文学理论的读书报告
文学理论入门读后感
文学理论入门读后感《文学理论入门》是一本介绍文学理论基本知识和概念的入门级读物。
在阅读这本书的过程中，我深刻地体会到了文学理论对于文学研究和创作的重要性，也对文学理论的发展和演变有了更深入的了解。
首先，这本书详细介绍了文学理论的起源和发展历程。
从古希腊的诗学到现代文学理论的多元化，作者对文学理论的演变进行了全面的梳理和分析。
通过了解文学理论的历史脉络，我对不同时期的文学理论思潮有了更清晰的认识，也更加明白了文学理论的多样性和包容性。
其次，书中还介绍了文学理论的基本概念和主要流派。
作者对文学理论中的重要概念如“文学性”、“意义”、“读者”等进行了深入浅出的解释，让我对这些概念有了更加清晰的理解。
同时，书中还介绍了不同的文学理论流派，如结构主义、后现代主义、女性主义批评等，让我对文学理论的多元性有了更加深刻的认识。
最后，通过阅读这本书，我对文学理论的重要性有了新的认识。
文学理论不仅是对文学作品进行分析和解读的工具，更是对文学创作进行指导和启发的理论基础。
通过学习文学理论，我们可以更好地理解文学作品的内涵和意义，也可以更好地进行文学创作和批评。
因此，文学理论的学习对于文学爱好者和从业者来说都是至关重要的。
总的来说，通过阅读《文学理论入门》，我对文学理论有了更加深入的了解，也对文学研究和创作有了更加清晰的认识。
这本书不仅是一本介绍文学理论的入门读物，更是一本对文学理论进行系统梳理和阐释的著作，对于广大文学爱好者和研究者来说都具有重要的参考价值。
希望通过对文学理论的学习和研究，我们可以更好地理解和创作出更加优秀的文学作品。
《文学理论研究》读后感
《文学理论研究》读后感
《文学理论研究》是一本深入探讨文学本质和意义的重要著作。
通过阅读这本书，我深刻感受到文学不仅是一种艺术形式，更是人类思想和情感的表达方式，是对世界的观察和思考。
在书中，作者对文学的定义、功能和意义进行了全面而深入的探讨。
他指出，
文学是一种通过语言和形式表达情感、思想和体验的艺术，是人类对世界和自身的反思和表达。
文学不仅是一种娱乐和享受，更是一种认知和启迪，可以帮助人们理解自己和他人，认识世界和生活。
在书中，作者还探讨了文学与现实生活的关系，指出文学不仅是对现实的再现，更是对现实的批判和反思。
通过文学作品，人们可以看到作者对社会、人性和价值观念的思考和质疑，可以从中获取启示和警示，引发对自身和社会的思考和行动。
阅读《文学理论研究》，让我对文学有了更深入的理解和认识。
我意识到文学
不仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的表达，是对世界和生活的观察和思考。
通过文学，我们可以感受到作者的情感和思想，可以体验到不同的生活和世界，可以认识到自己和他人的共同点和差异，可以启发和启示自己的思考和行动。
总的来说，阅读《文学理论研究》是一次深刻而有益的阅读体验。
通过这本书，我对文学有了更深入的理解和认识，对世界和生活有了更深刻的思考和体验。
我相信，在今后的阅读和生活中，我会更加珍视和理解文学的意义和价值，更加努力地去感受和体验文学的魅力和力量。
愿我们都能在文学的海洋中感受到无限的智慧和美丽，获得更多的启示和启迪。
西方文论著作读书报告
西方文论著作读书报告引言西方文论（Western literary criticism）可以说是现代文论研究的源头之一。
它在西方文化中占有着极其重要的地位，对现代文学的发展起到了极为重要的推动作用。
读西方文论著作，不仅可以更好地理解西方文化，还能够对现代文化产生深刻的影响。
本文将就多部西方文论著作进行分析、评价，旨在为读者提供更好的阅读体验。
正文1. 《文学理论简史》《文学理论简史》（A Short History of Literary Criticism）是英国文学批评家A.C. Bradley所写的文论著作。
它是一部对西方文论的系统性、概括性总结。
全书共分9章，涵盖了古希腊到现代的文学理论和批评发展历程。
作者以自己卓越的学术能力和出色的文笔，对西方文论做出了详实的、生动的解释和描述。
阅读这部著作，读者可以更深入地了解西方文学批评的历史和流派。
作者在书中分析了不少经典文学作品，并提出了自己的解释和批评。
读者可以通过作者的观点和分析来探索文章背后的意义，这对于我们理解经典作品的深层含义有着重要的意义。
2. 《文本批评理论》《文本批评理论》（Textual Criticism and Literary Interpretation）是美国批评家M. H. Abrams所著。
