中国画山水画写生技巧分享
中国画山水画写生技巧分享
中国画山水画写生技巧分享
中国画的"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，......"(元·黄公望《写山水诀》)。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。
一、现代山水画写生的作用
1.写生的.桥梁作用
中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
2.写生的记录作用 作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
3.写生的体微作用
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。
二、现代山水写生教学的两个误区
误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。
误区之二："食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。
当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。以下我们提出一些由浅入深，最终与传统山水写生观相一致的写生方法，以供讨论。
三、山水画教学的写生法
山水画写生教学，一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。山水画是国画三大门类中，最直接贴近自然的艺术。所以说，教学者在山水画教学中，应掌握常用方法和总体把握。
(一)山水画写生教学的常用方法简述如下：
1.局部模写法：适合初学者，
临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2.详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3.记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4.记意法(简记法)，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。
5.放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
6.映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
7.映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
(二)以上诸法以外，根据各人体会，还可有多种写生方法，但其纲领则同是不以山川表面化的真实为目的，而力求与山川“神遇而迹化”为至高境界。
总体的把握尚须注意以下几点：
1.中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。
2.写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。
3.应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
写生——中国山水画创作的灵魂
电论・ 写生 中国山水画创作的灵魂 文・苏厂元刘芹 内窖摘要】写生是一种剖作的方式，它不但涉厦山水西创作的奎部内客 又是一种面 对太自然莸取某种是癌的渠道。遣过对物泉的抟种和表现物每的意似， 揭示其个性特 硅可以说中国画山水的灵魂就是中国蛰面艺术长期发展的基车思想的体现 抓住 形 神、意与象 气与韵 理与珐’．就是写生曲棱心内容所在．从而达到固泉悟意的境 界 此乃中国山木画创作曲灵魂。 关键谪】写生写意固象悟意 就中国山水画艺术而言，我国的山水画大师们几乎将 写生悻随着他们的人生历程，可以说他们艺术成就的大厦中 很重要的一部分是通过写生这一创作形式构筑起来的。他们 给世人留下来的作品都没能脱离写生的功能，那些写生作品 也展现出自身独特的原创风采 叩使是那些大写意并带有抽 象意味的青绿山水画．也无法回避对自然形态的研究和理 解。写生是一种创作的方式，它不仅涉厦山水画创作的垒部 内涵，又是一种面对大自然获取某种灵感的渠道。不重视写 生，就意味着失去相当一部分感悟生活的机会．同时也无法 获取新鲜的绘画语言。因而，缺乏丰富的直接审美感受和不 断积累的审美经验，没有长期的伴随着艺术探索的写生实 践 势必会影响我们中国山水画的创作和发展．这就是当代 中国山水 创作中的最大障碍。 写生，作为一个绘画术语．一般人既熟悉叉不甚清楚。 《辞海》“写”宇的词条中，把“写“与“生 二字组合为 “写生”一词时，专指绘画艺术的专业术语 写生：动词， 对着实物，人物或风景描绘，例 静物写生”、 人物写 生 、 风景写生 写生也成了各艺术院校的专监必修课 程，同时也是画家收集创作素材的一种重要手段。“写生 词，从西方造型艺术的形式来看，作为西方文化现念来解 释．