心得体会 山水画写生心得体会
山水画写生心得体会
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山水画写生心得体会第二篇、浅谈山水画学习的心得体会_1
山水画写生心得体会
【标题】Bstyle=color:black;background-color:#ffff66>;浅谈/B>;山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】
引??????言
中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的
技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下： 山水画写生心得体会
一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求
1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国
家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，山水画写生心得体会
都曾变成为有益有滋养，促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？
改革开放以来，中国画突飞猛进，首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件，而中国画得益于外来素描进一步提高了造型能力，丰富了表现力，这些事实，我看也是不容否信的，至于说有的画家没有学过素描而造诣很高，这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提高，这是另一个问题。因为事情不是那么绝对，这个问题比较复杂，是一个学术问题，值得专题研究和探讨，这里我只初步谈谈我的看法。
2、是专业的基本功。专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画，画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度，古人讲：“石分三面、下笔便凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面，没有前后关系，画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画，对自己绘画专业的工
具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对山水画写生心得体会
笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题
一个善于学习的人，要向高手学习，甚至也可向比自己差的人学习。如有的人，他的某一想象是对的、不能达到，你吸收这一点，达到了，就是一个进步。所以我一再强调，学习面要广。学习面窄了，非常吃亏，学习最大障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知，最浅薄的表现。
学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，第三是集中生活资料，进行创作，三者有联系以有区别，循序渐进，相辅相成，逐步深入的一个全过程，绝不可偏废，作意舍掉其中一环，如果投机取巧，学序混乱，终将一事无成，在基本功中最关键的一条是写生。按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的，学习古人，学习外国人都是间接经验。生活是创作的源泉，生活是第一位的，写生是画家面向生活，积累直接经验，丰富生活感受，吸取创源泉的重要一环。我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。然后进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。
有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹，?山水画写生心得体会
以奇怪为创新，这是不对的。创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法，这绝不是随随便便可以幸得的，人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律，这都是留给后人的宝贵财富，我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就，在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头，还有许许多多的规律，有待我们去发现，深入生活，勇于实践是有所发现，大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚，颜色深；远处物体模糊，颜色淡，这是在一般条件下的规律，景物出现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反，又如虚实关系，近景的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。但我们走进一密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚，与前者刚刚相反。我们一般认识，画水要光亮就必须空折，但林荫下的小溪黝黑而光亮，光亮得像宝石，像小儿的眼珠。
