雷剧文化
寒假社会实践调查报告湛江雷剧的故乡
寒假社会实践调查报告湛江雷剧的故乡一、引言雷剧作为中国的传统戏曲形式之一，流传广泛且深受民众喜爱。
而湛江市作为雷剧的故乡，一直以来扮演着重要的角色。
本文将对湛江雷剧的发展历程、表演特点以及社会影响等方面进行调查研究，以期深入了解湛江市雷剧的现状与未来发展方向。
二、湛江雷剧的发展历程雷剧在湛江市的发展可以追溯到清朝光绪年间。
当时，湛江是广东省文化繁荣的地区之一，戏曲表演活动异常活跃。
雷剧作为其中一种形式，因其独特的表演风格和生动的故事情节，在湛江市民中逐渐流行起来。
20世纪初，湛江市成立了第一家雷剧团体，并陆续吸纳了大量的优秀演员。
随着时间的推移，湛江雷剧团队逐渐壮大，曾多次参演国内外文化交流活动，极大地推动了雷剧的发展。
三、湛江雷剧的表演特点1. 劲爆的音乐节奏湛江雷剧的表演特点之一就是其劲爆的音乐节奏。
在表演中，演员们经常配合乐器演奏，将激情与节奏感完美结合，营造出壮烈悲壮的氛围。
这种独特的音乐风格是湛江雷剧与其他戏曲形式的区别之一。
2. 生动的人物形象湛江雷剧注重对人物形象的刻画。
演员们通过细腻的表情、身体语言以及婉转动人的唱腔，将各种人物形象栩栩如生地展现给观众。
无论是正面角色还是反面角色，都给人留下深刻的印象，让观众情感上得到深层次的体验。
3. 精湛的技艺表演湛江雷剧的演员们经过长期的学习和培训，具备了非常扎实的技艺功底。
他们能够灵活运用各种表演技巧，如快速换装、舞蹈动作、武打动作等等，为观众呈现出精彩纷呈的视觉盛宴。
四、湛江雷剧的社会影响湛江雷剧不仅在本地区有着广泛的影响力，还通过各种渠道传播至其他地区，成为了中华民族的文化瑰宝之一。
雷剧的表演形式独特，富有激情和感染力，为观众们带来无尽的艺术享受。
湛江市政府也将雷剧列为重要的非物质文化遗产，对其进行保护与扶持。
经过多年的发展，湛江市建立了专门的雷剧培训机构，为后来者提供专业的培训和指导。
许多青年演员也努力拓宽雷剧的传承与发展路径，制作新作品、创新舞台剧目，并在电视、网络等平台上推广，使雷剧这一传统艺术形式更好地适应现代社会的需求。
雷州文化习俗1
雷祖祠,三元塔,天宁寺,西湖公园等名胜石狗：雷州半岛的远古图腾，在中原地区人们用传说中的龙来祈雨求安,但在雷州,民间却用石狗游坡求雨,可见狗在当地习俗中的重要位置。
“戏曲绿洲”里的特色雷剧，雷剧是一个仅仅流传于雷州半岛、雷州方言区的的独特剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色雷州歌的基本内容就体现出雷州半岛的地理风貌以及雷州人民的生存环境、劳动生产、家庭生活、爱情婚恋、历史人文、伦理道德、风土习俗、娱乐戏谑、丧白喜庆、政治时事等等。
反映雷州风貌及劳动生产内容，是雷州歌的主流题材。
雷州姑娘歌，是雷州民俗文化的奇芭。
雷州歌是雷州文化的宝贵遗产。
独树一帜的雷州高跷龙舞。
天。
百官见状，伏地而拜，文玉终年68岁。
为了纪念这一个德政昭彰的地方官，郡民于州城西南五里英榜山立祠以祀，即今之“雷祖祠”。
祠依山而筑，北构南趋，山下是一望无垠的万顷洋田，其势极其雄伟壮观。
祠分三进，由山门、正殿、侧殿、后殿、东西庑、钟鼓楼、碑廊等建筑组成，全部建筑沿中轴线布局。
顺山门青石板台阶拾级而上可直通后殿，占地面积一万多平方米，是岭南地区最大的祠堂之一。
山门依屋宇三间面宽洞开而三，为硬山顶，硬山檩式结构。
山门门联：“霹雳开天南一祖，声名为海北同尊”，是对雷祖降世的美丽传说及“受职父母邦，德政彰明”的赞誉。
二进为祠的建筑主体，分正殿及东、西侧殿。
正殿前设有拜亭，整个建筑形制呈“凸”字形排列，依次供奉陈文玉（中）、李太尉（汉朝的李广，居左）及英山石神（右），俗称“雷词三殿”。
