漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值
龙泉青瓷
龙泉青瓷作者：来源：《现代工商》2013年第01期记者：坐落在黄陂南路700号的逸清轩上海开馆几年来，作为目前上海规模最大、作品最齐全的龙泉青瓷主题馆，您对龙泉青瓷的收藏应该是感触颇多的。
根据多年的收藏实践请您将该瓷种的特点、收藏心得与我们一起分享如何？谢德敏：龙泉青瓷的烧制可追溯到五代时期，南宋时达到了顶峰，清朝开始慢慢的衰落。
通常讲龙泉青瓷分为“哥窑”和“弟窑”两种类型：“哥窑”以紫口铁足、釉裂成纹见长，釉层非常饱满，釉色青灰淡雅，素有“金丝铁线”之美称，被视为瓷中珍品，列入宋代五大名窑之一。
“弟窑”以晶莹润泽的青釉闻名天下，薄胎厚釉釉层丰满，光泽柔和蕴润如玉，梅子青和粉青这两个代表性的弟窑釉色，被誉为“青瓷之花”。
龙泉青瓷可以说是集典雅、古朴、清淳之特色于一体，所以备受收藏人士所喜爱。
历史上的宋代，上至皇亲国戚达官显贵，下至文人雅士，在中国历史上可以说是最儒雅、最具有文化气息的，他们比较多的传承了华夏民族含蓄的美，喜欢文学艺术，更推崇道教文化，而道教的吉祥色彩是青色，因此青瓷成为自北宋晚期开始最有地位的瓷器。
南宋建都临安，官窑也从北方迁移到了南方，历史上的龙泉窑口众多，距离临安又近，瓷土和树木资源丰富，烧制技术成熟，并一度成为中国陶瓷出口的重镇。
十六世纪龙泉青瓷传到了欧洲，在法国的上层社会引起轰动被称之为“雪拉同”，现今的国外许多大型博物馆都藏有龙泉青瓷而且品相很好。
近年来我们国家的政府领导人经常用龙泉青瓷作为国礼赠送给中外贵宾。
记者：听说行内观点认为龙泉青瓷被低估了，您怎么看？谢德敏：衡量一个瓷种的基本价位，大家可以从纵向和横向两个方面进行比较。
纵向来看，虽然龙泉青瓷这两三年涨幅比较快，因为以前青瓷文化没有普及，青瓷价格比较低，这几年关注者多了，价值被更多人所发现，价格才出现比较大的提升，对收藏来讲是一件好事，可以说是收藏者的水平提高了。
那么为什么还说，龙泉青瓷的价格并不高呢？我们再从横向比较可得出一个基本结论。
探究现代龙泉青瓷的艺术之美
探究现代龙泉青瓷的艺术之美作者：戴李平来源：《景德镇陶瓷》2018年第05期摘要：龙泉青瓷是我国制瓷史上时间最长、影响最大的陶瓷窑系。
龙泉青瓷的手上技艺之美、造型之美、装饰之美、釉色之美，丰富了龙泉青瓷的艺术之美。
关键词：龙泉青瓷艺术之美手上技艺装饰釉色西晋时期，龙泉开始有瓷器的烧制，距今1800年，历史悠久，瓷器烧造艺人人才辈出，汲取传统生活的艺术想象与文化理念，挖泥、构思、设计、创造、烧造龙泉瓷器。
宋元文化艺术的发展，人文素养的提升，经济的繁荣促使了龙泉瓷在宋元时期的鼎盛发展，真正形成了具有一定匠人群体、窑口规模、烧造水准、釉水配制的瓷器完整体系，形成了闻名于世的龙泉窑。
龙泉青瓷在龙泉窑的发展过程中应运而生，起始于三国时期，兴于北宋，盛于南宋，明中晚期开始衰落，清朝几乎灭绝，历史长达1700年。
新中国成立后，在周恩来总理的指示下，龙泉青瓷艺人开始复兴龙泉青瓷的工艺，漫漫探索路，而今龙泉青瓷己以新的艺术生命活跃在陶瓷艺术之中。
龙泉青瓷工艺流程由配料、成型、修坯、装饰、施釉和素烧、装匣、装窑、烧成八个环节组成，每一个环节都离不开制作艺人手工技艺的参与，正是有了手工技艺，龙泉青瓷的创作才有了非物质文化遗产的精神所在，充满了传统手工技艺的人文情怀。
龙泉青瓷的手工艺术之美，在中国陶瓷艺术史上，留下了骄人的艺术成就，成为华夏文明中的一朵奇葩。
一、龙泉青瓷的手工技艺之美龙泉青瓷艺术品的创作，需要手工技艺成型，手工技艺成型是陶瓷艺术品最美的成型方法。
随着科技的发展，技术的改革，机器生产代替手工技艺，手工技艺品逐渐弱化，一部分是全手工制作的艺术品，一部分是机器批量加工的大众流通商品，而只有以手工成型创作出来的作品才能称之为艺术品。
龙泉青瓷也不例外，精美的龙泉青瓷作品创作，离不开手工技艺的传承。
