【学习心得体会】音乐学习心得体会
学音乐心得体会（精选9篇）
学音乐心得体会（精选9篇）学音乐篇1我喜欢弹电子琴，每当我弹《大大马铃薯》时，好像就闻到了土豆的清香，在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时，似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞，当我弹起民族乐曲《花好月圆》时，仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅，此时，我的心就成了一个快乐的小音符，随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友，我不断地训练着，没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了，新长出来的皮肤又红又肿，但训练不能停止，手指又肿又疼，有时疼得直想哭，老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程，于是我就咬牙坚持了下来。
离考级的日子越来越近了，我也加倍努力，终于考试取得了优秀的成绩，我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子，我又成了一个快乐的小音符。
学音乐心得体会篇2每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉?音乐。
问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。
音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。
劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。
而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。
在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。
让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
音乐学习心得体会15篇
音乐学习心得体会15篇音乐学习心得体会1对于教龄已有20多年时间的我来说，这次培训学习犹如为我打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。
第一次参加如此高规格的培训，这辈子也许也是最后一次，所以我非常珍惜这次来之不易的培训机会，更希望通过参加此次培训，能在教学能力、理论水平和专业素养上有较大提升。
人们常说“活到老，学到老”。
在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，感触甚深。
因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。
国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
在这12周的培训中，分成三个阶段。
第一阶段为理论学习阶段，以专家授课为主，第二阶段为专业知识和技能实践为主，第三阶段以企业实践和结业为主。
第一个给我们授课的是吴灵芬老师。
她被人们称为合唱妈妈，听了她的讲座，才真正懂得和指挥的真谛。
“合唱中没有我，只有我们。
”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。
吴老师说：指挥是逻辑指挥，不是打拍子。
肢体语言要准确，核心字要准确，她强调动感教学。
吴老师的讲座，不仅让我充实了更多的合唱与指挥的理论知识，更让我领略了我国著名指挥家的风采，开阔了全新的视野。
另一位给我印象深刻的是陈家海老师。
陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践经验，及合唱指挥经验。
他的幽默风趣感染着每一位参加培训的老师，大家激情高涨，仿佛又回到了学生时代。
漂亮的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深入细致的合唱排练工作，让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。
文老师有情感的指挥和歌唱，使大家明白评判一个合唱团是否成功，除了自然和谐的声音之外，还有歌唱状态、歌曲情绪、作品风格等等方面。
我最敬爱是我们的班主任刘恋老师，她和蔼可亲、温文尔雅、不急不躁，像一位母亲。
音乐学习心得范文
音乐学习心得范文音乐是一门艺术，学习音乐需要不断地探索和创新。
我在学习音乐的过程中，不断总结出了一些经验和心得，分享给大家，希望能够对大家学习音乐有所帮助。
基础知识的掌握是关键学习音乐首先要掌握音乐的基础知识，包括音乐的节奏、旋律、和声、乐理等等。
这些知识是学习音乐的基础，是掌握各种乐器和演奏技巧的基础，因此我们必须要认真学习，牢固掌握。
我在学习基础知识的过程中，将注意力集中在理论上，通过阅读音乐教材、观看音乐教学视频等方式，逐步加深了对音乐基础知识的理解和记忆。
同时，通过自己的练习和创作，逐步将这些知识应用到实践中，提高了自己的音乐技巧和水平。
听音乐是提高的关键学习音乐不仅要掌握基础知识，还要多听音乐、多学习音乐。
通过听音乐，我们可以感受音乐的情感和内涵，更好地理解音乐的艺术含义。
同时，通过学习不同风格的音乐，我们可以提高自己的音乐水平，丰富自己的音乐语言。
我平时喜欢听不同风格的音乐，特别是一些经典音乐作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《安魂曲》等等。
通过认真听这些音乐，我不断提高了自己的音乐素养和艺术修养，也丰富了自己的音乐语言，更好地表达自己内心的情感和感受。
练习是基础学习音乐除了掌握基础知识和听音乐，还要进行实践锻炼，不断练习。
练习可以帮助我们加深对乐器的认识和掌握乐器的演奏技巧，提高自己的音乐水平。
我平时会进行专业的训练和练习，不断挑战自己的音乐极限。
在练习中，我不仅要完成一些基础的练习和技巧的训练，还要注重情感的交流和表达。
我认为，音乐不仅是一个技巧问题，更是一个情感和表达的问题。
动手创作也很重要学习音乐还包括创作，通过自己的创作可以更好地理解音乐的艺术含义，丰富自己的音乐语言。
我平时也会进行一些创作，尝试用音乐表达自己的感受和情感。
在创作的过程中，我会思考自己想表达的情感，想尽办法用音乐语言来表达出来。
通过不断的创作，我也逐渐掌握了一些音乐创作的技巧和经验，更好地发挥自己的创造力。
音乐学习心得体会10篇
音乐学习心得体会10篇音乐学习心得体会1这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。
所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐学习心得体会2在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
一，学习篇我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。
复旦实验是一所区重点中学。
学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。
