得其气骨 独具风姿——从《写生册》浅析沈周写生花鸟的双重性
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格沈周是明代著名的文化名人和画家，他的山水画艺术风格以含蓄、简练、雅致而著称。
笔者将从构图、笔墨和意境三个方面对沈周的山水画艺术风格进行浅析。
首先是构图方面。
沈周的山水画构图简洁明快，注重整体的平衡和谐。
他擅长运用斜线构建画面的节奏感，并以对称、层次和空间的处理来表现景物的远近和深浅。
他的山水画常常采用分层的手法，通过将各个层次的景物巧妙地组合在一起，营造出具有立体感的画面。
沈周的构图技巧突出了画作的整体性和和谐感，使人们在欣赏他的作品时感受到一种平衡、宁静的美。
其次是笔墨方面。
沈周擅长运用素笔简墨的技法，他自己曾说：“近来画山水，要笔快墨精。
”他笔下的山水以墨色为主，注重用墨的浓淡来表现不同的山水景色。
他运用破墨、舒墨、点墨等笔法，使得画面呈现出丰富的层次感和质感。
沈周的笔墨处理简练而精准，不多赘余的笔法，却能寥寥数笔地勾勒出山石、水波等自然景物的轮廓和质感，给人以丰富的想象空间。
他擅长描绘山峰和水波的神韵，笔墨骨韵清秀而雅致，给人以高远幽深的意境。
最后是意境方面。
沈周的山水画艺术追求的是一种内敛、深沉的意境。
他注重画面的整体气氛和节奏感，在画面中巧妙地表达了自然界的宁静、秩序和谦逊。
他常将人物的画面设想得很小，并将其置于广阔的背景中，强调人物在自然面前的渺小和谦逊。
通过这种手法，他让人们在欣赏他的作品时感受到一种超越时空的存在感和思考人与自然关系的意味。
沈周的山水画艺术风格独特而深远，他以简练、雅致的笔墨和内敛、深沉的意境打动了人们的心灵。
他的作品常常给人一种静谧、超然，甚至是神秘的感觉。
他的山水画不仅展现了大自然的美，更传达了他对世界的独特理解和追求，使人们在欣赏他的作品时有一种超越物质的体验和思考。
沈周的山水画艺术风格对后世的艺术家有着深远的影响，是中国山水画发展历程中的重要一环。
沈周花鸟画的艺术特征初探
沈周花鸟画的艺术特征初探作者：李萌来源：《大观》2017年第07期摘要：沈周是明代花鸟画大家，在其花鸟画创作中，一方面对宋元以来花鸟画的创作经验和技法进行了充分继承，一方面则根据实际表现需要进行了多方面的创新，从而使作品呈现出了全新的艺术风貌。
鉴于此，本文从沈周的创作经历谈起，就其花鸟画作品的艺术特征进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：沈周；花鸟画；艺术特征；研究分析一、沈周简介沈周（1427年-1509年）字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一。
沈家世代隐居在苏州，沈周的曾祖父与王蒙是好友，父亲、伯父等都是书画名家，所以沈周自幼耳濡目染，获得了良好的熏陶和启蒙。
因为对政治现实不满，所以沈周一生不入仕途，而是家居读书，吟诗作画，也正是这种独特的生活追求，成为了创作最为坚实的基础。
其学识渊博，平易近人，求画者络绎不绝。
不论贫富贵贱，都一一予以满足。
甚至有人拿着赝品要求提款也欣然应允，在江南一带有着显赫的声望。
从其书画创作来看，沈周兼攻山水、花鸟、人物。
早年承受家学，兼师杜琼，后来则博采众长，先是对董巨和元四家的技法进行了充分的继承，后又对南宋四家进行了深入的研究，最终融会贯通，自成一家。
因在继承的基础上进行了多方面的创新，所以对中国画发展起到了积极的推动作用，被誉为是吴门画派的领袖，也是中国画历史上公认的大家。
二、沈周花鸟画的艺术特征（一）平淡天真的立意立意是绘画作品的灵魂所在，通俗的说，就是为什么要创作这幅作品，通过创作表现出什么。
清代郑绩曾指出没有明确立意的危害：“胸无主宰，手心相错，断无足取”，立意的重要性可见一斑。
