浅谈一首歌的感受
浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理
浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理
《我》是一首由李健演唱的歌曲，歌曲通过简洁而深刻的歌词和动情的旋律，表达了人们在生活中面对挫折和痛苦时，内心的坚强和抗争的精神，是一首让人动容的歌曲。
从创作角度来看，《我》在歌词上非常简洁但富有力量。
整首歌曲由两个字“我”组成，这个字代表了个体的存在和自我的主张，同时也是表示人们面对挫折和痛苦时所采取的坚强态度。
歌曲的歌词以“我”作为主题，描述了个体在生活中遇到困境和痛苦时，内心的坚定和不屈不挠的精神。
歌词简洁明了，但意境深远，引起了人们的共鸣。
从演唱处理角度来看，李健通过他独特的嗓音和情感的表达，完美地诠释了歌曲的主题。
李健的嗓音沧桑深沉，充满了感情，他将歌曲中的每个字都唱得淋漓尽致，使人们能够充分感受到歌词中的情感和力量。
他在演唱时注重细节的处理，用声音的变化和抑扬顿挫来诠释歌词中的情感，使整首歌曲更加生动有力。
歌曲的旋律简单却富有感染力，循环着的咏叹调给人一种浓郁的旋律感。
旋律从一开始就带有一种淡淡的忧伤，紧紧抓住听众的听觉神经，使人们陷入歌曲中无法自拔。
尤其是歌曲的高潮部分，旋律高亢激昂，让人们感受到坚定和勇敢的力量。
《我》是一首通过简洁而深刻的歌词和动情的旋律，表达了人们在面对困境和痛苦时的坚强和抗争的精神的歌曲。
李健独特的嗓音和情感的表达使歌曲更加真实动人，旋律的处理更是让人们陷入感受到歌曲中所蕴含的力量和情感。
这首歌曲不仅是一首极具艺术价值的作品，更是一首能够激励人们坚持不放弃、勇往直前的力量之歌。
浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》
浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》1. 引言1.1 介绍《玫瑰三愿》歌曲背景《玫瑰三愿》是一首由知名音乐人创作的艺术歌曲。
该歌曲背景源自于创作者对生活、爱情和人生的深刻思考和感悟。
歌曲以玫瑰为象征，探讨了人们对美好生活的向往和追求。
玫瑰象征着爱情、美丽和幸福，而“三愿”则代表着对美好生活的渴望和向往。
创作者希望通过这首歌曲表达对生活的热爱和对美好未来的期许，引导人们积极向上、向美好的方向前进。
《玫瑰三愿》歌曲背景丰富而深刻，既体现了创作者对音乐创作的热情和用心，也传递了一种积极向上、向往美好的正能量。
这首歌曲在音乐市场上取得了不俗的成绩，受到了广泛的好评和欢迎。
通过对《玫瑰三愿》歌曲背景的介绍，可以更好地理解这首艺术歌曲的深刻内涵和音乐魅力，感受到其中蕴藏的温暖与力量。
1.2 歌曲创作灵感来源《玫瑰三愿》这首歌曲的创作灵感来源于歌曲创作者的亲身经历和内心情感。
据说，创作者在经历了一段感情的起伏和波折后，深受启发写下了这首歌曲。
在这首歌曲中，创作者借助玫瑰花这一象征性意象，表达了对爱情的向往和追求，以及对美好生活的憧憬和追求。
玫瑰花象征着爱情和美好，而歌曲中表达的三个愿望则是创作者心中对于美好生活的期待和向往。
通过这首歌曲，创作者将自己的情感和心情融入以音乐的形式表达出来。
歌曲中的旋律优美动人，歌词含蓄而深刻，让人感受到创作者内心的情感和渴望。
这种由真挚情感催生的创作灵感，使得这首歌曲不仅具有触动人心的力量，也赋予了它独特的艺术魅力和表现力。
2. 正文2.1 歌曲歌词分析《玫瑰三愿》的歌词深情而富有哲理，表达了对爱情、生命和未来的向往与期待。
