人教版高一美术说课稿
高中美术说课稿(精选4篇)
高中美术说课稿（精选4篇）高中美术说课稿篇一一、新课改后高中美术的教学困境（一）课时数量较少在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。
（二）重理论轻实践高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。
（三）配套资料不齐全高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。
（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。
同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。
由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。
二、高中美术教学优化策略（一）注意培养学生学习美术的兴趣要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。
例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。
高中美术说课稿模板五篇
高中美术说课稿模板五篇高中美术说课稿篇1一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。
在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。
二、说学情接下来是第二部分——学情分析。
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。
因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
四、说教学重难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
五、说教学方法新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。
因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。
六、说教学准备俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。
为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
说课稿美术高中人教版
说课稿美术高中人教版尊敬的各位评委、老师，大家好！今天我要为大家说课的课题是高中美术人教版教材中的一节课。
在接下来的时间里，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程、评价与反思六个方面进行详细的阐述。
教材分析：本节课选自高中美术人教版教材，位于第三单元，主题为“色彩的魅力”。
本单元旨在引导学生深入理解色彩的基本原理和应用，通过对色彩的观察、分析和实践，培养学生的审美能力和创造力。
本节课的内容围绕色彩的三个基本属性——色相、明度和饱和度展开，通过具体的艺术作品案例，让学生感受不同色彩搭配所带来的视觉冲击和情感表达。
教学目标：1. 知识与技能目标：学生能够理解并掌握色相、明度和饱和度的概念，学会如何通过调整这三个属性来创造不同的色彩效果。
2. 过程与方法目标：通过观察、比较和实践，培养学生的色彩观察能力和艺术创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对色彩艺术的兴趣和热爱，引导学生认识色彩在生活和艺术创作中的重要性。
教学重点与难点：1. 教学重点：让学生理解色彩三属性的概念，并通过实践掌握其在艺术创作中的应用。
2. 教学难点：引导学生如何将理论知识与实际创作相结合，创作出具有个性和情感表达的艺术作品。
教学方法：1. 启发式教学法：通过提问和引导，激发学生的思考和兴趣。
2. 案例分析法：通过分析经典的艺术作品，让学生直观感受色彩的魅力。
3. 实践操作法：组织学生进行色彩搭配的实践操作，提高学生的动手能力。
教学过程：1. 导入新课：通过展示不同色彩搭配的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：详细讲解色相、明度和饱和度的定义和特点，以及它们在艺术创作中的作用。
3. 案例分析：选取几幅具有代表性的艺术作品，分析作品中色彩的运用和表达效果。
4. 实践操作：分组进行色彩搭配练习，鼓励学生尝试不同的色彩组合，创作出自己的艺术作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行自评和互评，教师给予专业的点评和建议。
人教版高中美术说课稿
人教版高中美术说课稿尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天，我将为大家说课人教版高中美术教材中的一节课。
本节课的主题是“色彩的魔力”，旨在通过对色彩基础知识的学习与实践，让学生理解色彩在艺术创作中的重要性，并掌握基本的色彩运用技巧。
一、教学目标本节课的教学目标分为三个层面：1. 知识与技能：学生能够理解色彩的基本概念，包括色彩的属性、色彩搭配的基本原则，以及色彩在艺术作品中的表达作用。
2. 过程与方法：通过观察、分析和实践，培养学生的审美观察力和艺术创造力，提高学生运用色彩进行创作的能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的审美情感和创新精神，引导学生形成积极的审美态度和正确的价值观。
二、教学内容与学时安排本节课的教学内容包括两个部分：1. 色彩理论的学习：通过对色彩属性（色相、明度、饱和度）的讲解，让学生了解色彩的基本构成。
同时，介绍色彩搭配的原则，如对比、和谐、平衡等，以及色彩在艺术作品中的情感表达。
2. 色彩实践操作：通过绘画练习，让学生亲自尝试不同的色彩搭配和运用，体验色彩的魅力，并在实践中掌握色彩运用的基本技巧。
本节课安排为2个学时，第一学时主要用于色彩理论的学习，第二学时则侧重于色彩实践操作。
三、教学方法与手段为了提高教学效果，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 讲授法：通过直观的PPT展示，向学生介绍色彩的基本知识和理论。
2. 互动讨论：鼓励学生参与讨论，分享自己对色彩的理解和感受，以及在生活中观察到的色彩现象。
3. 实践操作：通过绘画练习，让学生在实际操作中掌握色彩的运用技巧。
4. 作品评析：展示不同艺术家的作品，分析其色彩运用的特点，引导学生进行作品创作。
四、教学过程1. 导入新课- 通过展示一系列色彩鲜明的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心。
- 提问学生对色彩的基本认识，了解学生的预备知识水平。
2. 色彩理论学习- 使用PPT详细讲解色彩的属性和色彩搭配的原则。
高中美术人教版说课稿
高中美术人教版说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课高中美术人教版教材中的一节课。
在开始之前，我想先简要介绍一下本节课的教学目标和重点内容，以便我们能够更好地理解和把握教学的核心。
教学目标：1. 知识与技能：使学生了解并掌握基本的绘画技巧和色彩运用原理。
2. 过程与方法：通过观察、实践和创作，培养学生的审美能力和艺术表达能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美情趣和创新精神。
教学重点：1. 绘画技巧的基本操作。
2. 色彩的基本知识和运用。
接下来，我将从教学内容、教学方法、教学过程和评价方式四个方面进行详细阐述。
一、教学内容本节课的教学内容围绕“色彩的魅力”展开。
我们将从色彩的基本概念入手，探讨色彩的属性、色彩搭配的原则以及色彩在绘画中的应用。
通过对不同色彩的观察和实践，引导学生发现色彩的美感，并尝试将这些知识应用到自己的作品中。
二、教学方法为了提高教学效果，我将采用讲授与互动相结合的方式进行教学。
首先，我会通过PPT展示和讲解色彩理论知识，然后通过实物展示和现场示范，让学生直观感受色彩的魅力。
此外，我还将组织学生进行小组讨论和创作练习，鼓励他们相互交流和分享，以提高他们的实践能力和创新思维。
