小学美术新课程标准解读
2024版小学美术课程标准解读(趋势)
2024版小学美术课程标准解读(趋势) 2024版小学美术课程标准解读（趋势）引言在当今快速发展的社会中，美术教育在小学阶段扮演着越来越重要的角色。
为了适应新时代的要求，2024版小学美术课程标准在原有基础上进行了创新和改革。
本文档将深入解读2024版小学美术课程标准的主要变化和趋势，帮助教师更好地理解和应用这些标准，为学生提供更高质量的教育。
课程标准的整体框架2024版小学美术课程标准在整体框架上进行了优化和调整，以更好地适应小学生的研究特点和需求。
新的课程标准包括以下几个主要部分：1. 课程目标：明确了学生在小学阶段美术研究中的关键能力和素质，包括审美能力、创造力、观察力、动手能力等。
2. 课程内容：根据学生的年龄特点和认知水平，将美术教学内容划分为绘画、书法、雕塑、设计等几个领域，并设置了不同难度的研究任务。
3. 教学方法：强调了以学生为中心的教学理念，鼓励教师采用多样化的教学手段，激发学生的研究兴趣和主动性。
4. 评价与反馈：提出了科学、公正的评价标准和方法，注重过程评价和多元化评价，以全面评估学生的美术素养。
课程标准的重点内容解读1. 课程目标的变化2024版小学美术课程标准在课程目标上更加注重培养学生的综合素质和创新能力。
与之前版本相比，新的课程目标有以下几个显著变化：- 新增了"创新思维"的培养目标，要求学生在美术研究中能够展开想象，勇于创新，培养解决问题的能力。
- 强调了"文化自信"的培养，要求学生了解和传承中华优秀传统文化，增强对民族艺术的自信心。
2. 课程内容的变化2024版小学美术课程标准在课程内容上进行了丰富和拓展，以满足学生的多样化需求。
主要变化包括：- 增加了数字美术教学内容，要求学生了解和掌握数字绘画、计算机设计等现代技术手段。
- 强化了书法教育，要求学生掌握基本的书法技巧，欣赏和理解书法艺术。
3. 教学方法的变化2024版小学美术课程标准在教学方法上提出了更高的要求。
深入理解小学美术新课程标准
深入理解小学美术新课程标准一、新课程标准的精神内核新的小学美术课程标准强调学生的个体发展，注重启发和引导学生积极主动地进行艺术实践和艺术体验，培养学生的审美情感、艺术想象力和创新能力。
标准以学生为本，强调美术教育要关注学生的生活体验、情感体验和审美体验，提倡在教学中充分利用学生的生活经验，将艺术与生活相结合，使学生通过美术研究，感受艺术的魅力，提升审美素养。
二、新课程标准的主要内容新课程标准主要包括以下几个方面的内容：- 美术语言和技法：研究和掌握美术基本技法和美术语言，如线条、形状、色彩、空间、结构等的运用，培养学生的艺术观察力和表现力。
- 艺术创作：鼓励学生进行艺术创作，根据自己的感受和想象，创作出自己的艺术作品，提高学生的创新能力和艺术实践能力。
- 艺术欣赏：通过欣赏各种艺术作品，提高学生的审美情感和审美鉴赏能力，使学生能够理解和欣赏艺术的语言和表达。
- 艺术与社会：了解艺术与社会的关系，研究艺术在社会生活中的应用，培养学生的社会意识和社会责任感。
三、新课程标准的教学策略新课程标准提出了以学生为本、以活动为主的教学策略。
教师要设计富有创新性和挑战性的美术活动，鼓励学生积极参与，尽量避免单一的教师讲授。
同时，教师还要引导学生进行个体和团队的艺术创作，鼓励学生表达自己的情感和想象，发展学生的艺术创新能力。
四、新课程标准的评价方式新的美术课程标准强调过程性评价和综合性评价，不仅关注学生的艺术技能和知识掌握，也关注学生的艺术体验、艺术创新和艺术情感。
评价方式以学生的平时表现和作品为主，结合教师的观察和学生的自我评价，全面了解和评价学生的美术研究效果。
综上，新的小学美术课程标准以学生为本，强调学生的主体性，注重培养学生的艺术素养和创新能力，提倡以活动为主的教学方式，以过程性和综合性评价为主。
新的标准为我国小学美术教育的发展提供了新的方向和动力。
(2023年更新)小学美术新课程标准解读
(2023年更新)小学美术新课程标准解读随着教育的发展和社会的进步，美术课程也在不断的更新和改革。
2023年的小学美术新课程标准，也在原有的基础上做了很多的改进和优化。
下面，我们就来具体解读一下这份新的课程标准。
1. 课程目标新的美术课程标准强调了培养学生的审美情趣，激发学生的创新精神和实践能力。
具体来说，课程目标主要包括以下几个方面：- 审美情趣：通过观察和体验美，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
审美情趣：通过观察和体验美，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
- 创新精神：鼓励学生自由发挥，提高学生的创新思维和实践能力。
创新精神：鼓励学生自由发挥，提高学生的创新思维和实践能力。
- 实践能力：通过实际操作，培养学生的动手能力和实践能力。
实践能力：通过实际操作，培养学生的动手能力和实践能力。
2. 课程内容新的美术课程标准将美术知识和技巧融入到实际的生活和研究中，让学生在实践中研究和掌握美术知识和技巧。
课程内容主要包括：绘画、剪纸、陶艺、版画等。
3. 评价方式新的美术课程标准强调过程评价和综合评价，不再以作品的完成度和美观程度为唯一的评价标准。
评价方式主要包括：- 过程评价：关注学生的研究过程，包括学生的参与程度、表现态度、动手能力等。
过程评价：关注学生的学习过程，包括学生的参与程度、表现态度、动手能力等。
