《水彩画》插画教程
水彩课件ppt
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
少儿7-9岁水彩线描荷花锦鲤图—美术课件
池塘里的水波泛起了涟漪，荷叶在阳光的照射下显得格外的翠绿，还有那荷花亭亭玉立的开放着。瞧！正有几只锦鲤在荷叶下游来游去！它们慢悠悠的在游着，感觉在 享受着宁静的时光呢！那盛开的荷花和五彩的锦鲤，与荷塘里的水面交相呼应，真是“绿水润芙蓉 锦鲤恋碧涟”，好一幅《荷花锦鲤图》啊！现在我们把它画出来吧！
1 绘画教程
5 课程导入
锦鲤的寓意
锦鲤能留住好的风水。锦鲤被誉为“水中活宝石”。首先，锦鲤很有观赏价值， 放在池塘中色彩斑斓，赏心悦目，就像宝石一样璀璨，夺人眼球。其次，锦鲤
漂亮的尾巴就像仙女手中的彩扇,慢慢散开,又像对透于促亮进的水质珍改善珠，清撒除污在垢它也具身有相上当重,非要的常作用美，它丽们.的存在可以使水清
你能说说锦鲤由哪些部分组成吗？
锦鲤的结构
锦鲤的身体分为头布、躯干和尾部。 头部有口，口下部有两对须，口上 有鼻眼，鼻眼上方是鱼的眼睛，鱼 鳃在眼的后下方。躯干依次生长着 胸鳍、背鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。
身体两侧大都有一条或数条从单独 小窝演变成为一条管状的线，称为 侧线鳞，每片侧线鳞有侧线孔，能 感受水的低频率振动。
四、教具准备：
水彩纸（素描纸）、马克笔（水彩笔)、铅笔、橡皮、针管笔
1 课程引导
你知道这首诗的意思吗？里面描写到相同的景物有哪些呢？
头戴翡翠小花帽， 身穿鲜艳五彩衣， 常江把南曲尾晋巴·乐展府 开来， 夸江耀南可自采己莲，多莲美叶何丽田。田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
6 课程导入
莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。 其中白、青两色最受青睐。
荷花
荷花是我国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，泌人 肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以 荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆， 是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。荷花， 又名莲花、水芙蓉等。 地下茎长而肥厚，有长节，叶 盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数， 荷花种类很多，分观赏和食用两大类。
水彩画入门教程_水彩画技法教程_水彩画图片大全
【水彩画】推荐文章【水彩画】图文精华•小学生水彩画作品图片现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。
下面是一组学生水彩画作品，欢迎欣赏。
...•小学生水彩画作品水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。
它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似。
下面是一组小学生水彩画作品，欢迎借鉴学习。
小学...•小学美术水彩画作品通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。
用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到...•小学生的水彩画作品图水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动...•少年水彩画作品要画水彩画可以从淡彩画法入门。
所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。
下面是一组少年水彩画作品，大家可以借...•少儿水彩画作品图片大全水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。
下面是一组少儿水彩画作品，欢迎欣赏。
少儿水彩画作品一 ...•少儿水彩画作品图片水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情...•少儿水彩画作品水彩画是儿童喜欢的一种绘画种类。
