艺术走进生活
艺术与生活的交融演讲稿
艺术与生活的交融演讲稿尊敬的各位老师，亲爱的同学们：艺术与生活的交融，是一个深邃而又广阔的话题。
艺术，是人类智慧的结晶，是灵魂的表达，是情感的流露，也是生活的点缀和丰富。
生活，是我们每个人都无法避免的，是我们每个人都在经历的，是我们每个人都在感受的。
那么，当艺术与生活相遇，又会擦出怎样的火花呢？首先，艺术是生活的点缀和丰富。
生活中有很多琐事，有很多烦恼，有很多不如意。
而当我们走进美术馆，欣赏一幅幅绘画，或者走进音乐厅，聆听一曲曲乐曲，或者读一本书，观一场电影，这些都是艺术给予我们的点缀和丰富。
它们让我们在疲惫的生活中找到了一丝丝的慰藉，让我们在枯燥的生活中找到了一丝丝的乐趣。
其次，艺术是生活的表达和情感的流露。
生活中有很多情感，有很多快乐，有很多悲伤，有很多感动。
而当我们走进戏剧舞台，看一场话剧，或者走进音乐厅，聆听一场音乐会，或者走进美术馆，欣赏一幅幅油画，这些都是艺术给予我们的表达和流露。
它们让我们在情感的世界中找到了一种宣泄的方式，让我们在情感的世界中找到了一种抒发的途径。
最后，艺术是生活的启迪和思想的引导。
生活中有很多困惑，有很多迷茫，有很多无助。
而当我们走进艺术的殿堂，接触各种形式的艺术，它们给我们的不仅仅是美的享受，更是一种思想的引导，一种精神的启迪。
它们让我们在迷茫的世界中找到了一种指引的方向，让我们在无助的世界中找到了一种前行的动力。
因此，艺术与生活的交融是如此的美妙。
它们互相依存，互相滋养，互相激励。
艺术让生活更加丰富多彩，生活让艺术更加生动有趣。
让我们珍惜艺术，让我们热爱生活，让我们在艺术与生活的交融中，感受到生命的美好，感受到情感的丰富，感受到思想的深刻。
愿艺术和生活永远交融在一起，为我们的人生增添无尽的色彩和魅力！谢谢大家！。
王汉乐：让艺术走进生活
王汉乐：让艺术走进生活作者：韩一丹来源：《杭州·生活品质版》 2016年第8期他是一位油画家，作品以其浓厚的中国古民居而著名；他更是文创产业的先行者，曾召集几十位著名艺术家创建了凤山艺术空间、丼树文创园、公望艺术园。
他是王汉乐，一位特殊的艺术家，他要让艺术服务社会、走进生活，让艺术家像候鸟般地迁徙，努力在全国各地打造理想中的定居式的艺术园区。
主持人：王老师，您好！您的油画有着浓厚的中国风，《民居》系列是您的代表作，黑瓦白墙，纵横捭阖，能让人感受到一种对家园的向往。
王汉乐：的确，我个人很喜欢画中国古民居的题材。
2004年，我去了皖南的宏村写生，当时看到那些徽派建筑，就觉得眼前一亮，那些黑瓦白墙间的形式节奏和律动，深深地吸引我、打动我，在阳光的照射下，建筑肌理如此之美，让我一下子就喜欢上了这个地方。
我画古民居题材将近十年了，每年都会去那里写生几次。
主持人：您的绘画讲究随性而至，遵从内心的感受。
王汉乐：画家作品的艺术气息与个人气息是相关联的，我觉得我与那些古民居是互相吸引的，所以我作画就是画出自己心里的感觉。
画家的思想不同，表达也会不一样，我并不刻意追求与众不同，或者想要创造一个什么流派。
我曾经拿着3 米 2米的画布直接写生，只是喜欢就去做了，能在画布上呈现自己所见之景、所感之情，便觉足矣，没想太多。
主持人：如今，您不但是一位油画家，另一个身份是各大文化创意园的策划人和投资人，这是一个很奇妙的转变。
王汉乐：国外很多地方，比如英国、法国等，都会把艺术家聚集到一起，形成一种聚合的力量来推动艺术发展。
在纽约，艺术人士聚集区在社区复兴中所起的作用随处可见，在艺术家生活、工作的地区，餐馆、商店和其它创意产业雨后春笋般涌现，给社区的氛围带来很大的好处。
国内也有艺术社区的先驱，比如北京的 798艺术区、宋庄艺术区、蓝顶艺术区等。
艺术社区成了城市文化元素中最为活跃的成分，也成了中国城市社区建设中硬实力和软实力统一的典范。
让艺术走进生活
让艺术走进生活
艺术是人类灵魂的表达，是生活中的一种美好。
然而，很多人在忙碌的生活中
往往忽略了艺术的存在，以为它只是一种附属品，而不是生活中不可或缺的一部分。
然而，如果让艺术走进生活，我们会发现它可以给我们带来无穷的乐趣和启发。
首先，让艺术走进生活意味着我们要积极地去欣赏和参与艺术活动。
无论是欣
赏一幅画作、听一首音乐、观赏一场舞蹈表演，还是参与自己的创作，都可以让我们感受到艺术的魅力。
艺术可以让我们放松身心，忘却烦恼，感受到生活的美好。
其次，让艺术走进生活也意味着我们要将艺术融入到日常生活中。
比如，在家
里布置一些艺术品，或者学习一些手工艺术，都可以让我们的生活更加丰富多彩。
此外，艺术也可以成为我们与他人交流的桥梁，可以让我们更好地理解他人，更好地表达自己。