- 综合评价：在学生的研究过程中，结合学生的作品，进行全面的、多方面的评价。
综合评价：在学生的学习过程中，结合学生的作品，进行全面的、多方面的评价。
4. 教学方式新的美术课程标准倡导启发式教学，鼓励学生自主研究，注重教师和学生的互动。
教学方式主要包括：- 启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生思考和探索。
启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生思考和探索。
- 自主研究：鼓励学生自己动手，自己思考，培养学生的自主研究能力。
自主学习：鼓励学生自己动手，自己思考，培养学生的自主学习能力。
(2023年版)小学美术新课程标准详解
(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文旨在详细解释小学美术新课程标准的内容和要求，以帮助教师和学生更好地理解并应用这些标准。
本文分为以下几个部分：目标、课程内容、教学方法和评估方式。
目标小学美术新课程标准的目标是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，使其能够欣赏、理解和创造艺术作品，培养学生的艺术兴趣和表现能力。
通过美术研究，学生将培养对美的感受和理解，提高自己的审美情趣和创造能力。
课程内容小学美术新课程标准的内容包括以下几个方面：1. 美术基础知识：学生将研究基本的美术概念、元素和原理，如色彩、线条、形状等。
他们将了解不同艺术形式和风格，并研究欣赏和分析艺术作品。
2. 创意表现：学生将通过绘画、雕塑、手工制作等方式进行创作和表现。
他们将研究运用不同的艺术技巧和材料，表达自己的想法和情感。
3. 艺术欣赏与鉴赏：学生将研究欣赏和分析不同的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术表现形式。
他们将培养对艺术作品的理解和欣赏能力。
4. 艺术与生活的联系：学生将研究将艺术与生活相结合，探索艺术在日常生活中的应用。
他们将研究如何运用艺术创作解决实际问题，提高自己的观察和表达能力。
教学方法为了有效地实施小学美术新课程标准，教师可以采用以下教学方法：1. 艺术实践：通过实践的方式教授艺术知识和技能，鼓励学生参与创作和表现，培养他们的艺术才能和创造力。
2. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，促进彼此之间的交流和合作，提高学生的团队合作能力。
3. 多媒体教学：利用多媒体技术和资源进行教学，丰富教学内容，激发学生的兴趣和创造力。
4. 实地考察：组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们亲身感受和体验艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方式小学美术新课程标准的评估方式可以采用以下方法：1. 作品展示：学生可以展示自己的艺术作品，通过作品的质量和创意来评估学生的艺术表现能力。
2. 书面评估：教师可以通过书面评估学生对艺术知识的理解和运用能力，包括艺术概念的解释和艺术作品的分析等。
小学美术新课程标准-全方位解读
小学美术新课程标准-全方位解读本文旨在对小学美术新课程标准进行全方位解读，以帮助读者更好地理解该标准的内容和要求。
1. 引言小学美术新课程标准是教育部为小学美术教育制定的一项重要标准，旨在提高学生的美术素养和创造能力，培养他们的审美意识和艺术表达能力。
2. 标准内容小学美术新课程标准主要包括以下几个方面的内容：2.1 美术学科的目标与任务该标准明确了小学美术学科的培养目标和教学任务，包括培养学生的美术创造能力、美术欣赏能力和美术表达能力等。
2.2 美术学科的基本要求该标准规定了小学美术学科的基本要求，包括研究内容、研究方法和研究过程等方面的要求。
研究内容包括绘画、造型、色彩、构图等方面的知识和技能。
2.3 美术学科的核心素养该标准明确了小学美术学科的核心素养，包括审美情趣、审美能力、创造能力和文化修养等方面的素养要求。
这些素养是学生在美术学科研究中应该培养和发展的重要能力。
3. 实施策略为了有效实施小学美术新课程标准，我们应采取以下几个策略：3.1 制定教学计划根据标准的要求，制定具体的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容，确保教学进程的连贯性和有效性。
3.2 提供多样化的教学资源为了丰富教学内容，我们应提供多样化的教学资源，包括绘画工具、艺术作品、艺术家介绍等，以激发学生的研究兴趣和创造力。
3.3 引导学生参与艺术实践通过组织艺术实践活动，如绘画比赛、艺术展览等，引导学生积极参与艺术实践，提高他们的艺术表达能力和创造能力。
4. 总结小学美术新课程标准的全方位解读为我们提供了指导和参考，帮助我们更好地开展小学美术教育工作。
通过制定教学计划、提供多样化的教学资源和引导学生参与艺术实践，我们能够有效实施该标准，提高学生的美术素养和创造能力。
---*注意：本文所述内容均为根据小学美术新课程标准的理解和解读，具体实施时应参考相关教育部文件和指导意见。
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2023版小学美术新课程标准解读
2023版小学美术新课程标准解读简介本文档旨在对2023版小学美术新课程标准进行解读，帮助教师和学生更好地理解和应用新标准。
