中国近现代绘画艺术欣赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国山水画是中国传统绘画艺术的重要流派之一,几千年来一直承载着中国人对自然景致的热爱和对宇宙和谐的追求。
从古代的唐宋画家到近现代的艺术家,中国山水画一直以其独特的艺术表现形式和丰富的意境吸引着人们的目光。
以下是一些中国近现代山水画名家作品的鉴赏。
1. 张大千(1899-1983)张大千是中国近现代著名的画家和书法家,他以其独特的创作风格和多才多艺而闻名于世。
张大千的山水画作品融合了中国传统山水画的技巧和现代艺术的元素,形成了独具特色的风格。
他的作品以笔墨浓郁、构图独特、气势磅礴而著称,其中《长江三峡图》是他的代表作之一。
2. 于非闇(1901-1984)于非闇是中国现代山水画的代表人物之一。
他独创了'虚实氤氲'的艺术风格,将传统山水画的意境与现代审美观念相结合。
他的作品以线条流畅、笔墨淋漓、构图独特而著称。
他的代表作之一是《秋山秋水图》。
3. 黄胄(1915-1992)黄胄是中国现代山水画的先驱之一,他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而受到广泛赞赏。
他善于运用浓墨重彩和泼墨技法,创造出了独特的山水画效果。
他的代表作之一是《黄山夏日》。
4. 潘天寿(1897-1969)潘天寿是中国近现代著名的山水画家和篆刻家,他的作品以其激情澎湃、气韵生动而著称。
他的山水画作品表现了大自然的壮丽景色和人文情怀。
他的代表作之一是《白马山图》。
5. 吴冠中(1919-2010)吴冠中是中国近现代著名的艺术家,他的作品涵盖了绘画、书法、雕塑等多个艺术领域。
他的山水画以其独特的笔触和色彩运用而著称。
他的代表作之一是《黄山松林图》。
这些中国近现代山水画名家的作品在艺术史上具有重要地位,不仅展示了艺术家们的创造力和才华,也传承了中国传统山水画的精髓。
通过欣赏这些作品,我们可以感受到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。
美术鉴赏---中国近代名画家介绍及其作品欣赏

鲜霜中鞠 千寻竹斋 泰山残石楼 我 爱 宁 静 吴俊卿信印日 园丁生于梅洞长于竹洞 禅擘轩 利长寿
吴昌硕 《三千年结实》
这幅作品运用篆书笔法,疏阔纵 放,雄浑有力,显现出磅礴而茁 壮的气势。
吴昌硕的《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的 题材,他画梅常伴以巨石, 认为“石得梅而益奇,梅得 石而愈清”,把梅石结合比 作“知交”或“双清”。
• 愚公移山图
此幅《愚公移山图》极具现实意义。画 家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个 古老民族的决心与毅力
徐悲鸿 《浴女图》
• 此幅作品属大师早 期创作中尺幅最大、 保存完好、最为精 彩的油画。
《田横五百士》
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作, 故事出自《史记·田儋列传》,巨大的历史画 面渗透出一种悲壮的气慨,撼人心魄。
中国名画家与作品欣赏
国画的分类
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• 在中国现代产生了许多影响深远的美术 作品和杰出的画家,其中有20世纪的一 百年中,是中国画史上发展最迅速,成
名家齐白石、徐悲鸿作品鉴赏

米 95 纸 19 群 本 39 奔 18 设 年 1色 厘国 画
×
《五马图 》
北宋 李公麟
五代 赵喦
《调马图》
《九方皋》 ,纸本设色,138x351厘米,1931年作,徐悲鸿纪念馆藏 徐悲鸿欧洲留学归来后,看到当时社会对人才极不重视,就 画了这张《九方皋相马》,呼吁社会重视人才。画上站着的老 先生气宇轩昂,就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千 里马。徐悲鸿画的所有的马,都没有缰绳的,他所有作品里只 有这张画给马套上了缰绳。什么意思呢?就说马像人一样,为 识己者用,这匹马也遇到了知音。马夫为什么低下头?自己养 的一匹好马,居然不知道它是千里马,为自己的愚钝低头。
箫声
1926年
布面油画 80×39厘米
少妇像 1940年
布面油 画
82×54厘
米
油画,198x355厘米,1928—1930年作, 徐悲鸿纪念馆藏 是徐悲鸿的成名大作,故事出自《史 记·田儋列传》,巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨, 撼人心魄。
《田横五百士》
徐 悲 鸿 油 画
《徯我后》创作于1931至 1933年,取材于《尚 书·仲虺之诰》:“徯我 后,后来其苏。”描写夏 桀暴虐,在他的统治下, 人民痛苦不堪,商汤带兵 去讨伐暴君,老百姓殷切 地期待他们来解救。大地 干裂了,瘦弱的耕牛啃着 树根,人们的眼睛里燃烧 着焦灼的期待。
齐白石画虾 可以说是画坛一绝, 灵动活泼、栩栩如 生、神韵充盈,用 淡墨掷笔,绘成躯 体,浸润之色,更显 虾体晶莹剔透之感。 以浓墨竖点为睛, 横写为脑,落墨成 金,笔笔传神。细 笔写须、爪、大螯, 刚柔并济、凝练传 神,显示了他高妙 的书法功力。
2011年 春拍,齐 白石65年 前为当时 国民党主 席蒋介石 祝寿而画 的《松柏 高立图•篆 书四言联》 拍4.255亿 元天价, 刷新中国 书画拍卖 的成交纪 录。
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分,也是中国艺术史上的一大瑰宝。
近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展,吸收了西方绘画的一些技法和观念,形成了独具特色的风格。
下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。
1. 张大千(1899-1983)张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。