众所周知，龙泉青瓷不像宜兴紫砂手工制壶一样，是通过拍打成型，而龙泉青瓷自古以来就是手工捏塑、拉坯、模印、灌浆等成型，因此坯体的成型制作及修坯，就成了手工艺中重要的组成部分。
龙泉青瓷市场及收藏
龙泉青瓷市场及收藏徐象龙《璧玉壶》从各大窑口市场表现来看，目前，龙泉青瓷价位尚低，正处于价格洼地，对于钟情于当代龙泉青瓷的爱好者和收藏者来说，正是逢低吸纳的最佳时机。
价格处于市场洼地随着2009年龙泉青瓷列入世界非遗名录，龙泉青瓷价格也一路上涨。
上世纪70至90年代，龙泉青瓷原国营老瓷厂，上洋瓷厂批量生产的青瓷二、三等品，当时价格为20元至30元，现在的价格已上升至3000元至5000元。
在2007年至2008年间，龙泉青瓷的省级大师作品价格尚处于几千元，现在已达到数万元；而中国工艺美术大师的青瓷作品，尚未有突破百万元大关的作品，一级市场的价格一般在二三十万元，总体处于相对较低的状态。
然而，不管与产瓷区相比，还是与工艺美术大师级别的作品相比较，龙泉青瓷都处于低价位。
比如，景德镇当代制瓷大师的单件作品最高成交价已达千万元，当代宜兴紫砂壶制壶名家的作品也已迈入千万元大关。
相比而言，龙泉青瓷国家级大师的作品在最近几年才进入市场，外界的认知度不高，没有炒作资金介入。
比如，被视为龙泉青瓷第一人的中国工艺美术大师徐朝兴的作品，他是国家级非物质文化遗产传承人，他制瓷严谨，以釉、胎的特性和美术纹样体现了产品的自然美，形成了清醇、典雅、洗练的艺术风格。
然而，在市场上，其作品公开成交的最高价格不到15万元。
业内人士表示，龙泉青瓷起步比较晚，了解的人也比较少。
从制作来说，龙泉青瓷属于高温厚釉，烧制难度大，成品率低，产量不高，精品不多。
目前龙泉青瓷国家级工艺美术大师的精品价位大多在几万元至几十万元之间，随着龙泉青瓷认知度的提高，龙泉青瓷价格将有很大的上升空间。
未来的购藏潜力股近年来，当代工艺美术品越来越引起大家的重视，显然，龙泉青瓷很可能成为艺术品投资的下一个增长点。
在古代瓷器市场上，随着宋元瓷器越来越得到大家的认可，当代龙泉青瓷也在近年拍卖中屡创高价，势必拉升龙泉青瓷的价位。
而且，龙泉青瓷烧制技艺入选世界非物质文化遗产名录，成为中国陶瓷类唯一入选项目，定在引起越来越多爱好者的关注。
龙泉窑青瓷的工艺特点与其价值
龙泉窑青瓷的工艺特点与其价值龙泉窑青瓷的价值早为世人所知，遗址保护区内的泥土如用筛子筛过，指甲盖大小的瓷器碎片都极难见到。
五代始烧，盛于南宋、元、明，龙泉青瓷是陶瓷器史上烧制时间最长的窑系，产品畅销世界，获得了中国瓷器史上唯一拥有国际身份的名称Celadon，其知名度仅次于China。
收藏界有一种说法，龙泉青瓷尤其受欧美、法国、日本收藏者推崇，中国内陆收藏龙泉青瓷之风最盛的地方则属江浙地区。
一方水土养一方人，经济发达的江浙地区收藏历史悠久，收藏者众，收藏规模之大，鲜有匹敌者。
对于龙泉青瓷的收藏，江浙收藏者倾注了极大热情。
龙泉青瓷以物美价廉闻名。
当前国际市场上，龙泉青瓷古今有着惊人的相似性，如今依然是各古陶瓷窑系中，存世量较大、价值相对较低的一类，市场上的流通量仅次于后起之秀明清景德镇彩瓷，整体价格低廉，远不及景德镇产品。
与价格动辄数千万元的景德镇明清瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。
因此，今年龙泉青瓷的价格在顺速提高。
如何鉴定龙泉青瓷呢？器型不同时代的器物组合和造型特点，是当时社会的风尚和习俗所决定的，因此不同时代的龙泉窑产品，都有它清晰的演变轨迹。
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉，元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。
根据精仿和粗仿的需要，成型工艺上采用传统的手拉、模制等工艺技法。
仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸不够规范。
