国外室内设计陈设艺术发展历史
陈设艺术设计
陈设艺术设计陈设艺术设计是指在室内空间中，通过安排摆放家具、装饰品、艺术品等元素，以达到美化环境、追求舒适与功能性的目的的一种设计手段。
在现代社会中，人们对于家居环境的要求越来越高，因此陈设艺术设计成为了一个不可忽视的部分。
本文将会从陈设艺术设计的定义、历史背景、重要性以及实际应用等方面进行探讨。
一、陈设艺术设计的定义陈设艺术设计是指在室内空间中将艺术品与家具、装饰品等进行合理而有序的摆放，并且与整体环境相互协调，以达到美化空间、提升居住舒适度和满足使用功能的设计形式。
它既是一门艺术，也是一门技术。
通过合理的陈设艺术设计，可以提高空间的审美价值，让居住者感到舒适、舒心。
二、陈设艺术设计的历史背景陈设艺术设计的历史可以追溯到古代文明时期。
古代人们对居住环境的美化和装饰非常重视，因此在陈设方面也付出了很大的努力。
例如，中国古代宫殿的陈设以金碧辉煌、宝石点缀为主，表达君主权力的豪华和尊贵。
而在欧洲，古希腊的陈设设计以简约和谐为主，追求自然美和理性美。
在现代，陈设艺术设计也随着社会的发展而发生了许多变化。
在工业化时代，人们开始追求实用性和功能性，而陈设艺术设计也开始注重家居环境的人性化和便利性。
同时，现代科技的发展也为陈设艺术设计提供了更多的技术手段和创新。
三、陈设艺术设计的重要性陈设艺术设计在室内空间中起着至关重要的作用。
首先，它能够提升空间的美感和艺术价值。
通过合理的陈设摆放，可以将室内空间变得更加舒适、温馨，给人一种愉悦的感觉。
其次，陈设艺术设计还可以反映居住者的个性和生活品味。
通过选择适合自己的家具、装饰品和艺术品，可以在家中展现自己的喜好和风格。
最后，陈设艺术设计还能提高空间的利用效率和功能性。
合理的布局和摆放可以使得空间更加便捷、实用，满足居住者的各种需求。
四、陈设艺术设计的实际应用在实际应用中，陈设艺术设计可以涵盖多个方面。
首先，选择合适的家具和装饰品是关键。
家具应该符合空间的风格和功能需求，同时也要与整体装饰相配合。
法国装饰艺术运动
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装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反 动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。 主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重 特点。采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征 合而为一，产生一种可以发展的新风格。这张运 动与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎 同时与30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
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装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用 新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征 变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一， 因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺 术风格。 • 具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机 械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出 各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现 了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了 归宿。
•
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的 装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像 德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装 饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。 室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格 来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以 形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的 有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶 嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强 烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大 师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的 立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代 主义运动联系的重要人物。
设计史论相关内容
艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
核心理念：复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物：1. 约翰拉斯金（john ruskin）1819-1900，理论指导。
