试论民间美术的基本特征及其现代价值
关于民间美术的造型特征与文化意义解读
关于民间美术的造型特征与文化意义解读民间美术是人民群众创作的艺术作品，它是民间文化的一部分，承载着丰富的文化内涵和生活情感。
在不同的地域和民族里，民间美术都具有独特的造型特征和文化意义。
本文将就民间美术的造型特征与文化意义进行解读。
一、造型特征1.形式简洁、生动民间美术的造型特征之一是形式简洁、生动。
民间艺术家在创作过程中通常会追求简约而不失生动，以简洁的线条和色彩勾勒出丰富的形象和情感。
例如中国的民间绘画和剪纸艺术中，常常使用简单的线条和饱和的色彩来表现生活场景和人物形象，给人以清新明快的感觉。
2.充满浓厚的民族特色民间美术的造型特征还包括充满浓厚的民族特色。
在不同的地域和民族里，民间艺术作品中常常可以看到各自独特的民族服饰、建筑、风景和习俗等元素，这些都表现出了民族文化的丰富多彩。
比如蒙古族的刺绣艺术、壮族的木雕艺术等，都体现了各自民族的特色和风情。
3.注重表现技巧和形式变化民间美术在造型特征上还注重表现技巧和形式变化。
尤其在民间工艺品中，制作者常常运用各种技巧和形式，通过雕刻、织染、编织等手艺，创造出丰富多彩的作品。
这些技巧和形式的变化不仅丰富了作品的表现形式，也增加了作品的观赏性和艺术性。
2.反映民众生活民间美术还具有反映民众生活的文化意义。
在人们的日常生活中，往往通过绘画、雕刻、刺绣等艺术形式来表现自己对生活的理解和感受。
这些作品通过对社会生活的观察和描绘，反映出了人们的喜怒哀乐、生活习俗和心灵境界，让人们感受到了生活的美好和情感的丰富。
3.促进民族交流民间美术还具有促进民族交流的文化意义。
在不同的地域和民族里，各自的民间美术作品都具有独特的地域特色和民族特色。
这些作品通过展览、交流等形式，可以促进不同民族之间的文化交流和沟通，增进民族之间的了解和友谊，促进各民族文化的共同繁荣。
民间美术的造型特征与文化意义是密不可分的。
通过对民间美术的造型特征的解读，我们可以更好地理解其所承载的丰富的文化内涵和生活情感。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
1. 丰富了艺术表现手法
民间美术在技艺、结构和色彩方面都有其独特的风格和表现方式。
在现代艺术设计领域中，可以将民间美术的技法和语言应用于不同的艺术表现中，丰富了艺术创作的手法和形式。
比如，利用民间刺绣的技法制作出具有现代感的时装，或是将民间图案和元素应用于家居、建筑、家具等设计中，都能为艺术创作增添一份独特的文化气息。
2. 弘扬传统文化
3. 体现地域文化特色
民间美术具有鲜明的地域文化特色，不同地方的民间美术呈现出不同的表现风格、材料和表达方式。
在现代艺术设计领域中，可以运用各地民间美术元素，体现出不同地方的地域文化特色。
比如，在旅游景点、商业广场等公共场所的设计中，运用当地的民间美术元素，可以让游客感受到当地的文化魅力和地域特色。
4. 开拓市场和创造商业价值
随着民间美术在现代艺术设计领域中的不断发展和应用，也有越来越多的企业看到了其商业价值。
运用民间美术元素，可以为产品的设计增加一份文化气息，吸引更多的消费者，提高产品的附加值和市场竞争力。
比如，在文化衫、纪念品等产品的设计中，运用各地的民间美术元素，可以让产品更具市场吸引力，创造更多的商业价值。
总之，民间美术在现代艺术设计领域中的运用和价值具有很大的潜力，可以为艺术创作和产品设计增添独特的文化气息和艺术魅力，也可以为传承和弘扬中华民族的传统文化做出贡献。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术是指以普通民众的生活经验、传统文化和审美理念为基础，以手工艺制作为主要形式，以绘画、雕塑、剪纸、刺绣、陶瓷等多种媒介表现出来的艺术形式。
在现代艺术设计领域，民间美术的运用与价值具有以下几个方面：
一、表现文化底蕴
二、丰富创意表现手段