正殿面宽进深各三间，硬山顶，四柱抬梁式梁架结构，举梁平缓，前檐廊出檐极宽，建筑风格独特，富有地方特色。
沿着前檐廊可从东侧殿直通西侧殿，殿前屏风精雕细刻，玲珑剔透，巧夺天工。
雷祖祠历史悠久，词内文物十分丰富，有千年石人、乾隆御踢匾额及历代碑刻30余通。
历代显宦名流，骚人墨客，游览之余无不留下感人的诗篇。
寇准有诗，东坡有赋，丁谓作记，李纲题碑，这些诗赋碑刻历尽人世沧桑至今尚珍藏于祠内，堪称祖国文物之瑰宝。
雷剧应该被“降级”吗-雷剧发展之我见
和粤剧代表 广府文化 、潮剧代 表潮
“ 百 团 ”之 众 的剧 种 ，这个 一 年 １ 个金 奖 。看 来 ，本 省戏 剧界考 虑
汕 文 化 、山歌 剧 代 表客 家 文 化 一 ３ ６ ５日都 活 跃 在 雷 州 大 地 演 出 舞 台 给雷剧 “ 降级 ”并非毫无根据 。影
样 ，雷 剧 就 是 雷 州 文 化 最 优 秀 的 代 上的剧种 ，这个拥有 五百多万固定 响 力的下滑和雷剧 自身的艺 术建 设
剧 目来提升雷 剧在戏 曲界 Ａ Ｏ ， ￣ Ｄ 名度 有自己的专 门演出剧院，雷剧的演出 整体发展 面貌来说是 极为不利 的 ；
和 影 响 力 ，这 是 雷 ￣ Ｕ Ａ Ｏ ， 艺 术 建 设 最 几乎全是基层 “ 草台戏 ”的演出 ，这 二是雷 剧市场不 良竞 争现象 比较 突 为核 心 的 目标和 任 务 。
的限制 ，雷剧的演 出市场收入 非常
出团体 ，因为雷剧需要 出现 一批重 因此 ，培 养 或 引进 雷 剧 理 论 研 究 的 羞涩 ，尤其是对作 为市场主 力军的 点 的剧团 ，它们是 雷剧的艺 术建设 人才也是 雷剧发展 的当务之急 ，而 民营剧 团来 说 ，近年 来物价飞涨造 和 剧 目建设获得成 功和取得进 步的 理 论 研 究 方 面 的 经 费 投 入 也 是 不 可 成剧团经营 成本大增 而雷剧的市场 根 本前提和重要 保障 。另外 ，雷剧 或缺 有一 观 众的剧种 ，如今竟 然面临着被本 和剧 目建设不佳紧密相关 ，毋庸 讳 种甚嚣 尘上的论调经 常被 人提 起 ， 省戏剧界 “ 降级 ”之 虞 ，这对我们 言 ，我 们 雷 剧 的 艺 术 建 设 和 剧 目 建 非 常乏 力 ，很长时间了 ，我 们雷剧
剧 可 以称 为大 剧 种 ，雷剧 理 应 降 出现 提 议 给 雷剧 “ 降 级 ”的论 调 目 ，这 也是雷剧之所以在广东剧 坛 格 ，不 应列 入 “ 广东 四大 剧种 ”的 呢？细想之下 ，笔者 有所憬悟 。从 乃至全 国剧坛缺乏影响力的 关键 原 行列 。如果将来省文化部 门采纳其 影响力上来讲 ，雷剧确实不如广东 因之一 。造成雷剧的艺术建设和 剧 说 ，那 么 ，将来在政府有 关部门的 粤剧 、潮剧和汉 剧 。雷剧虽然一年 目建设 乏力的原因是多方面 的 ，笔
雷剧的现状及保护
雷剧的现状及保护发布时间：2021-03-22T09:22:32.163Z 来源：《文化研究》2021年2月下作者：王继乐[导读] 本文主要对我国雷剧展开了探讨。
文章首先阐述雷剧的现状，对当前雷剧发展过程中产生的问题进行了分析，并针对这些问题，提出相应的解决对策，为雷剧的发展提供保障，促使我国雷剧的可持续发展。
广东湛江徐闻县雷剧传承中心王继乐 524100摘要：本文主要对我国雷剧展开了探讨。
文章首先阐述雷剧的现状，对当前雷剧发展过程中产生的问题进行了分析，并针对这些问题，提出相应的解决对策，为雷剧的发展提供保障，促使我国雷剧的可持续发展。
关键词：雷剧；现状；保护；非物质遗产；可持续发展雷剧是我国世界级非物质文化遗产之一，其发展对我国文化的发展有重要的影响意义。
雷剧是广东省湛江市雷州半岛的地方戏剧，虽然其是地方小剧种，但是其中的《雷神的传说》、《雷州义盗》、《智驯雷州虎》等剧目多次获取到传统文化奖项，雷州更是因为雷剧被誉为中国民间文化艺术之乡。