这部著作是一部文论经典，旨在探讨文学作品中的文本问题和文化语境。
通过对语言、形式、结构、主题等多方面进行分析，作者提出了其著名的“共时性”（synchronic）和“历时性”（diachronic）两种文本解读方式，并阐述了它们之间的关系。
此外，作者还提出了“意象理论”（Imagery Theory）和“文学游戏”（Literary Game）等概念，阐述了诗歌或文学作品中的语言运用和奥秘之所在。
这些理论帮助读者更加深入地理解文学作品的文化背景和内在逻辑，从而更好地领悟文学作品的意义。
3. 《文学理论：一种简史》《文学理论：一种简史》（Literary Theory: A Very Short Introduction）是美国文论家Jonathan Culler所著。
《人间词话》读后感
《人间词话》读后感《人间词话》读后感1《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。
他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。
所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。
这本书分为两部分。
第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。
读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。
”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。
并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。
因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。
但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。
再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。
他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。
他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。
一首词从怎样的角度去鉴赏。
例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。
有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。
那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。
文学理论韦勒克读书笔记
文学理论韦勒克读书笔记怎样写关于韦勒克的《文学理论》的读书报告韦勒克、沃伦的《文学理论》是20世纪80年代的一部畅销书。
在近年来对中国现当代文学知识资源的清理中，很少有人注意到它们之间的关系。
“五四”、鲁迅和翻译理论在现当代文学的重建过程起到了关键性的作用，但韦勒克、沃伦的“外部研究”、“内部研究”等观点显然给了当时的研究者更大的启发。
本文不是一般性的知识考古学研究，而是要以《文学理论》为参照，重新观察它与中国现当代文学研究的差异性，进而使对现当代文学的反省趋向于历史语境化。
关于韦勒克的《文学理论》，有辅助读本吗谢谢了，大神帮忙啊貌似没有，我最近也在看这本书，相比国内的教材来说，外国人写的书好像条理和观点的确不是很清晰，另外翻译肯定也造成了理解的困难，感觉很多话都说得很扭曲，这也是没有办法的事情。
我还在看第一部分，初步感觉是的确很难啃，我问过一些师兄师姐，普遍都说很难懂，我觉得对于这样的书，我们就应该耐下性子，有坚持精神地来看，千万不要指望自己可以很快、或者翻一遍都懂了个八九不离十，而要有打持久战的准备。
至少三遍，用心读，这样的书由不得我们囫囵吞枣。
我的做法是一边看书一边写读书笔记，在笔记本上摘抄重要的观点话语（这个是必须的，对于任何一本学术著作来讲观点都是立足点），最重要的是，做笔记的过程是梳理脉络的过程，可以根据自己的理解，在笔记本下勾划出每一张章内容里面的具体框架，譬如这一章里主要讲了哪几个问题，然后再把每个问题细化，看看作者的具体阐述，自己整理出一份笔记来，这样你就会很清楚书里面的具体内容了，而不必每次翻开书又是一阵迷茫。