民间美术具有独特的审美特点和艺术风格，是当代设计创意中极具个性和魅力的一种表现方式。
在现代艺术设计领域，运用民间美术元素，可以丰富创意表现手段，提高艺术品的审美价值和吸引力。
三、传承民间文化
民间美术是民间文化的重要组成部分，是传承民族文化的一种形式。
在现代艺术设计领域，民间美术的运用可以促进传统文化的传承和发扬，继承历史文化的精华，让年轻一代更好地了解和认识民族文化，加深对民间文化的认同感和归属感。
四、体现艺术民主化
民间美术是一个体现艺术民主化的艺术形式，它无须高超的美术技能和昂贵的艺术品材料，而是倡导群众性手工艺，让人们能够以自己的方式来表达自己的情感和审美观念。
在现代艺术设计领域，运用民间美术元素可以推动艺术的民主化发展，在设计中体现出更广泛的参与和合作，提高社会的艺术素养和文化水平。
总之，民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值，不仅可以富含文化内涵、丰富创意表现手段、传承民间文化、体现艺术民主化，而且还能让我们更好地了解自己的文化和历史，塑造出更具个性和魅力的艺术形象。
中国民间美术的基本特征探析
中国民间美术的基本特征探析中国民间美术是中国古老而源远流长的艺术形式，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，是中国传统文化的重要组成部分。
而中国民间美术的基本特征也正是这种文化内涵和民族精神的体现。
从线条、色彩、题材等方面来看，中国民间美术有着独特的艺术风格和表现方式，具有浓厚的民族特色和鲜明的时代风貌。
下面，我们将从这几个方面来对中国民间美术的基本特征进行探析。
一、线条的韵律美中国民间美术的线条表现具有韵律美，这一特征在中国传统绘画中尤为突出。
中国画的线条韵律美，又被称作“骨气韵律”，在民间美术中得到了充分的发扬和传承。
由于勾勒和点缀的技法不同，造成了线条结构的多样性，并且这种线条的造型集中体现了民间美术的审美追求和文化精神。
比如在中国剪纸、刺绣、民间画等传统技艺中，线条的韵律美被充分彰显。
这些作品中的线条，有时流畅如波涛，有时遒劲如梁柱，有时幽深如溪谷，有时婉约如流水，形成了独特的审美意境，给人以以丰富的情感体验。
而且中国民间美术在线条上的表现，充分展现了中国绘画的特点和技法，以及对理想境界的追求。
二、色彩的浓烈鲜明中国民间美术在色彩运用上常常显得浓烈鲜明，这种浓烈的色彩是源自于中国古代绘画和工艺美术的传统。
中国传统色彩理论讲究“五行相生、相克”，主张以黄、红、青、白、黑五色来表现自然界的万物变化，而这一色彩体系在中国民间美术中得到了广泛的应用。
比如在新年的剪纸作品中，人物、动植物、神怪等形象的着色，往往以红色、绿色为主，这与中国人的传统审美观念有着密切的关系。
中国民间美术在色彩运用上也具有一定的审美追求和表现能力，这些浓烈的色彩常常使作品更具有生气和活力，富有强烈的表现力和感染力。
而这也正是中国民间美术色彩的独特魅力所在。
三、题材的丰富多样中国民间美术的题材具有丰富多样的特点，民间美术作品反映了人们的日常生活、劳动、生产和精神追求等方方面面。
它包罗万象，既有表现季节、大自然的美，又有反映民间生活、风土人情的题材。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指在乡村、农民、民间中流传的、富有民间特色的艺术形式。
它是我国传统文化的重要组成部分，拥有深厚的历史积淀和丰富的艺术内涵。
在现代艺术设计领域，民间美术有着广泛的运用与巨大的价值。
民间美术可以为现代艺术设计提供丰富的艺术元素。
民间美术具有异域风情、朴实自然的特点，使之与现代艺术设计的大背景相融合，为作品注入了新的活力和灵感。
中国民间的红色剪纸艺术、木版年画等，在现代艺术设计中被广泛运用，为作品增添了独特的民族风格和民间情怀。
民间美术能够传承和弘扬传统文化。
中国民间美术源远流长，代表了千百年来农民和乡村百姓对生活的热忱和对美好的向往。