在歌曲的开头，歌词描绘了玫瑰花的美丽，将爱情比作红玫瑰，表达了对爱情的渴望和向往。
接着，歌词中出现了三个愿望：愿化作红玫瑰，在心田开放；愿变成雄鹰，展翅高飞；愿成为地球上最纯净的泉水，在岁月中悄然流淌。
这三个愿望分别代表着对爱情、自由和纯真的向往，体现了歌曲中对美好生活的追求和向往。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会【摘要】莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是一首情感丰富、动人心弦的歌曲。
文章首先从背景介绍入手，介绍了这首咏叹调所处的剧情背景及人物情感状态。
接着分析了曲调特点，描述了旋律优美、情感真挚的音乐特点。
在情感表达方面，探讨了歌曲表达的爱情、希望和坚强等情感内核。
演唱技巧部分则从节奏把握、情感抒发等方面进行深入探讨。
通过对音乐魅力的分析，展示了这首咏叹调的魅力所在。
结尾部分对整篇文章进行了总结，强调了《你就会看到》这首咏叹调的独特魅力和意义。
整篇文章全面而详尽地探讨了这首歌曲的演唱体会，为读者呈现了一幅丰富多彩的音乐画面。
【关键词】莫扎特, 歌剧《唐璜》，咏叹调，《你就会看到》，演唱体会1. 引言1.1 引言莫扎特是一位伟大的音乐大师，他的歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是其中一首令人难忘的经典之作。
这首歌曲充满了浓厚的情感和复杂的音乐魅力，令人深深沉醉其中。
在演唱体验中，我深深感受到了莫扎特音乐的奇妙之处，同时也体会到了歌剧演唱的技巧和挑战。
莫扎特的音乐总是能够打动人心，引起人们深思。
通过演唱《你就会看到》，我深深感受到了歌曲中蕴含的情感表达和曲调的独特之处。
这首歌曲中的咏叹调充满了悲伤和哀怨，同时又散发着一丝希望和温馨。
在演唱中，我努力将这些情感表达出来，希望能够触动观众的心灵。
在演唱过程中，我也不断探寻着歌曲中的音乐魅力和演唱技巧。
莫扎特的曲调独特而复杂，要想完美演绎需要不断练习和磨砺。
通过对曲调特点的深入理解，我逐渐掌握了演唱的技巧，使我的表演更加生动和感染力十足。
2. 正文2.1 背景介绍《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧，讲述了一个爱情故事。
这部歌剧自首演以来就备受赞誉，其中咏叹调《你就会看到》更是其中一首经典曲目。
咏叹调《你就会看到》出现在第一幕的末尾，是主人公唐璜的独唱。
在这首曲子中，唐璜表达了对自己的爱情和未来的希望。
这首曲子旋律优美，情感丰富，展现了唐璜内心的挣扎和坚定。
浅谈歌曲《北风吹》的艺术魅力
浅谈歌曲《北风吹》的艺术魅力1. 引言1.1 介绍《北风吹》这首歌曲《北风吹》是中国知名音乐人许嵩的代表作之一，于2007年发行。
这首歌曲以其优美的旋律和深刻的情感而备受喜爱，成为了很多人心中的经典之作。
在这首歌曲中，许嵩用独特的音乐语言描述了北风吹过大地时的萧瑟孤寂，体现了人们对孤独和失落的深刻思考。
《北风吹》的旋律轻快悠扬，如同在寒冷的冬日里感受到一丝温暖。
编曲简洁明快，吉他和钢琴的旋律交织在一起，给人以清爽舒适之感。
整首歌曲的节奏感强烈，让人不由自主地跟着节拍摇摆。
在歌词方面，许嵩用简洁而富有意境的语言表达了对孤独和失落的探讨。
他描绘了北风吹过时的景象，让人感受到一种深沉的孤独和思考。
歌词中融入了许多意象和比喻，让歌曲更加丰富而深刻。
《北风吹》这首歌曲在旋律、编曲和歌词方面都表现出色，展现了许嵩出色的创作才华。