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。
早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。
下面是...【水彩画】频道热点1水彩画写生橙子的步骤技法2水彩风景写生的基本步骤3水彩画的干擦画法4平涂水彩画法上色步骤5服装效果图水彩画技法的训练6水彩画桑葚的步骤7水彩画色彩教程8水彩画湿破湿画法9水彩画星空教程10叠加水彩画法步骤11青椒水彩写生步骤12卡尔-拉森水彩画作品13萨金特水彩画欣赏14水彩画精美图画作品【水彩画】最新文章•水彩花卉干画法干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。
《翠鸟》少儿水彩画美术PPT课件
翠鸟插画欣赏
翠鸟插画欣赏
翠鸟插画欣赏
part 2 教程参考
步骤一：用水彩笔画出翠鸟轮廓与所在的场景。 步骤二：用水彩笔快速大概的涂上颜色，不用涂的太饱满。
步骤三：用水粉笔或毛笔沾山水进行晕染， 少量多次，以免晕染的太开。
步骤四：等待稍干，画出细节，根据喜好所观察 到的的场景画出装饰。
翠鸟有林栖和水栖两大类型。
翠鸟常在水边的土 崖或是堤岸的沙坡 上用嘴凿穴为巢。
翠鸟是一种羽毛美丽的观赏鸟，背上、尾巴上的羽毛在某种角度的光线照射下，会发出翠绿色的光芒，即使羽毛掉落了也不会退色。
主要种类有普通翠鸟、白胸翡翠、蓝翡翠、斑头大翠鸟、三趾翠鸟等。全身以赤褐色为主。T
01
参考课时
90分钟
PART
02
参考年龄
8-10岁
PART
03
课程来源
翠鸟是指佛法僧目下的一类体型中小、 翠鸟羽毛颜色艳丽的鸟类。
PART
04
课程目标
观察了解翠鸟的百科知识。
翠鸟体型大多数矮小短胖，只有麻雀大小，体长大约15厘米。其体型有点像啄木鸟，但尾巴短小。翠鸟头大，身体小，嘴壳硬，嘴长而强 直，有角棱，末端尖锐。体羽主要为亮蓝色。
日出水彩 初级 简单 步骤
日出水彩初级简单步骤日出水彩是一种以日出为主题的水彩绘画作品。
它以温暖的色彩和柔和的线条表现出日出时分的美丽景色，给人一种宁静和宜人的感觉。
下面将介绍一种初级简单的步骤来创作一幅日出水彩作品。
准备好所需的绘画材料。
水彩颜料、水彩纸、水彩画笔和水容器是必备的工具。
确保颜料颜色丰富，纸张质量好，画笔尺寸适中。
第二步是准备画布。
将水彩纸固定在画板上，可以使用画板夹或胶带固定。
确保纸张平整，不会晃动或折皱。
接下来，选择合适的颜色来表现日出的美丽景色。
常用的颜色包括橙色、黄色、红色、紫色等。
根据个人喜好和创作主题选择适合的颜色组合。
然后，用细小的画笔蘸取适量的水彩颜料，开始画出日出的轮廓。
可以先用淡淡的颜色描绘出太阳的形状，然后再逐渐加深颜色，增加层次感。
在画太阳的同时，可以在画布的底部描绘出地平线和一片平静的海洋。
可以使用蓝色、绿色和紫色来表现海洋的颜色，使整个画面更加生动。
接下来，用宽大的画笔蘸取适量的颜料，轻轻地在画布上扫过，以模糊边缘和渐变效果。
这样可以使画面更加柔和和自然。
在画布的顶部，可以用细小的画笔描绘出云彩的形状。
使用白色和灰色来表现云彩的层次和轮廓，使其与背景融合。
用细小的画笔在画布上加入细节。
可以描绘出海面上的浪花、太阳的光芒和云彩的纹理等。
这些细节将使整幅画作更加丰富和生动。
完成绘画后，可以适当地修正和调整画面的色彩和明暗度。
可以使用湿刷或干刷来调整画面的效果，使其更加符合自己的预期。
总结起来，创作一幅日出水彩作品需要准备好绘画材料，选择合适的颜色，描绘出日出的轮廓和背景，加入细节并适当地调整画面效果。
通过这些简单的步骤，我们可以创作出一幅美丽的日出水彩作品，表达出日出时分的宁静和美丽。
希望以上步骤对初学者有所帮助，欢迎大家尝试创作属于自己的日出水彩作品。
水彩画--撒盐 绘画技法
水彩画水彩画------撒盐撒盐绘画技法继尝试水彩临摹油画之后，实验继续进行。
这次的比较作死。
昨天看了温泽的《如何选择水彩纸》，超详细，看哭了的同时很受启发。
里面一张很美的画注释提到夢法尔“浪漫淋漓的水痕”，嗯嗯是的，正好趁手里有几张是大家都比较熟悉的品牌，拿来做一做水痕和撒盐的实验。
看了以上这段前言，是不是觉得这会是一场严肃认真的实验？没错，我抱着这样的态度【。
？，但是结果。
(；¬д¬)。
唉，实验结果没有我想的那么有效，权当在大家学习画画之余博众位一乐吧，希望大家笑的开心~顺便给各位带来些出乎意料的灵感！在图解之前先科学地介绍一下【撒盐法和滴水法】：▼什么叫撒盐法呢？滴水法又是神马？度娘的说法是：【撒盐法】水彩画的特殊技法，趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。