是“耐着实物，人物或风景绘画 。这是可以理解的， 但若是把写生泛指“对着实物风昔绘画 并以此推论中国山 水画写生就是对风景描绘，那幺就右很大的偏差了。因为在 中国，山水画写生一词并不是对着风景如实地描绘，自然对 象并非绘画中的道具。当代从西方引进的写生方式不应该也 不可能涵盖具有千年文化传承历史的中国山水画写生原本的 文化含义 自东晋颊恺之提出 以形写神 一叉有宗炳主张 吼 形写形，以色貌色 ｔ还有唐代张璨强调 外师造化，中得 心探”．这些都是中国山水画的根本。 外师造化”就是我 们中国传统文化中的 写生”。写生，即直接观察、体会 记忆，记录天地之间形形色色的自然状态。中国山水画写生 从形式上分有二法．一为笔记， 为心记。 笔记 写生法 即：当确定某视域之后，整体地观寨、整体地作画，进行取 舍，提炼、刻画，真实而艺术地表现山水的外观形象 而 心记 写生法是高深层次上的写生。主要手段是默记和意 会。观察时，从天地上下大空间中去理解它，超越时空的限 制到更高的领域里去意会。著名山水画家博拖石从长期实践 中总结出的心记写生就是“游 悟 记、写”四个掌 博抱 石的这一经验具有丰富的内涵，肤浅的对景写生是不能与之 相提并论的。 顾恺之的“传神写照 ．就是最初的对中国画山水画 写实传统的理论概括・南朝时谢赫在 法中提出的“气韵生 动 ，就是提出了中国画写实传统的最高追求。五代荆浩经 常深人大自然中去观察体验．看到千姿百志的占松，“嗣惊 奇异，遍而赏之 ，唾辁“凡数万本，亦如其真 。他在 Ⅸ笔ｊ击记》中对松柏的自然习性和生长规律之生动描述，对 山水之象”的详细剖析，都体现了荆浩通过悉心观察后把 握 物象之原”的艺术追求。他围绕着 真 这一概念，进 行了“写云林山水．须明物象之原 等一系ｌ矧方法论的探 讨。由此可见，生活是绘画创作的源泉．而写生又是体验 活和学习山水画的重要手段。 唐代张壤“￣，ｂｌＪｌ造化，中得心源 的理论，道出了中国 山水画创作的真湍。宋代范宽、清代石涛等都尊崇这一理论 并将其运用于创作实践之中。“外师造化，中得心源”印 家在创作之前必须深入生活．观察体验生活．在收集创作素 材的同时还需要不断挖掘实物的美之所在 所谓“心潦”． 笔者的理解是，创作是以主观的感受来概括客观事物．只有 心源 统领“造化 ．才能做到“神遇连化 ，才能称得
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和疏密，表现出山水之情。
二、色彩。中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和感和凝练感。
三、线条。线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。把山水画表现的更加生动、逼真。无论是大的山水画还是小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述技法都是必不可少的。
山水画的临摹写生与创作
艺术大观 Art Panorama
88山水画的临摹写生与创作
王法亮
（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）
摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。
关键词：山水画；临摹；写生；创作意境
一、临摹是学习中国山水画的必走之路
临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成
功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经
典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。
在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资
料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到
作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，
也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、
造型之间是如何经营与处理的。在这里我们要学习前辈们所
流传下来的成就，那就是他们的作品。谈到临摹的作品，我
们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，
这样才能在临摹中学习到传统的精髓。有很多名家之作可以
临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、
郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春
山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。
二、写生是山水画创作的本源
