在美术教学中如何激发学生的学习兴趣
如何在美术活动中激发幼儿的学习兴趣
如何在美术活动中激发幼儿的学习兴趣
一、创设审美环境，激发动机。
选材确定好后，要想方设法为幼儿创造轻松愉快的心理环境，同时是一个充满情感色彩的审美环境，引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋，进而转变为绘画的欲望，这样他们的身心才会处于最正确状态，才能激发创作动机。
比方，要求幼儿画太阳，最好的方法是把幼儿带到户外，观察和欣赏早晨、中午、黄昏的本文由论文联盟.L1.搜集整理太阳，体会到太阳在不同时间里是有变化的，这样，画出来的太阳就不再只是一个红圆加几条光线。
又如，要求幼儿用相交、相切等方式把硬币组合成各种形象时，教师在创设情境时，可以在活动室里多放一些由圆形组合起来的玩具，在墙画上多布置一些由圆形组合成的物象，幼儿在这种情境中就能产生丰富的联想。
二、遵循幼儿的身心特点和认知规律，让幼儿的个性自由发挥。
在绘画活动中，假设幼儿对绘画内容不感兴趣，体验不到绘画的快乐，那么教师在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作开展规律，考虑教学内容是否适宜幼儿身心特点，是否贴近幼儿的生活。
例如，小班教学形式要以故事情境导入、游戏、模拟等为主。
在小班的?桃花朵朵开?手指点画时，我们可以和点豆豆游戏结合，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏气氛中不知不觉完成作品，还可以通过听故事、儿歌与其他学科互相浸透，开
展多种丰富多彩兴趣游戏活动，促使幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，激发幼儿的学习热情。
在美术教学中如何激发学生的学习兴趣
在美术教学中如何激发学生的学习兴趣1.提供多样化的材料和工具：在美术教学中，教师可以提供各种不同类型的材料和工具，如颜料、宣纸、画笔、刻刀等，让学生有更多选择的余地，能够进行自由的创作和实验。
这不仅有助于培养学生的创造力，还能激发他们对美术的兴趣。
2.引导学生参观艺术展览：带领学生参观艺术展览是一个很好的方式，可以让学生接触到真正的艺术作品，了解不同风格的艺术和艺术家的创作思路。
这不仅可以扩展学生的艺术视野，还能激发他们对艺术的兴趣和热情。
3.开展多样化的创作活动：教师可以定期组织各种与美术创作相关的活动，如绘画比赛、手工制作、拼贴艺术等。
这些活动可以使学生积极参与，享受到创作的乐趣，激发他们对美术创作的兴趣。
4.鼓励学生展示作品：在课堂上，教师可以定期组织学生展示他们的作品。
这不仅能够激发学生的自信心，还能让他们得到他人的认可和赞赏，增强他们对美术创作的热情。
5.提供艺术史知识和背景：教师可以为学生介绍艺术史知识和背景，讲解不同的艺术运动和艺术家的作品。
通过了解艺术的发展历程和背后的意义，学生可以更好地理解和欣赏美术作品，从而激发他们对美术的学习兴趣。
6.探讨与学生兴趣相关的主题：教师可以根据学生的兴趣，开展与之相关的美术主题探讨和创作活动。
例如，如果学生对动物感兴趣，可以让他们用绘画的方式表达对动物的喜爱和理解。
通过与学生兴趣相关的主题，可以增加学生的参与性和投入感，从而激发他们的学习兴趣。
总之，激发学生的学习兴趣需要教师通过多样化的材料和工具、参观艺术展览、开展创作活动、展示学生作品、提供艺术史知识和背景以及探讨与学生兴趣相关的主题等多种方式来引导学生，培养他们对美术的热爱和兴趣。
通过这些策略的运用，可以使美术教学更具吸引力和趣味性，激发学生的学习兴趣并提高他们的学习效果。
小学美术教学如何激发学生的学习兴趣
小学美术教学如何激发学生的学习兴趣小学美术课是小学课程中重要的一门课程，是提高学生审美观念，对学生进行美育的重要途径。
它对于培养学生健康的价值观、审美观，促进学生全面健康的成长有着重要的作用。
另外，美术教育不仅仅能在审美情趣上对学生进行培养。
而且，对于培养学生的观察能力、想象能力以及创新能力都有很好的影响。
在美术学习中，我认为培养兴趣至关重要。
俗话说：“兴趣是最好的老师。
”学生浓厚的学习兴趣可以使教学事半功倍。
培养小学生美术兴趣我觉得可以从以下几个方面着手。
一、为小学生创造一个良好的艺术氛围积极创造良好的艺术氛围，能诱发小学生的绘画积极性，从而促使学生主动学习，展开思维的翅膀。
1.营造情景。
在教学的过程中，教师可以依据教学内容和学生的认知规律，运用各种教学工具和手段，为学生的学习创建一种和谐、民主、自由的学习范围。
学生在这样的氛围中学习，不仅能够提高兴趣，调动其积极性和主动性，而且还可以对学习的知识进行记忆上的深化。
如讲《泥塑彩鸟》一课时，我一改往日教学的形式，走进教室后一言不发，当学生都觉得纳闷的时候，我出示了一张森林的图片，里面一片寂静。
然后，我用录音机播放了各种鸟类的声音。
最后我才开口说话。
我告诉学生，曾经在树林中有很多各种各样的鸟儿，他们都是人类的朋友，非常的美丽。
但是由于人类的乱捕乱杀，鸟儿都消失了。
现在我们想把鸟儿再请回森林，打算怎么请，请那些鸟儿回来。
意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。
