浅谈对古典音乐的感想
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。
在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。
因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。
欣赏古典音乐的8点感受
欣赏古典音乐的8点感受1；不是所有的古典音乐都好听，很多经典名曲其实并不好听。
不要因为自己无法欣赏，而怀疑自己的音乐欣赏水平，没有必要。
2；如果你觉得某支古典音乐不好听，只代表音的频率和你的听觉习惯不符合，去找自己喜欢听的就好。
3；音乐和绘画艺术，分别照顾我们心灵的不同角落，我们都需要。
但是两者欣赏的方式是不同的。
绘画是空间艺术，所有的形象都已经固定下来，你可以边欣赏边和朋友讨论，它不会消失。
音乐不同，它是时间的艺术，你稍不注意，就会错过一部分。
正如同你欣赏绘画的时候，有一大块被遮住一样。
所以，音乐要专心听。
4；再说一次，古典音乐要专心听，这个很重要。
音乐很公平，你对它付出多少，它就回馈你多少。
你把它当背景音乐伴奏听，它给你回馈的也同样是蜻蜓点水的感受。
只有专心专注的听，音乐才会把自身所包含的情感，完全展示出来。
5；专注的听，首先要听熟。
第一次听一段音乐，永远是模糊的。
它需要你反复的听，把模糊的段落听清楚，要对曲子的结构和旋律的发展心中有数。
6；听熟之后，就要感受各个声部和音色的表现，以及它们与其他声部和音色的配合。
感受其中感情的具体变化，找到最能感动自己的片段。
7；开始欣赏古典音乐，不是非得了解曲子的创作背景，或是乐理知识（了解了当然更好）。
如果只是能说出作曲家的生平故事，或是创作技巧，那不是听懂音乐。
真正的听懂音乐，是要感受音乐所蕴含的情绪。
8；不要对古典音乐有过多的期待，也不要给自己压力，去试图理解古典音乐说什么。
谁都不知道古典音乐说了什么，大家追求的是各自对于音乐中美的感受。
语言的尽头是音乐的开始啊。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇-最新
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢？这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得引言作为一位音乐爱好者，我对各种音乐有着浓厚的兴趣。
而古典音乐作为音乐的一支重要分支，拥有着丰富的历史背景和深厚的文化内涵。
在多年的学习与欣赏过程中，我逐渐体会到了古典音乐的独特之处，并对其作品进行了深入的鉴赏。
本文将详细介绍我在古典音乐鉴赏过程中的心得体会。
古典音乐的起源和发展古典音乐起源于西欧，并在17世纪至19世纪期间达到鼎盛。
其发展经历了巴洛克、古典和浪漫三个时期，代表了不同的风格和表现形式。
巴洛克时期巴洛克时期的古典音乐以巴赫、亨德尔等作曲家为代表，其作品风格庄重、情感丰富，强调主旋律和复杂的音乐结构。
其中著名的《小步舞曲》和《音乐的奉献》都是巴洛克时期的经典之作。
古典时期古典时期的古典音乐以莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家为代表，其作品更加简洁、优雅，注重对称和平衡的音乐结构。
莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》被广泛认为是古典时期的代表作品。
浪漫时期浪漫时期的古典音乐以肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家为代表，其作品情感丰富、抒情而激情四溢。
肖邦的《夜曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》都是浪漫时期的杰作。
古典音乐的特点与鉴赏方法古典音乐具有一系列独特的特点，能够引起听者的共鸣和情感体验。
同时，要真正理解和鉴赏古典音乐，我们需要采取一些有效的方法。
特点古典音乐具有以下几个特点：1.理性与感性的结合：古典音乐既注重音乐的理性结构，例如和声、音乐形式等，又能够表达作曲家深深的情感，令人陶醉其中。
2.丰富的音乐结构：古典音乐的结构丰富多样，包括序曲、交响曲、奏鸣曲等不同形式，每个形式都有着独特的构思和发展方式。
3.音乐表现力的多样性：古典音乐可以通过旋律、和声、节奏等多种手法，表达出不同的情感和意境。
鉴赏方法要深入理解和鉴赏古典音乐，可以采取以下几种方法：1.多听多品：通过多听不同作曲家、不同时期的古典音乐，培养对古典音乐的敏感度和理解力。
