论化妆造型的特征
论生旦净丑的化妆特点

论生旦净丑的化妆特点作者:张洁来源:《当代人(下半月)》2018年第02期京剧的各行角色——生、旦、净、、丑的人物造型,是有着鲜明的艺术特征的。
由于剧中人物的性别不同、身份不同以及年龄和性格的不同;在表演上、声腔上以及角色的面部化妆和服装的打扮上,都表现出不同的精神面貌。
京剧角色的面部化妆,可分为以下两大类不同的化妆手法:一种是净丑化妆(脸谱);一种是生旦化妆。
(个别生旦角色也有勾画脸谱的,但不多见.)净俗称花脸。
既名花脸,当然要往脸上涂抹颜色,也就是戏剧术语的勾脸或揉脸,亦名撮脸。
净行包括了俗说的大花脸(也叫大面即正净)与二花脸(也叫二面即副净),只是不包括三花脸,因为三花脸又名小花脸属丑行。
净角扮演的人物基本上都是男子,他们的性格是正直、刚强、坚毅、勇猛、爽朗、粗豪、鲁莽、坦率、浑拙;但也有诡诈、狡邪、野蛮、残暴、愚昧、呆傻等种种类型,可说是良莠不齐。
他们的职业也不一律,上至皇帝、宰相,下至屠夫、走卒,都可以用净行扮演。
当然皇帝不见得就是好人,屠夫也不见得都是坏蛋。
这只是按照旧社会的阶层而言。
脸谱是从唐代乐舞“代面”所戴面具逐渐演变出来的。
演员用红、白、黑、黄、紫、绿、蓝等色彩在脸部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格特征或其他特点。
像面色赤红,夸张为红色脸。
面色黝黑,夸张为黑色脸,后来脸谱由形貌的夸张,演变为显示人物品质的化妆手段,红色脸就成为忠诚人物的色相;黑色脸就成为正直人物的色相;白色脸就成为奸诈人物的色相。
这种观念形态的表现,是把写实的和象征的艺术手法结合在一起,来显示出人物的精神面貌的。
角色一出场,从剧中人物的艺术造型上,就给观众明确的人品概念——正义的或邪恶的;善良的或丑陋的。
它长期被广大观众所熟悉所感受。
按照相传的说法:红脸大多表现忠诚正义的人物,像关羽的揉红脸,黄盖的老红脸;姜维的红三块瓦脸。
黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物,像包拯的黑脸,牛皋的黑花十字门脸,李逵的黑花脸。
1.化妆造型的概念

③具有良好的职业道德与情操,对工作有较 强的责任感,富有爱心。 ④具有较宽的知识面和丰富的知识储备。 ⑤具有较好的内在修养和外在形象。
2.良好的心理素质和沟通能力
3.良好的专业技能
七、学习化妆的基本要求
1.构建宽泛的、综合性的理论基础和知识结构 化妆学是一门由多方面知识有机构成的综合性 学科,涉及到人体解剖学、骨骼学、心理学、绘 画、雕塑、色彩、化妆品学、基础化妆学等方面 的基础理论和基础知识,其应用领域涵盖了电影、 电视、戏剧、舞台、摄影、生活等各个方面。
一、化妆与造 型概述 随着现 代社会经济 的不断发展, 社会交往的 频繁,生活 方式的改变, 人们对自己 外表的综合 形象越来越 注重。外表 形象不但反
1. 化妆与造型的基本概念
(1) 化妆的概念 所谓化妆,是指通过运用 化妆品和化妆工具以艺术 的手法对面部五官进行预 想的晕染、描画及调整, 以达到美化容貌、增强自 信、表现神采、突出个性 和尊重他人的目的。
九、总结
化妆是:一门让你永不失业的技术 一种让你永保表春的职业 一个让你永远时尚的行业
只有内外兼修的女人才能光芒四射!
