奴隶社会的艺术设计

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《奴隶社会的美术》课件

《奴隶社会的美术》课件

03
形式上以写实主义为主 ,注重对物象的刻画和 表现。
04
创作方式以集体创作和 委托制为主,个人创作 较少。
奴隶社会的美术影响
奴隶社会的美术对后世的美术发展产生了重要影响,成为古典艺术和现代艺术的基 石。
奴隶社会的美术作品对后世的艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴。
奴隶社会的美术风格和特点对后世的建筑、雕塑和绘画等领域产生了深远的影响。
总结词
形式简单、内容单一
详细描述
早期奴隶社会的美术作品形式较为简单,主要表现在绘画、雕塑和工艺品等方面。这些作品大多以实用为主,注 重形式上的简洁和明了。在内容上,早期奴隶社会的美术作品大多表现了当时的社会生活和宗教信仰,主题较为 单一。
中期奴隶社会的美术
总结词
风格多样、内容丰富
详细描述
随着社会的发展,中期奴隶社会的美术作品逐渐呈现出多样化的风格。绘画、雕塑和工艺品等领域的 作品在形式和技巧上都有所突破。同时,中期奴隶社会的美术作品在内容上也更加丰富,除了反映社 会生活和宗教信仰外,还涉及到历史事件、神话传说等方面。
晚期奴隶社会的美术
总结词
高度发展、艺术繁荣
详细描述
晚期奴隶社会的美术作品已经得到了高度的发展,各个领域都涌现出了许多杰出的艺术 家和作品。绘画和雕塑等领域的作品在技巧和表现力上都有了很大的提升,工艺品等实 用美术也取得了巨大的进步。同时,晚期的奴隶社会美术作品在内容上也更加丰富多样
,涉及到社会生活的方方面面,展现了艺术的繁荣景象。
现代艺术在材料和技术上也受到奴隶社会美术的影响 ,如对传统绘画材料的探索和对新技术的运用。
对当代艺术的影响
当代艺术在观念和形式上继承 和发展了奴隶社会美术的精髓 ,强调跨文化和跨领域的融合 。

尹定邦《设计学概论》 考试大纲 知识重点

尹定邦《设计学概论》 考试大纲  知识重点

考核要求:《设计学概论》通俗地讲解了设计的性质、定义、概念、研究范畴,以及中西方发展的历史概况。

其教学的终极目的是为了给学生提供一个进入专业前的理论修养平台,增强其对设计的抽象认识为其专业课上的实践奠定一定的基础。

按照这一目的,本人对《设计概论》的考核要求的标准及原则有以下点:(1)考试成绩考察应体现学生对设计这一概念,性质的理解与掌握,通过考试体现出学生的掌握程度和理解度。

(2)考试不仅要检测学生对基本常识的熟记,更重要的是以考试促进学生利用基本历史事实和设计观点进行综合分析的能力提高。

(3)考试内容比例分配应为:历史常识,定义概念为35% 分析能力点25%综合及组织能力20% 自由发挥(个人观点)20%(4)考察的形式视《设计概论》课的课时数而定!通常分两种形式,一是命题论文,这一内容包括对设计观点,设计家设计批评进行特定的分析。

二是,以填空名词解释,做为基本阐释的论述题的组成标准化试卷,这是针对课时为64课时的班级而它的视学校的具体要求而定!考核内容与形式:(1)命题论文的写作,内容涉及到设计理论,设计家,设计作品,题目有:选择现代功能主义建设大师的作品及风格进行了阐释,谈谈你对形式与功能,装饰与功能之间的关系。

