美国著名室内设计大师Jamie Drake
著名建筑大师作品的室内空间设计实例
著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世，随之而来的是让人惊叹的室内设计，以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例：1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父，其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑，室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米，长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕，能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师，以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作，如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色，其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙，并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板，用以加强红砖墙的辐射效果，使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师，在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一，美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修，被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩，铺设圆形的桌椅，让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道，还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一，她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态，高大而有不多精致的室内空间，采用大量的自然光线，让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之，上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例，充分展示了他们的高超设计水平，每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验，不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求，也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
美国曼哈顿One57平层公寓
为了保证石材的品质，设计师特地在阳光下检查石材是否有裂纹
厨房橱柜由英国厂家定制
橱柜的中岛台内隐藏了两个吧凳
橱柜有白色和檀木两种颜色可以选择
这个户型的软装设计有纽约著名设计师Jamie Drake完成。他根据Party的 情景来布置客厅，其中有一个沙发正对中央公园。
独特的餐桌 台面材料和 灯饰均为定 制
美国曼哈顿One57公寓
7亿一套！
建筑设计师：普利兹克奖获得者，法国建筑师Cristian de Portzamparc 建筑高306米，距离中央公园只需穿过2条马路，是纽约最高的大楼之一。 大楼高90层，38层一下为又拥有210个房间的凯悦酒店，公寓大楼有135个 住宅单位。酒店及室内设计由YabuPushelberg设计。
THE
END
酒店客房房
客房 步入式衣帽间 主卧 卧房 书房 女卫 男卫
公寓平面图
开发商用无 人机拍摄每 套户型空中 的全景图像 在销售中心 播放，客户 可以根据不 同的景观选 择楼层。
公寓男主人和女主人的卫生间是独立的，共用按摩浴缸
通体的大理石 浴缸。大理石 产地是意大利 的Carara，每 块荒料价值50 万美金。
大厦的入口设计：外墙波浪形幕墙延伸向下，建筑师的灵感来自于瀑布。
建筑入口设计：从外墙 波纹倾斜而下形成的水 波纹造型。
公寓大堂
凯悦酒店大堂
酒店设计由YabuPushelberg完成
楼顶的擦窗机布置在凹槽中，可伸缩出来清洗外墙，设备30英尺长，重20吨。
公寓住客也可以享受酒店的公共设施
JonathanAdler的居家空间布艺魔术
Jonathan Adler的居家空间布艺魔术
美国著名室内设计师Jonathan Adler自1993年开始创立自己的品牌并开设第一家门店，到今天全球已有26家门店及电子商务。
Jonathan Adler的作品以强烈的装饰效果为主。
丰富的色彩、夸X的饰品及精湛的工艺是Jonathan Adler产品的主要特点。
而摩登、艳丽又具现代都市风格的设计是Jonathan Adler 的风格特点。
Jonathan Adler设计的布艺因为或简单或复杂的几何图案而在室内设计中显得美丽而独特。
之所以这些作品能够呈现如此美妙的染色效果，是基于两种特殊的染色工艺。
一个是用蔬菜和铬染料手工染色，导致自然不一的仿古外观，加深色彩的强度和层次。
二是手工打结，使用未染色的天然麻、竹丝，其特点是纯天然的美丽条纹和放大纤维的美。
这些自然的色彩变化，编织线和条纹添加到这些惊人的设计魅力。
蓝色以不同的图案风格出现在同一空间中。
以规矩的几何形和带有泼墨效果的蓝色墙纸，搭配橙红色家具，最新流行又抢眼的色彩组合。
立体刺绣的靠包也是今年软装设计的主打，让产品更有品质感。