雷剧的发展对雷州的影响极大，间接性的促进了雷州的发展。
1.雷剧的现状1.1受众认同感不强烈雷剧在发展与传承的过程中需要的不仅仅是演员的努力，更重要的是要激发观众的兴趣，吸引更多人关注雷剧，不断将雷剧发扬光大[1]。
但是，在当前经济社会不断发展的背景下，人民群众的社会认同感逐渐趋于多样化发展，在多媒体以及现代化技术不断发展的情况之下，雷剧等传统艺术形式逐渐在人民群众心中淡化，雷剧的整体发展呈下降趋势。
在雷剧发展的各个阶段中，受到经济与社会发展的影响，雷剧也经历了四个阶段。
在雷剧发展的做出环节，其体制逐渐完善，雷剧演员的文化功底日渐扎实，雷剧一度成为雷州人民日常生活的一部分。
在20世纪60年代之后，雷州人民精神文化逐渐没落，但是，雷剧仍然是雷州人民的精神支柱，在进行雷剧观看的时候，精神世界得到了莫大的满足。
但是，当社会不断发展的今天，各种媒体形式不断崛起，受到大量年轻人的文化认同。
广东省传统戏剧类国家级非物质文化遗产
木偶戏（高州木偶戏），广东省高州市地方传统戏剧，国家级非物质 文化遗产之一。
高州木偶戏，也称“傀戏”“傀仔戏”。高州木偶属杖头木偶，始于 明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。高州木偶像头雕 刻精巧，表演技艺精湛，偶像可作眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作； 木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融会了雕刻、服装、表 演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。
广东汉剧（旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”），国家级非 物质文化遗产之一，是广东省汉族客家戏剧剧种、广东三大剧种（粤、潮、 汉）之一，曾被周恩来总理誉称为“南国牡丹”。
广东汉剧原称“外江戏”，清代乾隆年间进入粤东，以潮州为中心， 向邻近地区传布。其艺术风格与湖北汉剧有所不同，为显示区别，1956年 定名为“广东汉剧”。1959年成立广东汉剧院，院址设在广东省东北部的 梅州市。广东汉剧的唱腔音乐包括“二簧”、“西皮”、“大板”等各种 声腔，而以“西皮”、“二簧”为主，此外还有昆曲、民间小调和少量梆 子曲调。广东汉剧的角色分为生、旦、丑、公、婆、乌净、红净七个行当， 各行当唱腔均有明显特点，舞台语言沿用“中州韵”、普通话，表演中唱、 念、做、打的程式十分丰富。广东汉剧是客家文化的重要组成部分，在客 家文化及南方戏曲艺术的研究中具有极其重要的参考价值。
雷剧角色、表演程式、排场及击乐、服饰有异其它剧种，声腔带有鲜 明的民歌风格。唱腔兼具板腔体和曲牌体的特点，分雷讴、高台、混合体 三大体系，有散板、复板等五种板工。
雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶 段，其产生的年代，据“明正统十一年胡文亮《天妃庙祀田记》碑在宫前 戏台前”论证，应在明代已形成。雷剧唱作并重，尤重唱。唱腔属于以板 腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。唱腔分“雷讴”、“高 台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。 雷剧唱白用雷州话，唱词分传统、变格两类。
雷剧的现状及保护
雷剧的现状及保护 文／雷州市杨家镇文化站 冯青雷剧是雷州半岛特有的一个地方剧种。