这必须使学生课后进行努力搜集资料,在整理资料的基础上对这一问题进行思考,并写出完整的论文。

(2)命题作文的写作一般要有以下几个要求a、字数在2000~2500之间,行文流畅,主次突出。

b、要求在大量事实的基础上,进行阐释。

要求所求的例证和文献资料均有出处和注释。

c、虽然强调个人观点,但必须在参照大量事实的基础上进行论述,杜绝空谈。

(3)标准试卷在学习教材《设计概论》中各知识点比例的分配为:第一章:导论:设计学的研究范围及其现状考试重点及所占比例:第一章:导论:设计学的研究范围及现状第一节:设计学的研究范围(1)设计史:代表人物(2)设计理论(重点)西方现代设计理论的发展趋势(3)设计批评——设计批评的类型第二节:设计学的研究现状(1)对西方设计思潮的看法(重点),设计思潮的发展状况(2)对中国古代设计思想的初步研究,中国古代经典理论占15%第二章设计的多重特征占15%第一节:设计的艺术特征:(1)设计与艺术的渊源(2)设计的艺术含量(3)设计的艺术手法(重点)有哪些?(4)不同设计的艺术特征(重点):不同类型的特征(5)艺术推动设计第二节:设计的科技特征(1)设计与科技进步(重点)科技进步如何促进设计的发展?(2)设计与科技理论(3)设计是科学技术商品化的载体第三节:设计的经济特征(1)设计作为经济发展的战略(2)经济作为价值法(重点)(3)经济体的管理手段(4)设计与生产与消费的关系(重点)第三章设计源流之一(中国部分)占20%第一节:原始社会时期设计课程重点:(1)陶瓷工艺——彩陶类型、彩陶装饰风格、彩陶技法(2)石器工艺(3)原始社会的建筑第二节:奴隶社会时期的设计课程重点青铜工艺:(1)装饰风格(2)造型特征(3)历史演变过程(4)代表作品分析第三节:封建社会时期设计课程重点:一、建筑设计宫殿、城市、民居的建筑特征代表作品二、园林设计代表作品中国私家园林的主要特点?三、家具设计“明式家具”的装饰风格,造型特点中国家具发展的概论!宋、明、元、明清时期的代表瓷器种类及代表作品。

二、奴隶社会的青铜工艺及十二章图案

二、奴隶社会的青铜工艺及十二章图案

第二章奴隶社会的青铜工艺一、商周历史背景(夏前21世纪-前16世纪商前16世纪-前11世纪西周前11世纪-前771年东周前770年-前256年春秋前770年-前476年战国前475年-前221年)夏、商、西周三代是中华数千年文明的发韧和源头。

原始社会后期生产力的发展,至三代引发了政治、经济、文化等领域的一系列变化。

夏是奴隶社会的开端,商是奴隶社会的发展,西周是奴隶社会的高峰,在这之后的春秋则是奴隶社会的最终瓦解。

三代的生产方式和社会形态,较之原始社会是一个极大的进步,故而全面推动了三代经济的发展。

春秋战国时代,是我国奴隶制逐步衰弱、瓦解,封建制度逐步建立、发展的时代。

二、青铜器名称及种类1、烹饪器。

有鼎、甗、鬲几种A鼎:相当于现在的锅,煮或盛放鱼肉用。

大多是圆腹、两耳、三足,也有四足的方鼎,但较少。

三足用来架火煮食,双耳可以穿杠(叫做铉)用以提取。

汉代许慎在《说文解字》中解释鼎字说,“鼎,三足,两耳,和五味之宝器也”。

著名的商代司母戊大方鼎是1939年在河南安阳武宫村出土的,为商后期王室祭器,它是目前所见世界上最大的一个鼎,高133厘米,重达875公斤,长方形、立身、柱足,腹部主要纹样为饕餮纹,双耳为两虎食人纹,足为兽面纹,腹内壁铸铭纹“司母戊”,现存中国历史博物馆。

这个鼎形制雄伟,具有浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。

鼎在古代不只是一种实用器、一种礼器,它后来演变成为一种权力的象征。

相传禹铸九鼎,以象征九州,此后成为传国的重器。

周成王平定商的叛乱后,把商代的传国九鼎移到洛邑。

秦攻西周,取九鼎,其一沉于泗水,故“泗水捞鼎”成为古代艺术作品常用的历史题材。

《左传》还记载有“问鼎”的故事。

公元前606年,春秋五霸之一楚庄王势力日益强大,他野心勃勃,意欲取代周王而定天下。

一日,周定王派人为他举行欢迎之礼,典礼之中,楚王公然蔑视周王,“问鼎大小轻重”,当即将欢迎他的周王使节吓出一身冷汗。

楚王灭周的野心暴露无遗。

中国设计史

中国设计史

第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”,人类在制造第一件石器时,也就完成了设计。

由此可见,设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。

⏹石器的制作设计:在考古学上,人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代,旧石器时代占人类历史的%,从二三百万年前开始至一万年前为止。