这些艺术形式承载着丰富的农耕文化、民俗文化和传统价值观念，通过现代艺术设计的再创作和传承，让人们更好地了解和感受到中国传统文化的底蕴。
民间美术具有艺术创新的潜力。
传统的民间美术形式虽然历史悠久，但它们并不是僵化不变的。
在传承和吸收前人经验的基础上，艺术家们可以创新性地运用这些元素，发展新的表现形式和艺术语言。
通过民间美术的创新与现代艺术设计的结合，可以产生许多新的、独特的艺术价值。
民间美术也可以促进地方文化的振兴与发展。
许多地方都有自己独特的民间美术，这些艺术形式不仅仅是人们日常生活的一部分，还承载着地方特色和文化精神。
通过将民间美术纳入现代艺术设计领域，可以对地方文化进行挖掘和传承，使地方文化更好地与现代社会相结合，进一步推动地方文化的发展。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它不仅丰富了现代艺术设计的元素，传承了传统文化，激发了艺术创新的潜力，还促进了地方文化的振兴与发展。
我们应该更加重视和关注民间美术在现代艺术设计中的应用，为其发展提供更好的环境和机会。
关于民间美术的造型特征与文化意义解读
关于民间美术的造型特征与文化意义解读民间美术是指民间艺人在生活中通过绘画、雕塑、刺绣等形式创作的艺术作品，它是农村和城市基层群众艺术的一种表现形式。
民间美术的造型特征和文化意义非常丰富多彩，具有浓厚的乡土气息和文化底蕴，承载着民族的历史、宗教、传统习俗等丰富内容，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
一、造型特征1. 夸张的形式表现民间美术的造型特征之一就是对形式的夸张表现。
在农村和基层群众中，人们往往对事物有着丰富而夸张的表现方式，这种情感在艺术创作中也得到了体现。
比如在木刻画、剪纸艺术中，人物的形象往往具有夸张的面部表情、丰满的身体形态，富有活泼生动的氛围。
这种夸张的表现形式使得民间美术更具有浓厚的民俗气息，也更容易吸引人们的眼球和兴趣。
2. 色彩的鲜艳多样民间美术在色彩运用上也有着独特的特点，鲜艳多样的色彩是其造型特征之一。
在中国的古建筑上常常可以看到各种各样的彩绘艺术，这些色彩鲜艳、夺目，形成了独特的美学风格。
在绘画、刺绣等民间美术形式中，色彩的应用也是极为丰富多彩的，尤其以红色、黄色为主导色调，这与中国传统文化中对于这两种色彩的喜爱有很大关系，也是民间美术的独特魅力所在。
3. 富有装饰性的手法民间美术的创作往往富有装饰性的手法，这种装饰性不但可以使作品更加丰富多彩，更显得生动活泼，同时也具有浓厚的文化底蕴。
在民间建筑、绘画、雕塑等艺术作品中，往往会看到各种各样的花草图案、神话传说等文化符号，这些装饰物都是对当地文化的一种表现和继承，使得作品更具当地特色。
二、文化意义1. 传承民族文化2. 弘扬乡土情怀3. 丰富民众生活。
中国民间美术对现代艺术的影响和价值
中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。
在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。
由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。
中国民间美术的基本特征探析
中国民间美术的基本特征探析中国民间美术是中国民间艺术的一部分，它具有浓厚的乡土气息和浓厚的民族风情。
在中国悠久的历史长河中，民间美术扮演着非常重要的角色，不仅丰富了中国的艺术文化，更是展现了中国传统文化精髓的重要载体。
那么，中国民间美术都具备哪些基本的特征呢？本文将从多个角度对中国民间美术的基本特征展开探析。
中国民间美术的第一大特征是具有浓厚的乡土气息。
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的大国，而这种灿烂和悠久的文化凝聚在中国的每一寸土地上，都融入了中国民间美术之中。