胎釉龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。
龙泉窑不同时代胎的成色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
以釉色和造型取胜的南宋龙泉窑的白胎类厚釉产品，是仿烧较多的一类，有凤耳瓶、鬲式炉等。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
飞龙在渊：龙泉青瓷静待升值时机
飞龙在渊：龙泉青瓷静待升值时机作者：董萍来源：《收藏/拍卖》 2017年第9期龙泉之质，温如玉、清如冰、色葱翠。
龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。
静默成景，却又意境深远。
龙泉窑是宋代六大窑系之一，因其主要产区在浙江龙泉而得名。
开创于三国两晋，衰落于清代，生产瓷器的历史长达1600年，是中国制瓷历史上最长的一个窑系。
龙泉窑早在800年前就在亚洲、非洲、欧洲三大洲的许多国家和地区畅销，影响十分深远。
从市场的角度来看，2006年开始龙泉青瓷走出了一波上涨行情。
2010年以来，龙泉窑瓷器一路平稳，在成交量、成交额保持稳步增长的同时，亮点频出。
例如，2016年北京保利秋拍，“龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶”最终以1265万元高价易手。
2016年香港佳士得秋拍，一只“元龙泉青釉铁斑蒜头瓶”估价1500万-2500万港元，备受藏家的关注。
龙泉青瓷收藏的意义是什么？价值的支撑点在哪里？当前应该采取怎样的收藏策略？本期投资课堂邀请资深收藏家，中国第一家龙泉窑青瓷民间博物馆馆长叶英挺先生，探讨龙泉青瓷收藏的价值与潜力。
《收藏·拍卖》：龙泉青瓷烧造历史长达 1600 年，每个历史时期的特点和审美价值都不同。
在收藏实践中，您总结的龙泉青瓷的精品标准是什么？叶英挺：首先是釉色。
龙泉青瓷有 1600 年的发展历史，就像一部宏大的乐章，不同时期都有自己的主旋律，在主旋律之下还有变奏。
北宋的主旋律是淡青釉，是隐藏在白色之下透明的青色。
南宋时期的主旋律是粉青釉、梅子青釉。
而元明则是豆青、翠青。
我重点讲一下粉青釉和梅子青釉。
粉青釉是在北宋汝窑天青釉基础上烧成的，它的基调是高雅、宁静、柔和的，它是上流社会、文人墨客追求的颜色。
我们从杭城皇宫遗址出土的大量龙泉窑瓷片中就可以看到，都是莹澈无瑕的粉青色。
这也代表了当年皇家对于瓷器的最高追求，即温润如玉，如冰似玉，无开片或瑕疵。
今人对开片有很多说法，其实在宋代应该被归于次品。
略谈南宋龙泉青瓷的艺术成就和收藏价值
略谈南宋龙泉青瓷的艺术成就和收藏价值浙江是青瓷的主要产地，历史悠久，基础深厚，技术比较先进。
龙泉窑自创始以来，便直接继承了唐、五代越窑的优良传统，经过北宋中期以后又向前迈进一步。
到了南宋，龙泉广大的制瓷工人，总汇了浙江历代生产技术的丰富经验，充分发挥了青瓷的优点。
同时，又善于吸取官窑的薄胎厚釉的技术，精益求精，为龙泉窑的成就作出新的贡献。
值得注意是，不论继承原有传统或吸取官窑的经验，都不以照样仿制为满足，而是通过集体的智慧，以革新和创造的精神不断改进：由灰胎改为白胎，又扩充了黑胎品种；由厚重的普及用瓷，发展为精美的高级用瓷；由薄釉改为厚釉，创烧出脍炙人口的粉青和梅子青的釉色，并且突破了前代形制的局限，树立了优美典雅的艺术风格，使浙江青瓷发生了质的飞跃，远非前代所可相比。
南宋龙泉窑的突出成就，表现在烧制工艺和艺术手法两方面：工艺上的成就和艺术上的成就，两者是相辅相成，不可截然分割的。
如果没有工艺上的成就，即使没有很高的艺术水平，也无所施其技。
工艺的改进，必然也同时要求艺术的提高，才能相得益彰。
龙泉窑在南宋烧造出白胎和黑胎两种类型的精美瓷（过去文献把白胎青瓷称为弟窑，黑胎青瓷称为哥窑），两者都是以薄胎厚釉为它的主要特色。