三、教学过程1. 导入新课：通过展示一系列色彩丰富的艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：详细讲解色彩的三要素——色相、明度和饱和度，以及色彩搭配的基本原则。
3. 实践操作：指导学生进行色彩混合实验，让他们亲手调配出不同的色彩，并尝试在简单的图形上应用所学的色彩知识。
4. 作品创作：学生根据自己的兴趣和创意，创作一幅以色彩为主题的绘画作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行自评和互评，教师给予专业的点评和建议。
四、评价方式评价方式将采用过程评价与结果评价相结合的方法。
过程评价主要关注学生在课堂讨论、实践操作和作品创作中的参与度和表现；结果评价则侧重于学生作品的创意、技巧和审美价值。
高中美术说课稿四篇
高中美术说课稿四篇高中美术说课稿篇1一、教学分析与教学目标。
1、教材分析。
说课的内容采纳的是人民美术出版社出版的《一般高中课程标准试验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础学问认知的开篇环节，向同学介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术〔具象艺术的特点，功能等〕，由同学较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏学问的学习，是较符合人的认知规律的。
2、学情分析。
授课班级为高一级同学。
由于地方教学条件的限制，美术教育熟悉的缺乏，美术教学受到忽视。
同学的美术基础学问薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。
但是，此阶段的同学已具备肯定的分析力量，渐形成一套熟悉，分析，推断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热忱。
高中阶段的同学在世界观，价值观方面可塑性仍特别大，因此，老师的正确引导对同学的成长，科学的价值观，世界观的形成具有主动的作用。
3、教学目标的设定。
美术鉴赏是运用感知，阅历和学问对美术作品进行感受，体验，联想，分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能关心同学在观赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化，敬重世界多元文化的情感和看法。
结合高中同学心理，智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，确定本节课的教学目标为：〔一〕认知目标。
了解若干中外具象艺术著作，把握具象艺术的基础学问。
〔二〕力量目标。
1、提高同学对具象艺术的分析力量。
2、提高同学的口头表达力量。
3、进展同学的联想，想象思维。
4、培育同学缜密的思维方式。
〔三〕情感目标。
1、激发同学美术学习的爱好，唤醒他们的探究热忱。
2、培育同学以审美之心来感受生活，关注社会。
〔三〕进展目标。
1、培育同学自主学习的力量。
2、培育同学在合作互助中完成学习任务。
〔四〕教学重点。
了解具象艺术的特点〔真实性，情节性，典型性〕以及社会功能〔社会记录，社会干预〕，并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的社会意义。
高中美术说课稿四篇(可编辑)
高中美术说课稿四篇高中美术说课稿篇1一、说教材1、教材分析：《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。
这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。
采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：掌握有关静物构图的基础知识（2）能力目标：A。
提高学生的观察静物取舍的能力B。
培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A。
培养学生的创造性思维B。
培养学生自主学习的能力C。
培养学生开拓新思维的能力（4）情感目标：A。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B。
培养学生以审美之心来感受生活，创造生活3、教学重点和难点：教学重点：（1）静物构图的基本形式（2）静物构图的基本原则教学难点：静物构图的基本形式，如何取景4、教师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
人教版高中美术说课稿(共3篇)
篇一：人教版高中美术说课稿重点难点第1课重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点；如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
第2课重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
第3课重点；因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
第4课重点；使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
难点；如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
第5课重点；抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
难点；1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
第6课重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
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人教版高一美术说课稿：第一课培养审美的眼睛
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，
使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对
于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过
程或方法。
（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分
说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生
活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的
好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤
劳善良的美好情感）
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和
内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客
观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体
性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。
）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维
的习惯）
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？
主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：认识功能：教育功能；审美功能。
教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容
问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。
生活中不是缺少美，而是缺少发现。
让美伴随终生是一件非常愉快的事情。
学生活动：看课本，找答案。
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘
画、
认识功能
雕
塑、
教育功
建
筑、
审美功能
设计、
书法、
摄影。