具体到沈周而言，因为自身是一位在野文人，所以将品格取韵的方法引入到了创作中，在借物抒情的基础上表现出了闲居雅士清淡、平和的追求。
首先是借物抒情。
借物抒情、托物言志是中国艺术创作的传统之一，创作者在物象自然属性基础上，融入个人主观情思和旨趣，使之带有鲜明的个性化色彩。
明沈周传世名画赏析（1）
明沈周传世名画赏析（1）沈周（1427-1509）绘画擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。
早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。
其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。
构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。
他开创了“吴派”画风，与文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。
传世作品有《庐山高图》、《落花诗意图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》等。
着有《石田集》、《客座新闻》等。
沈周一生读书作画，未应科举，早承家学，兼师杜琼，后取众长。
沈周诗书画兼能，画最胜，评者谓为明世第一。
山水、花鸟、人物无一不精，以山水为最。
他博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然及黄公望、王蒙，吴镇。
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，沈周以其高超独特的艺术才能发展了宋元以来的山水花鸟画，成为明中期吴门画派的奠基人，影响了一代又一代的画家，文徵明称他为“神仙中人”。
固然，沈周主要以山水画名世，他的诞生标志着吴门画派的正式崛起。
沈周的一生过得十分平坦，没有太大的波折。
中年住有竹居，常与友人欢聚款语，吟诗作画，保持着一种淡然清净的心性。
他对待人生的态度也异常平淡，做事从来不过分执著，也没有丝毫张扬，宽厚与豁达成为他人格的一种象征。
因此，他总以开阔的胸怀对待古代的绘画传统。
沈周的绘画对后世山水画的发展影响深远，一是融南入北，弘扬了文人画的传统。
如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。
二是将诗书画进一步结合起来，使文人画的理念更为清晰和强化。
沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚相融汇。
沈周《东庄图册》的客观性与纯美之风
沈周《东庄图册》的客观性与纯美之风明沈周东庄图册-北港明代山水画在源远流长、繁星璀璨的山水画历史长河中，从表面观之，似少有惊世骇俗、波澜壮阔之力作，甚至多数画家在画法上杂师先贤，没有什么新建树，但当时也有一些画家在思想意识、学术理论及审美意趣方面却有另树一帜、别开生面的创意。
本文所论述的沈周及其《东庄图册》便是那一历史时期此类画家的代表之一。
沈周的《东庄图册》可谓山水画历史汪洋中之一叶小舟，在前朝山水画传统的强势之下却散发着纯朴、恬静、精美的时代气息，更以其客观、纯美的艺术精神给予后人一种特有的美学价值及审美启示。
沈周字启南、号白石翁、世人尊称其石田先生。
他学识渊博，不仅精于诗文，而且花鸟画及书法艺术均独具一格、且造诣颇深，尤以山水画而称雄画坛。
他对诸前朝山水画大家及其作品均能探其精微。
沈周及其画风在当时有着极强的影响力，以其苍劲温蕴、意境深邃的笔墨崛起了吴门画派，并成为此画派的领军人物。
唐寅、文征明等时代名流均出自其门。
从画法上看：早年的作品师法董、巨及元四家，画面精工缜密、细笔较多。
中年主要师法黄公望，画风由细密转向粗简雄浑。
