中国古典戏曲的悲剧性研究
《桃花扇》的悲剧性研究
一
反 映了作者 的生存痛楚和无奈 。 此外 ，作者 对 自然景象 的描 写也 渗透 着悲剧情 感。桃花是作品 中意象的主导 景物 ， 血 染的折枝桃花
表达 了作者对 美好事物被摧毁 的痛苦 和哀伤 ，而夕 阳、 断井 、 残 垣等景 物的反 复出现 ， 表达 的是一 种无 尽 的凄凉和悲惨 ， 更增添 了作品的悲剧 悲情意味 。
所寄托的人士指点 了迷津 ，如面 对国破家亡决定 归 隐桃花源 渔樵江 渚 的南 明朝遗 民苏 昆生 和柳敬 亭 ， 被现 实逼 迫的清 朝儒 士侯方域 和歌 妓李 香君等 ， 对 于他们来说桃花源是理想 的栖 居之所。但这个桃花 源并不是真正的世外桃源 ，它与现 实社会有着 密切
人所 受的痛苦和煎熬 ， 痛呼香君 ， 体现 了他 对香君的 感激和思念 之情。历经痛苦煎熬 两人 的感情 日渐真 切， 但世事 多变 ， 谁也无法把握 。两人 在经 历痛苦相 思 的煎熬后 本 以为终于苦 尽甘来 可 以相 守一生 ， 岂 料 乐极生 悲 ， 张道 士 喝断双痴 ， 双双 遁入 空门 ， 二人 的爱情最终以永诀而告终 ，成 为中国古典戏剧史上
”
Ｌ ｉ ｔ ｅ ｒ ａｔ ｕｒ ｅＩ
科 ｌ
总 璺 第４ 筻 ３ ６ 期
Ｉ ｉ 花扇 的 悲剧性研 究
◎宋 蓓
（ 新 乡学 院 ， 河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０ ）
中国古代戏曲中的悲剧
中国古代戏曲中的悲剧批评的钟摆已经再次向回摆,有迹象表明中国古代文学正在重新受到世人的青睐。
据说时下国外正在流行中国古代文学热,尤其是古代戏曲在西方呼声更高。
我们很以此为荣。
中国古代戏曲在这次热潮中能够导夫先路是不足为奇的,因为戏剧的真正力量,如亚里士多德在《诗学》中所说,是不倚靠表演或演员的,戏剧也能适应那些兴趣并不仅在演出和奇观上而有其他特别要求的多数人。
此外,兰姆谈风俗喜剧时所用的那个词“做作”,可以用来形容我国古代戏曲。
对于耽于单调乏味的现实主义和令人厌倦的社会问题剧的西方读者来说,就像看多了平内罗和琼斯的感伤剧再看巴利的愉快幻想一样,中国传统戏曲能够令他们耳目一新。
无论我国古代戏曲作为舞台表演或作为诗有什么价值,但作为戏剧而言,它们都不能同西方的戏剧名作相媲美。
不管对古代作家怀有多大的敬意,我们有时不得不重复枯立治在评论博蒙特和弗莱泽时所希望的,他们不应当写戏剧而应当去写诗,而诗在广义上也包括“词”和“曲”。
我这样说并没有任何偏见,我对我国古代文学的喜爱不输任何人,如果中国古代作家和现代作家之间爆发论争的话,我肯定站在天使和古代作家这一边。
戏剧艺术的最高形式当然是悲剧,然则正是在悲剧方面,我国古代并没有一位成功的剧作家。
除了喜剧和闹剧外,我们那些严肃的剧目都应该被归为传奇剧。
这种戏没有表现单一的主导激情,却表现出一串松散地连续着的激情。
所搬演的多是因果报应,其中感伤与幽默的场景有规律地交相更替,借用《雾都孤儿》里一个家常比喻,犹如一层层红白相间的五花咸猪肉。
对于悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦,“啊!我胸中有两个灵魂!”的感觉和对小善翻成大恶的认识,在戏里都极少表现。
确实有不少古代戏曲结尾的调子是悲哀的。
但是敏感的读者极易将其与真正悲剧区以别焉:顾曲既毕,全无激情过后的平静,或者如斯宾诺莎所谓对内在命运的默许;与之相反,却被一种剧烈的、郁闷的、失落的甚至自身意欲隐藏的悲痛所折磨。
为了感知其间的不同,不妨将莎士比亚的《安东尼与克娄巴特拉》和德莱顿的《一切为了爱》与白仁甫《梧桐雨》和洪昇的《长生殿》加以比较。
