论民间艺术的形成发展和特点
浅谈民间音乐的特点及审美特征
浅谈民间音乐的特点及审美特征一、什么是民间音乐民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。
它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。
传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。
具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。
首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。
它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。
其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。
例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。
以古琴音乐为例。
在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。
在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。
而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。
汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）第一篇：胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。
据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。
过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。
首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。
挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。
选定后即开始集训，俗称“安锅”。
此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。
经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。
戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。
从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。
由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。
1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。
从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。
胶州全市现有秧歌队一百多支。
中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。
1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。
民间艺术评析
民间艺术评析
民间艺术是指传统的、源自民间的艺术形式，通常是由普通人创作和表演的艺术作品。
它不同于大众文化或高雅艺术，更接近于人民群众的生活和情感。
民间艺术有着丰富多样的形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。
这些艺术形式通常传承于一代代的民间艺人，通过口耳相传的方式传播和发展。
在评析民间艺术时，可以从以下几个方面进行分析：
1. 艺术形式：评析民间艺术首先要了解其表现形式和特点。
比如，民间音乐常常使用传统乐器，歌曲内容通常是表达人民群众的生活、情感和价值观。
舞蹈和戏剧则通常以故事情节和舞台表演为主要特点。
2. 内容和主题：民间艺术的内容通常与人民群众的生活经验和社会现实相关。
通过艺术作品，艺人可以表达对社会问题的关注和思考，展现人民群众的生活态度和情感体验。
3. 技艺和创作：评析民间艺术还需要关注艺人的技艺和创作能力。
民间艺术往往需要长时间的学习和磨练，艺人通过不断的实践和创新，形成了独特的艺术风格和表现手法。
4. 传承和发展：民间艺术的传承和发展也是评析的重要方面。
评析