这首歌曲的艺术魅力值得我们深入探讨和欣赏。
1.2 概述《北风吹》的艺术魅力《北风吹》是一首承载着深厚情感和独特艺术魅力的歌曲。
它蕴含着浓厚的北方风情，让人仿佛置身于风雪中的草原，感受着北风的呼啸。
这首歌曲以其独特的旋律和精妙的编曲打动了无数听众的心灵，成为了经典之作。
《北风吹》的艺术魅力首先体现在其创作背景上。
歌曲创作于一个寒冷的冬日，作者受到北风的吹拂，感受到了北方的苍凉与坚韧，从而创作出这首充满深情的作品。
歌曲的旋律优美动人，编曲简洁清晰，展现出北方风光的壮美和辽阔。
歌词的深刻意境也是《北风吹》艺术魅力的重要组成部分。
歌词中描绘了北方草原的壮阔景象，表达了对家乡的眷恋和对岁月的感慨，让人感受到一种深沉的思考和情感。
演唱者在演唱时更是将情感淋漓尽致地展现出来，让听众不禁为之动容。
《北风吹》这首歌曲在旋律、编曲、歌词和演唱方面都展现出了极高的艺术水准，吸引了大批听众的喜爱和追捧。
它不仅仅是一首歌曲，更是一幅展现北方风情的绝美画卷，深深打动着人们的心灵。
【字数：266】2. 正文2.1 歌曲的创作背景《北风吹》这首歌曲是由知名音乐人XXX创作的。
浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》
浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》《玫瑰三愿》是一首非常经典的艺术歌曲，由中国著名音乐家关淑怡作曲，歌手郭富城演唱。
这首歌曲以其优美的旋律和深刻的歌词而闻名，深受人们喜爱，成为了经典中的经典。
让我们来欣赏一下这首歌曲。
《玫瑰三愿》的旋律十分悠扬动听，歌词却又富有哲理。
这首歌曲通过描绘一朵玫瑰花的三个愿望，表达了对美好生活的追求和向往。
在这首歌曲中，玫瑰花的三个愿望分别是“向太阳要光明，向土地要根基，向风要自由”，这三个愿望代表了人们对生活的渴望和追求，体现了对自由、独立和美好未来的向往。
歌曲的旋律感染力十足，歌词意境深远，让人们在聆听之余不由得陶醉感受到无尽的美好与希望。
接下来，我们来谈谈为什么《玫瑰三愿》是一首艺术歌曲。
这首歌曲的音乐表现形式非常优美、悠扬。
曲调流畅，旋律婉转，歌唱技巧和艺术表现力都达到了较高水平。
歌曲的歌词内容深刻、意境丰富。
通过玫瑰花的三个愿望，歌词表达出了对美好生活的向往和追求，同时也包含了对人生和社会的深刻思考。
歌曲的演唱者郭富城也是一位实力派歌手，他的才华和对音乐的理解为这首歌曲的演绎增添了一份独特的魅力，使得《玫瑰三愿》成为一首真正的艺术歌曲。
《玫瑰三愿》在意境上也有很高的艺术价值。
玫瑰花作为歌曲的主要意象，不仅仅是一种常见的花朵，更是一种象征。
玫瑰花代表的是美丽、温馨、浪漫，同时也包含了生命的坚韧和执着。
歌曲通过描绘玫瑰花的三个愿望，把人们对美好生活的憧憬和向往巧妙地表现出来，使得歌曲更具有情感共鸣和艺术深度。
歌曲中玫瑰花对于光明、根基和自由的渴望也可以理解为人们对生活的追求和向往，具有普遍的社会意义。
歌曲的演唱者郭富城也是一位实力派歌手。
他的音乐造诣非常深厚，对音乐有着极其丰富的理解和表现力。
在《玫瑰三愿》这首歌曲中，郭富城用他独特的声线和情感饱满的演绎，使得这首歌曲更加生动和感染人心。
他对歌曲中的情感起伏和内心世界的表现也是非常出色，使得这首歌曲成为了一首真正的艺术歌曲。
浅谈歌曲的情感表现
浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。
对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：歌曲表现情感。