他擅长运用写意的手法,将中国传统山水画与西方绘画技法相结合,形成了独特的个人风格。
他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一,画面气势磅礴,充满了浓厚的中国山水情怀。
2. 黄宾虹(1865-1955)黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。
他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合,提出了“中西合璧”的绘画理念。
他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格,画面简洁大气,富有现代感。
3. 潘天寿(1897-1969)潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。
他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。
他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一,画面构图严谨,笔墨流畅,展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。
4. 吴冠中(1919-2010)吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。
他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。
他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一,画面富有浓厚的浪漫主义情怀,色彩丰富多样,给人以视觉上的愉悦。
以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分,每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。
他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力,也为中国艺术史增添了独特的色彩。
通过欣赏和研究这些作品,我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。
傅抱石作品《保俶塔》进行赏析

傅抱石作品《保俶塔》赏析傅抱石是中国近现代画坛上的一位杰出画家,他的作品以传统中国画为基础,融合了西方绘画的元素,形成了独特的个人风格。
在他的作品中,山水画占据了相当大的比例,而《保俶塔》则是他的一幅代表作品。
本文将对这幅作品进行深入的赏析,探讨其艺术价值和内涵。
《保俶塔》是一幅以杭州著名景点保俶塔为创作主题的作品。
画中的保俶塔矗立于西子湖畔,背景是苍茫的山水和云雾。
在这幅画中,傅抱石运用了他独特的笔墨技法,将保俶塔的庄重与美丽展现得淋漓尽致。
首先,从构图上看,傅抱石将保俶塔置于画面的中心位置,使其成为视觉焦点。
他运用了中国传统绘画中的“三远法”,通过平远、深远、高远的透视感,将保俶塔与周围的山水、云雾相互呼应,形成了一幅生动的景象。
这样的构图方式不仅凸显了保俶塔的地位,也强调了其与自然环境的和谐共生。
其次,在色彩运用上,傅抱石以墨色为主,辅以淡雅的青绿和赭石色调,营造出一种沉静而古朴的氛围。
这样的色彩搭配不仅凸显了保俶塔的历史感,也与周围的自然景观相得益彰。
特别是在表现云雾时,傅抱石运用了大量的淡白色和淡绿色,使得云雾显得轻盈而飘渺,增强了画面的空间感。
再次,在笔法上,傅抱石展现了精湛的技艺。
他运用传统的“勾、皴、点、染”技法,细腻地刻画了保俶塔的每一处细节。
从塔身的砖石纹理到塔顶的铁链,都描绘得栩栩如生。
同时,他在描绘山石和树木时,也运用了多种笔法来表现其纹理和形态。
这些笔法的运用使得画面中的每一处都充满了生动的气韵。
除了对保俶塔和自然景观的刻画,傅抱石还在这幅作品中融入了自己对人生和历史的思考。
保俶塔作为一种历史文化遗产,代表着一种传统文化的积淀和传承。
而在画中,保俶塔与现代建筑形成了鲜明的对比,这无疑是对现代社会的一种深刻反思。
傅抱石通过这幅作品表达了他对传统文化的敬仰和对现代文明的思考,使观者在欣赏画作的同时也能感受到一种深刻的人文关怀。
此外,《保俶塔》还蕴含着一种深刻的美学意义。
保俶塔作为一种具有象征意义的建筑,代表着一种永恒的美。
中国近现代绘画艺术 PPT

《群马图》
《愚公移山》
作于1940年,正值中国人民抗日的危急 时刻,画家意在以形象生动的艺术语言表 达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民大众 去争取最后的胜利。
泰戈尔像
《田横五百士》
徐悲鸿
完成于1930年,取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义,四方响应。田横所部也 是抗秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后,田横同他的战友500人在一个岛上, 刘邦下诏书说:“田横来,封王或侯,不来,便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛 上500人的性命,便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎,以表示 自己不受屈辱。500人闻田横死,亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时 的情景。
南湘潭,57岁后定居北京。原名纯芝,字渭青,号兰亭。 后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借 山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》
齐白石
(1864─1957)
《虾》