对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，
也是山水画创作的本源。第一阶段的临摹已经对山水画的笔
墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在
大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造
型与笔墨作于画面之中。‘师造化’最直接的途径就是到自
然山水中去，面对自然感受体验客观存在。把大自然中看到
的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面
的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟
虑、反复推敲。在大自然中写生是一种对未知世界的探索过
程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在
画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实
感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，
山水画创作方法遵循的原则是
山水画创作方法遵循的原则是
一、主次分明原则：山水画的构图要注意主次分明，突出画面的重点，给观者以明确的主题感受。可以通过大小的对比、明暗的对比、形态的对比等手法来达到主次分明的效果。
二、动静结合原则：山水画创作中，要注意运用动态和静态的结合，使画面具有生气和活力。可以通过斜线、曲线等造型手法来表现山水的流动感，同时搭配一些静态的元素，如静止的树木、小动物等，以达到动静结合的效果。
三、虚实结合原则：山水画中，要注意虚实的结合，既要凸显事物的形象轮廓，又要给予观者以想象空间。可以通过用墨的深浅、笔法的粗细等手法来表现山水的虚实关系，使山水画更富有层次感。
四、前后关系原则：山水画创作中，要注意前景、中景和背景的关系，使画面具有透视感。前景可以以突出物体或人物来表现，中景可通过远近的变化来体现，背景可以用模糊的效果来展示远处的山水。
五、变化统一原则：山水画创作中，要运用各种不同的形态和元素，但要保持整体的统一性。要注意色彩的统一、形态的统一、笔墨的统一等，使画面具有和谐的视觉效果。
六、意境表达原则：山水画创作要懂得抓住自然山水的美好情趣，通过笔墨的表现手法来传达出画家的情感和意境。要注重意境的营造、情感的表达，给观者以思考和感悟的空间。
七、形神兼备原则：山水画创作不仅要表现山水的形象，还要传达其所蕴含的精神意义。要注重对山水的深入理解和把握，通过笔墨的表现手法使画作具有更多的内涵和思想。 总之，山水画创作的原则是多方面的，既要注重形式的表现，又要注重意境的表达，要根据具体的题材和表现手法来运用不同的原则，以达到画作的艺术效果。创作过程中，画家还要融入自己的感悟和情感，使画作更加丰富和个性化。
山水画的基本作画方法和顺序
山水画的基本作画方法和顺序
原创： 莫名 少儿国画 1周前
常规的山水画作画顺序和方法是勾、皴、擦、染、点，但也不是完全绝对的。一般勾与皴、皴与擦、擦与染、染与点常结合使用，有的甚:至是各种方法结合完成局部后再画其它位置，而泼墨山水则会省略其中的步骤而一气呵成。
勾:勾勒出山石的轮廓及主要沟整，中锋用笔略带侧锋。
皺[cun] ;表现山石的石质、纹理、明暗、凹凸等，皴法丰富，是山水画的重要方法，用笔以侧锋居多。
擦:加强皺法的效果,使山石的石质、沟壑、纹理、明暗、凹凸等效果更为自然。
染:给山石、树木染上色彩，借助水、墨、色的晕化，增加山石的明暗、质感等效果，以凹处加深、凸处明亮为原则。
点:在山石上点出苔草及远处的树木等，使画面更加丰富，也可以补充皺擦的不足之处，可以用墨也可以用色。 石分三面及大小远近
画山石，古人总结出“石分三面”的绘画原则，其目的是要求所画的山石应该具有上、左、右三个面，以表现出山石的立体感，基于这一原则，其实山石远远不只三面，我们应以这一理论为基础，加强山石的立体表现。
画山石也需要遵循近大远小、近实远虚的透视原则，要突出主要的，淡化次要的，注意大小多少的对比、衬托，避免平铺、重复、呆板和生硬。
写意山水画技法
1 写意山水画技法
作者简介：孙长康，1941年生于山东省招远市，现为天津市政协委员，天津美协会员、书协会员，天津美术学院特聘教授，高级美术师。
孙长康幼承家学，得其父孙其峰先生尽心指教，又在继承传统的基础上汲众家之长，他初拜天津北宗山水名家黄士俊为师，后受业于天津著名山水画家赵松涛、孙克纲先生，遍临石涛、石器、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤以及近代山水大师傅抱石、黄宾虹，得其神韵，故其山水之作形成了散锋、泼写、厚重浑苍、气韵生动的特点。
山水画简述
山水画是中国传统绘画中与人物画、花鸟画等门类并立的一大门类，是以自然山川为描绘对象的画种。
山水画的画法既是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境