晚年则醉心于吴镇，并将其画风的粗放与黄公望的松秀、王蒙的灵秀及米氏云山的浑茫有机地融合于一体，形成了既粗枝大叶又天真烂漫的画风。
从内容上看：沈周的作品可分为写实、抒情、摹古三个类别。
写实类作品多以访胜纪游、田园幽居、雅集文会为题材。
《西山纪游图》、《南山祝语图》、《东庄图册》等均属这一类型。
抒情山水则寄托情思、抒发感情。
如《卧游图》、《夜坐记》、《庐山高》等。
这些作品虽对自然景物作了很多加工，但情感真切，没有无病呻吟的感觉。
摹古作品以仿历代诸名家为主。
《仿黄公望富春山居图卷》、《仿大痴山水》等。
这类作品的构图、笔墨都比较接近原作，并在此基础上融入自己的风格。
统观沈周的作品，其中以写实类山水最富有特色和研究价值。
这些画作集中体现了画家超群的绘画技艺和与众不同的审美情趣，本文所论述与研究的《东庄图册》即是这一类型的代表作。
沈周花鸟画的绘画风格初探
沈周花鸟画的绘画风格初探作者：郭秀文来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期摘要：沈周是江南“吴门画派” 的班首，在中国山水画史上是继“元四家”之后的文人画嫡派大师，享有尊崇的地位。
然而，他在花鸟画方面的贡献并不亚于其山水画，他开创了文人水墨写意花鸟画风，在整个花鸟画发展的进程中具有革新意义。
本文旨在分析其花鸟画的绘画风格，以期在以后的绘画创作过程中，能够吸取其精华，从而创作出更多更优秀的写意花鸟画作品。
关键词：沈周；花鸟画；绘画风格中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0027-01沈周（1427年—1509年），明代杰出画家。
字启南，号石田，晚年自称白石翁。
明朝宣德二年十一月二十一日（1427年12月9日）沈周出生于苏州府长洲县相城里的一个诗书世家，一生隐逸，毕生勤于诗画创作，作品颇多，声誉隆然，病逝于正德四年八月二日（1509年8月2日），享年八十三岁。
艺术家用自己独特的绘画思想及表现手法来诠释自己的感受，这种诠释的结果通常具有一定的风格特色。
沈周也不例外，他通过自身的不懈努力，最终形成了自己花鸟画的特色。
一、取材广泛，风貌众多竹、荷花、牡丹、芭蕉、石榴、枇杷、芙蓉、桃花、玉兰、葡萄、蝴蝶花、萱花、白菜、田鸡、鸟、鹅、猫、蝉、蛙、蟹、虾乃至牲畜毛驴等无不成为沈周笔下摄取的对象。
而且这些前无古人的形象在沈周生花之笔下呈现出了别一般的风采。
广泛的题材体现在沈周68岁时作的“写生册”16页，直接写生，用笔精湛，有玉兰、葡萄、蝴蝶花等等；也体现在《卧游图》，其中就包括了水牛、杏花、枇杷、鸡雏、石榴、蝉。
二、折枝构图，造型巧妙在花鸟画作品中，构图得当是作品创作成功的关键。
所谓构图，也就是章法、布局。
中国历代画论中南朝齐·谢赫“六法”中“经营位置”就是指的构图。
谢赫以后，历代画论著作涉及“经营位置”这一论述屡见不鲜，如唐·张彦远认为构图乃“画之总要”、明·李日华也认为“大都画法以布置意向为第一”、清·蒋和认为“章法未到而笔法到者，如升堂而未入室；笔法未到而章法到者，画必脱稿于古人”等等，众多论者都认为构图是绘画创作的重要环节。
花鸟画写生创作浅析
花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画的一种，具有非常悠久的历史。
它以描绘花卉、鸟类为主题，通过对自然界的观察和揣摩，表达出画家对自然美的理解和感悟。
花鸟画的创作技法与风格多种多样，可以是写意、工笔、泼墨等多种形式，但无论怎样表现，都要求画家有一定的观察力和审美能力。
以下是对花鸟画写生创作的浅析。
花鸟画的写生是基础。
无论是哪种形式的花鸟画，写生都是创作的基础。
只有通过对花鸟的仔细观察和揣摩，才能深刻理解其形态、色彩和神态，从而在画面上准确表现。