最后，让艺术走进生活还意味着我们要关注艺术的社会价值。
艺术不仅仅是为
了个人的享受，更是为了社会的发展。
通过艺术，我们可以传递思想，表达情感，促进文化交流，甚至改变社会。
因此，我们应该积极支持和参与艺术活动，让艺术成为社会进步的动力。
总之，让艺术走进生活是一种积极的生活态度，它可以让我们更加热爱生活，
更加关注他人，更加关注社会。
让我们从现在开始，让艺术走进生活，让生活因艺术而更加美好。
生活中的艺术作文
生活中的艺术作文生活中的艺术作文导语：生活中的艺术离我们并不遥远，下面是小编整理的生活中的艺术，欢迎大家阅读!作文一：生活中的艺术沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。
艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。
走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
当我听到这首代表作者悲惨一生的二胡曲时，我停住了手中干的事，想起这首曲子是阿炳不朽的巨作——《二泉映月》。
随着乐曲的旋律，我仿佛看着阿炳那饱经风霜的身影坐在二泉池畔：听着二泉不断流水声，阿炳的心颤抖起来。
他禁不住拿起二胡，想要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给茫茫月色。
他的手下指在琴弦上不停地滑动着，流水、目光都变成一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。
这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入高潮。
它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好生活的无限向往。
月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
阿炳用动人心弦的声音告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……当我再次听完这首《二泉映月》时，我的泪水再也忍不住了。
我被阿炳热爱生活、热爱家乡、热爱音乐的顽强精神所感动。
《二泉映月》我将永远铭记在心。
有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;有一个精灵，它注定了永远被世人所传承;有一个精灵，乐坛奇葩——《二泉映月》。
作文二：生活中的艺术艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。
它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。
这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。
生活源于艺术
生活源于艺术
艺术是生活的一部分，它渗透在我们的日常生活中，给我们带来美感、灵感和愉悦。
生活源于艺术，意味着艺术不仅仅存在于画廊和舞台上，它还存在于我们的日常生活中，影响着我们的情感、思维和行为。
首先，生活源于艺术体现在我们的日常环境中。
当我们走在街头，看到精美的建筑、艺术雕塑和街头表演，这些都是艺术的体现。
这些艺术作品给我们的生活增添了色彩和美感，让我们在平凡的日子里感受到了不一样的美好。
其次，生活源于艺术还体现在我们的情感和心灵中。
音乐、绘画、文学等艺术形式都是表达情感和思想的方式，它们能够触动我们的内心，激发我们的灵感和创造力。
当我们沉浸在美妙的音乐中、被绘画所感动、被文学作品所启发时，我们的生活也因此变得更加丰富和有意义。
最后，生活源于艺术还可以促进我们的个人成长和社会发展。
艺术教育能够培养我们的审美能力、创造力和表达能力，让我们更加全面地发展自己。
而艺术作品也能够传递社会价值观念，引起社会对于一些问题的关注和思考，推动社会的进步和发展。
总之，生活源于艺术，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，它还能够影响我们的生活方式、情感世界和社会发展。
让我们珍惜艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
因为生活源于艺术，艺术也会让我们的生活更加丰富多彩。
美术走近你艺术进社区活动方案