时可以关注传统与创新之间的平衡，以及对传统技艺和文化的保护和传承。
同时，也可以关注民间艺术在现代社会中的发展和适应。
总的来说，评析民间艺术需要综合考虑其艺术形式、内容和主题、技艺和创作以及传承和发展等方面。
通过对这些方面的分析，可以更好地理解和欣赏民间艺术的独特魅力和价值。
民间剪纸艺术的特点
民间剪纸艺术的特点民间剪纸艺术源于中国传统文化，是中国民间传统手工艺之一。
它采用刀、剪、纸等工具，将纸张剪出不同形状，并贴在其他物品上，以表达情感、展示美感等。
民间剪纸艺术有着独特的特点和风格，下面就来介绍一下。
1. 古老而深厚的历史渊源民间剪纸艺术起源于中国古代，可以追溯到汉代。
在中国历史上，剪纸艺术一直是一种受大众欢迎的传统手工艺，它被广泛应用于民间的日常生活、仪式、庆典、节日等。
2. 形式多样，富有创意民间剪纸艺术的形式十分多样化，有不同的风格和主题。
例如，有一些剪纸艺术家在纸上剪出鱼、花、鸟等形状，以展示大自然的美；有一些剪纸艺术家则会剪出家禽、家居等形状，以表达生活中的欢乐和温馨；还有一些剪纸艺术家则会剪出人物形象，以表达个人情感和人生感悟。
3. 精湛的技艺表现民间剪纸艺术需要艺术家具备高超的技术和创造力。
要制作出精美的剪纸作品，需要掌握剪刀的使用技巧、辨认纸张质量、掌握剪纸的色彩搭配和造型等方面的知识。
因此，民间剪纸艺术往往能够体现出艺术家高超的手工技艺和独特的才华。
4. 民俗文化的表现民间剪纸艺术是中国民俗文化的重要组成部分，它往往和各种节日、庆典活动等密切相关。
例如，在农历春节期间，许多家庭会贴上各种吉祥如意的剪纸作品，以祈求福气、喜庆和吉祥。
因此，在民间剪纸艺术中能够看到不同地域、不同群体的民俗文化的独特表现。
5. 独具匠心的艺术风格民间剪纸艺术在历史的长河中逐渐演变，形成了不同的地域、民族和时期的艺术风格。
例如，娥皮剪纸、潍坊剪纸、汉剪纸等地方流派各有特色，风格各异。
这些地区的民间剪纸艺术风格不同，但都能够通过剪纸的形式和内容，反映出当地的文化特色。
总之，民间剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着深厚的历史文化底蕴、反映出不同地域、民族和时期的文化风俗，也是一项富有创意和精湛技艺的艺术。
它的特点就在于多样性的形式、匠心独具的艺术风格、表现出民俗文化的特点、以及精湛的技艺表现。
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。
研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
民族民间舞最早起源于巫,巫是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。
随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的秧歌,维吾尔族祭祀的麦西热甫,藏族跳丧的锅庄,北方少数民族治病的萨满等。
随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
一、民族民间舞的特点民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。
我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。
但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
（一）载歌载舞我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。
音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
（二）利用道具民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。
比如舞蹈《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份--一位扭秧歌的老艺人，绸带的轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
民间美术研究报告
民间美术研究报告引言民间美术是指由普通民众创作的艺术作品，具有浓厚的民俗文化和地方色彩。
这些作品以其独特的风格和创意闻名，常常作为文化遗产的重要组成部分，具有重要的历史和人文意义。
本文将对民间美术进行研究，探讨其起源、发展和特点，并分析其在当代社会的影响。
1. 民间美术起源与发展民间美术有着悠久的历史，可以追溯到古代文明时期。
早期的民间美术作品主要是以壁画、织物和土木工艺品等形式存在。
这些作品常常展现了人们对自然、生活和信仰的理解和表达。
