山水画写生方法
山水画写生与创作(1)
山水画写生与创作（1）一、山水画写生（一）绪言中国画的山水写生主要是用毛笔直接对景写生，此外还有速写、默写等写生形式。
由于写生的方法是相对直观、如实地感受和描绘对象，因此山水写生使山水画更加贴近现实、贴近生活。
如李可染的作品《写生》（见右下图）使古代文人画家远离现实、无人间烟火的意境追求回到现实之中。
古代的画家是很注重观察生活和收集素材的。
他们将生活中的素材经过提炼，概括成为一种艺术形象用于创作中。
比如黄公望画的《富春山居图》是有具体地点的，但和富春江沿岸景色不完全一致。
作者画的是他心目中的富春江，是现实和理想的结合。
五代画家荆浩比较早地提出了“图真”的概念。
他说：“似者，得其形，遗其气。
”又说：“真者，气质俱盛。
”也就是说，得到表面的形态不是“真”，要得到物体的生命、精神。
而南朝宋宗炳提出了“澄怀观道”。
那时山水画所追求的不是事物的形式美，不是眼睛看到的自然，而是透过自然的物体表象去把握事物的本体和生命。
中国画 fc的学习，有两项主要的基础：临摹、写生。
临摹是继承传统，学习前人的经验；写生是学习、感受大自然，在大自然中发现、寻找创作的内容和灵感，发现别人没有发现的世界，寻找内容和形式的最佳结合点。
任何事物都有可变因素和不变因素。
可变因素使事物发展，不变因素使事物得以稳定。
而山水画写生，正是山水画这个系统中的可变因素。
它将在很大程度上决定着山水画发展的方向、水平、质量和形态。
写生是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段，在20世纪初，被当时最先进的知识阶层和革新派作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被广泛接受和采用。
山水画写生这门课程包含两个传统：中方和西方的写生方法。
而洋为中用——或者说中西融合——是山水画写生的主要特色和基本特征。
这些年来，我们在不断地努力，试图将两者融为一体；在融合的过程中，始终坚持以中国画的传统为主体，融入西方写实绘画的方法。
（１）崔晓东1953年生于黑龙江齐齐哈尔，祖籍江苏扬州。
泼墨山水画山泉流水写生步骤
山水画中的泼墨技法中国画的精神是水墨，因此，离开了水墨就不能称之为中国画。
泼墨画是在中国画特定的宣纸和水墨相互作用下产生的一种特殊的艺术效果，泼墨技法是利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能，形成画面的大结构，再用笔整理、补充成完整的作品。
泼墨山水画是以墨为主、笔为辅的表现方法，虽然这种画法有一定的偶然因素，但往往需要根据墨落宣纸后的既成效果，灵活调整画面，引导和控制水墨的变化和动向，从无形到有形、写形到传神，最后收拾加工整理而成。
下面我们来具体介绍一幅泼墨山水画写生步骤：一、落墨大胆果断，先大比重墨泼出山石近景的阴面，笔含水、含墨要多，水墨淋漓，一挥而就。
二、当笔中的水分被宣纸吸掉大部分之后，顺势用干笔浓墨皴擦出山石的阳面结构，线条要干练，几笔到位。
三、接下来用淡墨泼洒出远山的大体形，注意淡墨和浓墨的结合，让浓淡墨相互冲撞、渗合，化为一体，并产生自然的层次变化。
四、引导和控制水墨的变化，用淡墨皴擦出远山的阳面，让画面服从整体，最后点出树木、房屋、小船等丰富画面，收拾整理而成。
山泉流水的绘画技法山有泉瀑而活，瀑布主要靠两旁的山石来衬托。
水可以用勾线法来表现，也可川自然留白来表现，即用中间的碎石与两旁的山石来衬托。
画时，应注意水流的方向和透视关系。
如果画面出现两条以上瀑布平行泻下时，应注意其长短、宽窄，形象不雷同，瀑布泻下山涧之处叫水口，因为山石的大小和形状不同，故水口变化也就多种多样。
要注意刻画水流的湍急、水流的曲转动向以及流韵。
通过画面上的动与静、黑与白的强烈对比，使之产生响动的感觉。
画面上如出现两个以上水口时切忌雷同。
1、按山泉的流势安排石块，勾画出石用笔要灵活多变．勾皱并用，随机生发。
2、用淡墨皴擦渲染泉石阴阳面，增加泉石质感和明暗。
3、要注意泉水的层次，川淡墨渲染山落差结构的明暗变化。
两条泉水要区分主次，切忌雷同。
4、用浓重墨补上杂树，杂树要疏密得当，相互交错，加强前后空间感。
5、用石青点叶，要注意疏密聚散．石头浓墨处也可加石青苔点，以调整画面，加强气氛。
中国山水画写生方法
中国山水画写生方法哎呀，说到中国山水画写生，这可真是个技术活儿。
你知道，我上次去黄山写生，那经历可真是难忘。
我跟你说，那山，那水，那云，简直就像画里走出来的一样。
那天早上，我起了个大早，天还没亮透，我就扛着我的画板和颜料出发了。
山路弯弯曲曲的，我一边走一边欣赏着沿途的风景。
你知道，黄山的松树特别有名，那些松树长得奇形怪状，有的像老头儿，有的像跳舞的少女，真是千姿百态。
到了山顶，我找了块平地，把画板架起来。
我先观察了一下四周，嗯，这山峦起伏，云雾缭绕，真是美不胜收。
我决定先画远处的山，那些山线条柔和，颜色渐变，看起来就像是水墨画里的那种意境。
我拿起笔，蘸了点墨，轻轻地在纸上勾勒出山的轮廓。
你知道，中国山水画讲究的是意境，不是写实，所以我画的时候，尽量让线条流畅自然，不刻意追求细节。
我一边画，一边想象着那些山峦之间的云雾是如何流动的，仿佛能感受到山风的吹拂。
画完山，我开始画水。
你知道，黄山的云海是一绝，那些云就像是海浪一样，一波接一波。
我尽量用淡墨来表现这种效果，让云看起来轻盈飘逸。
我还特意留了一些空白，这样看起来更有空间感。
最后，我把那些奇形怪状的松树画了进去。
这些松树可是我的最爱，我仔细观察它们的姿态，然后用笔勾勒出来。
你知道，这些松树生命力极强，有的从石头缝里长出来，有的在悬崖边上，真是让人敬佩。
画了一整天，我终于完成了这幅画。
我站起身，伸了个懒腰，看着自己的作品，心里满满的成就感。
你知道，画画就是这样，有时候你得把自己融入到自然中，用心去感受，才能画出那种意境。
下山的时候，我回头望了望那幅画，它静静地立在那里，仿佛和周围的山水融为一体。
我想，这就是中国山水画的魅力吧，它不仅仅是一幅画，更是一次心灵的旅行。
下次有机会，我还想再去黄山，再画一次，每次都有新的感受，每次都能发现不一样的美。
山水画写生与创作(2)
山水画写生与创作（2）（二）山水画写生概述1.山水画写生的主要形式（1）毛笔对景写生毛笔直接对景写生的出现，拉近了山水画和自然的关系，使山水画更加贴近自然、贴近生活。
这种方式在很大程度上改变了传统山水画的学习方式、观察方式和表现方式。
毛笔对景写生是“外师造化”最重要的手段之一，是作者通过笔墨在大自然中直接完成由自然向画面转换的主要途径，李可染先生称其为“对景创作”。
（图一为李可染先生的写生稿）对景写生对作者的要求比较高，首先要有比较强的造型能力，其次还要有一定的笔墨基础和经验来选景、布置、取舍、概括、提炼。