这个过程完了以后，再对全书进行宏观把握，可以结合刘象愚的序言以及一些其它权威的评价，自己提炼出全书的内核，作者的学术思想的支撑点，就形成了你自己独一这本书的独特理解。
这样，才可以算读懂了，当然日后也常需要温故知新，才不会遗忘的。
读书百遍，其意自见的道理我觉得对大多数人都适用。
读书报告《马克思为什么是对的》
读书报告：读《马克思为什么是对的》作者：任祚民一、本书基本介绍1、作者介绍1特里·伊格尔顿是当代西方文论界继威廉斯之后英国最杰出的马克思主义理论家、文化批评家和文学理论家。
他一直以正统的马克思主义者或马克思主义“左派”自居，对马克思的坚守和发展使其理论独树一帜，倍受当今国际学术界的关注。
“意识形态”这一理论史上人言人殊的难题，是伊格尔顿思想的理论基石，是其文化批评的核心范畴，是其思考文学、美学的前提。
正是由于他对意识形态概念本身所具有的复杂性的充分开拓和挖掘，才使他对文学与美学问题的研究显得别具一格。
2、写作背景介绍22008年席卷全球的金融危机，激起了人们对资本主义特别是金融资本吸血本性的愤恨，同时也唤起了西方世界对马克思主义的怀念。
资本主义出错之后，人们就想到了马克思。
一时间，《资本论》成为欧洲政要互赠的畅销礼物。
作为西方学术界颇具影响力的马克思主义者，剑桥、牛津大学的大教授伊格尔顿，凭借一贯对马克思主义的同情和深入理解，对资本主义本性的认识，为一般大众写了一本相对通俗的读物，这就是《马克思为什么是对的》。
这部为马克思辩护的作品热情风趣又不流于巧辩、强辩，作者即保证了该书的通俗性，也并不因此损害论述的严谨和深刻，实际上他的目的是尽量抹去人们加在马克思头上的种种有意无意的误解和曲解，恢复马克思的真面目。
资本主义的内在痼疾，马克思的理论实质，两两对照，雄辩地证明了为什么马克思是对的。
二、对书中内容的认识1.马克思主义过时了当今世界社会，工人的阶级组成发生了一系列的变化，然而工人阶级人数没有减少。
和以前的工人阶级主要是产业工人有不同，如今的服务人员、管理人员和一些知识分子都是工人阶级的部分。
而且，不仅工人阶级的数量在持续增长，世界的贫困人口也持续增长，因此1摘自：百度百科和前言2摘自：百度百科贫富差距进一步拉大。
资本主义的诞生和胜利，在实质上并没有给人民带来真正意义上的财富，事实是财富仅仅握在少数人的手中。
文学欣赏期末报告总结
文学欣赏期末报告总结本学期的文学欣赏课程内容丰富多样，通过对不同文学作品的学习和阅读，使我对文学的认识有了更深刻的理解。
在本学期的学习中，我主要阅读了中国古代文学经典作品，包括《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等，以及近现代文学作品，如鲁迅的《狂人日记》、茅盾的《子夜》等。
下面将从三个方面对本学期的学习进行总结。
一、通过对古代文学的学习，我深刻认识到文学作为一种艺术形式的独特魅力。
古代文学作品以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵吸引着我。
《红楼梦》是我在本学期最喜欢的古代文学作品之一。
通过对贾宝玉、林黛玉等人物形象的塑造，以及对人生、爱情、财富等主题的探讨，该作品深刻揭示了封建社会的虚伪和残酷。
通过对林黛玉“情难自禁”的描述，我们看到了传统封建社会对女性的束缚和剥夺。
作者曹雪芹通过描写这些细腻而真实的情感，向读者展示了一个富有戏剧性和艺术感染力的世界。
古代文学作品还通过对历史和人性的思考，使我们更好地理解了古代社会的生活方式和社会风貌。
例如，《水浒传》通过对晁盖、宋江等英雄人物的塑造，揭示了宋代封建政府的腐败和百姓的不满，并表达了英雄人物为民除害、抗争不平的精神。
这种英雄主义情怀和对正义与善良的追求，使得《水浒传》成为一部具有深远影响的文学作品。
二、近现代文学作品让我更深入地了解了现代社会和人性。
近现代文学作品通过对社会现象和人性的观察，使我更好地认识到了现代社会的现实问题和人性的多样性。
例如，《狂人日记》通过对作者的思想和心理的描写，表达了对封建道德观念的讽刺和批判。
作品中疯狂的主人公表达了对封建礼教的反叛，彰显了鲁迅对旧社会传统思想的不满。
另一个让我印象深刻的作品是茅盾的《子夜》。
这部小说通过对人物形象和人性的描写，向读者展示了二十世纪初中国社会的动荡与冷漠。
从书中的文字和情节中，我们可以感受到那个时代人们的痛苦、困惑和希望，也让我们对当代社会的发展有了更清晰的认识。