传统要尊重它，但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结，但与自然界相比，与无孔不限丰富的现实生活相比，这些规律的发现和总结，又显得太少了，我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识，不断去丰富它，发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。第三篇、浅析山水画写生及发展的现实意义
山水画写生心得体会山水画写生心得体会 山水画写生心得体会
浅析山水画写生及发展的现实意义
作者：师界弘
来源：《神州·中旬刊》xx年第08期
山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性，多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然，人生的真切体悟，因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段，它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化。近代的一些山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。他们重视山水画写生的学习，常常深入生活进行写生训练。如以李可染为代表的北京画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派，还有金陵画派，岭南画派等，画家广览博取各山水画写生心得体会
家之长，又能注重对现实自身感受的真实描绘，根据自己的审美情趣提出山水画写生主张，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。山水画写生心得体会
一、山水画写生是山水画发展创新的前提条件
写生需要明确的两点是：
1、写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态
这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。阴面阳面是用视觉看得见的形状、体量，而别开生面是要用心感受、用脑思考的，后者这个层面的认识需要有文化功底来催生。通常我们能认识到也能画出的是石头的阴阳面，但石头生活生成过程的磨练、风霜却是很少人能体验和体现的。还比如不同的地理环境，山水的特征又各不相同：北方山水以山石为主，树木较少，感觉坚硬荒凉；南方植被较多，植物丰富茂盛，使人感觉温润有生机。事物的种类不同所表现的质感也不一样：植物质软、润，石头、山体质硬而干，各种植物之间又有细微差别，所以作画时的用笔用水就有区别，正因为有这样的区别画面也就变得丰富起来。此外其实还有很多的规律和特征还有待于我们去发现去利用。
2、写生一个最大的目的是搜集美的形象 山水画写生心得体会
自然中的形象很多，有中规中矩的，有奇形怪状的；有美有丑，有舒有敛，有直有弯，有圆有方……虽然它们可能丰富也生动，但不是所有形象在画面中都是美的。绘画不是照单全收，需要有选择有取舍，要选择有审美价值的形象和造型，特别是树的造型，直楞楞的圆滚滚的没变化的、与其他树或物象搭不上关系的树是不能选的，除非有意作装饰，通常成几何形的形象不宜入画，而越是复杂、不规则又优美的形象是首选。这样的审美眼光需要不断训练和实践。
山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我生命与自然规律融动为一体的再度勃发。进行山水画写生是每个研习山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。东晋山水画家宗炳一生爱好山水喜欢远游，直到年老多病，不能再登山了，才回到故里潜心作画。《历代名画记》载他“好山水，西陟荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，怀尚平之志……凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”。他热爱大自然，对自然美的感悟达到了很高的境界，因此，才有著名的《画山水序》至今流传。
山水画写生之感悟
山水画写生之感悟
◆◆◆
写生是山水画基础训练的一个重要环节，旨在锻炼画者的观察能力、造型能力和笔墨表现能力。写生是作者面对多姿多彩的大自然，进行取舍和组织的再创造。
中国山水画的写生有着自己特殊的含义。“写”是有一定文化背景的笔墨抒写，即所谓的表现方法。“生”是对画面的效果的一种要求，“生”也有生机、生气、生意、生命之意。“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息生命之意。
在南北朝时期，宗炳就有“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。唐人提出“外师造化，中得心源”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。宋代画家郭熙提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。这些画画理念，经过国画家们一代又一代的实践，逐渐成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。
写生要体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。中国画写生是一种生命精神的体验画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，用心去感悟大自然。清代画家石涛搜集名山奇峰打草稿，但创作的正稿是根本看不出他画的是什么地方，他所画物象与真实物象完全不一样。正如宋代大文豪苏东坡所说的“论画以形似，见与儿童临，作诗必此诗，定知非诗人”。他们的画作是大自然面貌在本质上的提升，是精神层面上的飞跃。由此可见，要画好写生并不容易。