地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象的变幻之美，是山水画画家潜汇探求的重要课题。但是中国山水画的画法不是西方风景画照相式的纯摹写自然，山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。所以，历来有造就的山水画家多数是本 2 着“外师造化，中得心源”的精神，不断探求自然奥秘，捕捉山情水意，锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言。山水画创作是以毛笔、水墨、宣纸为主要工具材料，以线条、水墨为主要笔墨技巧表现。表达主观情感、重笔情墨趣和笔墨形式的感人力量，削弱自然光景和自然色彩的机械摹写，活用散点透视和三远法构景方法以及以少胜多的概括程式，以求创建完美的意境而激发观者的共鸣，是山水画创作之魂。
中国山水画萌芽于晋代，历经唐而宋高度成熟，元、明、清以来几经演变，至今一千五六百年历史，形成了渊源有自的众多流派体系和多姿多彩、脉络相沿的传统风格。不同时代的文化环境，不同资质、格性和生活阅历的画家，不同的地域环境，形成山水画面目的千差万别。山水画的多样，山石皴法、树木云水的丰富技法，及各时代相应的画理画论遗产，都是画家观察自然创造继承发展前人成果的积累，是中国山水画传统的雄厚基基础。由于中国山水画传统表现技法的程式化语言，学习山水画必须尊重传统，在学习古人的基础上进行新的探索，并到大自然中去，才可能创造出既有传统又有新意的作品来。(图为孙长康所作《黄山松云》图)
中国山水画写生创作之三悟
大众文艺 ・美术与设计・
中国山水画写生创作之三悟
周联合 （顺昌县文化馆 福建顺昌 ３５３２００）
前些年常和县内一批画友，背上画具，带上干粮，到野外
开展实地写生创作活动。远离了城里的喧哗，栖身在静逸的大山
里，我感受的不仅仅是大自然的清新和静逸，那植根在岩层夹缝
内的花草，那冲出淤泥结块里的枝芽，那林与鸟的共处，那水与
石的和鸣——大自然的生命存在形式，强烈地震撼了我们的心
灵，荡漾起我心底的新一轮创作波澜。
近年来，又有缘常和省上画家市里同行一起，踏遍闽北山
水，寻觅和裁剪古村落的历史文化踪迹。在聚族而居的宗族村落
里，那精雕细刻的宗祠牌楼，那古树、古塔、古拱桥等元素所组
成的特定村落的景观标志，那大山下的老房，那老房顶上的马头
墙，那弯弯曲曲的石巷，那石巷边的残垣断壁……处处在向我们
袭来一阵阵既厚重又清晰的文史味。那峰峦间的云雾，密林里的
小流，梯田上的稻黍，棚架下的瓜果……无不在散发着大自然原
生态系统里那种生生不息的生命之光。
走近大自然，我们震撼了！震撼中我们品悟到历代的山水
画大师为什么都那么十分重视写生创作。我们仿佛跟进了五代荆
浩在大行山驻足、北宋范宽在终南山入居、元代黄公望在富春山
隐居、以及近代山水画大家黄宾虹遍游名山大川之时的心境和情
怀。
贴近大自然，我们震撼了！震撼中我们对南齐谢赫的绘事
“六法论”似乎有了更加深刻的体会。“六法者何？一，气韵，
生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随
类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也”。
我们对“以形写神”“神高于形”“笔墨传神”以及“笔非生
活不神”的艺术灵境，似乎有了更加亲切的感受。
静思近十年来写生创作的主要感受，觉得很有必要梳理一
番。
感悟一：山川神遇而迹化
清代画家石涛一生登山临水，自然界的真山真水赋予他深
厚的绘画素养。他说：“笔非生活不神 ，力主“师法自然”，
“搜尽奇峰打草稿”，创作出“山川与予神遇而迹化”的中国山
浅谈中国山水画的传统技法
浅谈中国山水画的传统技法
中国山水画是中国独有的一种绘画形式，它以表现自然山水为主题，通过独特的传统技法和艺术表达方式展现了中国人对大自然的独特审美和情感态度。中国山水画的传统技法非常丰富多样，下面将对其中的几种代表性技法进行浅谈。
首先是“写意”技法。中国山水画注重画家对自然景色的感悟和表达，而不是追求客观真实的写实。写意技法倡导画家用笔墨表现意境，不拘泥于形象的细节描绘，强调画家的主观感受和情感表达。画家通过独具匠心的线条、笔法和墨色的运用，将景物的气韵和情感意境融入作品中，使观者在欣赏时能够感受到浓厚的艺术氛围。
其次是“构图”技法。构图是画面的布局和结构，它直接关系到整个作品的视觉效果和艺术表达。中国山水画通常采用的是“前景、中景、后景”的构图方式，通过将画面划分为不同的空间层次，以突出主题的重点，并使整个画面形成和谐的整体，细节与整体相得益彰。
再次是“墨色”技法。墨色是中国山水画中非常重要的表现手段，它具有独特的韵味和意境。中国山水画追求的是“以墨为主，以色为辅”，将墨的浓淡和笔墨的干湿变化运用到极致，通过墨的精妙运用来表现山水的变化、气韵和情感。在墨色的运用上，中国山水画家注重对墨色的变化和层次感的掌握，通过墨色的渐变和创新，使画面更加丰富多样。
