柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订
奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教育体系的比较研究
指导教师： 答辩人： 专业：
CONTENTS
目录
01 选题背景及意义 02 国内外研究综述 03 研究思路 04 研究内容框架
01 / 选题背景及意义
音乐学科具有创造性，在教学过程中，将律动、声势、即兴创编与本民 族音乐和舞蹈动作相结合，设定课堂教学中具有创造意味的情景、内容、方 法，有助于激发儿童的发散思维、感知力、主体创造的能力。在音乐创造中 体味民族魅力也是落实新课标中一项重要思想。领会不同民族特色的传统音 乐，是充实儿童音乐审美和文明延续的独特过程。学生通过课堂亲身参与演 唱、演奏、即兴创编等集体表演形式和实践活动，增强集体创作意识的同时 又提升沟通、协作能力；既能够掌握音乐知识，又能深刻体会情感融洽之乐 趣。借鉴和内化国内外优秀教学方法，对加快现阶段音乐教学普惠型、多边 化进程的步伐具有重要的时代意义，而三大主流音乐教学方法的本土化探究 具备了鲜明的理论意义和时代精神，有利于弘扬我国优秀传统文化和民族民 间音乐，延续灿烂的中华文明，众筹各族文化作用力，提升软实力。
03 /研究思路
为了保证本次研究的真实，客观，有效以及后期策略提出的可行性。得到保障， 所以笔者在研究的过程当中，采取类比研究法：是对相似的教学现象在社会时期和情 况有所差异下，产生的各种表现进行比较，从而发掘它的规律、特征。当代我国音乐 方面课堂教学过程中对于两者的借鉴与应用广泛，从多角度、全方位对两大音乐教学 法进行有效地比较研究再同我国教育发展实际相结合，从而提出更科学、更合理、更 适合我国国情的音乐教学方法。个案研究法：对国际两大音乐教学方法在我国的实践 和教学进行个案分析，从而研究其发展、变化并与之融合的全过程。文献资料法：通 过知网、万方等专业网站，分别整理、搜集大量文本材料，通过量化研究形成科学、 精确、合理的理性认识，从而提升本文的理论高度和实践意义。
国外儿童音乐教育理论与方法
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
2. 柯达伊音乐教育的内容
（1） 音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊 本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声 部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲 、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着幼儿学习的深入，逐渐 加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌 曲。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
2. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学内容
（1） 体态律动。
（3） 即兴创作。
（2） 视唱练耳。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
3. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学手段
律动语汇。 （1） （2）
即兴。 （3）
歌唱。
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
柯达伊（Zoltan Kodaly，1882—1967）是 匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。以 他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影 响深远的音乐教育体系之一。
任务
一、 奥尔夫音乐教育体系
音乐教育必须通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现 音乐感受。体验与尝试，在这里意味着一切。奥尔夫教学 法提供了具有创新的、独特的，充分考虑个性发展的，高 度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助儿童体验和表 现音乐的方法。特别是引导儿童自己去追求探索音乐、创 造感受和体验音乐的方式，引导儿童自己去创造对音乐的 感受及再现音乐的方法。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
1. 达尔克罗兹体态律动学的基本理念
达尔克罗兹体态律动学的基本理念如下： （1） 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人体 本身的体态律动。 （2） 先学会听音乐，然后通过身体的律动去感 受音乐的各个要素。 （3） 音乐教学，最重要的是让儿童利用自己身 体的各个官能去感受和体验音乐，其次才是获得相应 的音乐知识和音乐技能。
追溯源点 立足支点 探寻远点——达尔克罗兹与柯达伊音乐教育体系
68总第352期 2017·10A ︼｜教学探索收稿日期：2017-07-13作者简介：王备，无锡新吴区泰山路实验小学（江苏无锡，214000），江苏省音乐特级教师，无锡市新吴区音乐名师工作室领衔人，研究方向为音乐课程与教学。
摘要：达尔克罗兹和柯达伊音乐教育体系，特色鲜明，影响深远。
对两种音乐教育体系的历史文化背景、主要观点、教育目标、教学方法、核心理念、现实借鉴等方面进行比较分析，有助于一线音乐教师探本溯源、厘清概念、找准支点、融会贯通。
而加强基于民族音乐的合唱教学、加强音乐与动作的研究实践是当下音乐课堂立足现实、走向未来的有效途径。
关键词：音乐教育体系；比较；借鉴；融合中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1673-9094(2017)10A-0068-04早在“八五”期间，曹理教授领衔全国教育科学重点课题——“外国学校音乐教育研究”，对美、德、日、苏四个国家和达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教育体系进行了重点研究，并取得了丰硕成果，出版了八部研究专著，对我国的音乐教育产生了深远的影响，激励着广大音乐教师持续的思考、行动。