想为马山作画，可怎样才能画出作品来？成了一块心病。
开始，因为画大画创作，还不太情愿去画写生。自从来到马山六里、龙田村写生，便一发不可收拾、渐渐的喜欢上。喜欢雨后的六里屯那云里雾里仙境般的美景；喜欢龙田村清澈的河水和古榕树；喜欢马山镇的山山水水。
马山的美吸引了我，让我的画笔在宣纸上尽情的挥洒，享受在写生的快乐时光，收获着一幅又一幅写生画和快乐的心情，美滋滋的。于是乎！一天天的常如农夫耕作早出晚归，耕耘在纸地墨田里，乐在其中！
收稿的时间到了感觉收获满满的，不仅是国画写生笔墨上有了提升，也进一步理解了写生的精神所在，生生不息的大自然是我们的精神依托，是生命之源。同时也感受到马山的山水是如此之美，要画好马山的山水画不容易啊！
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]
第一篇：山水画临摹的心得体会
山水画临摹的心得体会
刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这也正是他山水画艺术特色的自我写照。李可染坚持画写生创作，一定要摒弃中国画的糟粕——“公式化”，写生创作使他的山水画艺术凸显了强烈的个性。齐白石早年画山水时亦感慨于山川写生与游历的收获：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。必须肯定，南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画经典名作的产生，是外师造化的成果，为中国山水画的写生理论与创作实践树立了丰碑，也为这一理论的发展和山水画艺术人才的培养提供了可供研究与发展的方向
山水画写生与创作感悟
2020/10
山水画写生与创作感悟
回溯中国传统绘画发展史，中国画的诞生至今已历经一千多年。在不同的历史时期，由于受当时社会生产力及人类认知水平的制约，因此每一时期的艺术发展侧重点是不一样的。人物画最早出现，同时也兼及一些植物与鸟兽，山水画的出现相对较晚，早期也仅仅是作为人物画中的一些点缀与装饰，之后在魏晋南北朝时期才逐渐独立成科。这也说明艺术家的视角已由人本体转向周围的生活环境。自五代、隋唐至今，不同时代的山水画家的在实践中总结出了几十种对山水刻画的方法。本文结合我对太行山的写生与创作的深切体会来谈一些自己的感悟。太行山是中国东部地区的重要山脉和地理分界线。纵跨北京、河北、山西、河南4省、市，绵延400余公里。它既是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。几千年来太行山的豪迈与雄大一直影响着中华大地上文人的艺术思想。三国时曹操曾有诗云：“北上太行山，艰哉何巍巍。”表现出太行山的凶险挺拔；北宋苏轼诗云：“太行西来万马屯，势与岱岳争雄尊。飞狐上党天下脊，半掩落日先黄昏。”更表明了太行山在中国文人心目中的地位。古人画山水多是描绘南方山水风貌，以南北朝至近代的一千多年里，以太行山为范本去描绘的几乎没有，能留世至今的更是少之又少。五代时期荆浩的《匡庐图》也只是传为真迹，绘画基础是在太行山长期隐居时积淀的，作品气势雄浑，表现细腻，被誉为是中国山水画作品的一座高峰。荆浩的学生关仝也曾创作了多幅关于太行山的作品，代表作《关山行旅图》充分表现出太行山荒寒幽僻的特点，具有浓郁的北方绘画特色。宋代，郭熙和范宽喜欢以太行山为表现对象。郭熙在经过长期的观察和体悟后，创作出《早春图》，作品构图完美，意境深远。画家必须耐得住寂寞与清淡，才可潜心于作品的创作。白云乡先生在《五十岁感怀》一诗中写道：“少年挚笔走太行，卅年他乡成故乡。铁鞋踏破山河水，石研磨碎月共霜。截取春山一坡绿，染做秋阳纸半张。苦茶三杯夜过午，秃笔残磨伴炎凉。”正是多年在太行写生坚持画太行的内心写照。要想让作品突破出一种新的境界，必须要全身心的付出与投入，只有这样观众才能从画面中感受到你的思想，与画家产生共鸣感。进入太行山写生，四季皆宜：春日融融，生机勃勃，花香满山；夏叶成荫，曲径通幽，清凉宜人；秋叶红遍，硕果枝头，层林尽染；冬雪茫茫，
国画山水毕业创作心得体会
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篇一：毕业创作心得体会
《故乡》创作心得体会
作 者宋丽乐
系 （院） 人文管理学院
专 业 美术学(国画)
年 级 07级本科
学 号 0
指导老师翟志立
成 绩
日 期
学生诚信承诺书
本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。
签名：日期：
论文（作品）使用授权说明
本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕
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签名： 导师签名：
日 期：
《故乡》创作心得体会
宋丽乐
（安阳师范学院 人文管理学院 河南 安阳
455002)
光阴似箭，毕业在即，学习国画专业也已经两年了，四年中各种形式的国画都有所涉及与学习，最后发现自己还是热衷于山水画的学习。所以此次我创作的主体是写意山水，创作主题是想通过画面的意境来表现家乡风景的幽静天然和表达对自然风景的热爱。因为从小就生活在山水环绕的环境之中，家乡洛阳栾川更是到处都有山水相伴，从小就对自然山水有一种别样的热爱之情。当然在创作过程中遇到了很多困难和问题，在与指导老师的沟通与交流中渐渐学习，修改整理，最终完成了此作品。