无论是农村还是城市，无论是北方还是南方，中国的民间美术都源自对土地和生活的深切理解和热爱。
这种乡土气息贯穿了中国的民间美术的方方面面，比如在绘画、雕塑、刺绣、陶瓷等方面都能够清晰地感受到这种特征。
在中国传统绘画中，山水、花鸟、人物等乡土元素始终是中国民间美术的重要内容，这些内容都源自人们对乡土的深情厚意和对生活的热爱。
中国民间美术的乡土气息成为了中国民间美术的重要特征之一。
中国民间美术的第二大特征是具有浓厚的民族风情。
中国是一个多民族的国家，拥有着丰富多彩的民族文化，而中国的民间美术就是这些民族文化的重要承载者。
中国的不同民族都有其独特的艺术表现形式和审美情趣，它们融合在一起构成了中国民间美术的多样性和丰富性。
在中国的西南地区，彝族的竹编艺术和织锦艺术、苗族的银饰工艺等都是中国民间美术中的瑰宝。
这些民族艺术作品中蕴含着丰富的民族风情，既能够展示出中国的多民族文化的多样性，也能够反映出中国各个民族的特色与魅力。
正是这种浓厚的民族风情，使得中国的民间美术在世界范围内都备受瞩目，成为了中国文化的重要组成部分。
中国民间美术的第三大特征是具有浓厚的文化底蕴。
中国是一个文化底蕴深厚的国家，中国的文化源远流长，深受孔孟之道、道家儒家思想、儒释道的影响。
这种深厚的文化底蕴渗透在中国的每一个角落，也包括了中国的民间美术。
中国的传统绘画、剪纸、刺绣、雕塑等艺术形式都受到了中国传统文化的熏陶和影响，体现了中国文化的博大精深。
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试论民间美术的基本特征及其现代价值摘要：民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。
民间美术是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的资源。
本文阐述了民间美术的基本内涵，分析说明了民间美术所具有的鲜明的原发性、浓厚的地域性、深刻的传承性、独特的审美性等特征，在此基础上论证了民间美术在现代艺术设计中的重要作用和现代价值。
对民间美术进行研究，融民间美术于现代艺术设计，能够弘扬民族精神、推动我国艺术设计事业的发展。
关键词：民间美术现代艺术设计现代价值引言民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。
它是许多现代艺术设计成果和设计元素的灵感之源。
民间美术以其多样的形态，丰富的种类，深厚的内涵，悠久的历史，贮存着许多可贵的知识、深厚的人文情怀和科学技术，体现着我们古老民族的创造力和审美最本原的精神。
在现代艺术设计发展日新月异的背景下，在经过各种艺术思潮的洗礼与冲击之后，人们开始重新思考“什么是艺术的本质内涵？”及其价值意义所在，开始追求返璞归真的美学倾向，更加关注到个人情感的内省与抒发。
随着工业化时代的到来，人们的生产和生活方式发生了巨大的变化，农耕经济逐步瓦解，民间美术逐渐失去了原有的空间环境与生存土壤。
这在城市和许多经济发达地区尤为显著。
信息化时代的短平快生活，给人们带来了许多艺术快餐，人们在饕餮的麻木中又把目光转向了民间美术，人们从民间美术中重新感受到了一种视觉上的活力和精神上的振奋。
民间美术的意蕴在现代艺术设计中频频展现，民间美术的回归正在成为一股新的思潮。
因此，分析民间美术的内涵及其基本特征，探寻民间美术在现代艺术设计中的价值意义，从而促使现代艺术设计工作者得以从民间美术中发掘灵感、拓宽视野，进而提高现代艺术设计的层次与品位。
一、民间美术的涵义阐释在中国历史上，广大劳动人们创造了属于自己的阶层文化，人们习惯把这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”与“民俗艺术”。
从字面上看，“民间”具有平民大众、通俗普及的意思。