在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。
实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
2.给学生提供良好的物质条件。
为学生在绘画材料上准备充分，并及时更新，尽可能做到家长、老师、学校、家庭同步营造一个提高学生绘画发展的物质上的准备。
3.环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。
给学生提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境使学生产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让学生学而有“获”，养成良好的求知欲。
如何培养小学生的美术兴趣
如何培养小学生的美术兴趣2023年了，美术教育更加趋向于多元化，越来越强调培养学生的个性和创意能力。
在这个时代里，培养小学生的美术兴趣不再仅仅是学习素描、水彩等技能，而是更多地关注学生的情感体验和表达能力。
那么如何培养小学生的美术兴趣呢？一、创设良好的学习环境1、营造舒适、温馨的环境。
在教室内设置彩色墙纸、绘画作品、学生创作的美术作品，让学生感受到美术的氛围。
2、准备优秀的美术作品供学生欣赏和研究。
选择美术大师的作品、当代艺术家的作品和学生优秀作品相结合，让学生在欣赏画面的同时，学会欣赏真正的艺术。
二、注重美术知识的渗透和融合美术作为一门学科，既注重技法的训练，更需要阐明艺术的理论、历史、文化和多元性，进而启发学生的好奇心和创意，开拓学生的想象力和审美观。
1、精心编写教材。
从幼儿园开始，就切实把美术融入到其他科目中去，用趣味性的教学手法培养学生的艺术创造性和颜色的感受能力。
在小学阶段，教材也要尽可能多元化，注重美术知识的渗透和融合，以更符合学生的认知规律，更加有利于建立学生的艺术美感。
2、开展多元化课外活动。
政府和社会应尽可能多组织美术活动，如美术比赛、艺术创作营地、写生等，丰富小学生的美术文化生活，增强他们的凝聚力和自信。
三、差异化的美术课程开发1、体验式学习。
通过游戏化、趣味化的形式帮助孩子理解艺术的本质和美术表达的技巧。
例如，让学生在游戏中创作出自己的羊驼画作品等。
2、个人化课程设计。
差异化课程设计是非常重要的，不同学生的需求和素质不同，对于教育者来说就可以根据学生的心理和兴趣选择教学方式。
例如，如果学生对中国传统书法有兴趣，那么可以专门设计一门关于这方面的课程，通过摸、看、写等多种方式，将书法知识深入浅出地传授给学生。
四、幸福感美术教育美术是让学生获得愉悦的一门学科，让孩子成长为精神上愉快、体格健康、感性、细致、创造力强的艺术家。
1、教育教师。
教师是美术教育质量的核心，只有专业知识和技能同时具备，才能让学生获得真正的幸福感。
激发学生兴趣,让学生发现美、创造美
激发学生兴趣，让学生发现美、创造美作为一名年轻的美术教师，我常常看到有的学生在最初学习美术时，兴趣是浓厚的，而随着教学的深入，特别是到高年级，这种兴趣就会渐渐的暗淡下来，于是在随后的美术学习中，学生不再去积极地思考和大胆地去创作，再加上美术课对学习工具要求比较严，大部分工具都准备不到位，这样美术课就容易被忽视。
因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的兴趣。
那么，在小学美术教学中应该如何激发和保持学生的学习兴趣呢？一、营造和谐愉快的教学氛围首先，教师应具有亲和力。
只有教师的亲和力，才能使师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
在教学活动中，保持良好的亲和力，能够促进师生在认知和情感两方面的沟通。
只有这样，才有利于教师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
其次创设美术氛围，创设优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在艺术的氛围中，无疑使将学生的思绪和情绪立即转移到课堂教学中来，激发学生的创作欲望。
二、创设优美的教学情境在美术课堂中，创设优美的教学情境可以激发学生的学习热情，帮助解决教学中的重点和难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情景中感知、认识、理解、训练，利于导行。
常用的有生活情境、游戏情境、音乐情景、谜语情景、故事情境等。
我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高学习兴趣的目的。
例如，在教学美术《六面怪脸》一课时，以举办化妆舞会为主线，将学生带入一个轻松、活泼的情境当中，同学们的情感自然升华，激发了创作欲望，他们的作品不再是无情之物。
通过情景的创设，使学生整堂课都乐在其中，创作出的六面怪脸也与众不同，个性十足。
三、尊重学生的主体地位，让学生充分发挥自己的想象力教师在教学中应该注重发挥学生的主体能动性，使他们主动参与到学习活动中，在教师的引导下，大胆想象，积极思维，勇于实践，主体探索。
开设美术课，不是以培养画家为目的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