2.培养审美能力和艺术创造能力 在学习过程中,应该大量的欣赏和浏览艺 术作品,不一定要成为各个领域的专家,但是 应该在掌握化妆基础知识的同时拓宽知识领域, 广泛学习和了解相关知识,构筑合理的知识结 构。 3. 培养理论联系实际的能力和技术应用能力 眼、脑、手相互配合协作。
八、工作取向
1.美容化妆品的销售 2.影楼艺术摄影机构 3.广告公司 4.模特经纪公司 5.自由化妆师 6.自己创办工作室及化妆店面 7.培训讲师,化妆老师 8.剧组化妆师
三、化妆的原则
1.扬长避短的原则 2.自然真实的原则 3.突出个性的原则 4.整体协调的原则
漫谈舞台化妆造型

漫 谈 舞 台 化 妆 造 型
口刘 音
舞 台化妆造型是舞 台美术的重要手段之一 ,它和服装 、
而化妆 艺术是塑造一个有 生命有 独立意志 , 有性格特征 的活
人 的形 象。要改 变演 员的外貌 , 塑造 出剧本 中角色需要 的视 觉形 象来 , 因为演 员和他 所扮 演的 角色, 不论 是 身份 、 性格 、
演 员是一个具体的具有一定生理特征的社会 的人 。 色 角 也 同样如此 , 两者之 间常常存在很 大的矛盾。作 为化妆师 但 帮助演 员化妆正是要 调和这 个矛盾 。 同时 , 戏剧表 演是 动作
和 矛盾 的 延 续 开展 , 它决 不 是 静 止 的 画 画 。 演 员化 妆 只是 一 次 演 出活 动创 造 角 色 的起 点 , 就 是 决 定 了化 妆 与 演 员 的合 这
盾 、 定情 境 、 术风 格 等 。 规 艺
鲁迅先生说 :能憎能爱才能久。” “ 没有感情是创造不 出
“ 生动感人” 象的 , 形 化妆 师必须用心灵 去感受 , 去体验 , 去创
造。
使 角色的形 象在舞 台上更鲜 明, 更生动 , 更富有艺术感染力。
在舞 台观众里演 员很远 , 近看很 清楚 , 看却看不清 , 远 为了让 观众看清演 员面部表情 , 所以就 用油彩将演 员眉毛 、 鼻子 、 嘴
责任编辑
王一亮
月深情的照着一江春水 , 万籁俱寂 、 一片幽静 , 使人沉缅 于诗
情画意之 中。 结束语: 钢琴 独奏曲《 夕阳箫鼓》 的音 乐语 言十分生动 和富 于表现力 , 通过委婉质朴的旋律 、 流畅多变的节奏 、 巧妙 细腻 的配 器、 丝丝入 扣的演奏 , 象地描 绘 了月夜春 江的迷 形
大学生化妆造型的心得体会

大学生化妆造型的心得体会形象对女性来说尤其重要,一个好的外在形象、有品位的装扮、得体的谈吐会让别人对你有个很好的印象。
作为一名大学生,良好的个人形象更是以后找工作的外在条件。
所以这个学期我选了周老师的。
《个人形象设计与礼仪》是一种学问、是一门交往中的艺术科学。
第一次看到周老师觉得她是个很有气质很漂亮的女士。
周老师上课风趣幽默、博学多识,通过她的教学,我懂得了更多关于形象与礼仪方面的知识,总结出如下几点:1.色彩的认识。
老师在第一堂课就给我们讲解了色彩的基础知识,色彩的种类分为无色彩和有色彩系、冷暖色系、色彩的对比与调和。
通过这堂课的学习,使我懂得了在着装和化妆上色彩的搭配有了较深入的了解。
2.化妆。
在上这堂课以前我从未学过化妆,但上了这门课,接触了化妆,懂得了化妆工具和化妆品的认识和使用,根据自己的头型、脸型、五官去化妆。
也学会了根据自己的着装和场合来化适合的妆。
3.皮肤的了解。
了解了自己皮肤的类型,这更有利于我选择适合的化妆品,还有在不同的年龄阶段要采用不同的护肤产品和要养成良好的护肤习惯。
4.服装的搭配。
要根据自己的肤色、体型、场合来搭配服装。
判断服饰的风格,学习形体弥补方法,脸型、领型与发型的协调方法,服装色彩搭配方法。
5.发型与丝巾的不同绑法。
根据不同的场合和自己的喜好去设计自己的发型。
有趣的是老师教给我们很多扎头发和围丝巾,还有用围巾做衣服的方法。