黄宾虹(1865 ——1955 ),原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老 家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。
融合型
漫画 年画
素描 油画
版画
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧,中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南 新形式绘画(彩墨画) 国》《春雪》
李 可 染
《杏花春雨江南》
林风眠(1900--1991),画家、艺术
教育家、国立艺术学院(现更名为 中国美术学院)首任院长。
《 白 衣 女 》
中国绘画欣赏PPT课件

近现代山水画
在继承传统的基础上,吸收西方绘 画技法,注重光影和色彩表现,呈 现出多样化的风格。
特点
以自然为蓝本,运用笔墨、色彩、 构图等手法,表现山水的形貌和神 韵,具有深厚的文化内涵和审美价 值。
名家名作欣赏与评析
古代名家
如荆浩、关仝、董源、巨然等,他们的作品构图严谨,笔墨精湛, 意境深远。
中国绘画作品在国际艺术市 场上的流通与交易,推动了 中国绘画艺术的传播与发展。
08 总结与展望
CHAPTER
课程知识点回顾
中国绘画历史发展概述
从古代到近现代的绘画风格演变。
著名画家及其作品赏析
了解历代大师的艺术成就和代表作品。
绘画技法与材料介绍
掌握基本的绘画技法和材料使用方法。
中国绘画的审美特征与鉴赏方法
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目录
CONTENTS
• 引言 • 中国绘画概述 • 绘画技法与材料 • 山水画欣赏与解读 • 花鸟画欣赏与解读 • 人物画欣赏与解读 • 现代中国绘画发展趋势 • 总结与展望
01 引言
CHAPTER
目的和背景
目的 提高学生对中国绘画艺术的认识和欣赏能力。
传承和弘扬中华优秀传统文化。
多元化艺术风格呈现
通过色彩、线条、形状等元素的自由 组合和运用,表达画家的主观感受和 情感意念。
注重画面的形式美感和装饰效果,追 求简洁、明快、富有节奏感的画面效 果。
写实主义
抽象主义
表现主义
装饰性风格
以真实、客观地再现现实生活和自然 物象为主要追求,强调绘画的逼真程 度和细节刻画。
强调画家的主观感受和情感体验,通 过夸张、变形等手法表现对象的内在 精神和本质特征。
20世纪现代中国绘画的代表作家吴冠中亿元作品赏析

吴冠中亿元作品《狮子林》赏析今年北京保利春拍,吴冠中的《狮子林》在拍卖上拍出了1.15亿元的高价。
这件名画在吴冠中的创作生涯中是其转向抽象艺术的里程碑作品,而其成交价破亿不仅成为中国当代艺术大师中的表率,也是亿元行情从当前的近现代书画向当代艺术板块延伸的转折点吴冠中狮子林:风筝不断线的典范成交价:1.15亿狮子林为苏州四大名园之一,因园内“林有竹万,竹下多怪石,状如狻猊(狮子)者”,又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩,为纪念佛徒衣钵、师承关系,取佛经中狮子座之意,故名狮子林。
吴冠中这件作品在历代众多相同题材的作品中可谓独辟蹊径,其尺幅巨大、气势磅礴,以点、线、面相结合的方式,引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。
尤其是画中的假山,都以线条勾出,直线、折线、曲线及弧线等等的组合,雅致大方,变幻莫测。
其大量的线条尽管使画面极富东方神韵,不过运笔并不追求传统意义上“笔墨”意味,讲究笔锋和顿挫,而是在疾徐挥洒间凸现节奏感、韵律美,既有传统中国画之气韵,又有西方绘画之形式趣味。
相形之下,假山上的亭台楼榭、竹林以及近景的鱼塘的处理则接近于传统水墨画,水面以淡墨略加渲染而显得光影可鉴,点缀着如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍,将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起。
“狮子林对我有着特殊的意义。
”吴冠中晚年接受记者采访时这样说。
早在1980年他在《美术》杂志发表文章《论抽象美》中,他就表达了对抽象美的强烈追求。
他在文中借狮子林的启示表达了对于抽象美的深刻理解。
他说,这些假山石“有的玲珑剔透,有的气势磅礴,有平易近人之情,有光怪陆离之状”,都属于生活和自然物象中的“抽象美”,而艺术家就是要“将附着在物象本身的美抽出来,就是将构成其美的因素和条件抽出来”。
在这幅1988年创作的《狮子林》中,他实现了自己长期的追求。
吴冠中《狮子林》有趣的是,吴冠中把自己的抽象艺术定义为“风筝不断线”。
他认为,绘画抽象就像是放风筝,风筝是作品,是“从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法”,抽象成的某一种艺术形式,而观众是天空,要让风筝飞上天空,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。
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中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法,中国画的线 描结合西画明暗及色彩的因素,使作品既有中国画美学所追求 的笔墨气韵,又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所 追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现 实主义道路。
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
图4-29 《流民图》局部