美术走近你•艺术进社区活动方案一、活动宗旨为进一步推动园区文化建设，丰富社区居民文化生活，让居民在家门口就能与艺术家直接对话，培养艺术审美情趣，苏州工业园区文体节组委会拟在园区范围内组织开展“美术走近你·艺术进社区”活动，具体活动由明·美术馆（苏州市明加美术馆）承办。
本次活动为期三个月，将围绕“一幅画卷、两场比赛、三个普及”等主要活动内容，在全区范围内由点及面地有序开展。
系列活动将在一幅由艺术家和社区居民共同绘制的20米主题画卷中启幕，三个月内将举办两场别开生面的艺术比赛，同时通过艺术讲座、教学培训、作品展览等形式普及美术知识。
我们希望通过这项活动的举办，创新园区文化惠民的形式，一方面让艺术家成为美术知识的普及者、美术教育的组织者和文化艺术的传播者，另一方面让社区居民可以在与艺术家的互动中，体验艺术给生活带来的变化，从而全面提升园区现代国际城市形象和品质。
二、组织机构（一）主办单位：苏州工业园区文体节组委会（二）承办单位：明·美术馆（苏州市明加美术馆）（三）协办单位：金鸡湖美术馆圆融艺术中心独墅湖艺术中心（四）通过艺术院校和专业艺术机构推荐的方式，优选出23位中青年艺术家参与本次艺术进社区活动。
为了顺利推进本次活动的开展，做好艺术创作的指导工作，拟成立艺术家委员会。
具体名单如下：主任：伍立峰副主任：张大鲁、丁建中成员：曹春辉、崔冀文、邓名海、顾林男、金范九、柳承宗、李亚光、刘兵、牛建琳、钮方正、潘道生、拾双、沈向红、宋咏、王言升、王楷、吴静涵、吴娴、徐君华、张永。
（按拼音首字排序）（五）为保障本次活动的顺利进行，明·美术馆组建专门活动保障工作组，由相关部门业务骨干组成。
人员名单：张明星、陈敏、韩骏、赵柏辛、郭启芸、徐寒希、顾超颖、龙姝慧。
三、活动时间2017年4月—2017年7月四、活动地点本次活动范围为园区所有社区，其中由园区社工委和街道等部门推荐20个社区作为今年重点社区。
让艺术走进生活
让艺术走进生活艺术是人类文明的精髓，它不仅是一种表达方式，更是一种生活态度。
在这个快节奏的现代社会中，让艺术走进生活成为了一种迫切的需求。
艺术能够让我们的生活更加丰富多彩，让我们的心灵更加充实和满足。
首先，让艺术走进生活可以提升我们的审美情趣。
无论是欣赏一幅美丽的画作、聆听一首动人的音乐，还是观赏一场精彩的舞蹈表演，都能够让我们感受到美的力量。
艺术作品中蕴含着艺术家的情感和灵魂，它们能够触动我们的内心，激发我们对美的追求和热爱。
通过欣赏艺术作品，我们能够培养自己的审美情趣，提升自己的艺术修养，让我们的生活更加丰富多彩。
其次，让艺术走进生活可以提升我们的情感世界。
艺术作为一种表达方式，能够帮助我们表达内心的情感和情绪。
在艺术作品中，我们可以找到与自己内心相通的情感共鸣，从而获得情感的宣泄和释放。
无论是在创作艺术作品中，还是在欣赏艺术作品中，我们都可以找到情感的寄托和满足。
通过艺术，我们可以更好地理解自己，认识自己，从而提升自己的情感世界，让我们的生活更加充实和满足。
最后，让艺术走进生活可以提升我们的生活品质。
艺术作为一种生活方式，能够让我们的生活更加丰富多彩。
无论是在家中布置一幅美丽的油画、在办公室摆放一盆优雅的花卉，还是在生活中品味一杯香浓的咖啡，都能够让我们的生活更加美好。
通过艺术，我们可以打造一个充满艺术气息的生活环境，让我们的生活更加舒适和惬意。
总之，让艺术走进生活是一种迫切的需求。
艺术能够提升我们的审美情趣，丰富我们的情感世界，提升我们的生活品质。
让我们从现在开始，让艺术走进生活，让我们的生活更加丰富多彩，让我们的心灵更加充实和满足。
如何将艺术融入日常生活？
如何将艺术融入日常生活？将艺术融入日常生活：赋予生命更深层的意义艺术并非是高高在上的象牙塔，反而与日常生活息息相关，蕴含着无穷的教育价值。
如何将艺术融入日常生活，让它成为滋养心灵、启迪智慧的源泉，是教育工作者和家长们必须思考的重要课题。
一、艺术是感官的盛宴，启动感知世界的窗口艺术的本质是表达，而表达离不开对事物的感知。
在日常生活中，我们可以引导孩子用艺术的视角观察世界，用感官去体验：视觉艺术：帮助和鼓励孩子观察自然景观、建筑、日常用品的色彩、线条与结构，感受到不同材质的光影变化，并用绘画、摄影等记录下自己的观察所得。
听觉艺术：带领孩子认真地倾听自然界的声音，轻灵的树叶沙沙声、鸟鸣声，并学习辨识不同乐器的声音，感受到音乐的节奏与旋律。
触觉艺术：鼓励孩子用手触摸不同的材质，如木头、石头、布料等，感受到它们的纹理、温度和硬度，并尝试将这些触觉融入到艺术创作中。
味觉艺术：鼓励孩子品尝不同的食物，感觉到它们的香气、味道和口感，并尝试用绘画、雕塑等形式表达自己的味觉体验。