正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
浅谈《倔强》
浅谈《倔强》随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
而流行音乐由于其结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚等特点迅速的被广大群众所喜爱，并被广泛传唱和欣赏。
我们在茶余饭后听一些流行歌曲，似乎只注意旋律与节奏，而忽略了歌词语言的优美。
我的感受或许有些不一样，我喜欢听或唱流行歌曲，不仅仅是因为曲调流行、时尚、好听，更重要的是我对歌词创作的意境和歌词语言的形象、生动、贴切感触颇深，常常令我沉浸在一种美的享受之中，而台湾流行乐团五月天的《倔强》就是其中之一，下面我就简单的谈谈对这首歌的理解。
《倔强》是五月天2004年11月05日发行的国语/台语专辑《神的孩子都在跳舞》中的主打歌，是由该乐团的主唱阿信作曲作词的一首励志歌曲。
歌词如下：当我和世界不一样那就让我不一样坚持对我来说就是以刚克刚我如果对自己妥协如果对自己说谎即使别人不原谅我也不能原谅最美的愿望一定最疯狂我就是我自己的神在我活的地方我和我最后的倔强握紧双手绝对不放下一站是不是天堂就算失望不能绝望我和我骄傲的倔强我在风中大声的唱这一次为自己疯狂就这一次我和我的倔强。
此歌属于POP ROCK风格，歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽，优美有悦耳的音调，听后让人无法忘却，对年轻的听众有吸引力，但对成年人也一样合适。
而且歌所表达的含义更是激励人。
这首歌是阿信在遭遇"黑道家族"事件时，心有所感的作品。
当传出阿信的家族有黑道背景时，阿信与团员人在上海附近做校园演唱会，接到同事来电说台湾爆出了这条新闻，当时阿信不想让别人担心他的状态，他却不由得担心起家人好不好？在北投，因为历史背景与环境的关系，或多或少都有复杂的人际关系，他的叔叔伯伯也许身处在复杂的社会关系中，却因为他追求音乐的梦想，站在舞台前，而被迫也必须赤裸裸的摊开在大众的眼帘下。
“在那样的环境中，我有不少同学可能误入歧途，可能曾经找过我去参与其中，但我的父母让我在这样的环境中，支持我念书听音乐的兴趣，让我今天能够进入另一个世界，每个人的背后都有自己的过去，越有那样的过去，才越有展翅高飞的未来”也就是歌词当中的"你不在乎我的过往看到了我的翅膀你说被火烧过才能出现凤凰 " 阿信如是说。
浅谈歌曲《北风吹》的艺术魅力
浅谈歌曲《北风吹》的艺术魅力《北风吹》是一首由著名音乐人周杰伦创作的歌曲，发表于2005年的专辑《依然范特西》中。
这首歌曲以其独特的音乐风格和深刻的歌词，深受广大听众的喜爱。
《北风吹》的艺术魅力主要体现在歌曲的情感表达、音乐特色和歌词深意等方面。
歌曲《北风吹》表达了一种深沉的情感，这种情感来源于对生活的思考和对情感的表达。
歌词中描述了自己在北风吹中的心境，表现出一种孤独、迷茫和不安的情感。
这种情感与大部分人的生活经历有关，人们在生活中总会遇到各种挫折和困难，感到迷茫和不安。
《北风吹》通过音乐的方式，表达了这种情感，让人产生共鸣，引起人们对生活的思考。
这种情感的真实表达和温暖感人，使得《北风吹》具有了极大的感染力和表现力。
歌曲《北风吹》在音乐特色上也有着独特的艺术魅力。
周杰伦擅长将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐风格。