简易方便又漂亮!6.社交礼仪。
最后一堂课老师教给我们社交礼仪。
坐姿、站姿、握手方式这些都是我们往后求职和工作所要注意和学习的,要大方得体。
总的来说,上了周老师的这门课程,学到了很多东西,也觉得身为现代女性,要懂得如何把自己美丽大方的一面展现出来。
谈起化妆,它实在不是简简单单的举手之劳,而是一种艺术性、技巧性很强的系统工程。
若是不理解这一点,自以为化妆不过是一学就会,只是随便化化而已,将是徒劳无益的。
要学会化妆,并且在这方面具有一定的造诣,首先必须对化妆品的种类、化妆品的用法、化妆的程序和化妆的重点,有一定程度的正确认识。
教师妆容分析报告总结

教师妆容分析报告总结
经过分析,老师的妆容整体给人一种干净、专业的印象。
下面将从肌肤、眼妆、唇妆等方面进行具体的分析,并提出对改进的建议。
首先,老师的肌肤妆容整体看起来非常自然。
底妆均匀涂抹,遮瑕能力较好,能有效遮盖脸部的瑕疵。
肌肤看起来亮泽有光,显得健康。
然而,在近距离观察时,可以发现部分面部细节的处理不够精细,如毛孔、皮肤纹理等。
建议在上妆前进行充分的肌肤护理,使用适合自己肌肤类型的妆前保湿产品,以达到更细腻的妆容效果。
其次,老师的眼妆突出了双眼的明亮感。
眉毛的修饰自然而不夸张,符合整体妆容的需要。
眼影的选择适中,能凸显眼睛的轮廓,同时不会过于艳丽,与求职环境相符。
然而,眼线的描绘可以更加细致,提亮整体妆容的效果。
建议选用黑色眼线液或眼线笔,精确勾勒眼部线条,使眼妆更加精致。
另外,老师的唇妆选择了柔和的粉色调,既妩媚又不过于夸张。
唇部的饱满度和色彩选择都很符合专业妆容的要求。
然而,唇部轮廓的描绘可以加强,突出唇部的立体感,使整体妆容更有层次感。
建议使用唇线笔勾勒唇部线条,并选择与唇膏相匹配的唇彩进行涂抹,使唇妆更加完美。
综上所述,老师的妆容整体表现出干净、专业的特点,但在肌肤处理、眼线描绘和唇部轮廓等细节上还有改进的空间。
通过
进一步的护理和技巧的运用,相信老师的妆容能够更加精致,展现出更出色的形象。
论化妆造型在服装表演中的作用

论化妆造型在服装表演中的作用
化妆造型在服装表演中扮演着重要的角色,它能够体现服装设计的整体完整性,提升表演者的形象气质,并帮助观众更好地理解相关的服装设计理念。
以下是化妆造型在服装表演中的具体作用:
1.提升表演者的形象气质:化妆造型可以弥补表演者在形象上的不足,突出
其优点,使表演者的形象更加鲜明,气质更加优雅。
通过化妆和造型的配合,能够将表演者的面部轮廓、肤色等优势展现出来,营造出完美的视觉效果。
2.增强服装设计的整体完整性:化妆造型与服装设计相辅相成,能够将服装
的特点和风格完美地呈现出来。
通过化妆造型的设计,可以强调服装的细节和特色,使服装的整体效果更加突出。
3.帮助观众理解服装设计理念:化妆造型作为一种视觉语言,能够传达设计
师的设计理念和情感。
通过化妆造型的配合,可以让观众更好地理解服装设计的背后故事和意义,增强观众对服装设计的理解和感知。
4.增强舞台效果:化妆造型可以增强舞台表演的视觉效果,使表演更加生动、
立体。
通过化妆造型的设计,可以让表演者在舞台上更加出彩,使舞台表演更加完美。
总之,化妆造型在服装表演中扮演着重要的角色,它能够提升表演者的形象气质,增强服装设计的整体完整性,帮助观众理解服装设计理念,增强舞台效果。
因此,在服装表演中,应该重视化妆造型的设计和应用。
化妆造型与艺术文化

化妆造型与艺术文化
在很多艺术文化形式中,化妆造型都有着重要的作用。
在戏剧和舞蹈中,化妆造型是必不可少的一环。
在戏剧表演中,演员通过化妆造型来改变自己的面貌,使观众更好地认识和理解角色的性格、身份和故事情节。
在舞蹈表演中,舞者通过化妆造型来突出动作的美感和表达情感。