写生可以是在自然界的花鸟园林中写生，也可以是参考图片进行写生，但不管怎样，都需要画家有一颗敏锐的观察之心，以及对自然之美的敬畏之情。
对花鸟画的写生创作需要掌握基本的绘画技法。
花鸟画是中国画的一种，它有其独特的绘画技法和表现手法。
对于花鸟画的写生创作，画家需要掌握一定的绘画基本功，包括线条、构图、色彩、墨法等方面的技巧。
只有通过不断的练习和汲取经验，画家才能在写生创作中游刃有余，达到自如表现花鸟之美的境界。
花鸟画的写生创作还需要有自己的情感和认识。
虽然写生要求画家忠实地表现自然物的形态和气息，但也并不是简单地照搬自然。
画家应该通过自己对花鸟的理解和感悟，赋予作品更多的情感和内涵。
这就需要画家在写生创作中，不断思考、反复琢磨，使画作更富有生命力和艺术感染力。
在写生创作过程中，画家还需要虚心向前辈学习。
花鸟画的写生创作是一个需要不断学习和进步的过程。
虽然现代技术的进步为画家的写生创作提供了更多的方便，但是这并不代表画家就可以放弃对传统绘画的学习。
相反，画家应该虚心向前辈学习，不断吸收前人的经验和智慧，以此来提高自己的写生创作水平。
花鸟画的写生创作是一个需要认真对待的过程。
它要求画家有较高的观察力和审美能力，需要掌握独特的绘画技法和表现手法，富有自己的情感和认识，并不断向前辈学习，不断提高自己的写生创作水平。
只有这样，画家才能在花鸟画的写生创作中，表现出真正的艺术魅力，展示出中国传统绘画的精髓。
浅析沈周的艺术成就
浅析沈周的艺术成就摘要：明代著名画家沈周，出身书画世家，一生专研书画，在山水上创造出工细的“细沈”和晚年苍劲的“粗沈”，其隐逸的家世和思想，令其极大的发展了宋元以来的文人画，开创了“吴门画派”，影响了以文征明为首的一大批画家，在花鸟画和书法上，开创了写意花鸟画的新道路，为花鸟画和书法的发展做出了承前启后的贡献。
关键字：明代沈周山水花鸟书法特点明代是我国封建社会走向衰亡的一个重要的历史阶段，也是中国绘画在一些方面走向衰落而在另一些方面空前发展的时期。
在明代统治的二百七十六年里，其绘画呈现出，山水、花鸟画盛行，文人画风靡，绘画流派林立，艺术创作良莠不齐的时代特色，主要表现在其历史发展的三个阶段：建朝之初，明朝的统治阶级推崇宫廷绘画，使得“院体”风靡，同时在院外还派生出“浙派”，与之并峙画坛；中期，朝廷政事腐败，一批士大夫文人无意仕途，潜心艺事，在商业经济繁荣的苏州地区，涌现出许多文人画家，形成了“吴门画派”，逐渐替代“院体”、“浙派”而成为花坛主流；到了明朝后期，王室日益衰败，官宦阶层中一些士大夫借画寄托情思，寻求“超脱”，出现了董其昌为首的诸多文人画派系，属于中下层的一些文人，则将不满现实、愤世嫉俗之情倾注于绘画，以标新立异、独抒性灵的画风，称誉画坛，其中当以徐渭、陈洪绶为代表。
一．沈周的生平在这样一个流派林立、画家辈出的时代，诞生了一位对中国绘画史有重要影响的人物——沈周。
沈周，字启南，号石田、玉田翁、倚翠生等，今江苏苏州人，他出身于书香门第、书画世家。
曾祖父沈良琛于元末画家王蒙相交甚好，祖父沈澄也爱好诗文，精于绘画，常与文人、画家聚集在一起，饮酒吟诗，以高隐为乐，其伯父沈贞、父亲沈恒，均工于诗词，擅长诗画，是当时闻名久远的画家。
沈周从小聪慧，在家庭环境的熏陶和祖父、伯父、父亲的亲授下，沈周自然从小爱好诗画，他敦厚随和，无论名士望族，还是步履凡夫，都争相找其求画，而他无论谁，都慷慨的为其作画。
沈周为人仁慈孝顺，乐于交友，淡泊功利，这些性格使得他一生不仕，专心于诗文和书画，过着平稳、安定的生活，赋诗作画，游走在自然山水中。
花鸟画写生创作浅析
花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画的重要门类之一，它主要以花卉、小动物为题材，通过绘画的方式，表达出作者对自然界生命的观察和理解。
花鸟画写生创作是其创作过程中的一种重要方法，通过观察与描绘现实中的花鸟，进而形成个人艺术风格。