自“十二五”末以来，无锡新吴区王备音乐名师工作室，选取了达尔克罗兹音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系作为切入点，进行了一系列移植性、体验式的研究，下面，就结合理论与实践，谈谈这两种教育体系的历史比较、现实借鉴和发展愿景。
一、追溯源点——两种音乐教育体系的历史比较达尔克罗兹1894年出版了《实用音准练习》，并以此为起点，开始了对体态律动教学方法的实验和探索，1905年，达尔克罗兹在瑞士作曲家协会的会议上，首次展示了自己的研究成果，赢得公众的一致认可，1906年，出版了《达尔克罗兹体态律动教学法》，1919年发表了《节奏、音乐和教育》，1930年发表了《体态律动、艺术和教育》，1950年达尔克罗兹逝世后，其音乐教育体系在欧美继续得到进一步的发展。
由此我们可以感受到，达尔克罗兹音乐教育体系是产生和发展于一战、二战期间，当时社会的动荡和变革，使广大民众希望寻求精神上的安慰，并促进各领域思维方式的变革，而当时的音乐教育重视技术，忽视感受与表现，从而缺乏对音乐的积极反应。
浅谈达尔克洛兹00
浅谈达尔克洛兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教育体系近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。
在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。
近现代世界儿童音乐教育的发展，在一定程度上可以说：是以一些独立而富有特色的儿童音乐体系的形成，确立和传播现象为标志的。
达尔克洛兹、柯达伊和奥尔夫音乐教育体系作为当今世界音乐教育中影响最大的三大教育体系，了解这些体系的教育原理和思想上的精华，对于发展我国的音乐教育事业，建立具有中国特色的音乐教育体系是必要的。
（一）达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔•雅克•达尔克洛兹(E．J．Dalcroze)，(1865—1950)瑞士人，著名音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。
他认为，音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。
在达尔克洛兹的音乐教育理论和方法体系中，渗透着很多著名教育家的思想观点。
举世闻名的法国哲学家、教育家卢梭在他的教育哲理小说《爱弥尔——论教育》中，通过它所虚构的儿童爱弥尔从出生到成人的过程，系统地阐明了他的教育理论和儿童观。
他的基本观点之一。
要“遵循自然法则”对儿童进行教育，也就是应该根据儿童自然发展的程序，培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。
瑞士著名教育家培斯塔洛奇的教育理论在很大程度上受卢梭思想的影响。
他认为，人的本性力求生长、发展和表现，时机到来后，人的内心深处会萌发出先挑起你的动力来。
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
1 2 3
音乐教育是全民教育
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较完整版
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。
现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。
今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。
我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。
首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。
首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。
这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
四大幼儿音乐教育流派
跨学科融合
将音乐教育与美术、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，让孩子在多元 化的艺术体验中感受音乐的魅力。
个性化教学
尊重每个孩子的个体差异，根据孩子的音乐天赋和兴趣特点，制定 个性化的教学计划和方案。
四大幼儿音乐教育流派
汇报人：XXX
2024-01-27
CATALOGUE
目 录
• 四大流派概述 • 达尔克罗兹音乐教育体系 • 柯达伊音乐教育体系 • 奥尔夫音乐教育体系 • 铃木镇一音乐教育体系 • 四大流派比较与融合探讨
01
CATALOGUE
四大流派概述
四大流派定义与特点
• 达尔克罗兹音乐教育体系：该体系以“体态律动”为基础，强调通过身体动作来体验和表达音乐。达尔克罗兹 认为，音乐教育应该是一种全面的、感性的教育，通过音乐与身体的结合，培养学生的节奏感、音乐感和创造 力。
会互相倾听和配合，提高音乐表现力和团队协作能力。
实例分析：铃木镇一教学法在课堂中的运用
以一首简单的儿歌为例，教师可 以先让孩子们反复聆听这首儿歌
，让他们熟悉旋律和节奏。
然后，教师可以引导孩子们模仿 自己的演唱和演奏，逐渐掌握这
首儿歌的演唱和演奏技巧。
最后，教师可以组织孩子们进行 集体演唱和演奏，让他们在合作 中展现自己的音乐才能和团队协
多元化发展
未来的幼儿音乐教育将更加注重多元化发展，包括教育内容、教学方法、评价标准等方面 的多元化。同时，也会更加关注孩子的个体差异和全面发展。
科技融合
随着科技的发展，音乐教育将与科技手段更加紧密地结合，如利用虚拟现实、增强现实等 技术为孩子提供更加丰富的音乐体验。
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹视唱练耳教学方法在我国中小学音乐教
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹视唱练耳教学方法在我国中小学音乐教学中运用作者：金婵娟来源：《文化研究》2015年第04期摘要：达尔克罗兹、柯达依、奥尔夫国外三大音乐教育体系，推动了学校音乐教育理论与实践的发展。