三、文学作品对个人成长和人生意义的启示。
文学概论读后感
文学概论读后感《文学概论》是一部深入浅出的文学理论著作，作者通过对文学的定义、分类、特点、风格等方面的探讨，为读者揭示了文学的本质和魅力。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了文学的魅力和力量，也对文学有了更深刻的认识和理解。
首先，书中对文学的定义进行了深入的探讨。
作者指出，文学是人类用语言艺术地表达思想、情感和审美情趣的产物，是一种通过语言来塑造形象、表达情感和思想的艺术。
这一定义让我对文学有了更清晰的认识，不再局限于小说、诗歌等传统的文学形式，而是将文学视为一种艺术创作的总称，包括小说、诗歌、戏剧、散文等各种形式。
其次，书中对文学的分类进行了系统的阐述。
作者将文学分为史诗、戏剧、小说、诗歌、散文等几大类，并对每一类文学进行了深入的分析和讨论。
通过对各种文学形式的介绍，我对文学的多样性有了更清晰的认识，也更加欣赏每一种文学形式所展现出的独特魅力。
此外，书中还对文学的特点、风格等方面进行了深入的剖析。
作者指出，文学具有言之有物、形象生动、意蕴深刻、审美情趣等特点，这些特点使得文学在表达人类思想、情感和审美情趣方面具有独特的魅力。
同时，书中还对文学的风格进行了系统的介绍，包括浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义等多种风格。
通过对这些风格的介绍，我对文学的多样性有了更深刻的认识，也更加欣赏每一种文学风格所展现出的独特魅力。
通过阅读《文学概论》，我对文学有了更深刻的认识和理解，也更加欣赏文学所展现出的独特魅力。
文学不仅是一种艺术创作，更是一种对人类思想、情感和审美情趣的表达，是一种对生活、对世界的深刻思考和感悟。
在今后的学习和生活中，我将继续深入学习文学理论，不断提高自己的文学素养，也更加热爱和欣赏文学艺术，让文学成为我生活中不可或缺的一部分。
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文学理论读书报告姓名：班级：学号：《西方美学史》读书报告《西方美学史》上卷，作者朱光潜。
-2版，-北京：人民文学出版社，2005.1重印。
一九六二年，中国科学院社会科学部门举行文科教材会议，决定把西方美学史列入教材编写规划，朱光潜接受了这项任务，根据已编的讲义、学习笔记和资料译稿，编出这部两卷本的《西方美学史》，一九六三年由人民文学出版社印行。
第一部古希腊罗马时期到文艺复兴第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一、希腊文化的概况希腊美学思想，就有历史记载可凭的来说，发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚里斯多德的时代。
它是和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着的。
二、毕达哥拉斯学派他们的研究对象是自然。
观点：美就是和谐。
研究范围：包扩音乐、天文学以及艺术对人的影响。
学派的客观唯心主义和形式主义的美学思想影响了后世。
三、赫拉克里克特人物地位：是西方早期哲学中朴素的唯物主义和辩证观点的最大代表。
重要著作《论自然》。
肯定了世界的物质基础和转变发展的辩证过程。
认为美的标准是相对性的。
四、德谟克利特他是古代唯物思想的重要代表，原子论的创始人。
肯定物质第一性，意识第二性的原子，这就替美学打下了唯物主义的认识陆基础。
五、苏格拉底苏格拉底（公元前469—公元前399）从社会观点去看美学问题，要替美找自然科学的解释。
他把美和效用联系起来看，美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。
他认为艺术家刻画出来的人物可以比原来的真人更美。
第二章柏拉图柏拉图（公元前427—公元前347）出身雅典贵族阶级，二十岁跟苏格拉底求学，四十岁回雅典建学园，授徒讲学，一直到八十一死为止。
一、文艺对现实世界的关系柏拉图对艺术和美有两种矛盾的看法，一种看法是艺术只能模仿幻像，见不到真理（理式），另一种看法是美的境界是理式世界中的最高境界，真正的诗人可以见到最高的真理，而这最高的真理也就是美的。
他认为现实美高于艺术美，否认了艺术的真实性。
二、文艺的社会功用“理想国”有一个总要的任务，把城邦的“保卫者”或统治者培养成有“正义”的人人的性格要达到“正义”，意志和情欲也就要受到理智的统治。