水的灵动与山的沉稳，使家乡山水原始而又神秘， 水有水的飘逸灵动，但始终保持着一种单调的蔚蓝色；山有山的沉稳厚重，但一年四季却能以不同的色彩、风光展示山的美丽。活泼的有单调的一面，安静的有变换的色彩。山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。
中国山水画写生感悟
龙源期刊网
中国山水画写生感悟
作者：张帆
来源：《大东方》2019年第01期
摘 ;要：本文根据自己到太行山进行写生的经历写下此感悟，每次写生都有很多收获，特别是在专业创作上有很大的提升，同时也发现了以下几点问题：1、主次不分，在构图时没有安排好主体的位置和主体所占的画面的面积，在刻画时没有把握好“度”，把次要的刻画的太多，不够隐，而想表达的主体刻画的不够精彩，导致画面上主次不分;2、画面整体感觉“平”，即对比不够，无论是在墨色的干湿浓淡，还是在物象的取舍繁简都显得平均，缺乏强烈的对比。3、缺乏用笔。针对这些问题，写下自己的感悟与思考，以提升创作水平。
关键词：太行山;写生;中国画;山水画
学习中国山水画，深入山林写生是必不可少的，这次写生地点是太行山脉上井底村，深秋时节，树卸下他们的伪装，露出不同的生命姿态。山里的树和城市里的树不一样，不会被修剪的整整齐齐，它们照着自己的个性长得“肆无忌惮”。我画树时总是画不出它们个性，或许是我的性格中也缺乏了“肆无忌惮”的真性情！
总的来说，这次写生比以前有一些进步，在用笔上有“写”的意识，也更注意观察物象本身的形，并根据物象给我们的提示，将它们概括成不同的符号，用不同的笔墨语言把它们表现出来。从整体画面的上来看，画面内容丰富，构图也更加完整，这得益于在画小稿时把画面安排的很充分，并分割成几块不同的形，这样画出的画面就相对来说整一些。当然出现的问题也是显而易见的，首先是主次不分，一直以来这个问题都困扰着我，几乎每次写生都有一部分画会出现主次不分这个问题，其实我每次在画小稿安排构图时都会先考虑我要表现的主体是什么，画面的主体是什么，可是每次画出来的总是不尽人意，我分析了一下导致这种问题的原因：1、在构图时没有安排好主体的位置和主体所占的画面的面积，2、在刻画时没有把握好“度”，把次要的刻画的太多，不够隐，而想表达的主体刻画的不够精彩，导致画面上主次不分。在以后作画时会更加注意这两点，安排好要刻画主体的大小和位置，在绘画的过程中，要时刻把握整体，不能掉进小细节里，更好的突出主体。其次，画面整体感觉“平”，即对比不够，无论是在墨色的干湿浓淡，还是在物象的取舍繁简都显得平均，缺乏强烈的对比。墨都是湿湿的淡墨，没有焦墨，积的遍数多了很容易腻在一起。最后是用笔，我的用笔总是“拖泥带水”，用笔速度一样，没有提按，干湿浓淡变化也不明显，整体看着都没有节奏感。一方面是我需要多临摹一些画，学习古人的用笔，另一方面我的心态也有很大问题，在画画时我有很明显的感觉，特别是画到关键的地方，心里总是“紧紧地”，不放松，总想画好越这样想就越是画不好，调整好心态是关键。
浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)
山水画山水的心得体会
中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水
画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。应从实践中去理
解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真
实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观
事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技
法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、
人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深
入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进
行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好
更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。 美术是创
造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天
份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难
的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此我认为要了解
很多学术知识。首先了解绘画基本功如下 一、学习山水画的基本功
至少有三个方面的要求 1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人对自己专
业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。一个具
备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业
的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深
入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人
讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。山有脉络不同的岩石有不
同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。古人又讲“树