2.学习音乐理论知识：了解音乐理论的基本知识，掌握音乐的基本要素和表现手法，有助于对古典音乐的鉴赏和分析。
浅谈古典音乐的感受
浅谈古典音乐的感受浅谈古典音乐的感受一、引言古典音乐作为一种历史悠久的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
它以其独特的美感和深邃的内涵吸引着人们的注意。
本文将就古典音乐的感受进行探讨，旨在帮助读者更深入地了解古典音乐的魅力。
二、古典音乐的起源1、希腊古典音乐的兴起a：古希腊音乐的特点b：古希腊音乐对后世的影响2、巴洛克音乐的发展a：巴洛克音乐的风格特点b：著名巴洛克音乐家及其作品3、古典主义音乐的兴起a：古典主义音乐的特点b：著名古典音乐家及其作品三、古典音乐的音乐形式1、序曲a：序曲的定义和用途b：著名序曲及其特点2、奏鸣曲a：奏鸣曲的结构和演奏形式b：著名奏鸣曲及其特点3、协奏曲a：协奏曲的特点和演奏形式b：著名协奏曲及其特点4、交响曲a：交响曲的演奏形式和发展历程b：著名交响曲及其特点四、古典音乐的情感表达1、忧郁与浪漫情感的表达a：著名作曲家的忧郁与浪漫主题作品 b：音乐中的浪漫元素与情感表达2、欢快与活力情感的表达a：著名作曲家的欢快与活力主题作品b：音乐中的活力元素与情感表达五、古典音乐的审美体验1、音乐的美感与艺术性a：音乐的美感特征分析b：古典音乐作品的艺术性解析2、古典音乐对情感的影响a：古典音乐对欢乐情感的激发b：古典音乐对悲伤情感的宣泄六、总结与展望本文通过对古典音乐的起源、音乐形式、情感表达和审美体验进行探讨，使我们更加深入地理解和欣赏古典音乐的魅力。
相信在今后的音乐欣赏中，我们能够更加敏锐地感受到古典音乐所传递的情感和美感。
1、本文档涉及附件：附件1：古典音乐作品选集2、本文所涉及的法律名词及注释：- 版权：指在文学、艺术、科技等领域，对作品进行独立、不受干扰地控制和资本化运作的合法权利。
- 作曲家：指创作音乐作品的人，负责创作音乐乐谱和编排音乐的结构和形式。
- 演奏家：指负责演奏音乐作品的人，通过乐器演奏来表达音乐的内涵和情感。
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇20某某年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了某某小学开始了我的教学生涯。
这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。
现将我的工作情况总结以下：托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。
”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是，老师的夸奖！我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。
我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。
三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。
面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢？是采取原来班上老师的一贯做法，批评教育？甚至罚站、罚蹲？还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢？而最好的方法又该如何去做呢？哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么？假如是我的孩子，我最希望老师怎样做？思索的结果，我想，这或许就是答案，爱与夸奖。
我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。
这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗？我呀！可以听到人在心里说的话？小朋友们你们相信吗？”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。
对古典音乐的感悟文章
对古典⾳乐的感悟⽂章 ⾳乐是⽣命的语⾔,是⽣命最原始的旋律,⽽古典⾳乐是⾳乐中的“经典”,是⽣命精神的集中。
下⾯就是店铺给⼤家整理的对古典⾳乐的感悟⽂章，希望⼤家喜欢。