中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美
中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美中国古代戏曲是一个独特的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和文学的元素。
在这些古老的舞台上，爱情和悲剧命运经常成为故事的核心。
通过深情的爱情和悲剧命运的描绘，中国古代戏曲向观众展示了人生的复杂和多样性，传递着深刻的情感和思考。
中国古代戏曲中的爱情故事常常以男女主角之间的情感纠葛为中心。
爱情在戏曲中往往具有强烈的冲突和阻碍，体现了当时封建社会的价值观与禁忌。
然而，即使在这样的环境下，爱情依然能够通过角色之间的互动展现出它的伟大和美丽。
在《红楼梦》中，贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事给人留下了深刻的印象。
他们是两个命运多舛的人，林黛玉的命运注定了她无法和贾宝玉在一起。
但他们的爱情却超越了世俗的禁锢，表达出一种纯粹而深邃的情感。
他们的爱情给观众展示了生活的无常和悲伤的一面，同时也展现了人类对幸福和真爱的追求。
除了爱情，悲剧命运也是中国古代戏曲中的重要主题之一。
悲剧命运常常体现在角色遭遇的挫折和不幸中。
比如《牡丹亭》中的杜丽娘，她因为爱情而得到了无尽的痛苦。
她的悲剧命运成为了戏曲中的高潮，触动了观众们的情感。
这样的悲剧命运在中国古代戏曲中不胜枚举，每一个暗示着人性的弱点和无奈。
中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美不仅表现在故事情节中，还体现在音乐和舞蹈上。
戏曲音乐以其特有的旋律和节奏，在感情表达上有独特的魅力。
它能够模仿自然的声音，传递人物的内心世界。
舞蹈则通过姿势和动作的表演，展示人物情感的高低起伏，增强戏曲的表现力。
总的来说，中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美源于其独特的文化背景和艺术形式。
这些故事和角色不仅传递了当时社会的情感和思考，也给观众带来了触动心灵的体验。
不管是爱情的绚烂还是悲剧命运的无奈，这些美丽的元素都让中国古代戏曲成为了独特而深刻的艺术珍品。
中国古典戏曲悲剧美学品格的蜕变——对《桃花扇》的悲剧美学的考察
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悲情苦境与悲剧性境遇——论古代戏曲对悲剧性感受的抒写方式
Ｖ １３ Ｎ ． ｏ．０ ｏ６
长春师 范 学院 学报 （ 人文社 会科 学版 ）
Ｊｉｈ ｆ ｈｎｃｕ ｏ ａ Ｕ ｉ ｒｔ｛ ｕ ａｉｅ ａｄＳｃａ Ｓｉ ｃｓ ｏ ＇ ｏ ａｇｈｎＮ ｍａ ｎ ｅ ｉ Ｈ ｍ ｎ ｉ ｎ ｏｉ ｃ ｎｅ） ｎａ Ｃ ｌ ｌ ｖ ｓｙ ｔｓ ｌ ｅ
２１ 年 ｌ 月 ０１ １
Ｎ ｖ２ １ ｏ ．０ １
悲 情 苦 境 与 悲剧 性 境 遇
论 古 代 戏 曲对 悲剧 性感 受 的抒 写方 式
杨 冉 红
（ 新疆财经大学新闻与传媒学院 ， 新疆乌鲁木齐
［ 摘
８０ １） ３０２
要］写 意抒情 的创作 原则使 悲情苦境成为 中国古代 戏曲抒写人生 悲剧性感 受的重要方 式 。随着
的展示 ，在真与幻 、存在与虚无这对无法消解 的矛盾冲突中突出了人生如梦的悲剧性本质。昭君的梦回汉宫 是对象征着生命真实状态的番邦痛苦孤寂生活的逃避 ，而好梦终被惊破 ，重新跌入孤独痛苦之中又恰是对生 命本真状态的回归。比之 《 汉宫秋》 该剧在情感体验中所显现的悲剧性 冲突已突破 了现实社会层面而直指 ， 生命存在的形上层面 ，在逃无可逃的无奈中揭示出这一悲剧性境遇的普遍性和必然性。 概言之 ，杂剧在表达现实人生 的悲剧性感受时主要继承了传统的抒情原则和意境理论 ， 表现出悲情的直