《北风吹》中旋律的流畅和多变，展现出了周杰伦的音乐才华。
在音乐编曲上，运用了各种乐器的演奏，配合上周杰伦独特的嗓音，形成了一种悠扬动听的音乐风格。
这种音乐特色使得《北风吹》成为一首独具魅力的歌曲，吸引了众多听众的青睐。
歌曲《北风吹》的歌词深意也是其艺术魅力的重要组成部分。
歌词中所表达的情感和人生态度，深刻而真实。
歌词中的“北风吹，北风吹，微微凉带点伤悲”，表现了在逆境中的坚韧和对生活的期盼。
歌词中的“路灯微芒，我又在想，是不是光临了我一场，你擦肩而过的浪漫”，表达了对美好生活的向往和对爱情的期待。
这些歌词表达了人们内心真实的情感和对生活的独特理解，引起了听众的共鸣和共同体验。
这种情感的深刻表达，使得《北风吹》具有了超越时空的生命力，成为了人们生活中的精神寄托。
歌曲《北风吹》的艺术魅力还体现在其音乐视频的制作上。
音乐视频以北方城市的寒冷景象为背景，与歌词和旋律相得益彰，展现了一种冷清而又深邃的艺术魅力。
视频中的人物形象和场景构图都相当引人入胜，加深了对歌曲情感的理解和体验。
音乐视频的制作得当，成为了歌曲艺术魅力的重要外延，促进了歌曲的传播和广泛接受。
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XXX级学士学位论文。
题目浅谈一首歌的感受
----《光辉岁月》
作者：张子怡
指导教师：赵志方
研究方向：浅谈流行演唱中的情感表达
中央音乐学院现代远程音乐教育学院
2017年3月1日
目录
摘要………………………………………………………………… 3 页引言………………………………………………………………… 4 页一、beyond乐队简介…………………………………………… 4 页（一）乐队组成……………………………………………… 5页（二）乐队作品主题及风格……………………………………… 5 页
二、《光辉岁月》的创作背景………………………………………… 6 页
三、情感表达在流行演唱中的作用——以《光辉岁月》为例……… 7 页结论………………………………………………………………… 8页参考文献………………………………………………………………… 8页
摘要
《光辉岁月》这首歌早已传唱到世界各地，之所以有着为数众多的拥趸，是因为这首歌可以触动人们心底最柔软的部分，同时能够激发人们心中的斗志，促使人们勇敢向远方拼搏。
本文首先介绍了beyond乐队的组成及其作品的主题和风格，然后将《光辉岁月》的创作背景进行了概括，继而结合《光辉岁月》的创作背景分析了歌词的内涵，最后笔者以《光辉岁月》为例。
分析了歌手的情感表达在流行演唱中的作用，旨在将歌手演唱时所蕴含的那种历尽沧桑、逆境洗礼后依旧百折不挠的精神和音乐旋律的完美配合表现出来，并分享给每一位音乐爱好者，以此来鼓舞所有在社会生活中失意的人勇敢的继续向前。
关键词：《光辉岁月》；beyond；曼德拉；
引言
听音乐已经成为大多数人的爱好之一，特别是网络时代的到来，使得人们无论想聆听那种类型的音乐，随时随地都可以进入互联网络中获取。
但是更多的人仅仅是以听音乐这种方式来打发时间，对于音乐的内涵，大多数人却并不了解。
音乐并不仅仅只是一首歌，每一首音乐诞生的背后都有着专属自己的喜乐悲欢，只有发自内心的用灵魂去倾听，才能听得懂作者想要表达的信息以及情感。
笔者认为音乐除了能启发人的思维之外，还具有非常重要的载体作用——用来承载歌手和音乐作者灵魂深处的呐喊。
当用心去感受时，每一个音乐人都可以从音乐中找到自己共鸣的部分。
笔者首次听到beyond乐队的《光辉岁月》时，竟然潸然泪下，而现在，这首音乐依旧是笔者最喜欢的歌曲，每次倾听时都像是经历了一场灵魂的洗礼，感触良多。