柏拉图对当时文艺大加“清洗”，理想国里的诗歌主要是歌颂神和英雄。
他是西方第一个人明确地把政治教育效果定作文艺的评判标准。
三、文艺才能的来源—灵感说柏拉图认为文艺创作的才能来自于“灵感”，对此，他有两种解释：第一种是神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作；第二种是不朽的灵魂从前生带来的回忆。
他鄙视劳动人民和生产实践。
对实践的否定，说明他对艺术本质的认识根本是错误的。
第三章亚里士多德一、亚里士多德—欧洲美学思想的奠基人亚里士多德标志着希腊思想发展中的一个很大的转折点。
他写成欧洲第一部逻辑学（《论工具》）。
亚里士多德不仅在方法上转变了，哲学思想也有一定的转变。
在由唯心主义到唯物主义的转变过程中迈进了一大步，但并不彻底。
二、模仿的艺术对现实的关系亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现实世界更为真实，他断定“诗比历史是更哲学的，更严肃的”。
三、文艺的心理基础和社会功用亚里士多德指出文艺的两种心理根源：一种是模仿本能，使人从客观事物获得知识，所以能产生快感；另一种是爱好节奏与和谐的是天性。
他一贯的主张诗的目的就是一种文雅的快感。
四、亚里士多德的美学观点的阶级性亚里士多德也具有贵族主义的哲学观，他认为只有上层贵族阶级的人物才可以当悲剧主角。
他与柏拉图一样，对于职业性的技艺以及把职业作为职业性的活动，都是极端轻视的。
他在伦理和艺术两方面都采取了静观的观点。
第四章亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁亚历山大理亚是埃及的一座名城，公元前三世纪左右是地中海沿岸各民族的商业中心，工商业的繁荣引起了文化的繁荣。
一、贺拉斯贺拉斯（公元前65—公园8），他继承传统的艺术模仿自然地观点，此外，他还提出一个新的观点—“创造”。
他认为是有教益和娱乐的两重功用。
二、朗吉弩斯他强调“伟大的东西既要有鞭策，也要有制约”，否定“天才是天生的”。
第五章中世纪：奥古斯丁，托玛斯.亚昆那和但丁一、奴隶社会的解体与封建制度的奠定二、基督教的传播基督教会对欧洲的封建统治三、中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视四、圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学观点圣奥古斯丁给美下了定义是“整一”或“和谐”，把数加以绝对化和神秘化，他还提出了丑的问题。
圣托玛斯认为凡是只为满足欲念的东西叫善，凡是单凭认识到就立刻是人愉快的东西就叫美。
五、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗六、但丁的文艺思想他是意大利文艺复兴运动的先驱，近代第一位伟大的诗人。
他认为一切文艺表现和事物形象都是象征性或寓言性的；他的《论俗语》肯定了俗语的优越性；第六章文艺复兴时代：薄伽丘，达芬奇和卡斯特尔维屈罗等一、文化历史背景由封建社会逐步转型为资本主义社会，人们追求个性解放。
二、文艺复兴的发源地和主要活动场所在意大利三、意大利的文艺理论和美学思想对古典主义的批判与继承；思想家要求文艺模仿自然要理想化或典型化，还推广了文艺的现实基础；在技巧和手法上须有自然科学的理论基础；人民群众开始在文艺作品中得到表现；美具有相对性和绝对性。
在早期的希腊，美学是自然哲学的一部份，早期思想家首先关心的时美学的客观现实基础。
毕达哥拉斯学派以“数”为宇宙的原型，这一思想与中国春秋时1”有相似之处，都以“数”作期老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物○为世界的根源，属于唯心主义。
苏格拉底是早期美学思想转变的关键，他把注意的中心由自然界转到社会，他把美和效用联系起来，“美必定是有用的，衡量美2”的标准就是效用，有用就美，有害就丑○。
与此观点不同，圣奥古斯丁认为美虽有绝对而丑却没有绝对，美体现的是“整一”或“和谐”，而丑是形成美的因素。
关于“艺术与模仿自然”。