学习、研究国外音乐教育体系与方法对于我国音乐教育的发展有积极的意义。
奥尔夫、柯达依、达尔克罗兹音乐教育体系都很重视视唱练耳的教学，本文通过联系实际教学，选择性的运用其教育观念与方法，得出奥尔夫、柯达依、达尔克罗兹音乐教育体系对我国中小学视唱练耳教学方法的一些启示。
关键词：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、视唱练耳本文为浙江省教育厅基金课题项目（Y201025083）研究成果音乐课作为中小学教育的一门学科，音乐基础知识与基本技能是音乐课不能缺少的教学内容，需要有完善、系统的知识体系。
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹在音乐教育中都把视唱练耳作为重要内容，比较研究奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹视唱练耳教学方法，给我国中小学视唱练耳教学带来的启示主要表现在以下几个方面：一、民族音乐文化教育（一）民族音乐文化教育方面的差异奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹教学法都重视民族音乐文化教育。
奥尔夫认为，音乐教育需从本民族音乐文化开始，他把家乡的方言、儿歌作为编写教材的素材。
柯达伊认为，学校音乐教育要继承发扬民族文化传统，他的教材是在本民族的音乐文化基础上，保留了民族音乐特色的风格与传统。
在达尔克罗兹教育体系中，运用不同的民族乐器进行节奏训练，使学生接触民族音乐，培养对民族音乐文化的兴趣。
笔者在调查中发现，我国对民族音乐文化的教育不够重视，教学中本民族音乐文化的内容较少，很多素材都采用国外的音乐作品，学生表现为偏爱流行音乐，但不喜欢民族音乐，很少了解民歌、戏曲、民族乐器。
我国有五十六个民族，几乎每个民族都有属于自己的音乐文化，如：戏曲、民歌、民族器乐等十分丰富而精深。
所以，重视民族音乐文化，值得我国视唱练耳教育的借鉴。
（二）民族音乐文化教育的对策1. 进行民族音乐中特有的节奏训练通过对民族音乐节奏的特点了解，进行节奏训练去感受民族音乐的美感。
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较
汇报人：XXX 2024-01-29
• 引言 • 柯达伊音乐教育法 • 达尔克罗兹奥尔夫音乐教育法 • 柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教
育的比较 • 柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教
育的融合与发展 • 结论与启示
01
引言
目的和背景
探讨柯达伊与达尔克罗兹奥尔 夫两种音乐教育体系的异同点
音乐基础知识的同时，也能发挥创造力和表现力。
03
教学方法融合
柯达伊教学法采用集体歌唱、合唱等形式进行教学，而达尔克罗兹奥尔
夫教学法则采用身体动作、舞蹈等形式进行教学。两者的融合可以使学
生更加全面地体验音乐，提高学习兴趣。
两种教育法的发展与创新
教育理念创新
随着音乐教育的发展，柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育也在不断创新。例如，柯达伊教学法在注重基础 知识的同时，也开始关注学生的情感体验和创造力发挥；达尔克罗兹奥尔夫教学法则更加注重跨文化交流和 多元文化的融合。
柯达伊认为，音乐读写能力是学生学习音乐的基础，通过 系统的训练使学生能够准确地读写乐谱。
柯达伊音乐教育法的教学内容
民族音乐
柯达伊音乐教育法的教学内容以本民族的传统音乐 为主，包括民歌、民间舞蹈、民族器乐等。
音乐基础知识
教学内容还包括音乐基础知识，如音高、节奏、和 声等。
歌唱技巧
通过训练学生的歌唱技巧，提高其音乐表现能力。
达尔克罗兹奥尔夫音乐教育
注重体态律动、即兴创作和多元化音乐元素的融合。通过身 体动作和节奏感的训练，培养儿童的音乐感知和表达能力。 其优点在于全面发展儿童的音乐才能，但可能对教师的专业 素养和教学环境要求较高。
对未来音乐教育的启示和建议
幼儿音乐游戏中的方法比较与综合尝试_基于达_省略_克罗兹_奥尔夫_柯达伊音乐教学
必须自己参与的音乐；原本的音乐是适合于儿童的……”[4]
以上课例展示了三种教学方法在幼儿音乐教学中的不同倾向，
奥尔夫认为儿童音乐教学应该从游戏开始，让儿童从自己内心 达尔克罗兹体态律动课例适合 3-4 岁儿童获得清晰的节奏感受，奥
出发来参与音乐游戏和演奏，通过朗诵儿歌感受节奏和韵律，借助拍 尔夫课例适合 5-6 岁的儿童了解语言与节奏的关系，柯达伊课例适
幼儿音乐教育应该体现游戏教学理念，儿童感知、参与和创作 都能够在游戏活动中完成。游戏活动采用逐渐累加的方式按顺序展 开，其中模块的多少可以依据幼儿班级的实际情况决定，活动教学 的目的是将音乐的简单学唱过程转变为多个以能力提升为目的的 音乐游戏活动环节，这样逐渐累积歌唱曲目的同时，幼儿的音乐能 力也得到了逐步提升。通过对不同音乐教学方法的游戏活动比较， 结合本土教材进行幼儿游戏设计是一种有意义的尝试，也为将来形 成符合中国儿童特点的幼儿音乐教学方法进行了基础性研究。
methods to children music game activities.
关 键 词 ：幼儿音乐游戏；方法比较；综合尝试
Key words: early childhood music game；method comparison；comprehensive attempt
中 图 分 类 号 ：G61
即兴表达；奥尔夫教学法以朗诵活动入手，着重将语言、歌唱、身体动 语歌唱等内容融合起来。以下是融合不同音乐教学法的游戏活动设
作与乐器演奏的逐渐累加，培养幼儿的综合能力；柯达伊教学法以歌 计环节及设计意图（表 4）。
唱为主，以音乐母语的感受与表现为游戏活动的目标。
2.2 幼儿身体活动的认知比较 三种音乐教学方法都涉及到幼儿
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柯达伊与达尔克罗兹奥
尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较
与达尔克罗兹音乐教育的比较
着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练
传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。