标准内容概述2023版小学美术新课程标准主要包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养培养：注重培养学生的审美情趣、创造能力和艺术表达能力；2. 美术基础知识和技能：包括色彩概念、线条运用、造型技法等；3. 艺术欣赏与评论：培养学生对艺术作品的观察、分析、评价能力；4. 艺术创作实践：鼓励学生进行个人和合作艺术创作，发展创造力和想象力；5. 艺术文化认知：了解和体验不同时期和地域的艺术作品及其文化背景。
标准解读艺术素养培养这一方面的标准要求教师通过设计丰富多样的研究活动，引导学生感受艺术之美，激发他们的艺术想象力和创造力。
美术基础知识和技能教师应当重视学生对基本美术概念和技巧的掌握，并通过有效的教学方法帮助他们培养艺术表达的能力。
艺术欣赏与评论这一方面的标准要求学生学会观察和分析艺术作品，并能够对其进行合理的评价和评论。
教师可以通过引导学生参观美术馆、展览，或者通过网络资源进行艺术作品的欣赏和评论。
艺术创作实践学生应当有机会进行个人和合作的艺术创作实践，通过绘画、雕塑、手工制作等方式培养他们的创造力和审美能力。
艺术文化认知在培养学生艺术欣赏能力的同时，教师还应当引导学生了解不同地域、不同文化背景下的艺术作品，增加他们的艺术文化认知。
总结2023版小学美术新课程标准注重培养学生的艺术素养、创造能力和艺术表达能力。
教师应当结合实际情况，设计适合学生的教学活动，提高他们的艺术水平和欣赏能力。
学生则应积极参与各类艺术活动，提升自己的艺术素养和创造力。
以上是对2023版小学美术新课程标准的简要解读，希望对教师和学生有所帮助。
(完整版)小学美术新课程标准解读
(完整版)小学美术新课程标准解读1. 引言本文档旨在对小学美术新课程标准进行解读，以便教师、家长和学生更好地理解和应用该标准。
小学美术新课程标准是教育部为小学美术教学制定的指导性文件，对小学美术教学内容、方法和评价提出了具体要求。
2. 标准概述小学美术新课程标准是依据小学生认知水平和美术发展规律制定的，包括以下几个方面的内容：- 美术常识：要求学生熟悉基本的美术概念、艺术家和作品，并能够理解和运用这些知识。
- 创作能力：培养学生的观察力、表达能力和创造力，使其能够通过绘画、造型、拼贴等形式进行创作。
- 欣赏能力：培养学生欣赏美术作品的能力，提高对美的感知和鉴赏能力。
- 美术素养：培养学生的美术修养和审美情趣，使其能够将美术与生活相结合。
3. 内容解读3.1 美术常识在美术常识中，要求学生研究和了解基本的美术概念，如线条、色彩、形状等，并能够理解艺术家的作品以及其背后的创作意图。
在这个方面，教师可以通过教授基本概念、展示艺术家作品和参观美术馆等方式，帮助学生建立起对美术常识的基本认知。
3.2 创作能力创作能力是指学生通过美术形式表达自己的思想和感受的能力。
小学美术新课程标准要求教师鼓励学生发挥想象力，培养观察力和表达能力，通过绘画、造型、拼贴等形式进行创作。
教师可以为学生提供绘画素材、引导学生进行创作和提供反馈等方式，帮助学生培养创作能力。
3.3 欣赏能力欣赏能力是指学生通过观赏艺术作品，提高对美的感知和鉴赏能力。
小学美术新课程标准要求教师引导学生欣赏并理解不同类型的美术作品，培养学生的审美情趣。
教师可以组织参观美术展览、展示经典美术作品等方式，帮助学生提高欣赏能力。
3.4 美术素养美术素养是指学生对美术的修养和情趣，以及对美术与生活的结合能力。
小学美术新课程标准要求教师通过绘画、剪纸、手工等活动，培养学生的美术素养，让学生能够将美术技能应用于日常生活中。
教师可以引导学生制作艺术品、美化环境等方式，帮助学生提高美术素养。
2023年小学美术新课程标准：通俗易懂解读
2023年小学美术新课程标准：通俗易懂解读本文档旨在对2023年小学美术新课程标准进行通俗易懂的解读，以帮助教师、家长和学生更好地理解并应用新标准。
以下是对该标准的解读：1. 引言2023年小学美术新课程标准是根据教育部对小学美术教学的要求进行制定的。
该标准旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
2. 教学目标新课程标准的教学目标主要包括以下几个方面：- 培养学生对美的感知和欣赏能力；- 培养学生的创造能力和想象力；- 培养学生对艺术作品的理解和表达能力；- 培养学生的艺术修养和审美素养。
3. 学科内容新课程标准的学科内容主要包括以下几个方面：- 绘画技巧与表现方法：包括素描、水彩、油画等不同绘画技巧的研究和应用；- 手工制作与造型：包括剪纸、拼贴、塑料艺术等手工制作和造型技巧的研究和实践；- 艺术知识与艺术欣赏：包括艺术史、艺术家介绍、艺术品欣赏等艺术知识和艺术欣赏能力的培养；- 艺术创作与表达：包括自由创作、主题创作等艺术创作和表达能力的培养。
4. 教学方法新课程标准推崇以下教学方法：- 以学生为中心的教学：注重发展学生的主动性和创造性，鼓励学生进行自主研究和探究；- 多媒体技术的应用：借助多媒体技术，提供丰富的艺术资源和案例，激发学生的研究兴趣和创造力；- 艺术实践与体验：通过参观美术馆、画廊等场所，让学生亲身感受艺术的魅力，培养他们对艺术的热爱和理解。
5. 评价方法新课程标准的评价方法主要包括以下几个方面：- 综合评价：综合考察学生的艺术作品、表现、理解和创造能力；- 自我评价：鼓励学生对自己的艺术研究和成长进行自我评价，提高其研究动力和自我管理能力；- 同伴评价：通过互评、小组合作等方式，让学生相互研究和评价，促进合作与交流。