如何激发学生对美术的兴趣
如何激发学生对美术的兴趣美术是培养学生审美情趣和综合创造能力的重要课程之一。
然而，由于学生对美术的兴趣普遍不高，如何激发学生对美术的兴趣成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨几种可行的方法，以帮助教师们激发学生对美术的兴趣。
1. 创设美术学习环境首先，教师应该创设一个良好的美术学习环境。
教室应该陈设有各类美术作品，提供丰富的艺术材料和工具。
学生可以在这样的环境中感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
在创设美术学习环境的同时，教师还可以邀请专业画家来学校进行讲座或者示范，让学生亲身感受美术创作的过程，并且了解不同艺术家的风格和作品。
2. 引导学生观察与感知艺术其次，教师应该引导学生观察和感知艺术。
通过组织参观美术展览、艺术博物馆等活动，学生可以亲自接触各类艺术作品，培养他们的观察能力。
在观赏艺术作品时，教师可以引导学生关注作品的细节、色彩运用、构图等方面，帮助他们深入理解艺术作品的内涵和创作技巧。
此外，教师还可以组织学生参加绘画比赛、艺术展示等活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们对美术的自信心。
3. 提供多样化的创作体验美术创作是培养学生创造力和想象力的重要途径。
为了激发学生对美术的兴趣，教师应该提供多样化的创作体验。
可以组织学生进行自由绘画，鼓励他们表达内心的想法和情感。
同时，教师还可以引导学生进行素描、水彩画、剪纸等不同形式的创作，让学生体验到美术创作的乐趣和成就感。
此外，通过学习一些有趣的绘画技巧和方法，教师可以帮助学生克服困难，增加对美术的兴趣和热情。
4. 与其他学科的融合将美术与其他学科相结合也是激发学生对美术兴趣的有效途径。
教师可以与语文、数学、科学等学科进行跨学科融合教学。
例如，在语文课上，教师可以让学生通过绘画来表达自己对诗歌的理解；在数学课上，教师可以引导学生通过绘制图形来进行几何知识的学习；在科学课上，教师可以通过绘画来展示生物、地理等知识。
通过跨学科融合教学，学生可以在不同学科中体验到美术的魅力，增加对美术的兴趣和理解。
美术教学中如何激发学生的学习兴趣
美术教学中如何激发学生的学习兴趣爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。
”由热爱转换为兴趣，那么，兴趣则是最好的老师。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本美术素养、发展美术实践能力、陶冶学生审美情操的有效手段，对调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
那么，美术教师该如何激发学生学习美术的兴趣、充分调动学生学习的积极性呢？我认为可以从以下几个方面入手：一、转变教学观念，激发学习兴趣常规的美术教学都是采用临摹的方法，老师教给学生的也只是描绘作品的技巧。
现代课堂讲究的是学生的主动性，兴趣对于学生主动的学习具有重要的作用。
美术课堂中要激发学生的兴趣，培养学生学会从灵感中寻找创作源泉，而不仅仅是学会如何临摹的技能。
因此现代的小学美术课堂应以自由创作为主，结合教材中的理论知识全面提高学生的画面思维和设计能力。
二、欣赏美术作品，激发学生兴趣美术的魅力就在于对“美”的传播，让学生从小就可以领悟到身边的“美”。
学生只有先学会欣赏“美”才能逐步由欣赏美变为创造美。
优秀的美术作品都有着强烈的视觉效果，在教学过程中我们可以准备一些优秀的艺术作品，再使用一些生动有趣的教学手段，比如背景音乐、影视片、讲故事等，引导学生欣赏这些艺术作品，激发学生对美术的兴趣。
在学生的学习兴趣被调动起来之后，就要开始对学生进行入门级的教学。
教师要遵循循序渐进的原则，从易到难，切忌一步到位，逐步调动学生的学习兴趣。
三、因材施教，激发学生兴趣小学生心智还未成熟，他们看待事物的方式和成年人是有区别的。
小学生对美的标准也表现不一，因此他们的美术作品也存在一定的差异。
对于教师来说，我们一定不能以成年人的眼光和审美标准来判断学生的作品，学生的每一部作品都是创作，对于学生作品之间的差别我们也要区别对待。
例如教师在讲解水墨画的时候，课堂上先就水墨画创作的要点进行讲解，然后以自己为示范，按照这些要点来作画。
当然目的不是让学生依葫芦画瓢，而是通过教师的言传身教来掌握这些绘画要领。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
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在美术教学中如何激发学生的学习兴趣
在从事美术教育有14个年头后，一直在农村教学，我对农村美术教学逐渐有了自己的一些感悟。
美术课作为九年义务教育的一门必修课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习的挚友，是学习的原动力，而在现在农村美术教学存在程式化、简单化，教学过程死板，教学方法单调，受教材束缚，面对相对陈旧的教学内容，进行烦琐枯燥的教学，以本为本，脱离社会生活和学生实际。