随着时间的推移，民间美术逐渐与地方文化和宗教信仰相结合，形成了各具特色的地方风格。
例如，中国的剪纸、泥塑和新疆的刺绣等，都是民间艺术作品中独特的代表。
这些作品不仅反映了地区的特点，也展现了民众对生活的感悟和情感的表达。
2. 民间美术的特点民间美术具有鲜明的民俗特点和地方色彩，体现了普通民众的审美观和创作风格。
以下是民间美术的几个显著特点：•朴素自然：民间艺术作品通常以简单朴实的形式表现，追求生活的真实与自然的美。
无论是绘画、雕塑还是装饰工艺品，都以质朴、自然的风格为主要特点。
•寓意深厚：民间艺术作品常常渗透着深刻的寓意与象征，通过形象和符号来传达信仰、价值观以及社会情感。
这些作品以寓言故事、神话传说和历史事件为题材，通过艺术手法表达普通民众的思想与情感。
•传统工艺技术：民间美术作品多采用传统的工艺技术进行制作，如木雕、陶瓷、刺绣等。
这些技术世代传承，呈现了民间艺术的历史传统和独特技艺。
3. 民间美术的当代影响尽管当代社会发生了巨大的变革，但民间美术仍然保持着鲜活的创作和传播。
民间艺术家们通过各种媒介，包括展览、互联网和社交媒体，将自己的作品带给更广泛的受众。
•文化遗产保护：民间美术作为文化遗产的一部分，需要得到保护和传承。
许多国家和地区都设立了保护计划和机构，致力于保护和传承民间艺术的传统和技艺。
•艺术教育推广：民间美术作品作为具有地方特色的艺术表达方式，对于推广艺术教育具有重要意义。
民族民间舞蹈的发展和艺术特色_民族舞蹈
民族民间舞蹈的发展和艺术特色_民族舞蹈由此可见，民族民间舞蹈始终忠实于自己的创造者，和广大人民同生存、共甘苦，是人民大众的最忠实的代言者，具有十分强烈的人民性，因而，更具有广大的群众性，被人民所创造，被人民所利用。
舞蹈发展的历史使我们知道，各种不同类别的舞蹈，表现不同社会生活内容的需要；随着时代的发展，由于舞蹈在表现题材领域的不断扩大，舞蹈形式也相应地有了发展和变化，必然地产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。
因此，我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈的艺术发展规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
这对于我们进行舞蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。
二、民族民间舞蹈的艺术特色我国是一个有着５６个民族的国家，在漫长的历史发展进程中，各民族共同创造了我们伟大的中华民族文化，民间舞蹈是民族文化的重要组成部分之一。
民间舞蹈在长期反映社会生产和生活实践中，形成了独特的艺术魅力，深受广大人民群众喜爱。
１．民族民间舞蹈的大众性民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。
因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。
大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。
忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。
因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。
民间舞蹈的大众性或通俗性，并不是排斥其高雅性，更要准确把握“俗能通雅”、“雅里透俗”的辨证的艺术规律。
“俗”并非艺术的目的，要通过“俗”达到“雅”的艺术境界，“以艺术作品鼓舞人”。
舞蹈是以形体为表现工具，以抽象和具象艺术语言表达人们丰富的思想感情、创造特殊氛围和意境的艺术门类，所表现的生活、事物、情感等都是高度抽象化的具象视觉形象。
唐朝的民间艺术皮影戏与民歌的传承
唐朝的民间艺术皮影戏与民歌的传承唐朝是中国历史上一个辉煌而繁荣的时期。
在当时，民间艺术扮演着重要的角色，其中皮影戏和民歌成为民间艺术中最为著名和受欢迎的表达形式。
这两种艺术形式的传承不仅为中国文化的发展做出了重要的贡献，也丰富了人们的生活和娱乐方式。
一、皮影戏的传承与发展皮影戏作为中国古老的民间戏曲形式，起源于遥远的战国时期。
然而，它在唐朝达到了巅峰时期，并得到了广泛的传承与发展。
1.1 来源与特点皮影戏最早源于古人们利用兽皮或丝绸等材料制作人物和道具，在透光布幕后面进行操纵的表演形式。
其特点在于影人、道具、布景等，通过光线的投射在白色幕布上形成形象，再通过演员在幕布后面操纵的方式进行表演。
1.2 唐朝的繁荣在唐朝，皮影戏得到了极大的发展与繁荣。
皮影戏的演员们技艺娴熟，经过多年的实践和创新，皮影戏的剧本、服饰、配乐等方面都得到了一定程度的完善。
同时，皮影戏也受到了皇室和贵族的青睐，成为宫廷娱乐活动和庆典的一部分。