现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。
今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。
我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。
首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。
首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。
这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。
使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。
当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。
有特色的综合性教学活动的发展
达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。
在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。
柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。
而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。
两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。
即兴创作教学活动的发展
两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。
活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
与奥尔夫音乐教育的比较
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
音乐教育的根本目标
在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。
奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。
这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。
他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人
生。
音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。
二者所处的国家不同、民族不同，因此所提出的内容与侧重点有所不同，但是在音乐教育的根本目标上，都站在了人类学与社会学的高度，道出了音乐教育的本质。
这也是每一个音乐教育者需要坚定不移地坚持的方向。
关于创造性能力的培养
柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。
他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。
柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节：民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。
并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。
奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。
这正是和专业音乐教育的区别。
在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。
在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。
这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
民族民间音乐的运用
民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。
他曾和着名的匈牙利作曲家巴托克一起，进行了大量的工作，收集民族民间音乐素材。
之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。
柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。
同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习，他强调民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的封闭，而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。
柯达伊始终把音乐教育做了文化的定位，明确音乐教育具有文化发展的使命。
而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。
奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。
他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
教育教学活动的比较
两者的教育体系有很多的共同点，比如都有高标准的教育要求、艺术要求、审美要求。
但也有显着的不同：
奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进行教学，他强调教育教学的创造性、灵活性，认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们自己对奥尔夫体系的理解来进行有个性的教学。
所以，奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。
柯达伊体系是在国家的支持下，从幼儿园到中小学全面地贯彻柯达伊的教育改革思想，通过系统全面的音乐教育，使匈牙利在几十年间一跃跨入世界音乐教育先进的行列。
它具有大量的高质量的教材，有较为严格艺术标准。
柯达伊也强调教师的培养，但是与奥尔夫不同的是，支撑柯达伊体系的是大量的高水准的音。