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当 时日本侵略者已践踏我国的半壁河山,中国人民水深火热的遭遇是激 发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左,起始是一位拄棍 老人,他身边还有一位卧地的老者,已经气息奄奄,两位妇女和一个 牵驴人围着他,毫无办法。再往下,是抱锄的青年农民和他饥饿的家 眷,抱着死去小女儿的母亲,在空袭中捂着耳朵的老人,以及抱在一 起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往 下,是乞儿,逃难的人,受伤的工人,等待亲人归来的城市妇女,弃 婴,疯了的女人,要上吊的父亲和哀求他的女儿,在痛苦中沉思的知 识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰, 集天下名山之美,徐霞客赞叹“黄山 归来不看岳”。近现代画家黄宾虹 (1865—1955年)九上黄山,迭入 烟云,画过无数的黄山题材,《黄山 汤 口 图 》( 如 图 4-30 所 示 ) 是 他 的 绝 笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿(1895— 1953年),汉族,生于江苏宜兴。中 国现代美术事业的奠基者,杰出的画 家和美术教育家。他画的马,无论奔 马、立马、走马、饮马、群马,都赋 予了充沛的生命力。
图4-31 《奔马图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
作者略去了上山必经之慈光阁、 半山寺诸景,把一座主峰突出,小峰 簇拥,高耸入云,拉近放在画幅上端 的部位,再在峰后抹上几座错落有致 的远山,组成了一幅雄伟峻峭的山水 画,画得严实坚厚,给人以重量感。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
整座莲花峰无半丝云彩,全以笔 胜,全以墨胜,画得苍莽雄伟、郁郁 葱葱,却在流泉和溪涧畔留有逶迤曲 折的空白,其势婉转流动,显得淡荡 空灵,用来衬托莲花峰的实体。下端 宛如娥眉蝉鬓之美女,颇具相彰之趣。 由于长松作柱,并无上重下轻之弊。
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
现藏中国美术馆的《流民图》仅是原作的上半卷,画面50 余位人物,儿童形象近半,其余多为老人和妇女。作者正是通 过这些幼童的天真不知愁滋味、老人和妇女愁苦无助的形象使 作品增添了悲剧意识和人性在遭受蹂躏过程中的沉重感,在当 时的社会环境下表达出一个有良知的艺术家同情大众、反对侵 略的正义心声。
3 《奔马图》
《奔马图》纵3.26米、横1.12米。 徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线 描写意方法,着重刻画出马的神韵和 气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾, 颇具“瘦骨铜声”之美感。奔马强壮 有力、生气勃勃,不仅表现了马的精 神和特征,更赋予了画家自己的个性 和理想——为振兴民族艺术而奋斗!
图4-31 《奔马图》
中国近现代绘画艺术欣赏
《流民图》 《黄山汤口图》
《奔马图》
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1 《流民图》
《流民图》作者蒋兆和(1904—1986年)被称为20世纪中 国现代水墨人物画的一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨 匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》(如图4-29所示), 以其前所未有的宏大、悲壮,以浑厚有力的笔触揭示了大师至真 至善的人性,倾泻着对战争的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤, 为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
作者移动云壑,搬迁山林,做过 一番艺术剪裁。图下端似桃花溪,其 左侧长松高植,老藤缠绕,侧边有屋 一楹,当为观瀑楼,长松下坐两幽人, 似晤谈状,松树植处为一降起丘陵地, 土石丰厚,杂草丛生。溪涧上面为画 幅之中端,有水流三道下泻,应为人 字瀑和百丈泉,其上该为紫云峰了。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
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1 《流民图》
《流民图》以毛笔、水墨画出,其形象描绘之具体、深刻,在现 代绘画史上是鲜见的。蒋兆和把西画素描手法引入中国画,每画一个 人物都必求有生活依据,有相应的模特儿做参考。他适当吸取光影法 刻画人物面部,但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写 实主义绘画以来在人物画领域所获得的巨大成果。作品通过对100余 位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造,展 现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接 出现烧杀抢掠的侵略者形象,而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、 倒地而息的人物群像揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭 性创伤。
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
在徐悲鸿先生的影响下,他集中国传统水墨技巧与西方造 型手段于一体,在写实与写意之间架构全新的笔墨技法,由此极 大地丰富了中国水墨人物画的表现力,使中国的水墨人物画由文 人士大夫审美情趣的迹化转变为表现人生、人性,表达人文关怀, 呼唤仁爱精神的载体。蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有 的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界 现实主义绘画的行列。