此外,化妆造型在电影、电视剧和时装秀等视觉艺术形式中也起着重要的作用。
化妆造型与艺术文化密切相关的原因之一是它们都强调视觉形象的表达。
艺术文化的核心是通过一种或多种艺术形式来表达和传达信息、情感和思想。
化妆造型则是通过改变面容,创造一种形象来表达或传达特定的信息和情感。
艺术文化形式中的形象塑造往往需要通过一系列的技巧和手法来实现,而化妆造型正是其中重要的一部分。
通过化妆造型,艺术家可以将自己的创意和观点通过视觉形象的表达方式更加生动地呈现给观众。
另外,化妆造型也体现了艺术文化对美的追求和对审美观念的塑造。
无论是古代的戏曲脸谱还是现代的时尚妆容,都是在特定的社会背景下所形成的审美标准和风格。
通过化妆造型,人们可以追求自身美的表现和迎合社会审美观念。
艺术文化中的审美观念不断演变和发展,同时也影响着化妆造型的变革和创造。
化妆造型既是对传统审美观念的继承和传承,也是对当代审美观念的创新和实践。
通过不同的化妆造型,人们可以感受到艺术文化对美的理解和追求。
舞台化妆与日常妆容有哪些不同

舞台化妆与日常妆容有哪些不同在我们的生活中,化妆是一门常见的艺术形式,无论是舞台上的精彩表演还是日常生活中的自我展现,化妆都起着重要的作用。
然而,舞台化妆和日常妆容却有着诸多显著的不同。
首先,从目的上来说,舞台化妆旨在创造出强烈的视觉效果,以适应舞台上的灯光、距离和观众的视角。
演员或表演者需要在较远的距离和强烈的灯光下被观众清晰地看到,所以妆容通常比较夸张和浓重。
而日常妆容的主要目的是提升个人的气色和容貌,让自己看起来更加精神和自信,通常更注重自然和贴近真实的效果。
在色彩运用方面,舞台化妆常常采用大胆、鲜艳和对比强烈的色彩。
比如,为了突出角色的性格特点或营造特定的氛围,可能会使用明亮的蓝色眼影、浓烈的红色口红或者夸张的腮红。
而日常妆容则多选择柔和、自然的色彩,如大地色系的眼影、粉色或裸色的唇彩,以达到自然而和谐的效果。
舞台化妆对于线条和轮廓的强调也远远超过日常妆容。
在舞台上,为了使面部特征更加清晰和立体,化妆师会使用深色的阴影粉来塑造深邃的眼窝、高挺的鼻梁和分明的下颌线。
甚至会通过夸张的眉形和眼线来增强表情的表现力。
然而,在日常生活中,这样强烈的线条和轮廓处理会显得过于浓重和不自然,日常妆容更倾向于轻轻地修饰和微调,以保持面部的自然美感。
在产品的选择和使用上,舞台化妆通常会用到专业的舞台化妆产品,这些产品具有更强的遮盖力、持久性和显色度。
例如,专业的舞台粉底可以完全遮盖住皮肤的瑕疵和不均匀肤色,同时在长时间的表演中保持不脱妆。
而日常妆容更多地会选择质地轻薄、透气性好的化妆品,以避免给皮肤带来过多的负担。
另外,舞台化妆对于细节的处理要求也更高。
比如,在扮演特定角色时,可能需要绘制复杂的图案、贴上假睫毛或者佩戴特殊的头饰和饰品。
这些细节的处理能够增强角色的形象和个性。
而日常妆容则相对简单,注重整体的协调和自然,不会有过于复杂的装饰。
持久度也是两者的一个重要区别。
由于舞台表演时间较长,且演员需要在各种条件下保持妆容的完整,所以舞台化妆产品通常具有很强的防水、防汗和持久性能。
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论化妆造型的特征
[摘要]本篇主要谈论影视化妆在人物造型上具体起到的重要作用。
[关键词]化妆艺术造型
当今社会的电影电视发展突飞猛进,对化妆造型的要求也越来越高。
化妆随着社会的变化也不断进行更新换代,不仅仅是电视电影,还有人们的日常生活,也是如此,现代的女性追求时尚,而清新淡雅贴和自身工作生活的化妆是必不可少的。
电影电视人物形象也是来源于生活,渐渐被生活化。
生活中女性的妆容慢慢走进了影视中,两者结合,给影视创作带来新鲜活力。
电影作为一门综合性艺术,是人类科技发展到一定阶段的产物。