苏格拉底，承认“艺术模仿自然”的信条，但反对把“模仿”了解为“抄袭”；柏拉图，首先，柏拉图认为，艺术所模仿的对象即不真实，它即只模仿这种虚幻的对象的外形，它本身就更不真实，“和真实隔着三层”，他认为人类感官所接触的自然仍是“观念世界”的幻影，艺术又是描摹世界的幻影，所以在求真理的哲学立场上看来是毫无价值的；亚里士多德则不同，他不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现实世界更为真实，他有一句恨3”足以体现这一观点，所以他认为艺术模仿自奇异的话“诗是比历史更哲学的○然是一种有价值的事。
关于“诗的功用”。
柏拉图注意到诗对人的深刻影响，《理想国》里的诗歌是歌颂神和英雄的颂诗，柏拉图的哲学观是贵族主义的，他鄙视实践和劳动，所以他只看重诗的教育功用，把“滋养快感”看作诗的一大罪状；亚里士多德是最早的一个替快感辩护的哲学家，他承认诗产生快感是合乎自然的，同时也承认诗的教育功用乃至保健功用；贺拉斯认为诗有教益和娱乐的两重功用，“诗人的目的4”在给人教益，或供人娱乐，或把愉快的和有益的东西结合在一起。
○亚力山大理亚的文化终究是西方文化进入长期低潮的开始。
亚力山大理亚的学者们就大半是些脱离现实的关在书斋里辛勤钻研的学究，不像柏拉图和早期诡辩学派那样积极参加政治斗争。
他们的视野很狭窄，也没有伟大的社会理想和社会力量来鼓动他们的思想，衰颓迹象在文艺理论和美学思想方面也表现得很清楚。
他们的作品主要的是些修辞学论著，纵然偶尔涉及诗学，也还是从修辞学的角度来看诗学问题。
但丁是意大利文艺复兴的先驱，他的文艺思想反应出封建社会到资产阶级社会的转变，《神曲》很明显的表现出新旧两个时代思想的矛盾，即对个性解放的要求与对现实生活的肯定，他抛弃了过去一直以来把贵族青年最为文艺反应主角的惯例，进而反应人民大众的真实思想感情，而且肯定了俗语的优越性。
一九六二年，中国科学院社会科学部门举行文科教材会议，决定把西方美学史列入教材编写规划，朱光潜接受了这项任务，作为当时中国为数不多的美学研究者，朱光潜从西学原始文献出发，仔细分析美学原典的基本精神，结合研究翻译了大量的美学资料，其对西方美学思想的分析影响了此后中国学界对西方美学的接受。
在研究方法上采用把美学家、美学问题和美学概念、范畴想结合的叙述方式，具有方法的多样性和综合性特点。
在论述西方美学的发展脉络时，朱光潜详略得当的对经典的美学家加以仔细分析，次要的美学家则概述其美学观点。
其对柏拉图、亚里士多德等人的描述很细致。
朱光潜从西学原始文献出发，仔细分析美学原典的基本精神，结合研究翻译了大量的美学资料，其对西方美学思想的分析影响了此后中国学界对西方美学的接受。
在深入理解第一手资料的基础上呈现了对象的基本观点和理论主张。
在论述研究对象时，朱光潜还运用了比较对照的方法，把这一美学家的思想与其他相关的美学家的思想加一对比，如论述亚里士多德与柏拉图的关系，论述了两人的相同点和不同点，这种比较的方法突显了美学家思想的独特性。
本书历史段的划分清晰明确，文字平易、说理透彻、材料透彻，有利于读者对美学发展是的把握、理解。
读书笔记之：勒内·韦勒克奥斯汀·沃伦《文学理论》（1949年）本书总体分为四大部分：1.对文学理论术语的定义和区分，2. 文学研究前期的资料搜集和准备，3.文学的外部研究文学，4. 文学的内部研究。
其中内部研究是本书的重点总的说来，作者的立场是坚持形式主义的文学研究方法，注重文学的“文学性”和文学作品的内部研究。
接下来是对每部分的细致解读：在第一部分“定义和区分”中，阐释了文学的本质、作用，对文学和文学研究的关系，文学理论、文学批评和文学史的关系进行了界定，并对总体文学、比较文学和民族文学的概念进行了辩证的分析。
文学和文学研究完全不同的两个概念，文学是一种创造性的艺术；而文学研究，是一门不能称为科学的知识或者学问。
作者认为对文学艺术的“鉴赏”与“研究”是不应分割开来的。
真正的文学研究应是既具有“文学艺术性”又具有“系统性”。
接下来便是如何对文学艺术做研究的问题。
之前有人提倡用科学的方法来研究文学艺术，寻求文学创作的因果规律和客观性、确定性等。
但这样的研究方法仅适用于有限的文学研究。
随后，作者比较了“文学研究”与“科学研究”或者准确的说比较了“自然科学”与“人文科学”研究方法的不同。
作为人文科学的文学当然是符合上述特点的。
事实上，文学研究多是为了研究它的与众不同之处，研究它的个性与独到的价值。
所以，根据文学研究的“个性说”，那些试图建立文学普遍法则的努力注定要失败。
文学研究的方法，历史上有两个极端：一是将自然科学方法与人文科学方法是为一途，把文学研究仅限于搜集事实，或建立高度概括的历史“法则”。
一是极度前掉每一文学作品的“个性”，否认它同其他艺术的相通之处。
二种方法都是极端的、不正确的。