1.3 传承与演变唐朝皮影戏的繁荣为后来的皮影戏传承奠定了坚实的基础。
随着时间的推移，皮影戏在唐朝的基础上进行了不断的演变与创新。
在宋代、元代等时期，皮影戏进一步发展并形成了今天的样貌。
二、民歌的传承与演唱方式在唐朝时期，民歌作为民间艺术的重要形式，也得到了广泛的传承和演唱。
民歌以其朴实、真实的情感表达和易于传唱的特点，在唐代的各个阶层中流传。
2.1 民歌形式唐代的民歌形式多种多样，涵盖了各个方面的内容。
有抒发个人情感的歌曲，也有描写社会生活和自然风光的歌曲，还有咏史歌谣等。
这些民歌形式，对于民间艺术的传承起到了重要的作用。
2.2 民歌的传承与流传在唐代，民歌传承的方式多样。
一方面，民歌通过民间口耳相传的方式被广泛流传。
另一方面，一些民歌会被音乐家收集并修改，在宫廷或大型演出上进行演唱。
这种方式不仅使得民歌得到了进一步的发展，也使得更多的人了解了这些民歌的魅力。
2.3 民歌与唐代社会民歌在唐代的社会中扮演着重要的角色。
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民间艺术新作首先是以民间艺术为源泉的创作,这种创作首先是牢固地建立在传统民艺的基础之上的。民间艺术的传统是乡土文化积淀的结果,是民间生活、民族心理和审美反映的共同要求,也是文明赖以延续和升华的基础。这种传统表现在诸多方面,民间艺术与生活的紧密联系决定了民间艺术是一种真诚的创作;创作观念受传统文化及传统思维模式的影响,这种观念其实就是民间文化观念在审美活动或造型艺术中的作用和表现;民间艺术的恒常的求生、趋利、避害的主题是对生存和生命本质的自然要求,同时又是超升的文化观念;审美创造的主观能动性、无限的夸张和想象,是民间艺术观念通过主体转化为现实存在的体现;民间艺术的功利性、工艺性、民俗型、原发性特征都使民艺表现出拨打宽泛、亲和贴近的性格,这一切都应是民间艺术传统在民间艺术新作中的具体体现。这些传统都是民间艺术新作所要了解、研究和借鉴、启发的,至于民间艺术传统的造型手法、体裁、内容、特征、表现技巧也都是民间艺术新作所要吸收和借鉴的。就历史的发展来看也是如此,没有无源之水和无本之木,不但传统民间艺术是新民间艺术的根和源,民间艺术的传统精神仍在呼唤着现代艺术家,寻找逝去的纯真和自然。
当然,民间艺术的文化观念和精神内涵是多方面的,但民众的思维观念、生活态度、信仰体系,都是民间艺术精神底蕴的主要部分,特别是传统的思维观念,构成了传统文化精神的灵魂。这种传统精神内涵不仅是民间艺术生存的基础,同时也是传统民艺与现代民间艺术新作相比较的重要标志之一。
二、民间艺术的创新空间
民间艺术新作的创作过程既吸收了传统民间艺术的质朴、纯真的风格,又融入了现代人的审美情趣和审美理想,呈现出艺术创作的新形象。就其作者来说,不仅脱离了传统民间的生活环境,而且文化教育、艺术修养、以及审美观念等也不属于同类层次。这些创作群深受时代的影响,具有不同于传统文化和生活环境的诸因素,无论是艺术修养还是创作心态都区别于传统的民间艺术创作。传统民间艺术的创作注重其物质及精神的双重功能,重视实用性,也注重精神的审美性,而民间艺术新作因为脱离了传统的创作背景则以审美性为主要功能。
论民间艺术的形成发展和创新
姓名:***
班级：12级文化产业管理1班
学号：28
摘要：民间艺术历史悠久,源远流长,种类繁复,是人民精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富。民间艺术是民间文化的重要组成,是大众的、生活的、民俗的艺术。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣,包含着丰富深刻的社会历史信息,代表着民众的审美理想。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类,如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工技艺、民间杂技等等。
借鉴传统是历史的规律,也是时代发展的必然,但沉醉于传统、固步自封也势必要僵化,人们对待艺术的审美理想、审美情趣、审美标准都在发生变化,民间艺术新作的创作者,以传统民艺为蓝本,融入个人的意趣,充分发挥民间艺术的风格特征,创作出“淳风之美”的新民间艺术作品,展现传统民间艺术的全新艺术生机。当然这种创新也是在潜心研究传统民间艺术,并认真研究了其他艺术的基础上有感而发创造出来的,同样要求较高的文化素质和艺术修养,仅仅依靠赶时髦、趋风潮只掌握传统民艺的皮毛的“旧瓶装新酒”的作法是难以创新的。新作的创新必须要重视民间艺术传统,同时又要具有现代文化素养,具备一定的专业基础,对民间文化有较深的理解,熟悉民间的审美心理,把握传统民间艺术的造型手段而不是浅显的拼凑、借用,统民间艺术的精神内涵