但是，从调查发掘的情况证明，南宋龙泉窑的广大窑场，几乎全以生产白胎青瓷为主，占当时总产量的９５%左右，是龙泉制瓷工业的主流。
而黑胎青瓷仅见于大窑和溪口的部分窑址中，数量较少。
它既不见于南宋之前，又绝迹于南宋以后，看不出它的前后发展线索。
可以认为是适应当时官方订货而特制的一部分仿效官窑的产品。
南宋龙泉窑自从掌握了薄胎厚釉技术，给浙江青瓷开辟了重大发展的新局面。
以大窑为例，不论白胎或黑胎的精美产品，都是胎骨细薄，釉层丰厚，色佳制精，反映了这一时期的制作特色。
因为胎薄釉厚，才能充分发扬南方青瓷精巧秀致的风格，提高它的艺术性。
如果仅停留在所谓“士质厚重，极耐摩弄，不易茅蔑”的水平上，那么，它的价值就有很大局限。
龙泉青瓷茶壶介绍
龙泉青瓷茶壶介绍1. 引言龙泉青瓷茶壶是中国传统工艺品中的瑰宝，以其独特的造型、精湛的制作工艺和深厚的文化内涵而闻名于世。
它是中国茶文化的重要组成部分，也是中国陶瓷艺术的代表之一。
本文将全面介绍龙泉青瓷茶壶的历史渊源、制作工艺、特点和收藏价值。
2. 历史渊源2.1 起源龙泉青瓷茶壶起源于中国浙江省龙泉市，距今已有一千多年的历史。
在宋代，龙泉窑成为中国最重要的窑场之一，生产出了大量的青瓷茶壶。
2.2 发展龙泉青瓷茶壶在元代达到了巅峰，成为贵族和文人雅士所钟爱的物品。
明代时期，龙泉青瓷茶壶的制作工艺进一步提升，形成了独特的风格。
清代时，由于各种原因，龙泉窑的生产逐渐衰落，但传统的制作工艺仍得以保留。
3. 制作工艺3.1 材料选择龙泉青瓷茶壶的制作材料主要是瓷土和釉料。
瓷土选自当地的特殊矿石，经过多道工序的精选和研磨，以保证质地细腻。
釉料则是由多种矿石和化合物经过高温熔融后制成，具有良好的附着力和光泽度。
3.2 制作工艺步骤1.淘洗瓷土：将瓷土放入水中浸泡，去除杂质并使其变软。
2.筛选瓷土：将湿润的瓷土通过细石网进行筛选，去除粗颗粒。
3.捏制茶壶：将筛选后的瓷土进行捏制，按照设计师的要求塑造出茶壶的形状。
4.雕刻纹饰：使用各种雕刻工具在茶壶上雕刻出纹饰，如花卉、动物等。
5.烘干：将雕刻完成的茶壶放入干燥室，进行自然风干，以去除水分。
6.上釉：将烘干后的茶壶进行上釉，以增加光泽度和保护茶壶表面。
7.烧制：将上釉的茶壶放入窑中进行高温烧制，使其变得坚硬且不易破损。
8.鉴定修整：经过烧制后的茶壶需要经过专业鉴定师的检验，修整表面的瑕疵。
9.打磨抛光：经过鉴定修整后的茶壶需要进行打磨和抛光，使其表面更加光滑。
10.完工包装：经过打磨抛光后的茶壶进行最后的包装和装箱，准备出售。
4. 特点4.1 青瓷色泽龙泉青瓷茶壶的最大特点就是其青瓷色泽。
青瓷是一种特殊的釉色，它融合了青色、蓝色和灰色的特点，色泽沉稳、宛如玉石般的光泽。
青瓷读后感艺术品的永恒之美
青瓷读后感艺术品的永恒之美青瓷读后感：艺术品的永恒之美青瓷，作为中国陶瓷的瑰宝，无论是在历史上还是在现代艺术界都占据着重要的地位。
作为一种独特的艺术品，青瓷承载着深厚的文化内涵和独特的审美价值，给人们带来了无尽的艺术享受。
阅读青瓷，我深刻感受到了这一艺术品所展现的永恒之美。
青瓷的魅力在于其独特的色泽与质地。
无论是浅绿色的官窑青瓷还是灰蓝色的汝窑青瓷，都给人以宁静、深邃的感觉。
这种和谐中的变化，让人仿佛看到了大自然中的景致，给人以宁静、舒适的感觉。
这种独特的色泽也反映了中国传统审美的趣味，以清雅、自然为主张，追求着一种内心的宁静与真实。
正是这种色泽的变化，使青瓷在观者眼中呈现出一种超脱尘俗的美感。
与此同时，青瓷的质地也给人一种沉静、洁净之感。
质地细腻，光滑中透着一种沉稳与安定的力量。
观赏青瓷的时候，我常常希望能够亲手触摸它的表面，感受到那种与众不同的质感。
青瓷的质地大多数都是坚硬、光滑的，但却不会给人一种冷酷、严肃的感受，反而让人感到温润、舒适。
这种质地给人以安定与平静的感受，让人心境渐渐平和下来，仿佛找到了内心的归宿。
青瓷的形态也是其永恒之美的体现。
它的形状千变万化，有的端庄稳健，有的娇小玲珑，有的雄奇挺拔。
不论是器物还是雕塑，青瓷都有着自己独特的造型语言，让人过目不忘。