一、beyond乐队简介
beyond乐队这一名字的来由，是乐队的主音吉他邓炜谦所起的，中文意
指“超越”。
在1998年，曾在乐队担任鼓手的叶世荣在《拥抱beyond岁月》一书中对乐队的名字做了更具体的解释，因为在那个年代，香港地区出现了许许多多的乐队，但是那些乐队所演唱的都是别人的歌曲，而beyond 乐队的成立就是为了演唱自己的歌曲，要打造出专属自己的风格，因此取名“超越”，当然，这种超越并非是一种要超越别人的狂妄，而是为了提醒自己要不断的自我超越，创造出更多的好音乐。
二十年前，beyond乐队影响了我国一代人的成长，这个乐队给我国80年代乃至90年代以后出生的人都留下了非常深刻的印象，提到这个乐队，人们的心中往往会浮现这样的词汇：自由、年轻、平等、和平、真情、理想以及拼搏。
beyond成立于1983年，十年的拼搏和奋斗，创造出了无数年的辉煌，甚至直到现在，beyond所创作的音乐依旧还在传唱，被奉为经典。
（一）乐队组成
乐队由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成，其中黄家驹担任主唱，黄贯中担任主音吉他手（最初由邓炜谦担任主音吉他手），黄家强担任贝斯手（贝斯手最初由李荣潮担任），叶世荣担任乐队鼓手。
1986年，乐队的人数一度增加到五人（增加了马永基），直到1988年以后，乐队又恢复为四个人。
直到1993年，乐队主唱黄家驹在日本录制节目时由于不慎跌落舞台昏迷，次日抢救无效离世。
四个月以后，乐队变成了三个人。
直到1999年，乐队宣布解散，黄贯中、黄家强和叶世荣分别开始了自己的发展。
2003年时，为纪念beyond成立20周年，乐队重新复出，直到2005年时宣布正式解散。
（二）乐队作品主题及风格
beyond的之所以能够创造出数十年的辉煌，就是因为该乐队作品的高质量上。
一方面，beyond乐队的作品大都是写实为主，这是与此前甚至现在许多流行歌曲迥然不同的一点，绝非靡靡之音，都是根据当时社会中出现的一些现象乃至社会时弊结合自己的所感所想创作而出。
在这种情况下，歌迷们在欣赏音乐的同时，也会引起社会各界人士的讨论。
当然，一般来说作品都是由乐队成员原创而出的，从歌词旋律到编曲部分，特别在作词方面，虽然beyond乐队已经解散多年，但是听其歌、品其词依旧能带给人许多不一样的感官和体验，一个重要原因就是因为作词时beyond是以普通人的角度来看待问题的，词通俗易懂却又深赋浓情。
当然，偶尔也会请音乐人刘卓辉填词。
beyond的作品之所以能够一直活跃在乐坛之中，还有一个重要原因是该乐队多变的风格，不会让人感觉到审美疲劳。
乐队的作品除了新浪潮、后朋克、各类摇滚、爵士及蓝调之外，还有民谣、新古典主义的特征，正是由于这几位才华横溢的乐队成员，才共同铸造出一段传奇。
二、《光辉岁月》的创作背景
《光辉岁月》是beyond于1990年应邀去非洲之后才诞生的。
作者黄家驹，看到了被称为“第三世界”的非洲饥饿和贫穷的现状，看到了战争和反抗的残酷，看到了无奈和泪水的苦楚，特别是有感于南非领导黑人为自由而战的总统曼德拉——他与黄家驹之间虽然有着不同的肤色，虽然接受过不同的教育、生活在不一样的环境和土地，但是有一点二人之间一定是有共鸣的，那就是对自由的追求和对压迫的不屈。
据说曼德拉听到黄家驹为他而作的这首《光辉岁月》以后，请人翻译了歌词，而后便潸然泪下。
而黄家驹也曾经说过：“我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。
