美术课程的基本理念
学习美术心得体会600字(精选7篇)
学习美术心得体会600字(精选7篇)学习美术心得体会600字篇1美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力.4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以欣赏活动为主 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
对美术学习过程进行评价：重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点;依据学生的特征;依据学习环境的条件;依据教师自身的素质与条件。
学习美术心得体会600字篇2这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。
开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。
"确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。
中小学艺术课程标准新旧对比
中小学艺术课程标准新旧对比1、基本理念美术新课程标中的“基本理念”在原来的基础上总结为四方点：面向全体学生，激发学生学习兴趣、关注文化与生活，注重创新精神。
其中，“面向全体学生”是新美术课程标准理念突出强调的一条，是义务教育性质所决定的。
2、课程目标、课程内容美术新课标中的课程目标提出三个维度—“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”，明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，而要让学生在轻松的学习环境中学会学习，学有所成、学有所趣，在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。
新课标中把教学内容分为“绘画、工艺、欣赏”三大课业形式改变为“造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索”四个学习领域，造型表现是自由的、个性的，是以我为本的一种表达。
设计应用是功能性的，它不能以我为主，我想怎么设计就怎么设计，那要考虑到它的用途和使用者的愿望。
欣赏评述则是通过对美术作品的欣赏，形成学生的人文精神，学会欣赏美术，提高审美能力。
综合探索是综合以上几个学习领域，进行跨学科联系，强调研究性学习的一个领域，培养学生综合运用知识与技能的能力以及探索研究能力。
过去的学科是分开的，语文、数学、历史、美术、音乐互相之间不搭界，你走你的我走我的，互相之间关联不够。
曾有这样的说法：“学会数理化，走便天下不都怕”。
但现在我们需要的是综合性人才，教学中我们在教会学生知识的同时，更是要把他们培养成一个有人文素养，道德情操，审美意识的人。
3、课程的实施课程实施中包括：教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议。
修订后的美术新课标，在教学中提出了更加人性化的提出因材施教，因地施教。
在评价中让学生参与，让美术课变的轻松贴近学生。
旧的课标至今以有十于年，随着科技的发展，多媒体信息时代已经进入到我们的生活中，也让我们在教学多，处处利用其网络，学习生活中学生看不到的知识。
总之，认真的对新旧课程标准做出了分析比较，明白了差异所在，让我们更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
1.美术课程的性质和基本理念分析
1. 美术课程的性质和基本理念分析答：（一）修订前的课程性质只是提到美术课程标准具有人文性质，而修订后的课程性质是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征；并具体的展开它的内容，美术课程具有实践性、凸显视觉性、追求人文性、强调愉悦性。
相对比较，修订后的性质更清晰明确的表述了美术课程在基础教育中的位臵和作用,明确怎么做才是更好。
在基本理念的描述中修订前提到五点，而修订后删除掉一点，而且每一点内容都言简意赅，清晰明了的阐述了美术课程标准的基本理念。
（二）凸显视觉性是突出美术学的一个特征，美术课程的一个基本指向是视觉性。
每一视觉形象都会给我们带来不同的视觉感受。
美术课堂活动能够创造出一个新的物象来，这是它与其他学科最大的区别。
所以说美术课程的实践性具有独特性。
实践性意味着美术学科不是一个理论思维的课程，它是需要动手实践。
人文性是对美术学习的一个拓展，这个拓展大大地丰富了美术的内涵。
美术学习应该是个愉悦的学习，如果美术课上得跟物理、化学课一样，美术课就失去了它的意义，美术课程如果想跟其他课程拉开距离，就需要强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象，大胆创造。