分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面
没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、
衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造
型能力就能解决一切。 3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画
画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要
山水画创作心得
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常有朋友问我画好山水画的方法，我认为画好画最主要的方法就是要用"心"画，全心的投入，全心的热爱。勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习、向大自然学习，才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学，以一个小学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科，长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化，使其掌握和运用到创作中，与自然规律相和谐统一。我也以"做人要老实，作画要狂放"，的'理念把它当做自己一生的事业去追求，不断的在肯定与否定中总结自己的艺术道路，使其去劣存优。以下是我创作过程中摸索出的个人的经验，也是我始终遵循的五点口决，是我学习和追求艺术完美的一个阶段的总结，在这里介绍人给朋友们，供大家参考并给予指正。
第一，画家的修养性情要有奔放之气。
写意山水画追求的是笔墨自由、奔放,无拘无束和激情宣泄，乐在其中，画及是我，我及是画，满纸水墨淋漓，洒脱奔放，在平常作画多练习奔放的草书和听些奔放、激昂向上的歌曲和音乐，多参加集体活动，观看体育比赛中激进些的场面，多看名山大川对创作是有帮助的。
第二，作画的整体构图。
要多一些大山大空间，多高远深远结合的构图，连片的山树不应细碎，大起大伏，山势突兀雄伟，有整体大的山形变化，奔走之势高昂壮观，山体厚重层出不穷，包罗万象之气，云气如海，助山之势，多伴长松飞瀑奇岩长岭密林，近处多怪石急流，山居人家等。
第三，是作画的笔墨手法的应用。
用笔用墨要一气合成的天趣，讲究皴法，讲究急缓顿错，讲究一波三折，讲究韵味，多苍劲逆锋勾山势，飞白笔锋写山岩之皴，用大笔泼墨写山之阴面，横两笔百里之遥，竖两笔万丈深渊。山顶密林，远山淡云多用泼之。其近处树木用笔逆锋飞白写其树身、劲枝，用干笔积墨点其树叶，有浓有淡，笔墨运用应一气合成，气不应有断气不畅之意，近求质、远求似。
第四，要进入忘我的天人合一，物及是我，我及是物，有真情与激情。
山水画写生的学习心得
1 / 2 浅谈山水画写生的学习体会
山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：
1、感悟自然。首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然 在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。
山水画的意境收获与感悟作文
山水画的意境收获与感悟作文
【篇1】山水画的意境收获与感悟作文
中国山水画，自古以来便是文人墨客心中的一片净土。它不仅仅是对自然山川的描绘，更是艺术家内心情感的流露，是人与自然和谐共生的写照。在山水画的意境中，我们可以收获无尽的感悟。
山水画的意境，首先体现在对自然的敬畏与热爱。艺术家们通过笔墨，将大自然的壮美与灵动展现得淋漓尽致。他们笔下的山川，既有雄伟的气势，又不失细腻的笔触。每一笔、每一墨，都仿佛在诉说着大自然的神奇与美丽。这种对自然的描绘，不仅让我们感受到大自然的鬼斧神工，更让我们对自然产生了一种由衷的敬畏之情。
其次，山水画的意境还体现在对人生的思考与体悟。在山水画中，我们往往能看到一种超然物外、淡泊名利的生活态度。艺术家们通过山水画的创作，表达了自己对人生的独特见解。他们追求的是一种精神上的自由与超脱，是对纷繁复杂世界的逃离，也是对内心宁静的向往。这种生活态度，对于我们这个物欲横流的社会来说，无疑是一种难能可贵的品质。
此外，山水画的意境还蕴含着深厚的文化底蕴。在中国传统文化中，山水画一直占据着重要的地位。它不仅是中国艺术的瑰宝，更是中华文化的传承与体现。在山水画中，我们可以看到中国传统文化的韵味与内涵。这种文化底蕴的传承，不仅让我们更加珍视自己的文化传统，更让我们对中华文化有了更深刻的理解与认识。
总的来说，山水画的意境给我们带来了无尽的收获与感悟。它让我们更加敬畏自然、体悟人生、珍视文化。在这个快节奏的社会中，我们不妨放慢脚步，去品味一幅山水画中的意境与韵味，去感受那份宁静与超脱。
【篇2】山水画的意境收获与感悟作文
山水画，那是中国人心灵的风景，是我们情感的寄托。每当我站在一幅山水画前，总会被那深邃的意境所吸引，仿佛自己也被融入了那画中的世界。
在山水画的世界里，我看到了山的巍峨与水的柔美。那高耸入云的山峰，如同一位坚毅的战士，屹立不倒，守护着这片土地。而那蜿蜒曲折的溪流，则像一位温婉的女子，用她的柔情温暖着这片大地。山与水，一刚一柔，相互映衬，构成了一幅幅绝美的画面。
山水写意心得体会(优秀14篇)
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山水写意心得体会（优秀14篇）
山水写意课心得体会一年级
随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。