嗅觉艺术：引导孩子在花丛里漫步，感受花香、泥土的芬芳，并尝试用文字、绘画等记录下自己的嗅觉感受。
通过多感官的体验，可以让孩子更敏锐地直觉地感知世界，并用艺术表达自己的感受，最终达到激发创造力和想象力的目的。
二、艺术是思维的体操，拓宽思维的边界艺术思维是一种独特的思维方式，它强调创造性、想象力和批判性思维，可以帮助孩子跳脱固有的思维模式，拓展思维的边界：问题解决：鼓励孩子用艺术的思维方式思考问题，例如用故事、绘画等表达自己的想法，去寻找解决方案。
批判性思维：引导孩子对艺术作品进行分析和解读，琢磨作品背后的意图和价值，重视培养批判性思维能力。
创造性思维：热情鼓励孩子进行艺术创作，尝试不同的媒介和形式，表达自己的奇思妙想，培养训练创造性思维。
在艺术学习和创作的过程中，孩子会不断地尝试、探索，并从中获得新的认知和启发，这将为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。
走进生活,感受艺术
走进生活，感受艺术【摘要】让学生学利用生活常识、乡土材料、作品展览、实地写生、多媒体教学来激发学习美术的兴趣，通过美术教学最大限度地发挥学生的想象力，在活动中学会各学科知识融合与实践，从而培养起学生的创新意识，服务于生活，装点生活，热爱生活【关键词】生活体验知识融合激发兴趣“生活中处处都有美,只是缺少发现美的眼睛”。
可见美术与生活是密不可分的,因此在美术教学中，我们要从生活入手，通过美术教学方法提高学生审美能力，以美术服务于生活。
新课程标准中提出:“综合?探索”学习领域提供了美术各个学习领域“造型?表现”、“欣赏?评论”、“设计?应用”之间,美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现力。
美国著名心理学家霍华德?加登纳提出多元智能理论，认为每个人的各种智能的组合方式是不同的，既有科学思维的组合方式，又有艺术思维的组合方式，不存在衡量智力高下的统一标准。
在教学中我也有这样的体会，我们的学生不是头脑一片空白地来上课的，而是带着已有的生活经历与知识走进课堂，这使他们表现出个体差异。
因此我们在教学中应充分运用适宜于教学对象的教学方法，尤其是我们这些农村学校，学生个体差异较大，结合他们已有的知识积累和生活体验，设计富有情趣、意义的活动,使学生有更多的机会从周围熟悉的事物中发现美和理解美，让美术知识因贴近生活而变得生动有趣。
一、利用生活常识，激发兴趣“生活是艺术创作的源泉”，让美术教学融于学生喜闻乐见的生活活动之中，并以直观丰富的客观事物为载体，使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实，使抽象的知识变为生动有趣.我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料，如卡通人物图片，记事本的封面，文具，贴贴纸等，达到拓展教材内容、活化教材内容，增强学生对学习的亲切感，激发学生学习的求知欲望，唤起学生的学习兴趣。
我在讲《中国画的形式美》一课时，单看题目《中国画的形式美》就觉得有点头疼，专业化，抽象。
音乐教室工作计划,让音乐艺术走进生活
音乐教室工作计划，让音乐艺术走进生活2023年音乐教室工作计划：让音乐艺术走进生活随着社会的发展，音乐艺术越来越成为人们生活中不可或缺的一部分。
而音乐教室作为推动音乐艺术活动的重要场所，也承载着责任和使命，如何让音乐艺术走进生活，应该成为我们的目标。
一、丰富多彩的音乐活动音乐是一门艺术，也是一门技术。
我们应该在音乐教室内设立丰富多彩的音乐活动，如演唱会、音乐会、合唱、乐器表演等，将音乐艺术不断推向新的高度。
同时，我们还应该积极与其他有关音乐领域的组织或团队合作，互相交流，丰富大家的音乐经验和知识。
二、音乐教育的推广与普及音乐是一门艺术，但同时也是一种人文素养。
因此，我们应该在音乐教室内进行音乐教育的推广与普及，帮助更多人了解音乐、热爱音乐，真正进入音乐的世界。
这不仅需要有一支专业的教育团队，更需要我们得到政府和社会各界的支持，共同创造良好的音乐教育环境。
三、加强音乐学术交流音乐是一门学问，而学问发展需要不断的交流和沟通。
因此，在音乐教室内加强与各地、各国音乐院校的学术交流，与一些学术组织合作，共同开展高水平的音乐研讨活动，不断提升音乐教育的品质和水平。
四、创新音乐教学模式随着科技的发展，音乐教学模式也正在发生着改变。
我们应该果断面对这样的变革，积极创新音乐教学模式，借助现代科技手段，将音乐教学和实践更好地结合起来，既满足大众的音乐需求，又符合时代的要求。