著作：《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯（morris 1834-1896）与建筑师菲利普·韦伯合作，在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”；3. 菲利普·韦伯（philip webb 1831-1915）设计了很多椅子：苏塞克斯系列的扶手椅（1860 椅座为手工织的灯芯草，椅腿与椅背均为）莫里斯斜倚式扶手椅（morris chair1866 有厚垫以增加舒适度）相关事件：1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物：约翰·米莱斯，霍尔曼·汉特，但丁·罗塞蒂，菲利普·韦伯目的：改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格，追求诚实的艺术。
主张：认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化，主张回归15世纪意大利文艺复兴初期，强调大量细节并运用强烈色彩的风格，并恢复手工艺传统。
（the work of a few for the few ）2. 水晶宫博览会（第一届万国博览会）1851年在伦敦海德公园目的：为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者：约瑟夫·帕克斯顿（J·paxton 1803-1865）影响：对机械化生产的重视，新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会（the century guild ）1882成立相关作品图片5手工艺行会（guild of handicraft ）1888成立.6. 唯美主义运动（为艺术而艺术）查尔斯·阿什比1863-1942，作品：不锈钢器皿（把手很大很大的弧线形）查尔斯·沃依赛1857-1941 作品：椅子（规矩的形状，特点集中在椅背上的镂空心形和竖条）钟（箱状，有类似避雷针的东西）爱德华·戈德文1833-1886 作品：多层储物柜（较对称）克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品：餐具（亮金属材料结合玻璃），偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异（球形储物体，外加竖直长条的把手；或是几何形体的主体有脚，类鼎）艺术与手工艺运动的风格强调手工艺，反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品；主张“师承自然”的设计原则，忠于材料；装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格；倡导设计为大众服务；强调“功能为主”的设计原则。
国外室内设计风格与流派
国外室内设计风格与流派1、罗马风格中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。
宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。
古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
2、拜占庭风格古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。
其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
3、欧洲哥特式建筑产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。
14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。
室内设计-概念,历史,基本方法和原则
三、室内设计的方法
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三、室内设计的方法
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四、室内设计的方法和程序步骤Fra bibliotekDesign Design Design Design
一、室内设计的发展历史
5.欧洲巴洛克、洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的 时代，其艺术特征在运用直线的同时也 强调线型流动变化的造型特点，具有过 多的装饰和华美厚重的效果。 洛可可样式以其不均衡的轻快、纤 细曲线著称，其特点为造型装饰多运用 贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割， 装饰极尽繁琐、华丽之能事。
生产技术 落后 → 解决技术 能力有限 → 技术 相对简陋 －－穴居 窑洞及山 洞
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一、室内设计的发展历史
生产能力不足→物质财富有限→满足基本功能要求→形式 →巢 居 干栏
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一、室内设计的发展历史
一、室内设计的发展历史
勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑 于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计 的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成 为现代主义建筑设计的经典作品之一。
7.现代主义与后现代主义
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二、室内设计的含义及内容
（一）室内设计的含义
二、室内设计的含义及内容
室内装饰、装修和室内设计
室内装饰 或装潢： 是着 重从外表 的、视觉 艺术的角 度来探讨 和研究问 题
室内设计发展史2
罗马帝国时期：万神庙。
特点：精巧的穹顶结构创造出饱满，凝重的内部空间——圆形大殿，圆形天窗，成为整个大殿的唯一采光口，而且在结构上，有巧妙地省去圆顶巅部的重量，可以说达到了功能，结构和形式三者的统一。
整个半球型穹窿表面依经线，纬线划分而形成逐级向里凹进的方格，逐排收缩，下大上小，整齐而又韵律，即有很强的装饰作用，增强穹面圆浑深渊的效果。
形势上给人一种庄严，圣洁的感觉。
可以看出，万神庙不同于古希腊建筑的外观，万神庙着重创造的是一个内部环境，信徒们通过与外部世界的隔绝来和天神心灵相通，后来的基督教也采用这种内部空间的新概念。
古罗马家具曾深受古埃及和西亚的影响，但主要是从亚平宁半岛北部发展起来的。