旧石器时代——以打制石器为主。

新石器时代——以磨制石器为主。

二、陶器的制作与器型的设计⏹(一)彩陶彩陶:是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器,这个时期的文化,称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。

造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等,最为突出的是双耳尖底瓶,线条流畅、匀称,极具艺术美感。

彩陶的分布地区很广,以黄河中上游最为发达,以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同,介绍彩陶工艺的几种主要类型。

1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村,主要分布于以陕西的关中平原为中心,向四周发展,西达甘肃的陈东地区,距今约六七千年。

半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性,多分布于卷唇圆底盆的内壁,鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹,所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。

鱼纹早期多为写实,以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合,并形成几何化抽象化。

此外,有代表性的还有人面形花纹。

半坡型彩陶一般运用直线,并多组成直边三角形,很少运用曲线。

⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的,主要分布在陕西的关中地区,豫西、晋南一带,庙底沟类型的彩陶,主要有盆、碗、罐等。

早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。

⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。

点、线、面搭配得当,空间疏朗明快。

曲面之间,穿插活泼的点和线,使纹样节奏鲜明,韵律感很强。

二方连续的组织结构,是节拍的具象化,更使之有较强的音乐效果。

这反映了原始的恬淡、闲静的心态。

庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型,其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。

室内设计发展史

室内设计发展史

室内设计的流派
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲 面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备, 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间
室内设计的流派
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计 中加以炫耀,祟尚“机械美”,在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线 缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感.高技派典型的实例为法国巴黎蓬 皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等.
室内设计的流派
室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。
室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”,认为只有祟尚自然、结合自 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗 旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理.巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
洛可可

中国名楼之一:鹳雀楼
楼 有作为商业建筑的茶楼酒肆,或作为卧室、书房和观赏风景之用 体型繁简不一,有简单的型式,有体型非常复杂的

台:是最古老的园林建筑形式之 一,早期的台是一种高耸的夯土 建筑,古代的宫殿多建于台之上。 古典园林中的台后来演变成厅堂 前的露天平台,即月台。

中国封建社会的艺术设计

中国封建社会的艺术设计

(图3-6汉 绿釉罐)
(图3-7汉 灰陶骆驼)
古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代 的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中 发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 (1)瓦当。屋檐最前端的一片瓦为瓦当,瓦面上带著有花纹垂挂圆型的 挡片。瓦当的图案设计优美,字体行云流水,极富变化,有云头纹、几何 形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等,为精致的艺术品。 汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的,青出于蓝而胜于蓝,与秦瓦当 相比,汉代瓦当不仅数量多,而且种类更加丰富,制作也日趋规整,纹饰 图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现,不尽完善了瓦当 艺术,同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围,更加鲜明的反映当 时社会经济、思想意识形态。 (2)汉砖。汉砖上的雕饰,包罗万象,繁复美观。无论是彩绘或是浮雕 图像都生动活泼,线条灵活,其中表现的故事都是当时社会的缩影,在四 川省彭山发现的汉墓中,有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的,在结构 中似乎已经懂得应用物理学上的圆柱中空的道理。 自古以来,我国社会崇尚厚葬,陶器可久藏不朽,成了最好的陪葬品,有 模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑,秦汉时期的兵马俑最为有名,最近陆 续出土的狻为考古学者重视。
第一节 陶瓷设计
瓷器是我国劳动人民的伟大创造。瓷器是我国劳动人民的伟大创造。陶瓷的 发展史,实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践 紧密相连的。 首先是夏商周朝、秦汉、隋唐时期的陶瓷文化,隋朝虽然短,但是在陶器烧 制上,却有了新的突破,不但有青花烧制,白瓷也有很好的发展,另外此时在装 饰手法上也有了创新,如在器物上贴另外的泥片——贴花,就是一例。 然后就是唐朝的陶瓷文化,唐代是跨入真正瓷器的时代。元朝时期的陶瓷文 化,瓷业较宋代衰弱,然而这个时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩 瓷大量流行,白瓷成为瓷器主流,釉色白里泛青,带动了明清两代的瓷器发展, 取得很高的成就。到了明代,又进入了另一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷 为主,而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷,景德镇更成为主要的窑厂,规模最 大,一直延续明清两代五六百年而不衰,描写当时盛况为“昼间白烟掩空,夜间 红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验,加上景德镇的天 然原料,宫廷督陶官的管理,帝王的爱好和提倡,使得清初瓷器制作技术高超, 装饰精细华美,成就卓著,是悠包括跪坐。可追溯到公元前17世纪的前代,距今已3700 年。商代灿烂的青铜文化反映出当时家具已在人们生活中占有一定地位, 从现在的青铜器中我们着到有商代切肉的“俎”和放酒用的“禁”。推测 当时在室内地上铺席,人们坐于席上而使用这些家具。 2秦汉时期 西周以后从春秋到战国直至秦灭六国,建立了历史上第一个中央集 权的封建帝国,是我国古代社会发生巨大变动的时期。是奴隶社会走向封 建社会的变革时期,奴隶的解放促进了农业和手工业的发展,工艺技术亦 得到了很大的提高。春秋时期还出现了著名匠师鲁班,相传他发明了钻刨、 曲尺和墨斗等。人们的室内生活,仍保持席地跪坐的习惯,但家具的制造 和种类已有很大发展。家具的使用以床为中心,还出现了漆绘的几、案、 凭靠类家具。如河南信阳出地的漆俎、周围绕以阑干的大床等,不仅有彩 绘龙凤纹、云纹、涡纹等,还有在木面上雕刻的木几。它反映了当时家具 制作及髹漆技术的水平已相当高超。(图3-22)

