创造性美术教学理念
小学美术教学中如何培养学生的创造力
103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示，更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力，在美术教学中，教师应该尽可能地激发学生的想象力，让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中，教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力，让他们不断进行艺术探索，发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料，让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色，让他们自由地进行联想和创作；也可以给学生一个主题或故事情节，让他们进行自由发挥，并展现各自的想象力。
通过这样的方式，学生们将会在自由的环境中进行创作，激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养，也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中，教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏，提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏，从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中，教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式，让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来，引导学生从日常生活中发现美感，从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中，教师还应该引导学生进行自主创作，让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中，教师应该积极地鼓励学生进行自主创作，让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
“创造性思维”是美术教学的重中之重
“创造性思维”是美术教学的重中之重
有人认为美术课就是照葫芦画瓢，其实美术课并非让学生依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，才是美术教学的重要目的。
在教学中学生十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。
这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。
学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。
对于发展学生创造性思维，教师在美术教育过程中，应充分激发学生对于学习的兴趣，促进学生求知的欲望。
在开展创造性教育中，把创造性思维培养引入课堂后，学生变得十分活跃，勇于发言。
发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。
师生之间还可以进行强烈的互动。
教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或天马行空的想象进行正确的评价。
创造富有个性的新颖的教学方式。
美术教育中的艺术创作与创造性教学方法
美术教育中的艺术创作与创造性教学方法引言：艺术创作是美术教育中至关重要的一环，对于培养学生的创造力和艺术表达能力起着重要作用。
本文将探讨美术教育中的艺术创作以及创造性教学方法的重要性和实践。
一、艺术创作的重要性艺术创作是美术教育中不可或缺的一部分。
通过艺术创作，学生不仅能够表达自己的情感和想法，还可以培养创造力、观察力、想象力和审美能力等。
艺术创作给学生提供了一个自由发挥和表达个性的空间，帮助他们探索自己的潜能和个人特长。
此外，艺术创作还能够培养学生的协作能力和解决问题的能力，锻炼他们的思维和创新思维能力。
艺术创作不仅对学生的个人发展有益，也对他们的整体教育素养有积极影响。
艺术创作能够培养学生对美的感知和理解，提高他们的艺术欣赏能力。
通过参与艺术创作，学生能够更好地理解和欣赏各种艺术形式，丰富自己的文化素养，培养艺术修养和审美能力。
二、创造性教学方法在美术教育中的应用创造性教学方法是指在教学中注重培养学生的创造力和创造性思维能力，并通过创造性活动来促进学生的整体发展。
在美术教育中，创造性教学方法的应用尤为重要，可以激发学生的艺术创作热情，提高他们的艺术表达能力。
1. 提供创作空间和资源为了促进学生的艺术创作，教师应为他们提供充足的创作空间和资源。
学校可以设置专门的美术工作室或艺术创作室，供学生自由发挥和创作。
教师还可以准备丰富多样的艺术材料和工具，包括画笔、颜料、油画、水彩纸等等，以满足学生的不同需求和创作想法。
2. 引导学生进行创造性思维在美术教育中，教师应该引导学生进行创造性思维，激发他们的想象力和创造力。
教师可以通过提问、启发和鼓励学生思考问题的方式，让他们主动探索和尝试，培养他们解决问题的能力。