民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫，与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。
民间美术是一种群体性艺术，它主要是劳动者为了满足自身的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活需要而创造的。
民间美术多数直接用来美化自身和美化生活。
它反映了人们的文化追求、精神面貌、生产生活、风俗习惯等。
从历史上看，一切形式的工艺美术都是从民间美术逐步发展起来的。
人类在创造工具的同时，也应运而生了原始的审美理念和设计思想。
民间美术的创造目的是实用与审美的完美结合，这点从它存在的基本形态和创作心理可以看出。
民间美术是从一种懵懂的原始审美快感中，融汇了实用意识、巫术观念、民俗风情、宗教习俗、伦理道德等逐步发展而来的，是代代相传的文化心理的艺术形态体现。
根据民间美术造型艺术的特点，从民间美术作品的性质与主次关系考虑，可以将民间美术分为八类：年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结扎制、儿童玩具等。
这些艺术样式，具有纯朴的风格、独具个性的形式、深厚的文化深蕴和真挚的审美追求。
这种毫无矫揉造作的原始艺术形态，洋溢着无羁无绊的“想象”，神秘诱人的“灵感”，对于民族化艺术设计的创意创造来说，无疑是一种内省、觉悟和启迪。
二、民间美术的基本特征民间美术有着鲜明的特征，以它特有的寓意深邃、文化内涵丰富为人们喜闻乐见。
其主要体现为：（一）民间美术的原发性民间美术的存在形态具有与现实生活重合的性质，我们称其为“原发性”。
民间美术的原发性体现在它是自发的美术生产而且不是一种纯粹的艺术审美创造活动，它显示着广大民众对生活的直接需要。
民间艺人创作的民间美术作品带有很大成分的生活原型特点，十分贴近现实生活。
民间美术本身就是生活的复述。
在内容上，它常常描绘生产和日常生活情景；在形式上，没有过多的雕琢、修饰，保持着清新、拙朴的原发性。
现代社会，许多民间美术在社会工业化生产的大潮涌进中被人为淘汰，然而民间美术原发性特点依然保留至今。
因此，民间美术以其广泛的群体性，愈发反映出我国本原文化的艺术形态和内涵。
（二）民间美术的地域性民间美术的造型语言和艺术形式的独特性，反映了各民族人民的生活追求和情感生活，蕴含的丰富内涵涵盖了各民族的宗教信仰、风俗习惯、历史文化、社会生活和美学观念等各个方面。
不同民族，不同地域独有的艺术文化不仅塑造着区域民族的文化性格，同时又影响、制约了人们的生活审美，使民间美术形式更加丰富多彩。
如陕北剪纸、西藏唐卡、东北皮影等。
不同形式的民间美术直接反映着不同民族、不同地区的民族礼仪和民俗文化。
其内容贴近于生产和日常生活，用直观的艺术语言表达着自己的情感；在形式上，没有过多的修饰，清新质朴带着随意性，有着超越时空的艺术魅力和审美价值。
一方水土养一方人，又影响着一方人，民间美术是民间劳动和生活的一首颂歌。
（三）深刻的传承性作为大众艺术，民间美术在社会最底层得到生存和发展，较少受到外来文化和上层文化的影响。
民间美术作品中的“英雄崇拜”、“图腾崇拜”、“自然崇拜”等主题对现代艺术均有重要影响。
例如：民间美术作品中有许多造型纹样与远古文化相似度极高，汉画像石的《牛耕图》与陕西白凤兰的剪纸《牛耕图》题目内容一样；贵州台江的苗族刺绣因其保留着“人兽合一”、“天人合一”、“人神合一”的原始神秘气息，而被称为文化的“活化石”。
民间美术在现代作品都在自觉和不自觉中纵向地传承了原始哲学观念和演绎着原始的思维模式。
（四）民间美术审美性的独特民间美术是我国各族人民在全国范围内互相交流汇聚而形成的一种文化形式。
这种根基于人民大众中的艺术，其创作过程带有自发性与业余性，因此在技艺方面带有天真质朴的个性，又带有实用和自娱的功能，这是由劳动群众真诚、憨厚、朴实的文化气质所决定。