以上是我们在2023年打算实施的音乐教室工作计划。
我们相信只有在每个领域都做好自己的事情，才能让音乐艺术更好地走进生活，创造更加美好的生活。
同时，我们也呼吁更多的人们加入到我们的音乐艺术推广工作中，共同努力，为更加美好、和谐的音乐文化奠定坚实的基础。
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文艺复兴时期艺术浅谈
学院：计算机学号：1510400439 姓名：汪明珠
无论科学还是艺术,感性还是理性，它们都人类通过思维而凝结成的作品。
科学与艺术都服务于我们的现实的生活。
科学帮助我们看得更远,走得更快,飞的更高；艺术呢？艺术也是一个大熔炉---音乐,舞蹈,书画,电影,语言,民俗等等，无法一言以蔽之。
通过学习艺术走进生活这门课，我对艺术有了浅显的认识与初步的把握。
我认为，艺术有个坚定的使命，即教诲我们更好的生活。
感知生活，体验生活，适应生活，最终享受生活。
享受生活是我们对生活最高的追求！
对于绘画和雕塑，课堂上主要介绍了欧洲文艺复兴时代的作家与作品。
文艺复兴是一个绘画艺术空前繁荣，名家辈出的时代。
文艺复兴被认为是欧洲近代历史的开端。
随着城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，这种思想倾向与基督教的主张是相违背的。
比如米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，气势恢宏。
全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。
这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
《哀悼基督》这件著名雕塑作品同样出自杰出的艺术家米开朗琪
罗之手。
作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。
圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。
圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，圣母凝望着儿子，眼里充满了哀伤与爱怜，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗琪罗生活在意大利的社会动荡年代，生活中难免充斥着痛苦，他把自己自己的思想倾注在了艺术之中，他的许多作品表达了他对光明生活的向往，对战胜黑暗的英雄力量的崇拜，向往与赞美，比如《大卫》这件雕塑作品塑造的是一个体格健壮，坚强勇猛的英雄形象。
达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。
达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。
达·芬奇为此花了四年心血。
当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。
达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。
她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。
达·芬奇以他高超的艺
术技巧画下了这一刹那的笑容。
从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。
在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。
在文艺复兴时期还闪耀着许多颇具才华的艺术之星。
他们为我们留下了许多珍贵的艺术财富。
我们不难发现这些作品主要围绕的是宗教（基督教）和古神话为创作素材来表达着一种思想或情感。
但我们同样可以感受到这些作品并不同于它的原始素材--对神的崇拜，对人类自身价值的否定，对宗教势力的屈服等等。
他们反映出了人们开始表达出对自由对幸福生活的渴望，比如米开朗琪罗在《哀悼基督》中表现出的一位母亲的深深母爱，而不是从纯粹的宗教意义上刻画人物形象。
再如“蒙娜丽莎的微笑”则反映出人们发掘出生活中的人性之美。
虽然艺术在不同的时期和不同的地域有着不同表现形式，但大体上它们是人们对生活现象的写实或想象或升华，它们丰富了人们的思想，并且令我们的生活更加绚丽多彩，可以想象如果我们如今的生活中没有丰富的艺术的存在，那么生活将是多么的枯燥！。