同时，教师可以为学生提供一些创意启发，如观看名家艺术作品、参观艺术展览等，以激发学生的灵感和创造性。
3. 鼓励合作与分享创造性教学方法还包括鼓励学生合作和分享。
教师可以组织学生进行小组合作创作，让他们一起思考、讨论和实践。
美术教学中学生创造性培养
美术教学中学生创造性的培养我国美术教育界对美术创造教育一直未形成统一认识，更无体系可言。
随着现代社会飞速进展的需要与文化知识结构的改变，我们应针对当前与未来社会的发展趋势，结合我国美术教育之现状，努力使仅仅重视技能、审美及品德的培养，转化为以培养学生创造力与自我表现能力为基础出发点，同时加强自我意识教育与形象思维能力的培养。
那将对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展上有积极的作用。
1.美术是一种创造性的活动少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。
何谓创造?“创”就是打破常规，不断探索与求新；“造”就是在一个不重复的基础上建立出新的东西。
培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能，它没有唯一固定的标准，具有不同风格，鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。
学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美，而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。
是以思维的发散性为主要特性的。
美国著名心理学与创造学家吉尔福特(gulfofd)首先提出此主张，意在针对一种思维目标尽可能多地提出可选择的答案。
他把创造思维能力分为六个主要成分：1．对问题的敏感度；2．流畅性；3．灵活性；4．独创性；5．再确定性；6．洞察力。
的。
发散思维通过它的实践性发展被认为是一种有效的创造思维方法，并受到学术界和教育界的普遍重视。
在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。
在日益强调提高人的素质、培养儿童审美能力的同时，美术教育界越来越深刻地意识到美术教育的目的还应该包括学生的创造才能。
2.美术创造性活动受多种条件制约2.1 学生生理特点明：人脑左右半球具有两个相对独立的意识活动。
左脑倾向于用词语进行思维，右脑则倾向于以感觉形象直接思维。
创造活动是通过逻辑思维和形象思维协同进行的，其中形象思维起着关键作用。
所以，开发右脑功能，发展形象思维相当重要。
这对绘画、文学、音乐、舞蹈方面的创造活动、形象思维起着决定的作用。
如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力
美术作为一门重要的艺术学科，在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中，能够运用适当的教学方法和手段，提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动，美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标，教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力，要给幼儿充分的自由，让他们随意发挥自己的想象，允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上，应该鼓励幼儿自由创作，放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师，应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中，教师应该注意多元化的教材，以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆，参加书法活动等等，不囿于教材的限制，提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧，可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等，在充分观察、体验和领悟的基础上，加以模仿，从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中，想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础，也是幼儿创新能力的核心。
在教学中，教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力，如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式，去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中，教师应该注重在想象力的基础上，进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验，去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心，同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授，同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力，可以使他们更好地适应未来社会的发展。