花鸟画的写生创作要求画家必须对所画花鸟有深入的研究和了解。
画家需要通过实地观察花鸟的外形、姿态、色彩等特征，并准确地表现在画面中。
这不仅需要画家具备绘画的技巧，还需要具备对自然界的敏感和对美的感知能力。
花鸟画的写生创作要注重细节的刻画。
细节是画面中表现形象生动性的关键，通过对细节的描绘，可以展现出花鸟的生动形态。
画家可以通过捕捉花鸟的眼神、毛发的细节，使得画面更加生动，给人以观察花鸟亲近自然的感受。
在花鸟画的写生创作中，画家还要注重抓住主题，突出画面的中心思想。
画家需要通过观察和思考，从大自然中提炼出自己的主题，以此为创作的主线，并通过合理的构图和运用艺术手法，将主题突出地表现出来。
画家可以通过运用对比的手法，将花鸟与背景进行虚实、明暗上的对比，使得花鸟更加突出，使主题更加鲜明。
花鸟画的写生创作要求画家注重情感的表达。
花鸟是灵动而美丽的生命，画家要通过自己的表现手法，将对花鸟的热爱和对自然的敬畏之情表现出来。
画家可以通过色彩的运用、笔触的适度与力度，以及绘画的结构和构图等方面，表达出自己对自然之美的感悟和情感。
花鸟画写生创作是一种观察、思考和表达的过程。
通过对现实中花鸟的观察与描绘，画家可以发现美的源泉并将其展现在画面中。
艺术创作不仅要求技法的确立和专业知识的积累，更需要画家敏感的观察力和对自然之美的热爱，从而营造出饱含情感的作品。
“不施色彩，任意泼墨，俨然若生”沈周水墨写生册珍品欣赏
“不施色彩，任意泼墨，俨然若生”沈周水墨写生册珍品欣赏水墨写意画在很长一段时间都是非主流的存在，南宋时期的牧溪在这一领域有很大成就，但也因此地位不高。
当时的水墨花鸟主流是先双钩再晕染，继承宋代院体花鸟画的传统。
但是明中期以后，水墨写意画逐渐发展壮大，沈周在其中发挥的力量很大。
他在前人基础上所开创的水墨写意花鸟启发了后来的大写意花鸟的发展。
明代的画家大都受过沈周的影响，像文征明、唐寅以及徐渭等人。
事实上，沈周本身非常推崇牧溪，且从他身上得益不少。
▼北京故宫博物院有一卷牧溪名下的水墨写生图卷，卷末有沈周题跋。
沈周在跋文中称：“不施色彩，任意泼墨，俨然若生。
回视黄筌、舜举之流，风斯下矣。
”沈周在此基础上创作了不少类似的作品，常见的有北京故宫博物院藏其卧游图册。
▼另外台北故宫也有一个写生册页除此之外，在美国印第安纳波利斯艺术博物馆，还有一册沈周名下的水墨花果写生册页，用意甚精而笔墨不拘小谨，画面简洁质朴，笔法沉着凝练而体物精严，墨色润朗醇厚而通体浑然，全幅笔意墨趣，跃然纸上。
是沈氏的经意之作。
由于在国外，平时公布的资料不多。
今天放上此册页的高清细节资料，供各位欣赏学习。
沈周还在后面写了写生之体会：诸果十种，盖余戏笔耳，然以写生之不易，则知余亦非戏也。
沈氏此类体裁风貌，脱胎于南宋牧溪法常一派，并传承元人张中（14 世纪人）墨笔花鸟手笔，但已改变了宋、元人那种工整写实晕染的画法，又能自出新意，笔墨已在欲放未放之间，开启了文人作品以蔬果入画的风潮。
此意念后经陈淳的发扬光大，开启了徐渭的泼墨写意，再经清代八大山人、扬州八怪等的承续发扬，至今不衰。
可谓意义重大。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格【摘要】沈周是中国历史上著名的山水画家，在他的作品中展现出独特的艺术风格。
在沈周的山水画中，其笔墨运用特点突出，以淡墨深淡、悬崖峭壁为主要特色，表现出其独特的写意风格。
沈周的构图特色突出，善于运用布局的对比和层次感，展现出山水的壮丽和壮阔。
在意境表达方面，沈周善于通过线条和墨色表现出山水的深远意境，给人以超越现实的美感。
沈周山水画的色彩运用也非常独特，以淡雅清丽为主，突出表现出山水的静谧与宁静。
在线条表现方面，沈周善于运用流畅的线条勾勒出山水的轮廓，展现出其独特的线条美感。
沈周的山水画艺术风格具有独特的个性和韵味，深受后人喜爱和赞赏。