为有机的整体，或将男女离合放置在大的历史背景之中，如 《 香囊记》《 玉块记》让金兵入侵的历史背景成
为男女悲欢离合的起因 ，并在离合情节之外安排 了征战沙场的情节线索；或在历史事件 中插入旦角戏 ，如
《 东窗记 》 中描写 了岳飞 妻女 的 回京 埋尸 和 双双 自尽等 。
《 宝剑记》《 浣纱记》则不同。《 宝》剧 以林冲与高俅的政治冲突为主 ，以张贞娘 与高朋 间强婚拒婚 的
从元代杂剧看中国传统戏剧的悲剧性
中国有没有真正意义的悲剧从元代戏剧的悲剧意义的角度看中国传统戏剧的悲剧性前言：长期以来，以西方的审美标准来评判中国古代文学，大多数人认为中国古代文学作品中是缺乏悲剧的。
许多的优秀的古代文学作品，例如《窦娥冤》《赵氏孤儿》等一些明显具有悲剧色彩的文学作品，因为有一个所谓的“大团圆”的结局，而不被认为是悲剧的代表作品。
我们往往倾向与用西方的悲剧理论价值标准来衡量中国传统戏剧的悲剧意义，笔者认为这样是不恰当的，我们应当从自身的文化、思想等角度来分析。
从这个角度看，我们是可以将这些作品归入悲剧之中。
分析中国古代的戏剧，我们可以明显的感受到作家在戏剧创造中所体现的悲剧意识。
正文：要真正理解中国传统戏剧的悲剧意义，首先要了解悲剧的起源以及中西方戏剧发展的历史背景和文化影响因素的不同。
古希腊悲剧的诞生，最初萌芽于酒神祭祀。
公元前四五百年的希腊出现了三位伟大的悲剧家。
埃斯库罗斯，是希腊悲剧的创始人，有经典悲剧《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》；索福克勒斯，创作了《俄狄浦斯王》《安提戈涅》等，欧里皮得斯，代表作《美狄亚》。
这三位代表性人物的创作体现了古希腊悲剧的一个共同特征：通过神话题材，建立起丰富的主题，包括政治，宗教，伦理道德等。
悲剧主题往往是建立在人类的自由意志和命运的冲突之中。
中国古典戏曲所蕴涵的悲剧性却刚好相反。
大多是社会悲剧，剧作者的立场和出发点是现实生活和现实生活中的人。
悲剧主题也往往是建立在人和人之间，人和社会现象之间的矛盾。
并且人们往往认为道路虽然曲折，但是前途依旧光明。
所以中国人总是要一个心灵的安慰，给悲剧一个大团圆的结局，这似乎在很大程度上减弱了悲剧带给人们的震撼。
但是，中国戏曲所蕴涵的悲剧性给人的是另一种启迪。
古希腊命运主题的悲剧有对人的否定对悲痛和苦难的演绎，而在中国的古代我们关注的是人和人之间的问题，人和社会之间的问题。
加上统治者的思想文化禁锢，高度集权的社会伦理的约束，戏剧表现的空间会很狭窄很多，戏剧所表现的也只能是一般的社会生活，没有很多是深刻而宏大的对于生命意义的思考，对于人生价值的追问，更大程度上它是一种纯粹意义上的娱乐。
元曲中的悲剧元素
元曲中的悲剧元素介绍元曲是中国文学史上一种独特的戏剧形式，起源于元朝时期（1271年-1368年）。
它以其精湛的音乐、舞蹈和诗词表达方式而闻名，同时也常常涉及悲剧题材。
本文将探讨在元曲中常见的悲剧元素，并分析其对观众情感产生的影响。
悲剧元素在元曲中的表现形式1. 剧情发展在元曲中，悲剧元素通常通过扣人心弦的故事线来展现。
故事往往围绕着爱情、家族纷争或命运不公等主题展开。
角色之间经历了劫难、磨难和离别等情节，触发观众内心深处的共鸣与共情。
2. 角色命运元曲中的角色命运多变且多舛，他们经历了挫折、痛苦和牺牲。
主要角色可能会面临死亡、背叛、失去所爱之人等。
这些命运转折点给观众带来沉重的情感冲击。
3. 悲剧主题元曲中的悲剧主题多种多样，如离散、乱世沉浮、命运等。