论美术教学活动对学生创造性的培养
论美术教学活动对学生创造性的培养摘要：一个民族的发展需要创新，一个学生的成长需要创造力的支持。
创造性是指突破已有的思维模式，在问题中寻求新的关系，以解决新问题的思维方式。
初中美术教学需要学生从空间上勾画立体的和富有个性的画面，要求融入学生个性的思维和想象，这对培养学生的创造性具有重要的作用。
关键词：初中美术教学创造性培养策略一、创造性的内涵及特征创造是人类发展进程中一种特别的实践活动，实践活动的主体对已经存在的事物的属性、内涵、组成、构造和性质等不满意，然后在头脑中对已知事物进行加工，对其进行改造和革新。
创造性是一种革新实物的能力，是一种新颖的思想或者方法，具有一定的价值。
创造性具有以下基本特征：第一，积极的求异性。
从某种意义上讲，创造性思维属于一种求异思维。
这个特征贯穿创造性思维活动的始终；第二，思维的非逻辑性。
有的学者认为，非逻辑性在创造性形成的过程中起到至关重要的作用，非逻辑性指的是直觉的、富有想象力的思维过程；第三，思维的兼容互补性。
创造性思维的形式过程并不是一种简单、孤立的思维形式的活动，而是交织各种思维活动形式的相互作用的思维整体过程；第四，思维进程的跃迁性。
它突出表现在灵感直觉思维的创造活动中。
对思维的主体而言，它只抓住事物深刻的整体本质，获得思维的结果，而对思维具体过程的细节、步骤、阶段等却“一无所知，恍然若无”，呈现出迅速的跳跃性的特征；第五，内容的价值性。
有学者认为，创造性的独特之处在于它的新颖性，无论创造性的成果是独创还是创造，其本质是要探究个体创造出来的成果是否具有新颖性，包括内容、方法和手段的创新，在这些方面没有价值的创造都不属于创造性思维的范畴。
二、学生创造性的形成过程美国心理学家约瑟夫·沃拉斯（j.wallas）于1945年在《思考的艺术》（the art of thought）一书中指出，任何创造性活动都要包括准备、孕育、明朗和验证四个阶段，每个阶段有各自不同的操作内容及目标。
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创造性美术教学观念的“四变”
（此文荣获重庆市教育委员会第二届音乐、美术优秀论文评选一等奖，国家教育部艺术教育委员会第八届音乐、美术优秀论文评选一等奖）
发表于《中国美术教育》
《中国美术教育》（江苏南京）：国家教育部委托南京师范大学主办
全国唯一国家级美术教育权威期刊
国家教育部艺术教育委员会（美术类）会刊
邮发代号28—66 国内统一刊号CN32—1300/G4
现行美术教育面临的挑战首先是教育观念上的挑战。
以“双基”为主要教学内容的“学院式”美术教育是目前美术的主流。
这种教育以教学生客观描述物体外形为主，忽略了美术其它诸多功能。
社会、学校、家长关心的只是学生会画什么，画得“像不像”，往往忽略美术教育对学生的审美情感、自我体验、自我表达方式、思维能力和创造能力的培养。
这样的美术教育不利于儿童健全人格的发展，更不适应充满挑战的未来社会的发展需要。
创造性美术教学一改“学院式”美术教育定式，强调人在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生创造性思维活动的学习空间，调动学生的原创造因素，强调主观感受的表达，培养学生幻想、创作表现和综合运用的能力，为学生的全面发展奠定良好基础。
如何形成创造性教育的观念呢？我的体会是：“四变”。
一、变偏爱“求同型”为偏爱“求异型”
小学美术教育不同于专业美术教育，应该把培养学生的创造能力、发散性思维的求异能力放在首位，应让学生在轻松、愉快的环境中进行美术活动，使他们能自由自在地充分倾吐自己的感受，体现自己的个性与偏爱，显示自己的潜力与智慧，去创造心中的意象。
教师在教学中应允许学生发表不同见解，应鼓励学生超越前人，超越时代，超越自己。
强调技法模仿与写实的传统美术的教学，往往容易约束学生个性发展，形
成千人一面的局面，而创造性美术教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中，不用“像不像”的客观标准来评价学生的作品，而是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特见解，是否能抓住客观突出的一点进行深入刻画。
在教学绘画《中国画——松树》一课时，我让学生用画笔各自表现对松树的感受，画面千姿百态：有的松树昂首挺胸，粗壮有力，像一位将军；有的拱腰俯首像雅儒老者；有的曲折婀娜似少女；更有甚者索性改变松树的固有色，画成红橙色为主的疯狂扭动身躯的迪斯科舞。
学生这些处理都体现了对松树不同的观察理解和个性心理感受。
创造性美术教学鼓励学生对同一物体做不同描绘，在观察与表现中不拘泥于客观的外在形象，学生可以任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也可表现所思、所感，甚至还可以将整个客观幻想成有活力的生命。
学生在充分理解和感受的基础上，用美术语言完成自己的创意，不仅扩大了写生的内涵，也超越了临摹的藩篱。
由于在绘画的一开始就强调和鼓励主动地选择取舍和再造，因此创造性美术教学可视为创作的原动力的培养。
无论这些儿童将来是否从事美术专业学习，但这种创作的原动力不断增加和发展将使他们养成通过不同角度观察和思考问题的习惯，为发展创造力打下良好基础。