因此，在农村初中美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教——学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
那么，在美术教学中如何激发、培养农村学生学习美术的兴趣呢？有如下体会：
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣兴趣是最好的老师，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会产生强烈的好奇心，主动地、积极地、执着地探索该事物的奥秘。
我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
在国画课上，有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。
一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。
学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。
在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。
作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。
农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石片、泥土、家禽羽毛、农家些柴禾堆的各种秸杆都是进行工艺制作的好材料。
结合农村资源，可以通过剪、贴等手段进行工艺创作达到艺术设计效果，从而培养学生的兴趣。
如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动，一次手工制作热潮在校园里掀起……通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。
为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。
于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了……让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官，它不但要运用到美术的语言，如观察、分析事物的色彩、形状、线条、明暗、肌理等并进行艺术抽象，同时要考虑到如何感受和了解材料的形、色、质量、如何选择适宜的工具、如何运用适当的方法加工制作等。
学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。
四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣引领学生走进生活，学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。
作为视觉艺术教育的美术课，不但需到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要学生通过观察、体验、感受，去真实描绘和创造生活。
在美术教学中，根据教材组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。
这样孩子们不但兴趣盎然，作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。
如果仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。
要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。
把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
如在上画一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。
当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多，我想这就是源于他们走出了教室，细致观察的结果。
因此要多带学生出去走走，让他们在真实的环境中去感受生活，这样一来，学生的感悟能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣更浓了。
五、利用媒体教学，激发学生学习美术的兴趣多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。
运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。
学校可以建立多功能教室，让学生直接接受各种美术教育信息，
以上是在美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们一线的美术教师继续为之努力。
我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。