（三）美术课程要面向全体学生是义务教育性质所决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，不是为了培养画家的教育，是面向所有人的教育。
所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。
要想美术课上得丰富多彩，只有让学生对美术学习感兴趣，因为兴趣是学习美术的基本动力之一，没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。
所以美术课程要激发学生兴趣，给学生带来一种快乐。
关注文化是美术教育的一个国际趋势。
美术课程与文化的关系，体现为通过整体文化的特征来了解不同群体的美术，通过不同群体的美术，来了解整体的文化特征。
在注重创新精神方面，我们知道美术跟其他学科不一样，它本身就是鼓励创新的。
艺术家都是在不断创新中成就辉煌。
美术学科能够培养一种创造的技能或者方法，美术课程它跟其他课程不一样，其他课程可以用用正确和错误来判断的，美术课程极少有这样的判断,难以说哪个是错的，哪个是对的，比如一个产业每一次创新都会有新的希望，这是它们的生存法则。
小学美术新课程标准
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。
美术教学理念集锦简短
美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术课的基本理念
美术课的基本理念
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
以下是一些关于美术课基本理念的简要说明：
1. 培养审美能力：美术课的首要目标是培养学生的审美能力。
通过欣赏各种艺术作品，学生能够学会欣赏和评价艺术，提高对美的感知和理解。
2. 发展创造力：美术课鼓励学生发挥创造力，通过绘画、雕塑、设计等各种艺术形式表达自己的想法和情感。
学生可以尝试不同的材料和技巧，发掘自己的艺术潜力。
3. 提高艺术素养：美术课不仅关注技能的培养，更注重提高学生的艺术素养。
学生可以了解不同的艺术风格、艺术家和艺术史，拓宽自己的艺术视野。
4. 培养观察力：美术创作需要细致的观察力，因此美术课可以帮助学生培养观察力。
学生通过观察生活中的事物、人物和环境，能够更好地捕捉细节，提高绘画和表现能力。
5. 增强自信心：通过美术创作，学生可以获得成就感，增强自信心。
他们能够展示自己的作品，并与他人分享创作的喜悦。
6. 促进个性发展：美术课鼓励学生表达个性，发展独特的艺术风格。
学生可以通过艺术作品展现自己的个性和情感，从而促进个性的发展。
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力、艺术素养、观察力、自信心和个性发展。
这些理念相互关联，共同构成了美术教育的核心目标。
简述美术课程的基本理念
简述美术课程的基本理念
美术课程的基本理念是通过绘画、雕塑、设计等形式，培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，促进学生全面发展。
美术课程注重培养学生对美的感知和理解能力，通过艺术作品的鉴赏和创作，激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术中享受美的力量。
首先，美术课程强调审美教育。
通过学习艺术作品，欣赏大师的杰作，学生能够提高对美的感知能力，培养对艺术的热爱和理解。
在这个过程中，学生将学会用艺术的眼光去观察世界，提高审美情趣，培养独特的艺术情操。
其次，美术课程注重培养学生的创造力。
在美术课堂上，学生不仅要学习大师的技法，更要发挥自己的想象力，进行艺术创作。
通过绘画、雕塑等形式的创作，学生可以表达自己对所学知识的理解和情感，培养自己的独特艺术风格，激发内心的创新精神。
此外，美术课程还强调培养学生的艺术修养。
学生在学习艺术的同时，还要了解艺术背后的文化、历史和社会背景。
通过学习各种艺
术形式和传统，学生能够拓宽自己的视野，提高自己的人文素养，增强对文化遗产的尊重和珍惜。
总的来说，美术课程的基本理念是以培养学生的审美能力、创造力和艺术修养为核心，通过学习艺术作品的鉴赏和创作，激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术中享受美的力量。
通过美术课程的学习，学生能够在审美、创造和文化素养等方面得到全面的发展，成为有着独特艺术情操的综合素质人才。
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第三讲美术课程的基本理念
一、使学生形成基本的美术素养
课程标准中这一理念实际上体现了素质教育的要求。
理念阐述表达了三方面的要求。
第一，实施基础美术教育，必须体现全体性，即坚信每个学生都有学习美术的能力，都能在他们原来的基础上获得不同程度的发展；基础美术教育不是针对少数人的，也不是以培养专业美术人才为目的的美术教育。