《设计学概论》考研笔记-第03章-中国设计溯源

《设计学概论》考研笔记-第03章-中国设计溯源

《设计学概论》考研笔记-第03章-中国设计溯源第三章中国设计溯源设计产⽣于原始社会时期⼈类对的有意识,有⽬的的加⼯制作,随着⼈类物质⽣产和科学技术⽔平的提⾼,⼈类设计也从相对稳定的发展到以为特⾊的现代设计阶段。

▲3.1第⼀节史前时期3.1.1⽯器⼀、⽯器设计⼈们经过长期探索,开如较普遍地采⽤⽯器的磨制技术,即把经过选择的⽯块打制成⽯斧、⽯⼑等各种⼯具的粗坯后,再⽤研磨的⽅法进⼀步加⼯,使器形更加规整,尖端与刃⼝更加锋利,表⾯更加光洁,更加符合使⽤的要求。

在⽯材的选择上,已⼗分注意⽯材的硬度、形状和纹理选择。

经过不断的观察、揣摩和实践,⼈们的审美意识也得到了初步的萌启和发展,发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并⾃觉地应⽤于设计活动中。

⼆、原始社会⼜称⽯器时代,分为(以⽯器为主)和(以⽯器为主)。

1、旧⽯器时代:⽯器。

有意识的、有⽬的的挑选⽯块,打制成⽯斧、⽯⼑、⽯铲等各种⼯具。

由于⽯块粗笨,器形短⼩,为了使⽤⽅便,⼈们⼜在⽯器上安装⽊头或⾻⾓的把柄,设计出两种或两种以上材料制成的复合⼯具和复合武器。

2、新⽯器时代:⽯器。

不只是为了使⽯器光滑美观,且能使之⼯整、锋利。

最后有的还进⾏钻孔,以便于装柄或便于携带,以提⾼实⽤价值。

3、⽯器是⼈们最主要的⽣产⼯具,是原始社会最早和最主要的设计内容。

中国新⽯器时代的设计,除了的设计以外,另⼀个重要的设计领域就是的设计。

3.1.2建筑(⾮重点)1、最早的居住⽅式:⼀是利⽤天然岩洞;⼀是构巢⽽居。

2、新⽯器时代晚期,开始就地采材、因地制宜地营造⾃⼰固定居室的活动。

⽊架房屋――村落――下层架空、上层居住的⼲栏式建筑早期的原始,奠定了将来⽊构架建筑的雏形,揭开了中国建筑设计发展的序幕。

3.1.3服饰(⾮重点)1、原始服饰设计的起源:遮羞说、护体说、巫术说、装饰说。

2、原始服饰设计的发展把兽⽪、树叶和⽻⽑之类披在⾝上-缝制⾐服-丝织物-贝壳、兽⽛等串成的类似项链的原始装饰品。

古代中国的设计艺术

古代中国的设计艺术

古代中国的设计艺术(一)商--手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

石器时代以后,经历了金石并用期,人类历史进入青铜时代。

在社会发展史上,是奴隶社会时期。

夏代是我国历史上的第一个朝代。

在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。

二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。

以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。

周--周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。

周武王灭商成立周朝。

定都西安西南的镐京。

周代实行分封制、世袭制和等级制。

礼治是其根本。

周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它总结了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。