二、变教师“权威性”为师生“民主性”
传统美术教学以技能学习为过程，以结果为标准、评价尺度，过程与结果几乎都是教师“格式化”的预设；创造性美术教学以学生的感受为出发点，以启发学生的发散性思维为前提，认为学习过程和结果是动态变化的，教师必须根据学生的认识、情感等需要，鼓励学生在动态中创新、生成。
创造性美术教学的目标改变了过去课堂教学以学生的艺术作品完成为最终目的的模式，变教师的绝对权威为师生的民主参与，以激发学生的艺术创作灵感，培养学生的创造能力为最终目的。
创造性美术教学“对儿童进行审美教育的目的在于加强心理素质与表现方式之间的相互关系，而不在于创造合乎规范的美的标准的艺术”（里德）。
在这种教学环境中，教师要从权威性的角色走出来，为学生创造一种民主的、宽松的学习气氛，与学生共学，与学生共同商讨。
这种互动式民主是
积极听取学生的不同意见，准备不断修正和调整自己，推进自己与学生的心理距离。
这种宽容表现为不用成人的标准来评判孩子，对他们的缺点也正确对待，尊重包容儿童在绘画过程中必然发生的所谓“问题”。
在教学《听听画画》一课时，我选择了一些贴近儿童生活的歌曲，通过让学生听声音、听歌曲、听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生听一听、唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现，并让学生谈谈自己的感受，与老师交流，与同学交流。
通过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感，鼓励学生大胆地选择自己喜欢的绘画表现方式表达对艺术的感悟和共鸣，不断激发学生对绘画的兴趣和热情。
与此同时，在讲授知识，传授技能辅导美术创作的过程中要能够意识到学生的困难，及时防止并解决这些困难。
要善于通过非常活跃的过程了解学生思维，及时进行正确引导，做到不以老师的理解强加给学生，不以标准的结论暗示学生，使师生之间产生一种积极的心理相容效应，在和谐融洽的气氛中教与学、导与行。
三、变教师“教”学为学生“悟”学
传统教学注重把知识讲深讲透，掰开揉碎，填鸭式灌输。
从短期效果看，学生会了，但永远失去了自我探究的能力和习惯。
创造性美术教学观念强调教师从“教”学转化为学生的“悟”学。
后者的做法是以学生本身为起点，点化学生的悟性，把学生带入环境中让学生自己寻找所需要的东西。
从短期效果看，也许不易立即见效，但从长远看，学生有了学习兴趣、学习动力及主动性，在任何环境任何时期都会找到学习的突破点。
具体地说，教师不直接告诉学生该怎么做，而是告诉学生不该怎么做，积极帮助学生体验感受情景物象。
用提示、启发等方法去开拓学生的想象和思维，由他们自己去做广泛的探索和尝试。
在他们建立起自我意识以后，再引导他们探索艺术的规律。
如教学五年级的《记忆画——家乡风情》一课时，教师可启发学生：人人都热爱自己的家乡，家乡
有那么多有趣的人和事，家乡给我们带来了很多的欢乐，让我们打开心灵中记忆的窗户，回忆家乡使你感动的人和事，用手中的笔去描绘它们的美丽吧！这样，教师没有一味地直接教学生怎样选材、怎样画，而是让学生在记忆中、在实践中去感受家乡的美，去创造家乡的美，去描绘家乡的美，学生寻找到了属于自己的东西，涌现出了许多优秀的绘画作品：有的把家乡一年四季秀美的风景表现得淋漓尽致；有的把家乡的民风民俗表现得栩栩如生；有的则勾画出了家乡美丽的明天……学生把家乡美的人，美的事物融入自己的绘画中，想象丰富又极具个性，着色大胆又极具特色，表现形式灵活多样，每一幅优秀的绘画作品都创造性地凸现出了学生对事物独特的情感体验和感知能力，并培养了学生的主动性，使学生养成了爱动手、爱动脑的好习惯。
四、变课堂“封闭式”为课堂“开放式”
多年来“应试教育”的影响，使位于“小三门”的美术课，长期得不到重视。
受冷落的美术教师，大多视野日渐狭窄，生活相对封闭在与各艺术流派和艺术思潮不相识的小圈子里，生活在自己设立的无形的围墙里。
一把粉笔，一个小黑板旅行的授课方式，使得儿童美术作业千篇一律（一般用线画出物象的轮廓，然后平涂着色），这与教师的教法有关，与教材上传统的再现作品大量出现给学生先入为主的印象更有千丝万缕的联系。
传统观念的教学，使学生认为绘画就是生活原型的写照，“像不像”就是评判作品的标准，学生思索的空间很小，不能质疑，也不敢有疑问。
师生关系是灌输与被灌输的“园丁式”关系。
教学中忽视学生的情感、体验和兴趣。
这样的教育观念极大地压抑儿童的原发创造性，妨碍他们个性的健康发展。
教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，充分尊重，调动学生的原创性因素，淡化“像不像”的判断标准，强调主观感受的表达。
同时也要力求使学生的绘画语言丰富广泛多变。
笔者为此让学生做过一些针对性练习：如教学一年级《多姿的花草》一课时，先让学生看书上的作品，再看一些现代美术作品，然后提要求，画没有见过的花，使用和别人不一样的制作方法。
没想到学生摆脱了常规的束缚，反而很快进入状态。
用手指点，用废纸团沾色拓，用色
挤……他们自由地对形态自身拓展的各种可能性进行尝试，使作品由封闭到开放，由规范到发挥创造个性，给人的视觉和心理带来了新感受。
教师是创造性教学的母体。
教师只有不断转变教学观念，充分发挥师生教学民主，努力改变教学方式，树立学生的主体地位，建立开放的教学体系，确立创造型的人才培养目标，才能最终使学生的创造力得到提高。