课程标准的整个教学思想、教学方法和教学内容都体现了素质教育的要求和特点。
第二，必须以学生的发展为本。
在培养目标和教学目标的确定上、课程内容的选择上、教法和学法的运用上、师生关系上、教学评价上都要尊重学生的兴趣和个性，要视学生为主体，以学生的发展为出发点。
第三，形成基本的美术素养。
课程标准中的表达是“培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”的美术素养，即通过美术学习和实践，使学生形成应有的态度和价值观，掌握基本的知识和技能，为学生的终身发展奠定美术素养。
具体来讲，就是培养视觉意识和视觉文化。
在现代信息社会中，图像作为一种信息传媒的作用和地位越来越重要。
培养视觉意识，能使学生更好地适应现代社会。
二、激发学生学习美术的兴趣
现阶段的美术课程太强调学科本位而忽略了学生的学习兴趣。
兴趣是美术学习的基本动力，因此，必须在美术教育中激发学生学习的兴趣。
首先，要平衡冷暖性，充分发挥美术教学的特有魅力。
所谓的冷性是指偏向于理智、约束的倾向。
暖性是指偏向于情感、自由的倾向。
就一般情形而言，科学教育偏于冷性，美术教育偏于暖性。
艾斯纳指出：“学校中，学生接受的绝大部分的教育，都是被规范管理体系所控制的，这种体系几乎不让人对事物拥有自己的理解。
对的和错的，都是这本词典中有关解释的一部分。
孩子的任务，只在于使其内在化。
”这明确地描述了一般科学教育的性状——被动地接受人类积累的科学文化知识。
这种教育主要运用的是人的记忆以及思维的演绎方法。
因此，这类学习不可避免地倾向于冷性。
而美术则不然，它在众多面孔严肃的学校教育科目中，扮演的是一种活泼、轻松的角色，尽管它也有严肃之态，但那不属于它真正的性格。
在此，美术学习相对地倾向于暖性。
例如，与程序和方法的单一性以及结果的惟一性比较，美术学习的程序和方法是丰富的，结果也是多样的，难以用简单的正误加以评价。
这样，学生的美术学习就具备了主动性、自由性、完整性和情意性。
这些特征正是美
术学习的魅力。
如果我们忽视美术教育的暖性特征，一味要求美术教育做出严肃之态，就会陷入一种尴尬的境地——通过九年义务教育后，我们的孩子对学习兴趣下降，对美术现象麻木不仁，甚至厌恶。
当然，在强调美术教育的暖性特征时，并不完全排斥冷性。
现阶段我国的美术教育现状严肃有余，活泼不足。
因此，要平衡冷暖性，使之协调。
惟有如此，才能激发学生学习美术的兴趣，增强自身的学科魅力。
其次，要降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，如课程标准在(1—2年级)造型·表现学习领域中所提到的“在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
”
第三，应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习动力，促使学生努力追求生活的艺术化。
三、在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千
丝万缕的联系，是人类自下而上发展起来的精神产品，尤其在文字尚未出现以前更是如此。
每件美术作品都是文化的化石，都是社会和人类发展的心影。
美术是整个文化、思想观念、经济的反映。
美术作品将生产和生活知识，将自然环境、人物、禽兽、宗教、道德、伦理等精神因素形象地展示给人们。
如西班牙发现的阿尔塔米拉洞穴壁画中的野兽，就显示了当时社会是以狩猎为生的社会；《清明上河图》向人们展示了我国宋朝时市民阶层生活的伟大诗篇。
因此，美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐文化、地理、历史、语文等更为广泛的文化。
在这种情境中，不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式、美术对社会生活的独特贡献，更要使学生认识人的情感、态度、价值观的不同，人类社会的丰富性。
同时，还要培养学生对优秀传统文化的热爱，并对世界多元文化保持宽容和尊重。
四、培养创新精神和解决问题的能力
未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性。
虽然美术课程在培养学生的创造精神方面独具优势，但由于当前美术教育依然
存在“以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心”的旧的传统学习方式，导致人的主体性和创造性不断消蚀。
因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
为了达到这一目的，就必须转变学习方式。
要把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
五、为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。
因此，必须在评价功能上突出改善，在评价标准上。