这些主题通过人物关系和事件呈现，加深了观众对悲剧元素的感受和思考。
元曲中的经典悲剧作品1. 《汉宫秋》该作品讲述了汉宫中美丽贵族杨玉环与唐朝皇帝玄宗之间禁忌的爱情故事。
最终，由于政治压力和内斗，玉环选择自缢以保护皇帝。
这个故事充满了矛盾与悲壮，将观众带入一个梦幻而又凄婉的境界。
2. 《紫钗记》该作品描述了晚唐时期贫苦书生李瓶儿与豪门公子陆建宁之间纠结的情感纠葛。
最终，李瓶儿因为各种不公与命运无情被迫结束自己年轻而短暂的生命。
这个故事展示了社会阶级、权力和爱情之间的冲突，呈现了极度悲惨的结局。
元曲悲剧元素对观众情感的影响元曲中的悲剧元素引起观众复杂而深沉的情感体验。
它们能够唤起观众内心深处对于人性、命运和社会道德等问题的思考。
同时，对于文艺表达形式如音乐、舞蹈和诗词形式方面，元曲中的悲剧元素更能够通过动听的音乐、动人的舞蹈和优美的词句来加强触动观众情感深处。
结论元曲作为中国戏曲文化中重要的一部分，包含了丰富多样的文学题材和表现形式。
其中，悲剧元素在元曲中占有重要地位，通过扣人心弦的故事线、角色命运以及探索各种悲剧主题等方式向观众呈现。
这些悲剧元素不仅在情节上引发观众强烈共鸣，并且能够通过音乐、舞蹈和诗词等艺术手段进一步增强对于内心情感的震撼。
5古典戏曲悲剧人物审美艺术特征
密封线古典戏曲悲剧人物审美艺术特征摘要中国古典戏曲中悲剧力量震撼人心，本文着重从戏曲悲剧人物的几方面进行深入探讨其审美艺术特征。
特别是典型戏曲如《感天动地窦娥冤》中女主人共悲剧形象，并且以此扩展开来从不同的人物悲剧类型入手进行审美的探析。
关键词悲剧人物审美艺术特征中国戏曲正如王国维先生在《宋元戏曲史》中所说：“以歌舞演故事。
”其艺术表现零食离不开歌舞，而人物形象更是歌舞表现得依托者。
因而，人物在戏曲中的重要性不言而喻。
在很多经典作品中，都以悲剧的人物为中心，从高其格调上，情趣上展示着戏曲的综合美。
戏曲舞台上的人物悲剧性力量可简单的概括为性格渐变之美、反外力之美、愚忠爱国情愫之美，统一属于社会造成的悲剧，然而可共同归为反抗精神来彰显悲剧美所在。
一、性格渐变之美悲剧就是来肯定人生美好的东西。
悲剧的这一美学要求它应以美的情趣为基础。
没有这一基础，而将人类社会的一切苦难、丑恶和毁灭直白的写出来，就不能通过迂回曲折的矛盾冲突将人和事物掩藏在客观表象下的内在价值层层剥离出来，以否定的方式来肯定人生美好的东西也将成为空话。
以《感天动地窦娥冤》为例，窦娥这个女主人公形象对黑暗势力强烈反抗、对真理和正义执着追求的普通妇女，在丑恶势力肆虐的社会里，被冤杀而死。
临死之密封线前，她将满腔的悲怨愤怒化作千古一骂：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地。
天也，你错勘贤愚枉作天！”这悲愤激越的骂，怎能想象出这是出自一个弱女子的口中。
当初，窦娥以一个童养媳身份柔柔弱弱的出现在世人面前，她善良孝顺严格的遵守着封建礼教的各项制度，不敢越雷池一步。
然而在她经历了种种之后，她那原有的性格遭到了来自自我心灵的审判。
最后的善良本性使她愿意替婆婆顶罪，然而最后的一刹她哭天抢地的哭嚎，是她一个弱女子对黑暗等级社会提出的最有力控诉。
而她的誓言血溅白练、三伏瑞雪、大旱三年都一一应验，又表现了她至死不服输的性格。
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中国古典戏曲的悲剧性研究
【摘要】：本论文希望以悲剧的视角来观照古代戏曲，梳理出古代戏曲对悲剧性意蕴的表达方式及其演化轨迹，论述其在审美风格形成过程中的作用，并从文学观念、文化传统、社会思潮等方面探讨形式背后的意义及产生的原因。