在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。
在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。
课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。
直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。
我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
音乐心得体会（精选11篇）
音乐心得体会音乐心得体会（精选11篇）音乐心得体会1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
2024年大学音乐学习心得体会
2024年大学音乐学习心得体会____年大学音乐学习心得体会随着科技的快速发展，音乐行业也随之迅速发展。
现代社会对音乐人的需求越来越高，音乐学习也成为了许多大学生的选择。
作为一名大学生，我在____年对音乐学习的心得体会有着深刻的感悟。
首先，音乐学习并不只是简单地学习乐理和技巧。
对我来说，音乐学习是一种全身心的投入和体验。
在大学的音乐学习中，我意识到音乐学习是一个全新的世界。
在音乐学习中，我学会了如何感受和表达自己的情感，通过音乐与世界交流。
音乐不仅仅是一种技术和技巧，它是一门艺术，一种情感的传达和表达。
其次，音乐学习需要持续的努力和毅力。
学习音乐并不容易，它需要不断地练习和实践。
在大学的音乐学习中，我明白到只有通过不断地练习和反复的演奏，才能不断地提高。
每一次的练习都是一次机会，一次机会去改进，去提高。
在这个过程中，我需要保持对音乐的热爱和激情，才能够坚持下去。
此外，音乐学习也需要具备一定的创造力和创新精神。
在现代社会，音乐作品的创作和演绎不再受限于传统，更多的是创新和突破。
在大学的音乐学习中，我学会了如何发掘自己的创造力，并将其融入到自己的音乐创作中。
通过创新和突破，我不断地寻找新的方式和方法来表达自己的音乐观念和想法。
同时，音乐学习也需要具备一定的团队合作能力。
在现代音乐产业中，很少有一个人能够独立地完成一首歌曲或一场演出。
音乐学习需要与他人合作，共同创作和演奏。
在大学的音乐学习中，我参加了一些合作项目，学会了如何与他人合作，如何共同完成一份音乐作品。
通过团队合作，我不仅学习到了如何与他人进行有效的沟通和协作，也发现了团队合作的重要性和价值。
最后，音乐学习是一种永无止境的追求。
在大学的音乐学习中，我意识到音乐学习并没有终点，它是一种持续的追求和学习。
无论是技巧的提高，音乐观念的扩展，还是创造力的发展，都需要不断地学习和探索。
在音乐的世界里，我永远不会停止学习和追求。
通过大学的音乐学习，我不仅学习到了音乐技巧和知识，更重要的是学习到了如何与音乐产生共鸣，如何通过音乐表达自己的情感和思想。
音乐学习心得体会（精选12篇）
音乐学习心得体会（精选12篇）音乐学习篇1通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。
面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
音乐学习心得体会（14篇）
音乐学习心得体会音乐学习心得体会(14篇)有了一些收获以后，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
那么要如何写呢？以下是小编为大家收集的音乐学习心得体会，欢迎大家分享。
音乐学习心得体会篇1小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。
而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。
因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：一、故事激趣：把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。
如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，•吃着又嫩又香的鲜草。
突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。
小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的'叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。
根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。
我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。
这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。
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音乐学习心得体会
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。
我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。
犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。
我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。
提倡幼儿同伴间的合作。
初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。
“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。
鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。
在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。
做的好不好不是关键问题，关键是做不做。
儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。
凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。
有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。
”在音乐教育中也是这样。
如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。
所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。
在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。
所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。
利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基。