画面的颜色越深时，所产生的效果越强。
这种方法常用于国画创作，通常情况下粗盐比细盐融化后的效果好，可以制造水雾雨滴或雪天的效果，还有特殊的纹理，但是水分和颜料的浓淡很难掌握。
这是典型的成功例子（素材来自网络，不妥的话我删昂）：很漂亮，感觉用好了也可以制造服饰纹理及羽毛效果。
【滴水法】趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。
这种方法可以用来表现雨景。
相比撒盐法，滴水法的自由性比较高，也更好掌握一点时间和水分量，滴好了结果有可能很惊艳哟！▼为什么会出现这种奇异的纹理？水跟盐跟颜料之间发生了什么？这么科学的东西，文科生的楼主表示压力很大。
刀客爸爸是这么说的，顺便推荐这篇文章：《湖北美术-插画世界网络试读》但是楼主觉得，这个撒的有点多，纹理也不是很分明。
但是也成功了~那么接下来我的亲身实验就开始了，看看这壮烈的过程。
首先邀请本期最上相嘉宾：我家的食用盐，粒细，正在写日志的时候，老爹要炒菜，抢走了。
顺便一提，盐是很贵的，下面的动作小朋友们不要模仿：想冷一冷的朋友可以从上面这里溜过去啦~纸的话，我选择了三个种类：夢法尔，阿诗，获多福。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水彩作画步骤 美术学
水彩作画步骤美术学水彩画是一种常见的绘画技法，以其温润的色彩和柔和的质感而受到许多艺术爱好者的喜爱。
在水彩画创作过程中，需要经历一系列的步骤来完成作品。
本文将介绍水彩作画的基本步骤，并探讨一些技巧和注意事项。
第一步：准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。
首先是水彩画纸，通常选择厚度适中、质地较好的纸张，以便于吸收水分和展现色彩的效果。
其次是水彩颜料，可以选择干式或湿式的颜料，根据个人喜好和需要进行选择。
另外还需要搭配合适的画笔，细的用于细节描绘，大的用于填充色块。
此外，还需要一盆清水、画板和面纸等辅助工具。
第二步：构思和素描在开始作画之前，先进行构思和素描是非常重要的。
可以通过观察和感受主题对象来确定构图和画面的整体布局。
可以用铅笔或淡色的水彩进行素描，勾勒出主体的轮廓和细节。
在进行素描时，要注意轻重的运用，以及主次关系的处理，为后续的上色打下基础。
第三步：上色技巧在进行水彩上色时，需要掌握一些基本的技巧。
首先是湿画法，即在纸张上涂湿水分，然后再将颜料涂抹在湿润的纸面上。
这种方法可以使颜料的渗透性更好，色彩更为鲜艳。
其次是干画法，即直接将颜料涂抹在干燥的纸面上，可以呈现出较强的纹理效果。
同时还可以尝试混合使用湿画法和干画法，以获得更丰富的效果。
在上色的过程中，可以先从大面积的背景色开始，再逐渐加入细节。
可以运用透明叠加的方式，通过重叠颜色来调整色调和层次感。
还可以利用水的流动性，通过倾斜画纸或运用湿画法来创造出水彩独有的柔和效果。
在上色时要注意控制水彩的浓度和水分，避免出现色彩过于混浊或失去透明感的情况。
第四步：细节处理在上色完成后，可以进行细节的处理。
可以运用较细的画笔进行线条勾勒和描绘细节，例如突出主体的轮廓线、补充光影效果等。
在细节处理时，要注意保持画面的整体统一和平衡，避免细节过多而导致画面杂乱无章。
第五步：修饰和润色在绘画完成后，可以进行一些修饰和润色的工作。
可以用白色水彩或白色铅笔在画面上增加亮点或高光效果，使画面更加生动。
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painter结合友基绘影pf8060绘制水彩画
此次绘画，主要是让大家了解一下PT里的水彩工具以及数位板在绘制水彩画所带来的便利。
现在就用PT来模拟现实中的水彩画画法绘制作品。
1.新建画布,新建图层,绘制草图.这次为了体现纸张质感，我们点击窗口---材质库面板---显示纸纹，打开纸纹控制面板，调整参数到自己满意。
2.选择数码水彩工具里的粗糙水笔铺出大色，这要注意上方工具栏里的“颗粒”和“扩散”两个数值颗粒数值越大纸纹显示越明显，而扩散在字面就能理解了。
3、不断调整着两个参数，进一步刻画。
可以用纯水画笔做局部的过渡。
4、用白色休整局部，数码水彩的优点就是在未晒干图层之前是可以在深色上叠加浅色。
5、降低“扩散”参数，绘画近景。
6、提高“扩散”参数绘制远景。
7、这里为了快捷，我用钢笔里的圆滑平头画笔选用白色画出了水纹。
8、选择“图层”---“干燥数码水彩”，然后进行最后一遍叠色，整个过程就进行完毕了。
附上完整图：。