【关键词】沈周，山水画，艺术风格，笔墨运用，构图特色，意境表达，色彩运用，线条表现，总结。
1. 引言1.1 沈周山水画艺术风格简介沈周（约1460-约1535年），明代著名山水画家，琴操并善琴，因其在山水画方面的高超造诣而被誉为“沈周山水”。
沈周山水画潜心研究自然景物，注重表现大地气势与景物特色。
其作品形象生动，气势恢宏，意境深远，富有诗意与高雅情调。
沈周的山水画风格兼具北宋著名画家范宽的豪放与南宋名家文同的细腻，形成独具特色的个人风格。
他的作品在山水画史上占有重要地位，对后世山水画家产生了深远影响。
在中国山水画史上，沈周被视为一位不可或缺的重要人物，他的作品成为后人学习借鉴的典范。
通过对沈周山水画艺术风格的深入研究，可以更好地了解他对中国传统绘画的贡献和影响。
2. 正文2.1 沈周山水画笔墨运用特点1. 墨色浓淡变化：沈周擅长运用浓淡不一的墨色来描绘山水景物，通过墨色的变化来表达远近景物的距离感和立体感，使整幅画面更具层次感。
2. 墨迹激荡：沈周的笔法激烈有力，墨迹飘逸激荡，具有一种独特的潇洒豪放之气，使山水画不仅具有写实性，更具有一种生动的艺术魅力。
3. 点画结合：沈周的山水画中常常运用点画相结合的技法，用点画来表现细节，用线条来勾勒整个画面的轮廓，达到画面整体的和谐。
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生作品的至高 水； 佳和境界 ， 更 为陈淳 、徐 官 、文 人和 叱咤明清 的盐 商 。文人画 家将 放以及凋零 敏感的 内心世 界无时不在 感 渭等后代画 家奠定了写生 、 大 写意花卉画 更多精 力施诸文化 品德修养 ，但在造 型能 觉着来 自周遭 的自然万物 ，充分撷取 自然
的基础 。
谓 偏长 ，能兼之者 唯沈启南先生 。”作为 论
坛
周定义为文 入画家也是极 为合适的 ， 但他 在 山水 画和花鸟画之 间来去 自如 ，游刀有
“ 明 四家 ”之 酋 ，沈 周开 创 了 “ 吴 门画 绝 非通 常意义上的文 人画家 。从绘 画本体 余 。ｒ Ｊ （ － ． ￣题材 丰富 ，造型 多变 ，加上写 生 －
的花乌 画写生 。绘画美学 上的 “ 气骨 ”多
指作 品 的 气势 和 骨力 ，具 体 来说 多是 造
的 ，我们可 以从他 的 《 秋塘野 鹜图 》里 明 樨登所 言的 “ 饶风姿 ” 。
显找到 元代王渊的影 响 ，比如水墨 花卉的
型 、敷色 、构 图 、线条等基础性 较强的 因
勾 、点 等技 法 。王渊 画 的虽 然 是墨 花 墨
流 露 出来 的 气质 和 感觉 。如此 看 来 ，王 次 更加 分 明丰 富 ，作 品 的主 题 也 更加 突 生杰作 。有人说这套 册页有南宋 法常的影
子 ，但实 际上这种影 响是很小 的 ，仅从技法 力 。 鸭子 的形象不禁 令人想到元 代陈琳的杰 高超 的造型构图能 力 ，但他并没 有在画面里 来说 ， 法 常显然远不如 沈周扎实 。如果非要 作 《 溪 凫图 》，只是 沈周的笔致 更为概括和 有所 “ 炫 技 ”，始终 在诸多画家 面前保持着 说受到法 常的影响 ， 则 无非是看到 了法常的 具有书写 性 。鸭脖下 的浅淡墨痕 是勾形留下 谦抑平 常之 心 ，这也 是他人格几 近完美的表
力 上则 远 远 不及 职业 画 家 。研 究 沈周 不 中的花草鱼 虫 、残荷凫 鸭 、山林飞走 、田
难 发现 他 的 双重 性 ，其 生 活 既 “ 隐 ”又 间走畜等作 为创作素材 。在他几 乎忘 我的
一
、
文人画家和职业画 家的双重身份
“ 市 ”，有着典型 的文人气质 ，也拥有职 写生 中 ，自然万物 的形貌被他诠释得 别具 业画 家般的经 历和 画技 。临古 摹古是为他 匠心 ，物象的姿态 更是创意非凡 ，在精心