依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。

各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。

封建制度逐渐形成。

战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。

学术领域的百家争鸣,带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。

青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。

大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。

1、青铜器的型制:武器和工具:戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器:钲、铙、钟、鼓生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

2、青铜器的制造工艺:陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

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西周青铜器中也存在 大量的动物式人兽结合的 造型现象。如(左图)虎 食人卣(yǒu)
春秋战国的青铜器:服务对象发生了很大 的改变,王室的垄断局面被打破,地区的铸造 规模日益扩大。在铸造工艺上有了较大发展和 革新,有的工艺则是新的创造,铸造工艺达到 了相当高的水平。 · 新出现的有用来蒸食的:敦 以及水器:盆和鉴。 · 由于战争频繁,青铜武器有着飞跃的发展, 主要盛行戈、矛、戟、剑等。 · 日常生活用器中的铜镜在商周基础上发展 · 服饰用器中扣拢腰带的带钩也从春秋开始
酒器中的斝,平底或袋状足
商代后期:青铜器的造型有了较大的突破和创 新,方形器比较普遍,圆形鼎锥状足基本消失。柱 状突足,深腹,立耳的鼎盛行。
这时期的青铜盛酒器鸟兽尊是新 的创造,主要有:象尊、鸮(xiao) 尊、猪尊等。这些形器形象逼真, 既是实用品,又是优美的青铜艺术 雕塑,如(左图)父丙角。 鸟兽形青铜器的设计特征: 1.模拟逼真的动物形象 2.极富想象力多种动物的特征组合 在一起,有神秘性
鼎一般均做深腹, 足为中空式。
鬲:鬲腹多呈分挡袋足状,三空锥足,颈内凹, 两直耳。
商代前期鬲,侈 口,唇边加厚,长颈, 深腹袋状,下有圆锥 状空足。口沿上端立 环形耳,后端颈至腹 有鋬(pan),颈饰T形 角兽面纹,兽目较大, 图案条纹粗犷,结构 复杂,具有高度象征 意趣。器壁均匀而薄, 在商代前期青铜鬲中 以此器最为精致。
食器主要有:鼎、鬲(ge)、甗(yan) 酒器主要有:爵、觚(gu)、斝(jia)、尊、卣(you) 兵器与工具主要有:戈、矛、戟、钺(yue)、刀、锛、 凿、斧、锯、鱼钩等
这时期青铜器物的造型虽然多仿制陶制等 其它材料的容器,但不是单纯的模仿,而是根 据青铜质料和色泽特点,进行再创造。
·鼎基本上有三种形式:圆形、分档和方形 ·圆形鼎又有两种形式:圆腹锥足 圆腹扁足
1.1、时代风貌
形成于夏,经历了商、西周,到春秋走 向崩溃,前后共经历了1500多年的发展历史。
1.2、设计特征
奴隶社会的艺术设计是在残酷的统治背 景下产生的,与其特殊的政治制度和精神信 仰关系密切。 与原始社会相比,整个奴隶社会的艺术 设计有了很大的提高,出创造了辉煌的青铜 艺术外,在陶器、玉器、漆器、木器、建筑、 服饰、染织等设计方面也延续和发展了原有 的设计成就。
奴隶社会 的艺术设计
——人类历史上第一个阶级社会
第二章 奴隶社会的艺术设计