是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方式后形成的一种新的艺术表现形式。
影视作品比其他艺术形式能更有声有色的反映生活、模拟生活、再现生活。
其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。
但逼真地反映生活、再现生活,并不是影视艺术的最终目的。
影视作品作为一种艺术形式,在表现内容上与其他艺术一样,都是把人类的情感世界作为自己的核心对象。
逼真地再现生活,是为了更好地表现人的情感及状态,以其表现出人在不同时刻、不同环境、不同状态中的各种微妙的情感,使人们在物质世界、精神世界之中,不断完善自己的情感世界。
当我们越能真实地再现完整生活的外在形态时,我们就越能深切地体会和把握人内在的情感世界。
因此,逼真地再现生活是为了逼真地表现人的思想情感。
但是,当我们在深入地分析展现在银幕上的生活形态时,我们发现,其实生活原本就是由光和影两者共同构成的。
没有光亮银幕上只是一片漆黑;没有影,银幕上也是一片空白。
而银幕上的运动则是人的眼睛滞留现象与心理上的“似动心理”的幻觉的产物,而且那展现在银幕上的生活也不是真正的不同于现实的生活,它似乎和生活一样,其实只是生活的影子,是幻想的生活,是影视艺术家创造的一个五彩缤纷的梦。
一部成功的影视作品,是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。
银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。
化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者,他们对营造形象美、画面美负有直接责任,是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
影视化妆作为“形象构成”的一个重要元素,是电影的一种语言。
化妆师的工作也是在创造电影语言。
这种语言的内涵是丰富的,含义是深刻的。
电影化妆作为造型的元素,成为电影的一种语言,有着一般文字语言所不可比拟的作用。
优秀的人物造型能够使人产生联想,联想到社会,联想到人生。
这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值,它的社会性、哲理性也是显而易见的。
化妆造型的任务是调动一切化妆手段,对演员的容貌进行描画、雕琢,塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象,以诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。
通过外部形象的准确刻画,往往能改变演员的气质,以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。
这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。
性格妆造型一般指人物外形的个性特征比较鲜明的化妆造型。
或者换一种说法,就是通过化妆手段,使演员的面孔改型很大,甚至看不出演员的本来面貌,而使之融入角色的一种化妆。
这就并不指性格而言,还应包含阶级的、时代的、社会的等等特点所给予人物外形的不同特征。
所以,性格妆的造型形象,是具有
阶级性、时代性以及与人物的性格、身份、地位及人生命运等特征有关的鲜明性的。
人物性格的外在表现是非常复杂的现象,从来没有固定的模式。
艺术家凭着长期的生活积累和对生活的感受;凭着长期的创作实践和审美实践而建立的审美意识和审美素质;凭着自己的特殊的艺术感觉和形象思维活动,发现和创造出与人物外在特征相统一的人物性格特征。