者唯 沈启 南 先 生” 当真 如 此吗 ？ 本文 将从 沈 周 的 《 写 生册 》入 手浅 析之 关键 词 ： 气骨 ； 风姿 ；造 型 ；笔 墨 ；恬静
即使 将 沈周 （ 字启 南 ） 置 于 五代 、
樨登说 “ 宋人写生有气 骨而 无风姿 ， 元 人
出 ，画家以高超 的造 型能力和笔墨 技巧恰
评 论 中得 知 ： “ 宋 人写 生有 气 骨而 无 风 吗？沈周作品诗 画—体 ， 时 刻流露 出隐逸 好便是游 历频繁 ，处处 写生 ，其造型能 力
姿 ，元人 写 生饶 风 姿而 乏气 骨 。此 皆 所 清雅的文人情趣 ，确实 “ 饶 风姿 ”，将沈 也在不 断的写生 中日渐坚实 ， 也使 得他能
派 ” ，以其 精准的物象表现 手法 、独特 的 来 说 “ 文 人 画 ”是业 余 的 ，从 其 出现 到 的随意施 展 性更强 ，所 以在 沈周笔下显 得 造型手段 以及率意的笔墨形 态 ，在绘画 中 风 行 ，乃 至从 某 种角 度 甚至 代 表 了 中国 比其 山水 画更加生动鲜活 。画家并没有 像 将谨 严 的物 象 刻 画转 化 为轻 松 的意 趣书 画 ，这整 个 进程 其 实是 话 语权 的 转变 过 院体画家 那样极度忠实再 现 自然物象真 实 写 。沈周的花乌画更 是开创了文人水墨 写 程 。一则 ， 不论 在朝在野的 文人都 占据着 性 ， 在 细致观察写生 的同时也极 力凸显 出 意花乌 画的先河 ，同时非常注重写生 ，将 文化思想传播 的主 要阵地 ；二则 ，主导绘 个人 内心所想所感 。沈周似乎对 大自然有 宋元 文人画的书写传 统与精妙物象刻 画融 画思 想 美学 的 画论 家 更是 学 富五 车 ，精 着先天 的敏锐感知能 力 ，对他而言 感 晤自 为—体 ，开明代 风气之先 ， 代表 着明代写 于鉴 赏 ；三则 ，收藏 者群 体 亦是 皇 家文 然 的脉动其实也是在 感 悟生命的 开始 、绽
王 樨 登所 谓 “ 风 姿 ”和 “ 气骨 ”正
画家生涯的 常态 ，—生临遍古 人 ，比如 元 选择和 适当剪裁后 常常有着出人 意料 的视
是 从绘 画 的两 个 方面 来 概论 宋 元及 沈 周 代工 整一 路 的墨 笔 花 乌画 是他 尤 为 喜欢 觉观 察点 ，别具一 番味道 ，这应该 就是王
北宋 以 来众 多 花乌 画 大家 中 ，依 然璀 璨 写生饶风 姿而乏气骨 ”是不无道理 的 ，那 到 好处地传达 了画家内心所想 。 夺 目 ，其 原 因可 从 明代 大文 人 王碾登 的 么 “ 能 兼 之 者唯 沈 启南 先 生 ”当 真如 此 除 了临 摹 古 人杰作 ，沈 周的 另 一 爱
ｔ面 叁
ｌ １ 备
得其气 骨
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独具风 姿
文一 周 午 生
天津 美术学院 中国画学院
从《 写生册 》浅析沈周写生花乌 的双重性
内容提要 ：明代文豪王碑 登评日： “ 宋人写生有气骨而无风姿 ，元人写生侥风姿而乏气骨 唯 沈启南 先生
此皆所谓 偏长，能兼之 者 绘画羡学上 的
” 所谓 “ 风姿”和 “ 气骨”正是从绘画的两个方面
素 。至于 “ 风 姿” ，按字面解 释为 “ 风度 禽 ，但 在工写之间仍 留有浓厚的宋代 院体 仪 态 ” ，具 体到 绘 画来 讲 自然 是 指作 品 画 感觉 。到 了沈 周这 里 ，画 中 的 墨色 层 《 写生 册 》是我 们 所熟 悉 的 沈周 写
“ 气骨” 多 指作品的气势和骨力，具体来说 多是造型 、敷 色、构图、线条等基础性较强的因素，宋画在这方面确实无 懈可击 之无愧 至于 “ 风姿” ，按 字面解释 为 “ 风度仪态” ，具体到绘画来讲 自然是指作品流露出来的气质和感觉 ，元画当 如此看来，王碑登说 “ 宋人写生有气骨而无风姿，元人写生饶风姿 而乏气骨”是不无道理 的，那么 “ 能兼之