对古典⾳乐的感悟⽂章⼀：对古典⾳乐的感触 ⼀直我都喜欢听⾳乐,⽆论是古典还是摇滚,都是我的最爱,当然我会选择⾛古典路线. 摇滚⾳乐给⼈⼀种难以形容的激情,⽽且会令⼈充满拼劲,以前每当⼼情不好都会选择挺摇滚,尤其是Linkin Park的,因为,那种激情可以重新点燃我的⽃志,重新站起来再奋⽃. 古典⾳乐给⼈⼀种幽雅的感觉,⽽且必须要有⼀种平静的⼼境才能感受到其中的内涵.有时候在安静的环境下听古典⾳乐,会让⼈联想起以前的点点滴滴,⼀边思念,⼀边感触. 我选择古典路线,是因为我是⼀个很喜欢想东西的⼈,⼀遇到特别的风景我就会有所感触,想到从前,想到现在,也想象⼀下未来,总之,每当我在听古典⾳乐时,我都感到⼼境⾮常安定,感觉⾮常舒服,就如⼝渴时马上来⼀杯凉快的⽔,当然,不要⼀下⼦灌进⼝⾥,要慢慢品尝,感受其中的韵味,这或许就是⼈们所说的内涵. 古典⾳乐的道路⾮常漫长,但我既然选择了,就会坚持的⾛下去,坚持⾃⼰的⽅向,⼀直⾛到成功. Come on ! 对古典⾳乐的感悟⽂章⼆：关于古典⾳乐的⼀点感想 是谁扼杀了古典⾳乐?⼜是谁扼杀了传统⾳乐?书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。
社会发展的狂澜⼀次次对⾳乐发起冲击，⾳乐紧随科技与现代的脚步，甚⾄已有跨越时间的趋势。
之所以说它是跨越时间，完全是因为⼈们对⾳乐已经达到了超级感性的程度。
许多作品已经看不出创作的基本技法，仅凭感官去体会便⾜够了。
不管是⽂艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，⾳乐的因素⾄少也要包括⾳⾼和节奏，⽽新⽣代的⾳乐可以只是⾳⾼或只是节奏，任何⼀种声⾳都可以编织成⾳乐看待。
说它跨越时间不⼀定要理解为超前，也可以理解是对远古时期⾳乐的继承吧。
在东⽅，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的⾳乐了吧，古希腊和罗马⽂明时期，直⾄早期的中世纪，他们的⾳乐也是从只有⾳⾼发展来的，后来才有了节奏。
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广西大学
环境学院
课程名称：音乐欣赏
题目：谈谈对古典音乐的感想
学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿
学号：＿1008010201＿＿＿＿
编号： 21 班级：环境工程（给排水）102班指导教师：姚绍昭
谈谈对古典音乐的感想
摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。
音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。
走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。
关键字：音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
一、对中国古典音乐的认识
中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
二、对西方古典音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、对现代音乐的认识
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，周杰伦的音乐是现代音乐的代表之一，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》
与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、对《梁山伯与祝英台》的感想
静下心来，细心聆听这段经典的感人音乐，一个民间凄美的爱情故事，在乐曲的演绎下，仿佛一幅幅动人的画卷展现眼前，让人为之感叹，为之倾倒。
在沉醉于美妙的音乐的同时，思绪也渐渐的脱离了现实，进入到故事择取的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”三个情节中，也是乐曲的显示部、展开部、再现部的内容。
梁祝的纯朴而美丽的爱情主题与音乐紧密相连，在竖琴的伴奏下，由小提琴演绎出了这经典的爱情主题。
小提琴的乐音仿佛是祝英台在诉说衷肠，而大提琴的合奏，犹如梁山伯与直对答。
再加上管弦等乐器的合奏，使全曲波澜起伏，荡气回扬。
第一段为显示部，开始就展现了其经典的主题乐曲，让人瞬间就为之吸引，期待倾听后面的乐曲。
而在“草桥结拜”中小提琴优扬、柔情的琴音让人感到春风扶面，快乐轻松，与大提琴的浑厚圆润的琴音紧密结合，如似兄弟情谊。