蓝色与黄色的组合，是今年另一色彩搭配的要领。
灰色的水晶石壁纸与紫色的折旋纹图案相互搭配。
伊姆斯
伊姆斯1946年设计的餐椅
La Chaise 设计于1948年 椅子是由和玻璃纤维增强塑料、 属和木材组成。
Rocking Chair Lounge, 1950
试验性的Minimum Chair 设计于1948年，椅子由涂漆的 金属网和杆组成。
“Design is for living.”是在1940-1950年中设计 界所风行的一句格言。机能型态的革命与刺激 的视觉语言，暗示着新世代的兴起，而其中主 要的推动者便是Charles与Ray Eames夫妇，他 们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时 髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，不仅 是创作出像LCW或是RAR这样的新LOOK，满 足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者 带来愉悦的经验。 Eames所设计的作品，总是 清清楚楚的告诉人们简明的结构及品质。
美国建筑师、工业设计师， 最杰出的少数几个家具与室 内设计大师之一. -在1985年被设计协会誉为 20世纪最具影响力的设计师
1940年娶了画家蕾.凯泽 （RayKaiser）为妻，他 之后的所有作品都离不 开妻子的帮助。
1946年伊姆斯与妻子蕾在洛杉矶开设工作室，成功进行了一系 列新结构、新材料的试验，研究胶合板成型技术，研究铸铝、 玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料。 依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依 姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地culpture, 1952
reinforced Plastic Chairs, 1954
1956
The End
由查尔斯· 伊姆斯和埃罗· 沙里宁， 在“家具布置的有机体设计”比赛中 设计。 椅子设计与1940年，由模压胶合 板，木材，泡沫橡胶和织物组成。
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
主要事迹：1934年生于印第安纳波利斯。
在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。
1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计，范围十分广泛。
在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。
除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具，如1985年设计的水壶实用美观，获得了最大的成功，被认为是一件经典的后现代主义作品。
这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。
会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤；它的底部很宽，这样能够使水迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。
美国设计师迈克尔格雷夫斯
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
建筑设计
格雷夫斯的建筑设计作品以简洁的几何形状、清晰的线条和功能主义的特点而著称。他强 调建筑与周围环境的和谐共生，注重自然采光和通风的设计，让建筑物与自然环境相互渗 透。他的建筑设计作品包括波特兰市公共图书馆、美国新泽西州莫里斯镇的格雷夫斯住宅 等
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
他以简洁明快的设计风格和以人为本的设计理念而著名， 对现代设计产生了深远的影响
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
生平简介
迈克尔·格雷夫斯于1934年出生于美国印第 安纳州，他在密歇根大学学习建筑学，并于 1960年获得硕士学位。在职业生涯的早期， 他曾在纽约的著名建筑师埃罗·沙里宁（ Eero Saarinen）的事务所工作。沙里宁对 格雷夫斯的影响深远，培养了他以形式服从 功能的设计理念和注重细节与美学的思维方 式
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Thቤተ መጻሕፍቲ ባይዱnks
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美国设计师迈克尔•格雷夫斯
产品设计
格雷夫斯的产品设计作品以人性 化的特点而著名。他注重从用户 的需求和使用习惯出发，设计出 符合人体工程学的产品。他的产 品设计作品包括水壶、咖啡机等 厨房用品，以及电话、遥控器等 家居用品，都具有简洁的外观和 实用的功能
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
对现代设计的影响
美国设计师迈克尔•格 雷夫斯
DESIGN OF_
1 生平简介 3 室内设计 5 产品设计 7 结语
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2 建筑设计 4 平面设计 6 对现代设计的影响
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是一位美国设 计师，他的作品涵盖了建筑设计、室内设计、平面设计