虽是地方小剧种，但也几次进京打“雷”，雷震京城。
其中雷剧《抓阉村长》还获得中宣部“五个一”工程奖；雷剧《梁红玉挂帅》女主角林奋，还获得第１９届中国梅花奖；雷剧《黄飞虎》荣获第八届全国戏剧文化奖传统剧目大奖、音乐唱腔金奖等。
２００９年成功入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录；２０１０年，雷州市被文化部授予中国民间文化艺术之乡——雷剧之乡。
一、雷剧的发展现状雷剧有着３００多年的艰辛发展历程，经历了“姑娘歌”“劝世歌”“大班歌”“雷剧”四个阶段，逐步形成了较为成熟、很具有地方特色的剧种，并在雷州半岛广为流传，为活跃基层群众文化生活发挥了积极的作用，深受群众喜爱。
然而，综观雷剧的发展现状不容乐观。
演出市场不正当竞争现象日趋激烈。
主要表现为两种情况：一是互相压价（降低戏金），抢夺台期。
雷州半岛每年有雷剧演出台期约４万场次，而剧团有近２００个，平均每团一年演出场次约２００场，但剧团与演员的签约是以一年计的。
这样将近有一半时间是没有演出台期的，剧团的生存面临极大挑战，剧团的团长们面临着极大的经济压力。
所以团长（本地说是班子）就要拼命到处找台期，有的甚至不顾职业道德，以降低戏金或其他手段抢夺台期。
二是抢演员。
雷剧没有正规的培训机构，演员大多是现学现演，导致雷剧人才相当缺乏。
一些在社会上被公认为的名演员，许多剧团都是用高价抢回，你出１５万元，我出１６万元……这样互相抢，给一些演员钻了空子。
据了解，现在所谓的女性名演员一般年薪在１５—２０万元，男性名演员一般年薪在１３—１８万元不等。
这样很自然地形成了一种不正当竞争恶性循环的市场运作模式。
管理工作不到位。
雷剧演出市场之所以出现不正当竞争恶性循环的市场运作模式，很大程度上是与管理工作不到位有着密切联系的。
由于管理工作不到位，出现几种情况：一是市场“准入关”过宽。
管理部门对剧团办证标准不高，也没有制定具体的考核条件。
历史悠久的雷州文化
历史悠久的雷州文化被誉为“岭南名郡、海北奇观”的雷州，石料丰富，而且石料的开发历史悠久，形成了辉煌灿烂而又奇特的石文化。
早在五千多年前，雷州大地上已有人劳作。
在生活中，他们发挥自己的聪明才智，制造出石斧、石锛、砺石、敲打器、穿孔石器、束腰石网坠，那时石器是他们的主要工具。
这些工具给他们的生活带来了很大的帮助。
一九八三年海康县（现在的雷州市）文物普查队在该县英利镇兰园岭、英良岭采集到上述石器，证明了这一点。
我们听一些老人说，当时他们还用石制成削器、尖状器、砍砸器，敲打磨钻石器的过程中，学会了用石取火，而且石器制作越来越精细，如弓箭、刀、骨针等，又用这些工具去打猎、收割、砍伐、挖掘、宰杀野兽、食物……这给他们生活带很大的变化，也是他们走向文明的象征。
既然说到了雷州的石文化就不能忘记石的艺术。
最著名的要数石狗了，它已成为全国的一枝独秀。
首先表现在石狗之多，随处可见。
因为石狗在古时候雷州人多用来镇邪、驱邪或消灾；，农家门口、墙上有石狗；巷口、村口有石；田头、塘旁有石狗；墓场、寺庵有石狗；甚至连比较文明的学校和高级建筑物门前都有了石狗，可见它的普遍之极。
其次是石狗富有审美价值，它的制作或粗扩简约，或精雕细刻；形状千奇百态，各具匠心，各领风骚。
它被专家学者誉为“南方的兵马俑。
”再有就是雷州的碑廊。
靖海宫楹联艺术是中国首座高水准的大型楹联碑廊，它至今已会萃了中国当代两百多位著名书法家的杰作，这些书法家绝大部分是中国书法协会主席或是各省市书法协会主席。
碑廊总占地面积二万多平方米，刻楹联四百多副。
国内外大批游客幕名而来观赏。
这些石碑把丰富楹联术、书法术融为一体，它是湛江乃至中国的一笔宝贵遗产。
让历史悠久与辉煌灿烂的雷州石文化在中国舞台上更绚丽多彩。