银幕上一个典型人物的创造,需要多方面的塑造和刻画,性格妆造型则是这诸多因素中不可缺少的和重要的因素,其重要性就在于性格的刻画总是体现时代、社会和阶级的特征,具有很大的概括性,“对生活的现实有所涵盖,对实践的历史有所提示。
”不仅有审美的功能,也有认识的功能。
为使人物性格特征更加鲜明,经常运用各种细节手段,如改变头型结构、五官比例、皮肤色质以及运用须发造型、装饰物件等,以增强和突出人物的性格特征。
其中包括生理现象的细节、社会环境的细节、生活经历的细节、风俗习惯的细节、趣味爱好的细节以及文化教养、环境熏陶等所赋予人的外部特征等。
人们生活在各种各样的环境里,接受不同的文化教养,受到不同的熏陶,形成了各自的情趣和爱好。
不同地区,不同民族都有自己的不同风俗习惯。
风俗习惯,趣味爱好都是艺术家为刻画人物而苦心探索的领域,以便准确地描写人物的身份、地位、职业的、时代的、地区的、民族的特征。
譬如,发式、胡型、装饰打扮等等,除了表现人物的个性特征之外,对表现时代特点、地区特点、民族特点等,都是十分重要且具有表现力的细节。
生活像广阔浩瀚的大海,纷繁复杂,变化无穷。
我们是搞人物造型的,就应该观察、研究各种各样的人、形形色色的人。
从大处看时代的不同,由于经济、文化、政治、道德等诸多因素的影响,必然会打上时代的烙印,赋予人以时代的精神面貌、思想状态,并且外化为行动、习惯、语言,以至于穿戴打扮。
社会地位不同的人,由于经济条件、文化教养等等的差别,也会具有不同的阶级烙印和职业的以及其他方面不同的特征。
人的性格各种各样,我们就是要探究各个不同的人,处于不同的社会环境,有着不同的社会关系,怎样形成了不同的性格。
人的性格既有先天的一贯性,又会具有不同经历所留下的各种明显的变化。
性格的不同,会形成不同的外部特征。
如20集电视连续剧《大校的女儿》,是描写上世纪80年代军营生活经历的。
剧中的女一号王玲的扮演者袁莉是青年演员。
王玲出身在60年代部队大院,所饰人物心理历程及大跨度的年龄都对袁莉极有挑战性。
为了准确地刻画和表现人物的性格,袁莉提前体验生活,脱下漂亮的时装、高跟鞋,换上剧组为她换上的那个时代军装,黄色球鞋,试完妆袁莉高兴得说她心里有数了。
在银幕上,观众看到了70年代女知青的形象。
巴尔扎克对人的面容有过十分精彩的比喻:“那就像一片干涸了的湖底,从中可以看到所有养育过它的一切的遗迹。
”性格妆造型就是要充分运用这“一切源泉的遗迹”,塑造出容貌各异,神情气质不同,特定经历不同的形象。
一个人的性格、气质、修养、思想感情等等,都会不同程度以不同的形式反映在容貌上。
把角色内部最本质、最性格化的特征显示在演员的外形上,是性格妆造型的主要任务。
如电影《皇陵下的婆姨》中村长的形象,我们给句号把头发剪成符合西北风情的所谓的“坎头”,架上一副土气的眼镜,并把眼镜打磨做旧,还要在眼镜腿上缠上一些胶布,为的是来表现这副眼镜的破旧和用的时间的长久。
此时的句号诙谐地说:“看让你们把我毁成什么样了”。
诚然,视觉形象与非视觉形象与文学形象存在着不同的审美特性,非视觉形象留给读者以极大的想象空间,而视觉形象的直观性留给观众的想象空间则相对
狭小很多。
这给从事视觉创作艺术的人更大的困难。
虽然如此,也绝不意味着化妆艺术家对此会无能为力、无所作为。
随着社会在不断发展,人类文明在不断进步,人们的审美习惯的不断改变,影视造型在影视创作中的艺术作用和审美价值的不断发掘,化妆造型的作用将会为电影艺术家和广大观众所认识,对化妆师的要求必然会越来越高。
因为影视化妆是一门综合性艺术,所以作为一个化妆师不仅要练就扎实的基本功,还要加强自身的修养,更要掌握更多的新技法,我们的造型意识,观念形态也要跟着社会、跟着时代不断改变和更新,以便使我们手下所描绘的艺术形象更耐人寻味、经久不衰。