这些青瓷艺术品不仅仅是形容一种生活用品或者装饰品，更重要的是通过它们所展现出来的形态之美，引发了人们对美的思考和追求。
青瓷不仅仅是一种历史的见证，更是一种文化的传承。
随着时间的推移，青瓷在应用领域的不断发展，也演化出了各种不同的风格和形式。
陶瓷艺术家们通过对青瓷的研究和创新，将其推向了一个新的艺术高度。
当我们欣赏这些当代的青瓷艺术品时，我们能够感受到古老与现代的交融，传统与创新的碰撞。
这种文化的传承和创新，使得青瓷得以在当代艺术舞台上继续发光发热。
青瓷的永恒之美不仅来自于其色泽、质地和形态，更来自于它所承载的人文和历史内涵。
青瓷作为古代陶瓷的代表之一，见证了中国千年陶瓷文化的演变和繁荣。
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漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值
摘要：龙泉青瓷作为中国传统瓷器的一种，以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世，堪称瓷中之宝，珍奇名贵。
唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句赞美青瓷。
龙泉青瓷艺术瓷作为当代陶瓷艺术一个及其重要的分类，收藏价值不容小觑。
笔者从事青瓷创作近三十年，对青瓷现代艺术瓷的收藏略有见解，愿与各位青瓷现代艺术瓷收藏爱好者分享。
关键词：??泉青瓷；现代艺术瓷；收藏价值
龙泉窑开创于三国两晋，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的一个历史名窑。
它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
龙泉窑吸取了南北青瓷的制瓷技艺，并在“官窑”和“民窑”两个不同文化层次的相互激荡中发展，成为中国历代青瓷工艺发展的集大成者，把中国青瓷艺术推向极致。
“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。
静默成景，却又意境深远。
在漫长的岁月里，龙泉青瓷以其碧玉般的釉色，古朴典雅的造型，流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人
们的喜爱。
而现代青瓷艺术瓷的柔美和清雅更得世人青睐，或登堂，或入室成为一时之风尚，我认为影响现代青瓷艺术瓷收藏价值的主要因素是：工艺价值和文化价值，在收藏的时候需要全面考虑。
过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。
一、工艺价值
工艺是衡量陶瓷艺术品价值最重要的一个因素，没有经过配料、烧制的原料只是一块毫无用处的“泥巴”。
陶瓷的艺术价值和人文价值是通过陶瓷创作者的工艺来实现的。
由于龙泉青瓷的艺术瓷主要是由陶瓷创作者亲力亲为而成的，因此，不同的地区、不同的艺人、不同的火候、甚至是同一艺人在不同的时期烧制的瓷器都有着不同的特点。
这些特点共同构成了青瓷艺术瓷的艺术之大成，中国陶瓷作品的不确定性也恰恰就是艺术瓷的收藏价值。
龙泉青瓷传统烧制技艺从瓷土筛选到烧成包装多达28
道工序，在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制等方面别具一格，所烧青瓷因釉色如玉、古朴瑰丽而誉满全球。
2009年龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一一个受此殊荣的陶瓷类项目。
龙泉青瓷传统烧制技艺工艺流程有粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等20多道工序。
在长达1700多年的制瓷历史中，形成了青
釉配制、厚釉装饰、青瓷烧成、开片控制4大独特技艺。
