚品牌的发展，他的作品以高度的时尚感和优雅的风格而闻名。
5. 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：她是现代建筑界最有影响力的女性建筑师之一，被誉为建筑界的“女王”。
她的设计风格独特大胆，具有强烈的动态和曲线感，她设计的建筑作品遍及全球各地，如奥地利维也纳工厂大厦和中国广州奥运会馆等。
以上只是列举了几位著名设计师，设计界还有很多其他杰出的设计师值得一提，例如草木谷足夫、乔治·阿曼尼、艾美·沃斯和伊夫·圣·洛朗等。
这些著名设计师通过自己的作品和理念，为设计行业注入了新的活力和创新思维，对于推动设计的发展和进步起到了重要的作用。
工业设计追求极致的经典人物案例
工业设计追求极致的经典人物案例1. 乔纳森·伊夫（Jonathan Ive）–苹果公司首席设计官。
乔纳森·伊夫是苹果公司的首席设计官，他在苹果的所有产品中都有重要的世纪级贡献。
例如iPod、iPhone、MacBook和iPad等，伊夫通过工业设计和创新的想法，将这些设备变得更加优美、更加人性化。
2. 马丁·豪斯（Dieter Rams）–德国工业设计师。
马丁·豪斯是德国的工业设计师，他曾为Braun公司设计了许多经典的电器，包括收音机、电视、照相机和手表等。
豪斯的设计风格简约、实用、优美，被誉为“功能主义”的代表。
3. 菲利普·史塔克（Philippe Starck）–意大利工业设计师。
菲利普·史塔克是一位著名的工业设计师，他的设计作品涉及家具、精品、电器、酒店和建筑等领域。
史塔克的设计以大胆、前卫和富有诗意的形式和思想在设计界占有重要位置。
4. 杰·艾弗斯（Jony Ive）–苹果公司首席设计师。
杰·艾弗斯是苹果公司的首席设计师，他曾设计出了许多备受推崇的产品，包括iMac、iPod、iPhone、iPad等。
他所追求的工业设计风格是极简、实用、优美，并在设计过程中注重细节、品质和可重复使用性。
5. 保罗·莱特（Paul Rand）–美国平面设计师。
保罗·莱特是一位著名的美国平面设计师，他的设计作品涵盖了广告、海报、图书和商标等领域。
莱特善于运用各种形式，包括颜色、图形和字体等，制作出令人印象深刻的平面设计作品。
他的设计风格是经典、简洁、明亮和有力的。
五个世界著名的建筑设计师
五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师，他们的作品在不同的时代呈现不同的风格，但无一例外的是，他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。
这些建筑不仅是艺术品，更是代表着一个时代的历史印记。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为“现代建筑之父”。
他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想，强调建筑和自然的和谐统一，注重材料的自然性和建筑的符号性。
其中，最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆，它是一栋光滑的白色建筑，呈螺旋状排列，造型简洁富有动感。
同时，这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求，在内部的空间设计方面极具创意，令人印象深刻。
2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一，他的设计风格被称为“未来主义”，充满各种前卫的思想和理念，强调科技、环保和可持续性。
其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆，巴黎的卢浮宫。
希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间，结合了光，音乐和图像的艺术元素，旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。
3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师，他的设计风格被誉为“新古典主义”，是探索建筑传统的一种现代表现形式。
在约翰逊的作品中，理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神，并受到了文艺复兴和现代主义的影响。
其中，最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼，它是新古典主义建筑的典范之一，体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。
4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一，他的设计风格是"假设主义"，也叫"后现代主义"。
他追求超现实主义的想象力和创意，强调建筑的特殊性和融合性，并运用了各种非常规材料和结构形式。
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森(Arne Jocabsen)雅各布森(Arne Jocabsen，1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人。
他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物。
他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等。
雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
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20世纪最有影响力的100名顶级设计师世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。
姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)30～40年代在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)40～50年代美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)60～80年代为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)20～40年代她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)80～90年代职业装的革新者，其样式有“ExecutiveLady”18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)60～70年代首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)60～70年代爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(delaRenta，Oscar)60～90年代奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)90年代制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)40～50年代1947年的新样式“NewLook”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，DomenicoandGabbana，Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)70～80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)40～50年代性感的服装，沙漏式外形，领口很深26纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)80～90年代受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher，Eileen)90年代轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)50～60年代为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford，Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)20～30年代他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)40～50年代第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano，John)90年代舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean—Paul)80～90年代其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)60～70年代上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)50～80年代他的灵感来源于AudreyHepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)30～50年代公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70～80年代非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell，Norman)30～40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head，Edith)30～50年代好莱坞最知名的设计师之一，影星LizTaylor、LanaTurner 都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)60～90年代美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)80～90年代迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80～90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs，Marc)90年代为PerryE1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James，Charles)40～50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)60～70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)80～90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan，Donna)80～90年代设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)80～90年代强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70～80年代引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh，Emmanuelle)60～70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein，Anne)’50～60年代经典的美国运动装设计师，她的公司是“JuniorSophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein，Calvin)70～90年代极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)90年代有很强的造型效果，极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix，Christian)80～90年代引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld，Karl)80～90年代一年能设计16个系列的服装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin，Jeanne)20～30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren，Ralph)80～90年代设计西部风格的男女服装，创造了一种上面如硬壳一般的生活装，另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie，Bob)60～80年代为电视电影明星设计服装，其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell，Claire)40～50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式，成为当时一种时装热潮，他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden，Mary)70～80年代一个幸运的成功者，曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen，Alexander)90年代从伦敦的SavilleRow当裁缝开始进人时装界，现在为Givenchy 设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30～40年代巴黎的美国设计师，曾引进无背带晚礼服；为Windor公爵夫人wallisSimpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller，Nicole)80～90年代创新的印花面料，设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni，RositaandOttavio)50～90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起，使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake，Issey)80～90年代开发新的面料，设计新的工艺，曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi，Isaac)80～90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星，为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana，Claude)80～90年代设计了楔形服装，服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino，Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori，Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异，夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler，Thierry)70～90年代豪华与革新，其设计有很大的跨度，从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir，Jean)60～70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori，Josie)80～90年代消除了内衣与外衣的界限，成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell，Norman)40～60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师，他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham，Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下，其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou，Jean)20～30年代设计高雅而女性化的高级时装；他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet，Robert)30～40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过，他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret，Paul)20～30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada，Miuccia)90年代第二品牌MiuMiu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)50～60年代对当时的意大利服装进行改革，在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim，Mary)60～70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫，曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne，Paco)70～80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装，时装界的改革者，重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes，Zandra)70～80年代从纺织面料设计开始的设计师；浪漫的印花设计，使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel，Sonia)70～80年代善于设计针织衫，具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(SaintLaurent,YVes)60～90年代60年代开始进人时装舞台，以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander，Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称，是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。