而“十八相送”的经典乐曲小提琴演奏的技巧很丰富，节奏的快慢强弱，表达含蓄，演绎的抒情旋律，表达出深沉而复杂的感情，长亭惜别，依恋之情清晰可见。
加上尾部的管弦奏出哭调主题，第一次呈现了全曲的悲惨色彩。
展开部的“英台抗婚”中铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出了封建势力残酷的主题，独奏小提琴用散板节奏，陈述了祝英台的悲痛与惊慌，同时乐队用强烈的节奏，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。
两个主题逐渐激化，形成了英台抗婚的怨愤场面。
其中“楼台会”中小提琴奏出的琴音情意绵绵，诉说衷肠，同时大提琴的浑厚圆润的音调与小提琴的柔和形成对答，把“楼台会”的百感交集的情绪表现的淋漓尽致，使旋律更加优美、抒情。
当梁山伯悲痛病逝，祝英台在被迎娶途中，在坟前哭灵时，小提琴演绎出的哀痛欲绝的旋律，不禁让人悲由心来，也让悲剧色彩更浓厚。
当乐曲突然变成低音的锣声中，祝英台纵身投坟，此时音乐在锣、鼓、管、弦齐鸣让乐曲进入高潮。
当再现部全曲主题再次奏响时，“化蝶”段在轻盈飘逸弦乐、音色柔美清澈的长笛声的衬托下，同时小提琴的音色优美，感情丰福，抒情的旋律让这段音乐的意境得以升华为经典！仿佛我们眼前有一双彩蝶翩翩起舞，去寻找自己真正的幸福。
梁祝的故事让人感动，经典的音乐令人沉醉。
在聆听时，让人深刻感到，故事带给音乐本体，而音乐却给了故事生命！五、对贝多芬《命运》交响曲的感想
这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。
在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
在他的交
响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
他的《第五交响曲》揭示了人在
生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对
社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃
自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多
芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
表达了作者像一头雄狮永不向命运低头，而是向命运奋力抗争。
这个主题旋律就像一枝小树芽，在音乐的发展过程中，它萌发成千千
万万叶子，这些叶子虽大小不同，但密切相关。
作者就用这些小树芽——发展成了一棵蔚为
壮观的大树。
这部乐曲记载了：“人类从痛苦走向智慧，从智慧走向勇气，从勇气走向希望，从希望走向永恒生命的漫长历程”。
欣赏这部交响乐，可以说是境界上的一次升华，给人以
勇气、信心和力量！
作为当代大学生，我们应当如何面对今后人生路上的坎坷与困难，收获与成功呢？我们
企盼人生旅途一帆风顺，然而现实生活并不都是那么尽人意，它是即有风和日丽，又有惊涛
骇浪；即有鲜花，又有荆棘。
因为社会是复杂多变的，在社会急剧变化中把握不稳前进的航向，人生旅途出现曲折或坎坷是在所难免的。
只是坎坷有多少之分，深浅之差，大小之别而已。
所以，每个人都有一个如何对待人生坎坷的问题。
面对人生坎坷，不外乎三种态度：第一种是积极进取，直面人生。
这种人敢干向命运挑战，不怨天，不怨地，敢干抗争，愈挫愈强，百炼成钢，能成为生活中的强者。
第二种是消
极颓废，自甘落伍，一旦遇到挫折，在困难面前，便全面崩溃，自轻、自贱、自暴、自弃。
第三种是麻木不仁，无所作为。
这种人认为：祸福凶吉乃是天数，信奉“是福不是祸，是祸
躲不过”的唯心论。
于是逆来顺受，不抗争，不进取，麻木不仁，一句话“认了”默默的无
所作为，遇到坎坷不沮丧的人是没有的，只是有的人会由此永远不能振作精神，而有的人在
暂时的沮丧之后，马上重整旗鼓，拿出更大的力量去解决困难。
人生就是这样，它是一个不
断奋斗，不断茫然，不断收获，又不断感到失落与不满的过程。
【参考文献】
[1] 从《梁山伯与祝英台》到《罗密欧与朱丽叶》人类爱情曲，大学生音乐修养
[2]《交响音乐赏析》王文澜著甘肃人民出版社2000年12月第一版
[3]《世界名曲欣赏—俄罗斯部分》电子版
[4]人民教育出版社贝多芬作品赏析之《c小调第五交响曲》(命运)(op.67)
[5]萧韶编著德奥古典音乐大师经典指南[M].江苏人民出版社，1996
[6]曼弗雷德瓦格纳（奥）著伏天海、傅琪译。
莫扎特——作品和生平[m]。
中央音乐学院出版社，2006。