民间美术之所以动人，源于它的审美品格，以其特有的形式所体现出来的人格特征和人格魅力，即审美形式中劳动人民的人格特征，这也是我们的民族特征。
中华民族的刚强自信、深沉有力，勤劳质朴以及它生生不息的生命力，都在民间美术中得到充分而直接地体现。
三、现代艺术设计中的民间美术改革开放以来，我国现代艺术设计发展强劲且迅猛，产品设计、建筑设计、服装设计、广告设计等都得到了进一步的发展，成果也得到了社会各界的认可。
客观上来看我国现代艺术设计得到西方发达国家的艺术设计的启迪。
但同时我们也应该清醒地认识到作为能够代表中国风格的佳作，他们的成功与立足本土，吸收我国民间美术的精华是息息相关的。
（一）民间美术——现代艺术设计的源泉我国民间美术具有丰富多彩的内容和形式，是我国各族人民智慧的结晶，它是我国一切美术形式的重要根基和灵感源泉。
中华民族历史悠远，人们在长期生活实践中积累了丰富的实践经验和丰厚的精神财富。
人们依据自己的经验，按照时下流行的审美法则、规律和制作技巧，创造并形成了富有审美趣味、民族特色和地域特征的美术形式，传承和发展了民间美术极高的文化艺术价值，为我国美术事业的发展夯实了基础。
无论是战国和秦汉时期的画像石、画像砖，还是士大夫的文人画，或者是直接由普通老百姓创作的刺绣、剪纸等流传于世间的民间美术，都以其独特的民间乡土特色和优美的艺术形式，表达了人们的寄托、抱负和信仰，并且代代相传，传承创新。
上下五千年的沉淀，我国民间美术已成为中华民族不可或缺的一部分，民间美术的艺术形式贯穿了人们生活各个方面，在各族人民的精神领域潜移默化地形成着影响。
（二）民间美术在现代艺术设计中的应用在当代社会，艺术设计工作者成功借鉴民间美术图形的例子不胜枚举。
例如：香港凤凰卫视中文台的台标就是借用了中国彩陶图案中的凤鸟图形，用中国传统的“喜相逢”形式，把两只展翅的凤凰组成圆形，视觉效果循环旋转，颇具动感。
中国国际航空公司的标志同样以凤凰作为其造型元素，灵感来源于一只出土的青铜神鸟造型，经过设计者的归纳和修整，增加了该标志的现代形式美感，同时传达出航空业“展翅飞翔”的意念。
这些都是有效地借助了传统民间美术的语汇或元素，实现了现代设计和本土民间美术之间融会贯通，在现代性和本土化两个方面达到双赢的效果。
这些图形不仅在造型上给人以美的视觉享受，而且具有深厚的文化内涵，其创新之处在于给传统图形赋予了现代意义。
还有许多包装装潢、服饰设计和公共设施的设计等或多或少借鉴和沿用了民间美术的设计理念并赋予其新的含义，都取得了可喜的成果。
结语当前，我国的艺术设计依然遭遇着别样的尴尬。
“瞻前顾后，现代设计的结论几乎都是别国的模式。
而当代设计文化的引入和发展的时间还很短，中国特色的设计思想还没有形成，寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。
”中国设计艺术学科的成立为时较短，而这一新学科对民间美术的学习研究基础则更为薄弱。
因此发掘民间美术的文化资源，创造现代中国特色设计艺术依然任重而道远。
民间美术以其独有的本土文化特征，是中国现代设计艺术的根源和基础，它的审美思想以及造型方法，丰富了现代设计艺术的表达语言。
对民间美术的研究，了解民间美术与中国现代设计一衣带水的关系，能够弘扬民族精神、推动中国艺术设计事业的发展。
参考文献:[1]孙建君：《中国民间美术》，上海画报出版社，2006年版，第1页。
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[3]张道一：《张道一文集》，安徽教育出版社，1999年版，第587-588页。
[4]赵农：《设计概论》，陕西人民美术出版社，2000年版，第46页。
[5]朱广宇：《民艺学与设计学的交叉学科研究》，中国装饰，2002年第6期。
作者介绍：林菁菁（1987.11-）,女，福建漳州人，现为建师范大学美术学院美术学油画专业在读硕士研究生学生。