6. 总结2023年小学美术新课程标准旨在通过培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
教师、家长和学生应该充分理解新标准，采用适合的教学方法和评价方法，共同努力，让学生在美术研究中获得积极的成长和收获。
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小学美术新课程标准解读当前我国基础教育课程改革，已为完善九年义务教育阶段素质教育体系迈出了可喜的一步。
这次课改是在世界进入知识经济时代和我国加入WTO的形势下进行的，是我国基础教育为推进素质教育而实施的一次极其深刻的变革。
这次课程改革不仅仅是调整了课程结构，更新了课程内容，更重要的是课程培养目标也伴随着素质教育的全面推进，进行了调整。
一、美术新课程标准与学科中心的转变【一】、美术新课程标准的主要特点（一）做到以下四个方面的突破：1、在学生的学习方式上有所突破；2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破；3、在目标层次和课程多样化方面有所突破；4、在评价方法上有所突破；为此，在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。
改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（见图表一）美术新课程标准与现行大纲之比较（二）新课程标准具有导向性、选择性从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。
认清这一点，有助于我们学习和研究美术课程标准。
理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。
并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。
美术“在所有的学科当中是最难以量化的。
一味地去量化是没有实在意义的。
”正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。
美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如1-2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性，为了指向上述标准，有如下的教学活动建议供教师选择：教学活动建议：·走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
·欣赏自己和同学创作的美术作品。
·了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
·通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
·欣赏描绘不同季节的中外美术作品。
·到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
·欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。
·欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
·欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
·欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。
这样，“课标”就具有了弹性，给予课本的编写（特别是校本课程）和教师的教学更大地发挥空间。
新课标与教学大纲相比较，“大纲”刚性太强，基本上是以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格、具有较强的限制性。
现列出1-2年级的“教学内容”作为比较。
（见图表二）（三）以美术学习方式划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。
（见图表三）美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。
由于学习美术具有较强的实践性和操作性，所以创作活动占有相当大的比重。
为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。
“设计·应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。
因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。
主要区别则是造型·表现注重自由性，设计·应用注重功能性。
“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。
为此，美术新课程标准设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。
其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索·研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域。