只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们一起迈进明天。
”黄家驹去世多年之后，依旧有人在不断的缅怀和流泪，而一名音乐人之所以能够被众人传颂、喜爱和敬重，就是因为他的眼中和内心也容纳了许多人。
斯人已逝，但是他留在音乐中的平等、自由、责任的信念却随着《光辉岁月》越传越广，beyond乐队和曼德拉总统的灵魂也与这首歌紧紧地融合在了一起。
三、情感表达在流行演唱中的作用——以《光辉岁月》为例
歌曲的前奏有些低迷，同时又带着一些凄婉的色彩，从中仿佛能够感受到曼德拉不断抗争又不断失败的多舛命运。
“钟声响起归家的讯号，在他生命里，仿佛带点唏嘘。
”黄家驹在这部分歌词中，用的语调是略显喑哑的，歌手的声音配合旋律，从而使得演唱中的气氛也沉闷起来，从开头能让聆听着感觉到，随着钟声响起，曼德拉终于从监狱中得以释放回家，“唏嘘”一词更是表达了曼德拉以及黄家驹对生命的一种无奈。
但随之黄家驹的声音又重新焕发了生机，“黑色肌肤给他的意义，是一生奉献，肤色斗争中”这里表达了黄家驹的平等思想，同时也赋予了更多的神情，那是黄家驹对曼德拉的敬佩之情。
而这时的乐曲也从最初的低沉和凄婉中完成了过渡，歌手的声音也不再如之前版喑哑，特别是最后一个音在发声时尾音带着很浓重的鼻音，其中蕴含着黄家驹对曼德拉事迹的一种崇敬，聆听者能够感受到其中浓浓的敬佩之情，气氛渲染十分得体。
之后音乐旋律不断攀升，黄家驹的声音也不断升高，酝酿出了高亢的情绪，“年月把拥有变做失去，疲倦的双眼带着期望”即便面对再多的困难和苦楚，决不放弃。
“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”这句不但是对曼德拉斗争的真实写照，同时更是黄家驹对理想的深刻认识，音乐是他所有理想，虽然也曾受过很多阻挠和困扰，但依旧要坚持。
最后一句“问谁又能做到”，这句最引人深思，每个人的心中或多或少都存在着一些遗憾，而曼德拉为了种族斗争甚至在监狱中度过了27年，黄家驹这一世是精彩的、无悔的同时又是短暂的，他将自己最好的年华都献给了自己钟爱的音乐中，在最后这句演唱中，黄家驹的声音已经带着一丝迷茫，谁能做到？这是在问所有人吧，一方面再次向抗争的曼德拉致敬，另一方面也是呼吁世人在追求理想和自由的路上，不要放弃，即便做不到，
又有什么关系？到了这里，演唱已经到了尾声，在现代流行演唱中，歌者融入自己的情感进行演唱，辅以表情和动作，能够彻底的将歌曲中所蕴含的深意和精神毫无保留的展示给观众，从而带动观众的气氛，将歌者和聆听者通过情感的感染联系在一起，从而使得流行演唱更加完美。
《光辉岁月》的旋律既有大气的一面，又有凄美伤感的一面，错纵交织的情感抒发却毫无违和感，反而为整个歌曲的旋律增添了更多的魅力色彩，初时低沉凄楚，郁郁中蹒跚前行，最后爆发，依旧是狂风骤雨，但自由又如何敢背弃。
结论
本文主要对以《光辉岁月》为例，重点分析了歌者的情感表达在流行演唱中的作用，此外，将《光辉岁月》的创作背景以及beyond乐队进行了简单的介绍。
旨在分享笔者对《光辉岁月》的理解，以期鼓舞失意的人为了自己的梦想勇敢拼搏。
参考文献
1.吴星铎. 曼德拉:光辉岁月[J]. 国际人才交流,2014,(01):28-30.
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【3】湘溪. 曼德拉的“光辉岁月”[J].世界知识,2014,(01):74.
【4】张菲菲. 曼德拉与南非的“光辉岁月”[J].中国金融家,2013,(08):85-86.。