在造型上尽管与古希腊有相似之处，但却有浑厚凝重的罗马风格特征，如兽足形的桌腿较为结实，而不是希腊那种轻快，清爽的特点。
材质多为木材，青铜或大理石的。
在装饰上常有雄鹰，带翼的狮，胜利女神，桂冠棕榈，卷草等纹样，如金，银，宝石等。
早期基督教，拜占庭的室内装饰早期基督教的室内装饰：基督教是从犹太人中分离出来的，成为广大社会底层穷苦人的精神寄托，基督教教堂大为兴盛。
早期的基督教堂外部形象是相当朴素的，而室内空间不仅高大宽敞而且装饰极为豪华，主要是采用丰富多样的材料和室内陈设品所构成的，有大理石墙壁，镶嵌壁画，马塞克地坪以及从古罗马继承的华丽的柱式。
壁画人物往往表现为正面严肃古板的形象，强调对称和平面构图。
西利卡式教堂的特点，内部空间高大，列柱具有均匀庄严的节奏感，并形成强烈的导向性和向心感，使圣坛成为整个教堂的视觉中心。
在装饰上由于使用色彩，故显得富丽而炫目，尤其是半圆形圣坛和拱门是蓝色或金黄色玻璃镶嵌装饰。
拜占庭的室内装饰：文化是由古罗马遗风，基督教和东方文化三部分组成的西欧文化大相径庭的独特文化。
建筑集中式型制，具有广阔而又变化的新型空间形象。
教堂内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，并由白，绿黑，红等色组成图案，绚丽夺目。
西方家具设计发展史
新艺术运动风格的室内
里特韦尔之字形椅1934 风格派家具
红蓝椅1918
勒•柯布西耶设计的家具 包豪斯的家具
密斯•凡•得罗 巴塞罗那椅1929年
密斯•凡•得罗设计的家具
悬臂椅，镀铬铜管架，藤座和靠背
包豪斯的家具
瓦西利扶手椅，镀铬钢管架，皮 革座垫和吊带，马塞尔·布鲁尔 1925年设计。
（3） 第二次世界大战后现代家具的发展
⑦ 亚当式家具
⑧ 谢拉通式家具
（3）法国近世纪家具
① 文艺复兴家具
② 路易十四式家具（巴洛克式）
③ 路易十五式家具（洛可可式）
④ 路易十六式家具（庞贝式）
⑤ 帝政式家具
西方家具发展简史
1000
500
古埃及 古希腊
BC AD
古罗马
500
1000
1500
拜占庭 罗马风
战后引起的家具设计上最大的变化是来自材料 的变化，来自一种新型材料——塑料。
堆椅，模压夹板，镀铬钢管腿 ，阿尼·雅各布森于1945年在 丹麦设计。
“吹气”椅，PVC薄膜制作，第一张大生产出来 的意大利膨胀椅，斯科拉里、德俄宾诺、罗马瑞 和德巴斯于1967年设计。
这种款式造型的基调是典雅、端庄、简明 的直线。如椅背多采用方形等。
美国的家具特点：
维多利亚的家具特点：
弯曲木家具：
19世纪的奥地利，米歇尔·索尼特 （Michael Thonet）发明了一系列的采 用加热和蒸汽手段将椈木架弯成任意想 要的形状的新方法，并用于大生产线的 机械化技术，从而产生出永久、优雅而 功能化的弯木家具。
意大利文艺复兴家具： 此时家具的主要特征一是外观厚重庄严、
线条粗犷，具有古希腊罗马建筑特征；二是 人体作为装饰题材大量地出现在家具上。主 要用材有栎树、胡桃木和桃花芯木。
室内设计第2章 室内设计的历史发展与风格流派
由于清朝是我国封建社会走向崩溃的时 代，建筑与室内设计也受到了很多西方文化 的影响，清代宫廷的装饰就受到了欧洲洛可 可风格的影响，尤其是家具、陈设和装修， 采用多种工艺，达到了多样的艺术效果，但 往往只注重技巧，而忽略了艺术的美，形成 了繁琐、堆砌、纤巧的作风（见图2-16、图 2-17、图2-18、图2-19）。
图2-16
清式客厅
图2-17 剔红花卉纹方凳
图2-18
紫檀木五屏风围子罗汉床
图2-19
清式中堂
2.2 国外室内设计的发展脉络与风格流派
1.奴隶制时代
在奴隶制时代，埃及、叙利亚、巴比伦、 波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，对后世 的影响也比较大。 至今仍保存完好的埃德富神庙是古埃及建 筑中一个典型的例子（见图2-20）。
图2-1 仰韶人面纹陶盆
图2-2 马家窑绳纹陶罐
2.商周时期
商周时期，已经有了有主有从地组合 为较大的建筑群。 建筑的石础上出现了盘面上具有云雷 纹饰的铜锧，这些铜锧垫在柱脚下，起着 取平、隔潮和装饰三重作用。
根据对甲骨文和现存的一些青铜器 物的研究，又得知当时室内已经铺席， 人们坐于席上，已经有了家具，宫室内 部得陈设相当华丽，建筑物上也开始有 了雕饰。 这大概就是我们国内最早的室内设 计了 (见图2-3、图2-4)。
图2-3
商代司母戊大方鼎纹样
图2-4
商代饕餮纹青铜器
3.春秋战国
到了春秋战国，人们仍在室内席地而坐，但 是家具类型除了商朝就已出现的床、案、俎、禁 又出现了可以凭靠的几和屏风、衣架等。 《三礼图》中的周王城图（见图2-5）。
图2-5
周王城图
4.秦汉与三国
秦汉与三国，宫殿苑囿巨大而华美，建 筑深深体现了“礼制”的思想。 时期的家具有了更多的发展，汉朝的案 逐步加宽加长，出现了柜和箱，还出现了可 以折叠的胡床。
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西方金银器皿和玻璃器皿，绢、纱、罗、绮等织物的运用和开始使用各种椅子和高桌
明代（黄金时代）
器物精美绝伦，民间工艺美术开始广泛发展，漆饰家具和硬木家具品种繁多，注重实用、舒适、色泽协调沉静，简洁，质朴、典雅的书卷气息，匀称的造型，清秀的线条
清代（黄金时代）
注重陈设效果、整体造型厚重强调形体的装饰美，绚丽、豪华、繁琐的富贵气派
国外室内设计陈设艺术发展历史
风
格
特
点
时
期
古埃及文明时期
精美的壁画、少且轻便的家具、精致的雕刻
古希腊罗马时期
明媚、浓艳与精美、雕塑、杯盘、陶器瓶和质地柔软的纺织装饰品
中世纪
拜占庭波斯王朝特色、色彩斑斓的马赛克、纺织品，
哥特时期
尖券、束柱、基督教题材的绘画等元素出现在家具样式和室内陈设帷幔装饰中
文艺复兴时期
高超的绘画艺术、以人为本的室内陈设理念
巴洛克时期
精神意念上的浪漫主义风格，室内陈设大量镶金镀银追求感官奢华
洛可可时期
室内陈设显现出更多柔媚、温软、纤巧、细腻甚至琐碎，女权色彩及浓郁的脂粉味
20世纪初
新技术、新工艺、新材料，赖特的“有机建筑”、格罗皮乌斯包豪斯学院、勒·柯布西耶粗野的原生态风格、密斯·凡·德罗的“少就是多”
21世纪
现代主义简约的空间与装饰艺术手法有机结合，绿色、生态、环保为主题的现代设计与装饰主流
中国传统建筑室内设计艺术的发展历史
风
格
特
点
时
期
距今8000多年前
磁山文化的陶器，仰韶文化在陶器上装饰明快醒目的黑陶彩纹样
距今7000多年前
玉石用作装饰
夏朝
青铜器制作精美，装饰多样
东周至秦汉
漆器，外观华美和形状轻便，漆