最后是“留白”技法。留白是中国山水画中独特的技法，它是指在画面中有意识地保留空白部分，不去填充。这种留白不仅体现了中国人对真实的审美追求，更展现了中国文化中“虚静”和“无为而治”的哲学思想。留白的运用使整个画面更加简练、深邃，给人以空灵、超然的感受。
中国山水画的传统技法丰富多样，每一种技法都有其独特的表达方式和艺术特色。通过对这些技法的运用，画家能够在画面中表现出自然景色的气韵和情感，使观者在欣赏时能够沉浸感受到中国山水画独有的美感和趣味。这些传统技法对中国山水画的发展和传承起到了重要的推动和保障作用。
浅谈中国水墨山水写生
第２８卷第４期 ２０１０年８月 凯里学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｋａｉｌｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏ１．２８ Ｎｏ．４ Ａｕｇ．２０１０
浅谈中国水墨山水写生
杨 韦
（凯里学院艺术学院，贵州凯里５５６０１１）
摘 要：水墨画是中国传统绘画的主要表现形式之一。在研习中国画过程中，水墨山水写生是非
常重要的环节。水墨山水写生是借景抒情。水墨山水写生由于其工具、材料的特殊性，与其它画
种的写生有着不同之处。要想较好地掌握水墨山水写生，应注意：明确写生的目的和要求；整体
观察，有感而画；巧妙取景与构图、讲究笔墨技法。
关键词：水墨；写生；构图；情感
论文编码：Ｄｏｉ：１０．３９６９／ｉ．ｉｓｓｎ．１６７３—９３２９．２０１０．０４．３７
水墨画是中国画的一个分支，是构成中国画体
系元素之一，是中国“文人画”常用的表现形式之一。
水墨画在中国画系统中，以其独特表现手法和技巧而
别具特色。所谓“水墨画”，即以墨为主要原料加以
清水的多少在画面上形成浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦
墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，并依照一定程
式和技巧在纸、绢上作画产生的光涩、枯润、曲直、方
圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的阳刚、道媚、
老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世
界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联的韵味即 “墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨山
水写生是借景抒情，体现作者的情操与艺术修养，激
起人们对自然的热爱和对美好生活的追求。水墨山
水写生是对自然的讴歌与赞美。水墨山水写生是山
水画进行笔墨训练的一个重要手段，是培养整体观察
笔墨、认识笔墨规律，把握笔墨节奏、整体概括笔墨的
有效训练途径之一。要想较好地掌握水墨山水写生，
重要的是注意以下几个问题：
一、明确写生的目的和要求 中国山水画写生的目的主要是对生活的体验。
在写生过程中，画家通过亲身的笔墨艺术实践，体验
生活的气息、时代的精神，领悟大自然的规律节奏，自
浅析中国山水画写生
龙源期刊网
浅析中国山水画写生
作者：赵勇军
来源：《现代装饰·理论》2012年第03期
摘要：传统水墨山水在经历千年的发展后，已经形成一套稳定的造型、笔墨程式法则。与西画的追求表象的模式不同的是，它虽然与自然保持一种形象的上的联系，但或多或少已经转变为某种主观意向所不确定的造型结构和形象符号。山水画写生是通过培养我们观察表现生活的能力。一方面加强造型能力、处理对象能力、构图能力。也是对自然真实物像的提炼、概括与表现能力。同时还要注意生活与情感的生命气息和时代特点，写生作品应有笔、有法、有情、有神。才能做到“古不乖时、今不同弊”
关键词：山水画写生；临摹；笔墨；有法；有情；有神。
传统水墨山水在经历千年的发展后，已经形成一套稳定的造型、笔墨程式法则。与西画的追求表象的模式不同的是，它虽然与自然保持一种形象的上的联系，但或多或少已经转变为某种主观意向所不确定的造型结构和形象符号。并赋予它很强的精神性。就是我们所说的“意味”。而写生贵在“写”，中国画中的写就是书法用笔，而书法中用笔深有讲究，如：中侧、转转、呼应、藏露等用笔笔方法。其次，“生”是与“死”对应的。表现一种生命的运动、变化规律。而运动、变化来自我们对大自然的深刻体悟，从各类事物的产生、发展、成熟到终结我们找到了一种所谓的律动——节奏韵律，甚至是哲思顿悟。正如李泽厚先生说的有意味的形式，它是画家对大自然形象通过通感而得到的有意味的图示。
一 山水画写生的要点
山水画写生是通过培养我们观察表现生活的能力。一方面加强造型能力、处理对象能力、构图能力。也是对自然真实物像的提炼、概括与表现能力。同时还要注意生活与情感的生命气息和时代特点，写生作品应有笔、有墨、有法、有情、有神。
1．取景——即对所观察景物的取舍，我们选景时主要选择特征最明显，景色最优美，意境最感人的素材。