（2）速写速写是一种最便捷的写生方式，运用铅笔或钢笔等工具，在短时间内迅速捕捉对象。
它要求画者在观察的时候去掉一些不必要的细节，抓住大的感受和最基本的形态。
用速写收集素材，加上对自然的感受，将两者结合起来进行创作，可以摆脱大自然的限制和束缚，画者会有更多的发挥余地和想象空间。
速写的缺点是有材料的限制、过于概括，不能完全充分地表达对对象的丰富感受。
解决的办法是辅以水墨写生或者照片素材，补充这方面的不足。
（3）默写默写是山水画家收集素材的重要方法，古人称之为“目识心记”。
将看见的东西记于心中，这对于一个画家来说是非常重要的基本功。
古人讲的“胸中丘壑”、“身即山川而取之”，都是在讲画家通过山水画 fc来表达他对大自然的理解，所以必须事先将山川装入胸中。
不管速写或对景写生，都是为了“胸有成竹”。
这种默写不管是用写生的方式，还是“目识心记”的方式，都是山水画家最重要的基本功，也是山水画创作必不可少的源泉。
这种默写一是平时注意训练，二是长期积累。
黄宾虹先生的《黄山写生画稿》（见图二）采用的就是一种默写的形式。
（2）。
国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！
国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！学画的四点准备（一）造型能力的锻炼①塑造形体的能力。
②表现空间的能力。
（二）自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
（三）对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。
对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。
临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。
临摹分为整体临和局部临。
整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
（四）专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
山水画的基本技法（一）笔法中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。
”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。
李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。
”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。
折开来看笔笔都是书法。
这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。
（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。
明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
1、积墨法。
浅析写意山水画的写生技法
浅析写意山水画的写生技法关键词：中国画；创作；山水画中国画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独特的具有中国文化精神的绘画语言体系，在世界术中具有重要的地位与影响。
中国山水画写生艺术的发展更加个性化的趋势，这就对中国山水画写生与创作提出了新的要求。
中国山水画的写生经验和创作三者结合的教学体制，在方法上应把写生、临摹与创作三位结合为一体的原则。
多方面的结合才能够相辅相成，归根结底是为了培养艺术审美和创造能力。
一、中国山水画写生训练的基本要求山水绘画写生可以及时地反映画家的认识和思想感情，通过水墨的皴擦点染来体现的个人意识。
中国画创作的方法与形式以及作品的精神面貌有着千差万别，对于专业的教学来说，中国画创作教学比起专业基础课教学来说就显得复杂、困难得多。
取材于现实，灵活运用中外画法，如西洋的光色、纵深感结合中国传统的没骨画法，创制出了具既有时代精神又有地方特色的作品，才有艺术表现欲望。
由于学生的生活经验都不太丰富，往往不能了解生活中的细节，这样就动不了真正的感情，所以艺术上反映的情感会显得苍白。
因此，在中国画创作的教学中不仅要学生掌握绘画技能与国画专业知识的同时，要有科学的思维方法与世界观，面对自然、人、社会，去做正确的思考和判断，真正贴近实际生活，来感受真实的感觉与力量。
在此同时还要使学生善于运用恰当的艺术形式把感受到的东西变为艺术，力求在创作过程中画面的形式与内容的和谐统一。
在中国画创作中，表现形式和现实内容的矛盾，是常常使学生感到困惑的难题。
学生们在创作中，面对丰富的生活素材、题材内容，找不到表达自己意思的合适方式。
除了对笔墨等造型基本技法不够熟练以外，学生不能准确选择恰当的艺术形式语言是原因之一。
所以，在中国画创作的教学方面更应加强临摹、画论、书法、诗词等艺术个人修养课程，使学生掌握绘画的造型技能同时，对传统的艺术内涵与表现形式有着较为全面的长进。
在中国画创作教学中要引导学生在绘画主题的确定、素材的选择过程中，领会中国书画文化特有的审美意识，并能够找到合适的表现形式。
国画山水常用笔法
国画山水是中国传统绘画中的重要题材之一，它通过笔墨的运用表现自然山水的壮丽和意境。
以下是一些国画山水常用的笔法：
1. 点染法：点染法是用点状或小块的笔触表现景物的方法，通过点的大小、间距和浓淡来描绘山川、水面、树木等细节，形成自然的纹理和层次感。
2. 勾勒法：勾勒法是通过轻重粗细的线条描绘山川轮廓，突出山峰、山脊、山谷等的形态。
勾勒法在表达山水的线条和结构方面有着重要的作用。
3. 拓印法：拓印法是使用毛笔斜描，以笔尖的一小部分点在纸上，形成渐变和层次感。
这种方法可以表现远近、高低、轻重等变化。
4. 泼墨法：泼墨法是将墨汁或淡墨施加到纸上，形成随机的斑点和纹理，通过控制泼墨的力度和方向，表现山川的自然纹理和氛围。
5. 淡墨重彩法：淡墨重彩法是通过先用淡墨勾勒主要轮廓，然后再使用浓墨进行涂抹、点染或晕染，以强化山川的轮廓和阴影，增添层次感。
6. 水墨渲染法：水墨渲染法是运用水墨的渐变和晕染效果，通过湿笔湿墨、湿画湿擦的技法，表现出山水的远近和空灵感。
7. 贴白法：贴白法是在已上色的画面中贴上白纸，然后在白纸上重新勾勒或点染，形成明亮而突出的效果，用以表现阳光照射下的光影。
这些笔法常常结合运用，通过变化的线条、深浅的墨色、以及空灵的构图，形成具有中国山水画特色的作品。
在学习国画山水时，不仅需要掌握这些笔法，还需要发挥个人的创造力和想象力，表达独特的艺术感觉。