第一节 时代风貌与设计特征 第二节 青铜时代的设计成就 2.1、青铜器设计(重点、难点) 2.2、玉器设计(重点) 2.3、服饰设计 2.4、建筑与城镇规划设计 2.5、陶瓷设计
第一节
时代风貌与设计特征
随着原始民族公社制度的瓦解,人类历史上 第一个私有制度——奴隶制度诞生,人们对物质 产品需求的提高,极大地鼓舞了制造者们的创造 热情和积极性,使得整个奴隶制时期的艺术设计 较之原始社会有了更全面的发展,产生了更多的 设计成果与设计形式,青铜器设计与铸造尤为辉 煌灿烂。
2.1 青铜器设计
根据青铜器的用途,青铜器大体可分为:
商代青铜器的造型多来源于陶器,如鼎、鬲都是 由陶鼎、陶鬲演化而来的,但又具有铜器本身的风格 特点,如胎质较薄,从总体上来说,方形的、圆形的 几何体造型是商代青铜器中最常见的造型。 这些几何体造型都遵循着这样的原则:即力求使 器物的上中下各部位比例协调,左中右各部位保持平 衡,以便使器物的重心落在理想的位置上,从而取得 沉稳的视觉效果。器物的各种附件安置,都在不破坏 整体平衡的原则下进行,因而除了更好的满足实用的 需要以外,成为一种有效的调节平衡的手段。
兽面纹觚形体较小,纹饰简单, 颈部较短,口沿向外伸张不大,通 高15.1cm,宽10.7cm,重0.37kg。 腰饰兽面纹,无地纹,上饰弦纹二 道,下饰弦纹三道。
分铸法:
失蜡法:
云纹铜禁通高28.8厘米,长103厘米,宽46厘米,云纹铜禁重90多公斤, 呈长方形。类似于现代人用的茶几和案台。铜禁四周以透雕的多层云纹做装 饰,通透性较好,似天空飘浮的朵朵白云,禁身的上部攀附着 12条龙形异兽, 它们凹腰卷尾,探首吐舌,面向禁的中心,形成群龙拱卫的场面,另外有十 二只异兽蹲于“禁”下为足。其器身由粗细不同的铜梗支撑,这些铜梗共分5 层,最内较粗的一层是梁架。每根梁架两侧伸出多处支梗,犹如古代建筑上 的斗拱。多层重叠,纵横交错,支梗又相互卷曲盘绕,而又互不连接,全由 内层作支撑,工艺十分复杂而又精良。
(1939年3月,河南安阳武官村的吴培文的叔伯哥 哥吴希增在野地里探宝,探杆探到 13 米时,碰上了 坚硬的东西,挖出来一看,头上带着铜锈。当晚,他 们找了十七八个人,趁着夜幕动工挖掘,为了防备日 本人发现,到天亮再用原土封住洞口。第二天晚上, 挖掘队伍扩大到 40 多个村民,连挖了三个晚上,抬 上来一个铜锈斑斑的庞然大物正是震惊后世的青铜器 国宝后母戊鼎。)
大禾人面方鼎 (高38.5厘米,口长29.8
厘米,宽23.7厘米) 商器体呈长方形,立耳,四柱状足, 为商后期鼎常见的样式。鼎腹的四面各以 浮雕式人面作主体装饰,面部较为写实, 特征突出,十分醒目。表情威严肃穆,高 颧骨,双眼圆睁,眉弯曲,唇紧闭。足上 饰饕餮纹,下有四道弦纹。鼎壁以人面为 主题,不仅有高度艺术价值,对研究当地 古代民族也有意义。。整个装饰层次丰富, 清晰精致,主题鲜明。 鼎腹内壁铸“大禾”两字铭文,此鼎 亦被称之为大禾方鼎。 商、周青铜器以兽面纹作主题纹饰较 为常见,人面纹饰较为稀有珍贵,此鼎以 四个相同的人面纹装饰器体的主要部位, 更加奇特。有的专家认为这组人面纹有爪 而无身,属于传说中“有首无身”、贪吃 人的凶兽饕餮一类怪神。究竟为何采用如 此写实的人面纹作主题装饰,仍是个谜。
春秋时期器物造型的主要特征是: 1.春秋前期大体上仍沿袭西周晚期的风格和特 征,中期以后开始显示出本时代的特色。
青铜鼎除仍保持着无 盖,口沿二直耳外,一 种深腹、腹耳有盖的鼎 很流行,盖中心部位常 有圆形抓手,也有许多 鼎盖上铸三小兽或三环 钮,马蹄形足多呈外侈 的瘦长形,如(左图) 王子午鼎。
用错石再磨错平滑,以出现清晰的线条和鲜明的色彩)
四、鎏金工艺(将金银蘸以盐、矾等涂物在铜器上,经炭火烧烤,使
水银蒸发,金泥则固着于铜器上,也称火镀金)
2.1.2青铜器的造型与风格特征:
发生、发展、演变的过程概括: “人化——神话——礼化——人化”这样一种演变
思考:奴隶饰上的发展来审视 其风格特征的演变过程:
首先,从青铜器造型设计的变化看:
夏:夏代青铜器主要是小件的器物和兵器,青 铜礼器仅限于饮酒器
在二里头遗址 出土的一件青铜爵, 造型与陶爵相似, 扁体、束腰、平底、 细三足,流和尾较 长,把手有三个镂 孔,器壁较薄。
商:商代前期已出现较多的青铜工具、武器和 容器。青铜容器不但能铸出圆形,而且还能铸 成方形。各器物还有一定的组合关系,有的还 成套出土。器物造型准确,器壁匀薄。
奴隶社会的青铜器,根据用途的不同,可 以分为食器、酒器、水器、兵器、乐器、日用 杂器等类型。这些日用青铜器物被奴隶主作为 区分尊卑等级的标志,具有浓重的政治色彩。 从艺术设计的角度来看,不同时期的青铜 器造型、装饰给人不同的审美感受。
思考:
青铜器是如何制造的?
请列举熟知的青铜器件并归类。 选一个 自己熟悉的,说说对它的了解。
模印法:
蟠璃纹——秩序化 条理化
青铜器的铸造工艺:
青铜铸造器物在表面装饰上有以下工艺技巧:
一、镶嵌工艺(在青铜器上镶嵌其他的物质材料:绿松石、红铜、金银丝) 二、线刻工艺(用锋利的铁器在器物表面刻画出细如发丝的图案,内
容多为:宫殿建筑、宴乐歌舞、也有神化的人物、鸟兽)
三、错金银工艺(在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹,
四羊方尊(每边边长为52.4 厘米,
高58.3厘米,重量34.5公斤)
是中国仍存商代青铜方尊中最大的一 件,长颈,高圈足,颈部高耸,四边上装 饰有蕉叶纹和兽面纹,尊的中部是器的重 心所在,尊四角各塑一羊,肩部四角是4个 卷角羊头,羊头与羊颈伸出于器外,羊身 与羊腿附着于尊腹部及圈足上。同时,方 尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,尊四面 正中即两羊比邻处,各一双角龙首探出器 表,从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。 据考古学者分析,四羊方尊是用两次 分铸技术铸造的,即先将羊角与龙头单个 铸好,然后将其分别配置在外范内,再进 行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸,一 气呵成,鬼斧神工,显示了高超的铸造水 平 ,被史学界称为“臻于极致的青铜典 范”,位列十大传世国宝之一 。
2.1.1青铜器的铸造工艺:
按技术的种类,其熔铸技术主要有以下几种:
一是合范法(空体容器三步:造型、翻范、合范) 二是分铸法(四羊方尊) 三是失蜡法(多层镂空云纹铜禁) 四是焊接法(莲鹤方壶) 五是模印法(蟠璃纹——秩序化、条理化)
合范法:
青铜铸造容器最早是使用单范制作简单的工具和容器,后来 空体容器则需要用合范法。空体容器的大体做法要经过三步:即 造型、翻范、合范。
西周:西周的青铜器总体趋势是器体较薄, 种类相对减少,而数量却大大超过了商代。从 分类看,食器有所增加,酒器减少。
西周早期,青铜器 既有商末遗风,又有自 己独特的风格。其中鼎 的腹部硕大而倾垂,腹 部的最大径在下部,兽 蹄足,如(左图)大盂 鼎。
西周中后期,青铜形制又发生了明显变化, 总的趋势是礼器制作粗略,简陋,与前期形成 鲜明的对照。食器中出现了簠(fu)和盨(xv), 水器地位上升,乐器也有了很大的发展。
第二节 青铜时代的设计成就
青铜器设计,是我们祖先继彩陶和黑陶以后,在 产品设计领域又一伟大创造。
何为青铜?
所谓青铜,是红铜、锡和铅的合金。青铜器就是 由这种合金铸造而成的。 合金具有硬度大、熔点低、可塑性强的特点,而 加锡的合金光泽靓丽,可雕铸出精细的花纹。 统治者把青铜器当成了地位、权力的象征和维护 其奴隶制统治的工具,赋予了青铜器以实用之外的诸 多功能,通过造型与装饰蕴含着当时人们的政治、思 想和文化观念。
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