中国民众在自己的社会生活环境中,形成了独有的思想观念和思维方式。这些思想既是中国民间传统文化的根源,同时又体现了民间文化历史的继承性,以及广大民众参与文化创造的集体性,体现了从自然要求超升到文化要求的人类文化本质的规定性。传统文化精神作为民众认识方式、认识成果的延续和累积,必然对现实生活中人们的意识和行为活动起着重要的、不可抗拒的作用,同时对民间审美活动产生影响,并造就了传统民间艺术的审美特色。因此,影响和支配民间创作的观念意识,最终应归结为民俗社会精神实在的文化观念,民间艺术的精神也就是民间文化观念在审美造型活动中的具体体现。作为传统民间艺术的艺术形式,最大限度的受到了民间文化观念的影响,从而导致了传统民间艺术创作的思维模式、审美情趣、风格样式等特征与现代民间艺术新作的联系与差异。这种传统的文化精神是历史作用的结果,其表现也是多方面的,民间艺术的创作实质上只是这种精神观念在审美创作活动中的形态化或物化。
时代在前进,民间艺术也要不断地发展和创新才会更大的生存空间。
中国传统民间艺术是中国传统文化的活根，它来自生活来自民众。民间艺术在中国的历史长河中由于各种世事变迁而得而复失。在一个文化软实力竞争激烈的时代的到来，抓起传统民间艺术文化的发展显得越来越重要。
民間艺术贯穿于人民生活的衣、食、住、行、生产劳动和精神生活的各个领域，是实用价值和审美价值的结合。民間艺术的随意性和意象性的造型方法，表现在大胆的夸张和变形，毫不受自然形态的束缚，可是又不使人感到荒诞，反而使人感到更可信、可爱。民間艺术创作中的随意性，并非是乱来，而是有其发展规律的。这从新石器时代的彩陶、商周时期的青铜纹饰、分布全国各地的岩画、汉代的画像石、画像砖，唐代的石窟艺术等，都可以看到这条民族造型体系的承继关系。民間艺术创作也有一定的规范、一定的艺术形式和表现手法，但这不是哪一两个人创造的，而是经过多少代人的反复探索的结果。
由于民间艺术与生活的关系,传统民间艺术的创造大量地体现了平安吉祥、富贵、美满等向往美好生活的愿望,从而寄托了庶民百姓对幸福、理想的追求。这种功利的需要与愿望,首先蕴涵了民众最切实、最基本的生存需要,同时又包含了深刻的社会需要和精神需要,从中所寄寓的民众向往美好生活的理想和愿望得之于民众朴素真诚、纯然天饰的需求观念。当然,作为民众的功利性的理想,在民间艺术的表现中向来都是朴实无华毫不掩饰的,这难免也为上层文化所鄙薄,然而这种不加遮掩的愿望和需求的表现则正是民众诚实、坦荡胸怀的写照。这种对生命执著追求和对世俗生活价值目标的欲求,是出于主体对自身需要的追求意识和目的意识,民众对自己生命的热情和对生活的愿望并不加以抑制、伪饰,而是围绕衣、食、住、行的行为,追求福、乐、寿、康等富贵、平安、丰收、吉祥的生活层面来展开。民众在追求自身内在需要的同时,对外部社会因素的渗透也持有自觉、宽容的态度,一方面民众以自觉的态度改造内在现实的自然性的社会需求,另一方面又顺应社会的力量在认同的基础上接纳外来的改造意识,使民众的需求观念在自然要求和社会要求两方面同时得以满足。这种民间需求观念对人的自然要求和社会要求的双向肯定,也是它能够占据广大民众的心灵,成为一种在民间社会具有普遍性主观意向的内在必然。民众的需求观念一旦占据重要的位置,就构成民间文化观念内涵的一部分。
关键词：民间艺术、传统艺术、创新
正文：
民间艺术遍布农村,在那里,几乎没有一个人不与民间艺术有着密切的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不身置其中。然而,人类进入20世纪以来,高科技和先进的工业文明带来了物质财富的丰裕和经济的迅速增长,许多优秀的民间艺术在现代社会的发展中渐趋消亡,随着人类现代生活方式的改变,生存于民间的诸如手工艺品、民间交通工具、生活用器、生产工具每年都在遭受人为的手工艺丢弃和破坏,我们有理由像保护生态环境那样保护祖先为我们留下的传统民间艺术文化。
从民间生活的实际来看,民间艺术的创造活动大都与祭祀、供奉、祈福、纪念、祝寿等信仰习俗相关联,其追求形式化的过程和结果都处在世俗生活的背景之中,对于民间艺术的创造,它们或提供丰富的素材,或造就神秘的旨趣,或培养特别的观众,或产生特殊的风格,民间艺术精神内涵的规定性通过对信仰崇拜观念的继承和保存而显现出来。当然,作为民间的信仰是复杂而多元的,同时又具有较大的功利性、随意性、自发性等特征,这些特征又是互为条件互为因果,以此共同构成了民间信仰体系的多元结构。民间的信仰与崇拜不仅成为民间文化观念内涵的认识成分之一,而且还构成了民俗活动的中心目标或环节,也决定了民间艺术的创造并不完全出于纯粹审美的创造。民间信仰与崇拜与民间艺术有着内在的联系,因而使民间艺术的创造强烈地体现了民间信仰的观念与内涵,信仰内容被作为创作的目的和内容被广泛地利用,民间信仰的文化特征为民间艺术的创造增添了特殊的文化品格及标准。