代表文化艺术雷州歌源于雷州谚语民谣，问世于宋代，定型于明末，是湛江市近400万讲雷州话的群众喜闻乐见的民间艺术瑰宝，甚至流传到电白县及海南省的文昌县等闽南语系地区。
雷剧雷剧源自雷州歌，由雷州歌演变为雷剧已有300多年历史，其发展分为四个阶段——姑娘歌、劝世歌、大班歌（后称雷州歌剧）、雷剧。
浅谈雷剧唱腔
文/徐娇艳浅谈雷剧唱腔摘要 雷剧是从雷州半岛的民歌——雷州歌发展起来的。
雷剧的流传以广东省雷州半岛为中心，辐射广西、海南、茂名等省市的部分地区，服务人口约800万人。
雷剧唱腔源远流长，具有鲜明的艺术特色。
只有熟悉它、研究它，掌握其特征、特色、特点，才能与时俱进，走出发展的困境。
本文主要从雷剧唱腔这个方面，谈谈本人的粗浅看法。
关键词 雷剧;唱腔;特色戏曲是综合艺术，戏是基础，曲是灵魂。
音乐唱腔更是一个剧种是否成熟的重要标志。
可以说，戏曲艺术是一种地缘性很强的古老的艺术，它之所以保持着不老的生命力，在于观众与它的认同感和归属感，戏曲的唱腔则是它的本质。
雷剧唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具板腔体和曲牌体两种戏曲声腔体制的特点，有“雷讴”“高台”“混合”三大腔类。
各腔类又有三个分支，雷讴类有：原雷讴、低商雷讴、高商雷讴；高台类有：高台原腔、高台宫调、高台羽调；混合类有：原腔混合、新混合、混合段。
各腔类有导板、散板、慢板、中板、快板、复板、煞板七种板式。
伴奏乐器有雷胡、二胡、扬琴、笛子、唢呐、萨克管等。
打击乐器有锣、钹、板鼓等。
1 雷剧唱腔的源流与沿袭雷剧是用雷州话为唱白的地方剧种。
它经历了“姑娘歌”“劝世歌”“大班歌”等发展阶段，有三百多年历史，但不管如何变迁，唱腔都是以雷州歌（雷州民歌）为主，没有器乐伴奏，也没有太大变化。
2 雷剧唱腔的特色与革新雷剧的历史清晰可循，完全是一个土生土长的地方剧种，唱腔几乎没有受到其他剧种的影响。
在雷剧唱腔改革过程中，雷剧音乐工作者抓住了雷州音乐中最有代表性、群众喜闻乐见的东西，对本土的音乐素材进行收集整理、研究和应用，进行了大量的创作实践。
雷剧唱腔以雷州民歌为基调进行了拓展，并按照板腔体的规则讲究顿逗落音以及调式，为了适应戏曲中不同的剧情和人物表演的需要，每种腔调又分别套用不同的板式节奏。
2.1 体系分类体现了原生态的特征从唱腔分类的名称来源看，雷剧唱腔三大类：雷讴类、高台类、混合类。
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见、人人传唱的一朵艺术奇葩，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧起源于明末清初的雷州半岛，经过姑娘歌，劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时
．．。
近年，经过雷剧工作者的不断探索、改革，雷剧已拥有80多种．．300
．．．多年
腔调。
雷州，是雷剧的故乡。
雷剧植根于雷州半岛，土生土长，由于它语言通俗易懂，并能很好地反映现实生活，越来越为雷州人民所喜爱。
2009年雷剧成为公示广东省第三批非物质文化遗产名录。
2010年列入国家非物质文化遗产保护名录。
雷剧起源于雷州歌。
旧时，雷州歌是以自我歌唱，自我抒情的汉族民间歌谣。
据传，清雍正十二年(公元1734年)端午节，海康南渡河赛龙舟沉船死人，翌年，麻扶村乡老改为“赛歌台”，进行赛歌活动。
自此，雷州歌登上舞台(乡里人称踏楼板)。
后来，由民间歌手自由组合，逐渐形成雷歌班，又因有女子参加，称为“姑娘歌”。
当年，姑娘歌一般是用两个石碾(俗称石牛)并列竖起，中间搁放一块牛车板即成舞台。
对歌唱词是口头文学、天文地理、风土民情无所不唱，随问随答，比赛歌才。