尽管抒情诗的传统和曲本位的观念使悲情苦境成为古代戏曲表达悲剧性意蕴最重要的方式，但随着文人化进程的加深，悲情悲绪的客体化走向也愈益明显，突出表现在悲剧性境遇的营造上。
这不仅标志着文人观照抒写苦痛方式的变化，也标示着悲剧意识在戏曲文学中的成熟，并推动了伟大悲剧杰作的诞生。
而这种成熟又是文化思潮、社会现实与文学观念等内外多重因素共同作用于文人剧作家的结果。
从悲剧意识角度来看，大团圆模式是古代戏曲用以拯救苦难，弥合痛苦最重要的方式，体现了人类渴望从灾难与痛苦中被解救出来的共通的文化心理。
具体到戏曲叙事层面，剧作家总会设计一个甚至几个人物形象充当苦难的见证者和挽救者，借以表达其拯救愿望，宣扬其救世理想，而大团圆结局则是拯救实现的重要标志。
然而，传统的写意创作原则使大团圆的内涵与形之式间发生了分裂，从而出现了团圆主义背后的悲剧性问题。
从团圆模式内涵的变化及拯救者形象的演变轨迹中，不难发现古代戏曲有一个从大团圆到悲剧化的发展历程，并以悲观幻灭为其总结性的审美风格，这一风格的形成可以说是文人救世理想长期影响渗透的结果。
作为戏剧文类之一种，古代戏曲在话语类型、结构方式以及文本交流系统等方面有着不同于
西方戏剧的特点，因而在悲剧性意蕴的表达中形成了阴柔、婉约、感伤、凄美、悲凉等风格特色，并带来了文本存在形态的复杂性和多种可能性。
中国传统文艺思想中虽没有悲剧这一概念，也未能形成系统的悲剧理论，但对悲剧之美的欣赏却有着深远传统，并在戏曲评点及其理论思想中得到了承续与深化，这些均为古典悲剧观的形成奠定了坚实的基础。
古典悲剧观的最终形成大致可从三个层面来看：“怨谱”说与“苦境”论继承了悲怨传统及诗歌意境理论，对悲剧风格及情感效应作出了有益的探索。
卓人月、金圣叹等人的悲观主义审美趣味自觉以痛苦作为审美观照对象，从而使戏曲批评跳出了传统的感性鉴赏层面而上升至对人生本质的哲理思考层面。
王国维的悲剧观既有对前二者以及其后清代曲坛延续的悲观主义审美趣味的承续，又借助西方理论对传统文化悲剧意识作了初步的总结，并始终立足于悲剧作为叙事文学这一特点详尽探讨了悲剧叙事中的一系列问题，从而推动了古典悲剧观的真正形成。
【关键词】：古典戏曲悲剧性叙述方式
【学位授予单位】：华东师范大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2006
【分类号】：I207.37
【目录】：中文摘要6-7Abstract7-9引言9-27一、二十世纪中国古典
悲剧研究的回顾与反思9-19二、本论文选题目的及研究思路19-23三、本论文观照研究的对象及采用的研究方法23-24四、本论文的框架设置及各章内容概要24-27第一章从悲情到悲境:悲剧意识在戏曲文学中的成熟27-53第一节悲情苦境向悲剧性境遇的演化27-38第二节悲剧性境遇的营造在戏曲文学史上的意义38-44第三节悲剧意识在戏曲文学中成熟的文化成因浅析44-53第二章从大团圆到悲剧化:文人救世理想与戏曲悲观风格的形成53-86第一节大团圆模式与文人救世理想53-65第二节从拯救者形象的演化看古代戏曲的悲剧化倾向65-74第三节从中西拯救意识的异同看文人救世理想对戏曲风格的影响74-86第三章悲情叙述者与主体的分化:戏曲叙述方式与悲剧意蕴的表达86-109第一节古代戏曲叙述方式的三大特点86-97第二节戏曲叙述方式对悲剧性意蕴表达方式的影响97-109第四章悲观主义:古典悲剧观的形成109-138第一节“怨谱”与“苦境”:悲怨传统在戏曲批评领域内的承续109-115第二节卓人月与金圣叹:悲观主义审美趣味在戏曲批评领域的形成115-123第三节悲情苦境与悲观主义审美趣味在清代曲坛的延续123-126第四节古典悲剧观的形成——王国维的悲剧观126-138参考文献简目138-143后记143 本论文购买请联系页眉网站。