山水画教学的写生法
山水画教学的写生法
山水画教学的写生法
山水画写生教学，一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。
下面店铺为大家介绍山水画教学的写生法，欢迎大家阅读!
山水画教学的写生法
1.局部模写法：
适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2.详记法：
较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的`学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3.记异法：
只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4.记意法(简记法)：
只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。
5.放大法：
选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
6.映象法：
针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
7.映象重叠法：
不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重复体味法：
此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。
石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
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山水画写生方法
山水画写生方法
说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。
而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中臵描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元〃黄公望《写山水诀》）。
中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。
为达此目的，光是"模写"是远远不够的。
遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。
观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。
这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。
但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。
（一）现代山水画写生的作用
1．写生的桥梁作用
中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。
作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。
而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。
2．写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。
当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。
这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
3．写生的体微作用
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。
但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。
直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。
这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
2：山水写生应注意的地方
（1）不要"泥古不化"。
过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。
（2）避免"食洋不化"。
是以西画速写的方法直接移植入国画山水
当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。
这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。
因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。
3：山水画写生法
（1）局部模写法：
适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
（2）详记法：
较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
（3）记异法：
只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
（4）记意法（简记法）
只简单记录一个印象，不作详细刻画。
（5）放大法：
选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
（6）映象法：
针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
（7）映象重叠法：
不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
（8）重复体味法：
此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。
石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
4：总体的把握：
（1）中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。
（2）写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。
（3）应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。