姑娘歌对答如流，接近生活，乡土气息浓郁，有的姑娘歌还有歌文，内容大致是《劝世戒烟》、《劝人忠义》等劝世歌。
甚至有的姑娘歌还有人物和故事情节，深受群众欢迎。
如最古老的雷州歌《断机教子》就是清代乾隆年间进士海康人陈昌齐写的。
不久，姑娘歌的劝世歌进一步发展成为班本歌(歌班仔)。
清嘉庆末年，第一个雷歌班一一北和雷歌班成立。
自此土生土长的雷歌班活跃在雷州大地上。
建国之初，人民政府文化部门便采取措施扶植雷州歌剧发展，如支持艺人成立专业剧团，努力培养雷剧人材，鼓励剧目创作和唱腔改革等。
最突出的成果是把雷州歌发展成为具有高台、雷讴两大腔系的戏曲声腔，建立起板式变化结合曲牌连缀的唱腔结构，还创造了主奏乐器雷胡。
1964年开始正式使用雷剧的称谓。
剧目的创作演出也获得很大成绩，经过整理演出的传统戏《符兆鹏》、《千里缘》、《斩周忠》、《秦香莲》、《张文秀》等，新创作的剧目《陈瑸放犯》、《雷州义盗》、《武大娘辞轿》、《智驯雷州虎》、《龙珠奇缘》等，都受到各方面的好评。
雷剧舞台出现了李莲珠、林奋、黄华文等一批观众欢迎的演员。
80年代专业的湛江实验雷剧团、海康县雷剧团和徐闻县雷剧团，每年演出都近200场；100多个民间职业雷剧团的演出更是年无虚日，平均每年5000多场，每场观众几千人至1万人不等，有人盛赞雷州是一片“戏曲的绿州”。
雷剧团有国营的、有乡镇企业办的、也有单家独户办的，夫妻既是文武生花旦，又是班主，形成数以百计的民间艺术团体，活跃在雷州大地上，丰富了当地群众文化生活，甚至还到外省各地，欧洲等海内外演出，登上大雅之堂。
时下，全国戏剧走向低谷，但雷剧这朵奇葩，却在百花园中溢香吐艳。
雷剧源于雷州歌，悠悠历史300载。
雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
湛江，是雷剧的故乡。
雷剧植根于雷州半岛，土生土长，由于它语言通俗易懂，并能很好地反映现实生活，越来越为雷州人民所喜爱。
另指一种流行语。
雷剧是从雷州半岛百姓喜欢爱唱的雷州歌发展起来的，它深深地影响着一代又一代雷州人，受到雷州人民的热爱。
雷剧，是雷州土生土长之文化艺术瑰宝，是粤西传统文化的一朵奇葩。
雷剧经常在湛江市下辖的雷州（旧称海康）、遂溪、徐闻、廉江、湛江市郊和茂名市电白五县（市）各地演出。
2008年经过雷剧工作者
的不断探索、改革，雷剧已拥有80多种腔调，其演出人物众多，场面宽阔，内容丰富，深受群众的喜爱，成为广东四大剧种之一。
2009年雷剧成为公示广东省第三批非物质文化遗产名录。
2010年列入国家非物质文化遗产保护名录。
雷剧雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
从上世纪五十年代至八十年代，雷剧不断革新。
特别是业余剧团向民间职业雷剧团的转变，受到国家文化部的重视。
雷剧的改革，在“文革”中受到破坏而中断，打倒“1”后，雷剧加紧了改革步伐，飞跃性发展提高。
进入新世纪后，一个拥有800多万观众的地方剧种雷剧，像初升的太阳，充满朝气和活力，显得更有生机。
2006年12月15日至2007年1月7日，雷州市举办雷剧艺术节，这是雷剧历史上规模最大，规格最高，观众最多，时间最长的史无前例的一次艺术盛会。
雷剧艺术节以大舞台、大场面、大气势、大影响强势推出52台雷剧一个月连唱，为雷州人民献上丰盛的文化大宴。
在艺术节期间还举行百年雷剧大论坛，百名专家、学者共谋雷剧发展大计。
雷剧艺术节赢得好评如潮，根植于群众的雷州艺术魅力无穷。
雷剧是我国戏剧百花园中靓丽的一枝奇葩，拥有广泛的群众基础，是雷州半岛人民群众文化生活的重要组成部分。
经过不断改革，好戏相继问世，一批批优秀雷剧演员脱颖而出，雷剧理论研究和唱腔研究不断取得成果，雷剧在雷州沃土繁荣，长盛不衰。