首先是釉料配制，制釉的主要原料为紫金土、瓷土、石英、石灰石、植物灰。
配制过程是将上述原料分别焙烧、粉粹、淘洗后按比例混合制成釉浆。
好的釉配方需要数百次试验才能成功，多以师徒或家族相传，秘而不宣；然后是装饰，采用多次施釉的方法，将坯体晾干、素烧、施釉，然后再晾干、煅烧、施釉，如此反复三至四次，最后烧制成温润如玉的厚釉青瓷。
青瓷装饰技法还有刻花、划花、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、露胎等；其次是烧制，龙泉青瓷烧制过程分烘干、氧化、恒温、还原、高火氧化、降温六个阶段。
厚釉青瓷烧成难度大，温度偏高或偏低，都达不到如玉的效果。
匠师们借助温度计，结合观察火焰颜色及其它长年积累的经验控制烧成温度、时间与气氛；最后一步是开片，釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数，釉面就会呈现自然的纹片。
釉层愈厚，开片越大，纹路越疏；釉层愈薄，开片越小，纹路越密。
匠师们通过调节釉中二氧化硅含量等方法，控制釉的膨胀系数，以实现开片或不开片、开大片或开小片的效果。
二、文化价值
青瓷文化价值是中国陶瓷文化的最大价值体现，有精神内涵的青瓷艺术品才是最具有收藏价值的。
众所周知，陶瓷文化是中华民族文化的一个重要组成部分。
陶瓷在逐步的演
变中，不断地丰富自身，它是民族心灵的物态化和结晶体，有着深厚的文化内涵，以中国传统文化为源，具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力。
文化价值体现在现代生活的方方面面，宗教、艺术、哲学……青瓷艺术瓷的文化价值也借助诗书画等艺术形式与陶瓷艺术的结合进行体现，陶瓷之所以能够被人们源远流长地继承下来，主要是因为有着中国深厚的文化底蕴，一代一代的传承。
仅仅只有形式是远远不够的，还需要精神内涵的烘托。
青瓷艺术瓷的形式在目前有了很大的发展，这不止是向内传承着我们中国陶瓷作品的精神文化内涵，更是向外宣传着中国五千年来的文化底蕴。
坚持走艺术之路，让青瓷现代艺术瓷的价值日益提高，地位益显尊贵。
青瓷艺术瓷之美不是美在今天，而是已经美了上千年。
深沉、优雅、含蓄是青瓷艺术瓷美学的境界。
这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度。
单用一个色彩作为表现手段，青瓷艺术瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。
从唐代起，文人骚客极尽能事描绘她，清人蓝浦在《景德镇陶录》转引《爱日堂抄》云：自古陶重青品。
晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色皆青，至明而秘色始绝。
自古陶重青品追求意境，在某种程度上，对意境的追求，可以说是中国文化的美学特征所在。
中国陶瓷艺术的“自然”作为重
要的审美标准，这种“自然”是自然现象的直接表现。
龙泉青瓷精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想。
青瓷把大自然优雅的青绿色揉入晶莹的釉层里，如同把大自然的灵魂融入到了灿烂的人类文明中，它是名副其实的中国陶瓷中灿烂而独特的一支，承载着中国传统美学。
青瓷艺术瓷发展到现在，观念更新，工艺更精，材质多样，手法丰富。
简洁的造型、丰润的釉色等青瓷艺术的审美取向依然作为主要的艺术追求，而作品最后的成型则取决于创作者的艺术创造力和创意想象。
青瓷现代艺术瓷的价值评定，除了对作品本身的技艺成熟与否的技术层面评鉴以外，还包括作品的艺术创造力、表现性等艺术要素的讨论。
综上所述，青瓷现代艺术瓷收藏是门大学问，我们唯有活到老学到老，不断探寻着，研究青瓷艺术瓷本身的艺术价值和文化价值，是为了更好的保护我们国家的文化类物质遗产，将陶瓷文化更好的保存下来，为我们的子孙后代积攒宝贵的文化财富。