教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合·探索”学习领域的教学活动。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。
但是，综合·探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
（四）强调课标实施的可行性1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例（各学习领域案例），以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好。
a.降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
如课标中（1-2年级“造型·表现”学习领域）教学活动建议第一条。
b.将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
如课标中（5-6年级“设计·应用”学习领域）教学活动建议第一、三、五条。
美术新课标与大纲相比较：大纲在“教学要求”选择教学内容的原则，“教学中应该注意的问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体的案例，以便教师在教学活动中举一反三。
【二】、美术新课程性质决定学科中心的转变美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。
既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。
将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中：（一）由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。
弊端有三：其一，学生被动学习，学习的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。
其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。
其三，脱离学生的实际生活经验。
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。
着眼于学生的未来发展。
当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。
学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。
而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。
所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律。
从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展。
新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。
根本的任务：是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
二、转变学习方式，探索美术教学改革美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。
因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
【一】树立新的理念“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀；现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性。
学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。
所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
在过去的美术课教学中，很长一段时间所采用的多是接受式的学习方法，无论是教材的编写，教师的教法都受着这种单一学习模式的牵制，素描知识、色彩知识、工艺知识和绘画步骤都是以一种定论形式呈现的，虽然教师在教学中也采用了不少多变的教学方法，但“传授和接受”的阴影，始终笼罩在学生的头上。
【二】现代学习方式的特征（一）新的学习方式的首要特征是主动性。
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。
主动性是对应学生接受学习的被动性而言的，被动式学习就是我们经常提到的“要我学”，这是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。
主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。
课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。
大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。