以及产品设计等多个领域
迈克尔·格雷夫斯是一位杰出的设计师，他 的作品涵盖了多个领域，具有广泛的影响力 。他以简洁明快的设计风格和以人为本的设 计理念，引领了现代设计的潮流。他对设计 的执着追求和对美的独特理解，为我们提供 了一种全新的设计思路和美学观念。在迈克 尔·格雷夫斯的影响下，我们能够更好地理 解设计的目的和意义，让设计更好地服务于 人类社会的发展
理查德·迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M 建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华克 出生日期： 1935年 职业： 建筑师 毕业院校： 康奈尔大学 主要成就： 现代建筑中白色派的重要代表 代表作品： 法兰克福装饰艺术博物院 目录简介风格特点1 千禧教堂构成1 音效格蒂中心人物点评1 人物轶事白色派教父1 白色风暴1 缔造信仰作品年谱表展开编辑本段简介理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
编辑本段风格建筑作品麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
介绍丹凯利大师
米勒花园分析
景观和建 筑的融合 不对称布局
功能主义
米勒花园
网格
自由平面 自由
米勒花园之功能主义
景观环境是建筑空间的延 景观环境是建筑空间的延 续,是室内空间延伸 出来的更大尺度的室外 活动场所。Dan Kiley大师 活动场所。Dan Kiley大师 把房屋周围由绿篱划分成 不同尺度的功能空间（见 左图），然后以几何形式 将其组织起来, 将其组织起来, 注重推敲 空间的尺度, 空间的尺度, 不同性质空 间之间的区分和联系，遵 循了功能主义的原则 循了功能主义的原则
米勒花园之景观和建筑的融合 米勒花园之景观和建筑的融合
现代设计中, 现代设计中, 建筑和景观 都不是孤立看待的。景观 设计不是局限在景观本身, 设计不是局限在景观本身, 而是将室外空间作为建筑 空间的连续与延伸。左图 为米勒花园平面图，Dan 为米勒花园平面图，Dan Kiley 大师的设计中, 建 大师的设计中, 筑和自然环境的过渡关系 经常是明确的序列关系: 经常是明确的序列关系: 建筑—规则式的花园— 建筑—规则式的花园—自 然式公园—自然环境。这 然式公园—自然环境。这 之中, 之中, 建筑环境的控制力 不断衰减, 不断衰减, 在梯度变化中 自然的过渡到自然环境中。
上图为建筑和景观的基准 网格体系的关系
伽略特.艾克博评价丹·凯利： 伽略特.艾克博评价丹·凯利： 现代主义设计大师伽略特.艾克博言：“ 凯利对于现 现代主义设计大师伽略特.艾克博言：“丹·凯利对于现 代景观设计最大的贡献在于他既继承传统又摒弃糟粕的决 心” 凯利（ kiley）留下的给人类的财富： 丹·凯利（Dan kiley）留下的给人类的财富： 他留下的作品，是属于全世界一代又一代人的财富。我 们为世间曾迎来这样一位设计大师而心存感激，缅怀其 间…… 凯利（ kiley）历程： 丹·凯利（Dan kiley）历程： 从出生于贫苦的工薪家庭，到进入常青藤联盟的名校 哈佛求学，再到二战中获得很多的荣誉和勋章，最终成为 现代景观建筑设计领域最负盛名的一位大师，一生荣获世 界各个国家颁发的六十多项荣誉，直到1997年被美国总统 界各个国家颁发的六十多项荣誉，直到1997年被美国总统 克林顿授予国家艺术勋章。
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美国著名室内设计大师Jamie Drake
色”胆包天家的家居设计师Mr. Color 美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克，被人们誉为“色彩先生”。
杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆，往往出人意料，大有“色不惊人死不休”的境界，新旧风格的巧妙搭配，加上一般设计师望而却步的艳丽色彩，让他的作品赏心悦目，不落俗套。
杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。
杰米在设计方面很有天分，只用了三年时间就拿到纽约最负盛名的设计学校帕森斯的学位。
毕业后他开了自己的设计事务所，完成的项目小到游艇的内装修，大到教堂、博物馆，还不乏很多名人的寓所，包括翻修纽约市长的荣誉官邸格雷西公寓！
杰米对于色彩的敏锐和钟情可以追根朔源到父亲的身上，因为父亲和祖父都从事印刷业，在调制各种颜色的成长环境帮助了他成长为一代顶尖“色彩行家”。
杰米住在纽约下城区著名的熨斗大楼旁边，在他的家里，我们能看到他用色的独到之处——客厅的墙和窗帘多用温暖饱满的米色，他深浅不一地重复这个颜色，灯罩、靠垫乃至一些小摆设，收效显著。
“选择一种颜色，然后把它经过调色重复运用在各种装饰品和小物件上，如一束花，一个灯罩甚至碗里的软糖、一对蜡烛，这样房间的整体装饰效果是非常好的!”杰米一直遵循这一设计理念，一个生动的空间要需要有个主色，再点缀上其他颜色已久很容易达到完美的效果。
杰米选用不同文化背景的元素进行设计，使他的作品能兼具传统和现代派的风格，他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来，丝毫不见杂乱无章。
室内色彩搭配最in法则：
第一条：空间配色不应超过三种。
第二条：金色、银色可与其它颜色陪衬。
第三条：家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具深。
第四条：厨房不要使用过于暖的色调。
第五条：建议天花板的颜色应浅于墙面或与墙面同色（系）。
第六条：如空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间可以使用不同的配色方案。