民间艺术论文
非物质文化遗产小论文（精选5篇）
非物质文化遗产小论文（精选5篇）第一篇：非物质文化遗产小论文我对非物质文化遗产与旅游的认识—谈谈湘西苗族鼓舞旅游管理与工程学院2009420106809级信管二班：李颖来到湘西，令我印象最深刻的就是湘西苗族鼓舞了。
它是在鼓中舞，舞中伴鼓。
形式之多样，内容之精巧。
鼓声响起，我也禁不住起舞了！通过查资料，我了解到湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，是湘西苗族独具魅力的重要文化形式。
它不但反映苗族人民的生产生活、劳动习惯，还表达男女爱之情和独特的审美情趣。
湘西苗族鼓舞的丰富，神秘极大了引起了我对湘西兴趣。
湘西苗族鼓舞是一个了解并认识湘西苗族的重要窗口，我觉得它在湘西的民族旅游中也起着很重要的作用。
来到湘西，我们不仅仅想看看湘西奇特的自然景观，我们也想融入湘西的民族风情。
鼓舞观赏性强，互动性高，花样多。
这自然吸引了大量游客。
而鼓舞在湘西地区也俨然成为一个独特的文化品牌，这对大湘西的旅游业也产生了极大地推动作用。
它成功的使民俗文化与旅游结合起来，是一个成功的范例。
所以我觉得非物质文化遗产是可以很好的与旅游联系起来的。
同样成功的例子还有大湘西的苗族银饰锻造技术，桑植民歌等。
更多地区应大力宣传非遗项目，这样可以吸引更多游客，促进当地旅游业的发展。
也能使民俗文化得以更好地宣扬，传承。
所以我们应该促进非物质文化遗产与旅游的联系，使独特的民俗文化更加源远流长！第二篇：非物质文化遗产论文非物质文化遗产为什么要受到保护非物质文化遗产是一个民族的历史。
它见证了人类思想的进步，是人类用双手创造出来的作品。
它土色土香，展示的是民族特色的民间文化。
非物质文化遗产的传承属于活态的传承，不只是要物质实体的传承，更需要手艺，确切的说是需要人去传承。
没有了人这个载体，非物质文化遗产就无法传承。
在调研的这一路上，我见到了许多民间艺人的作品，每一件都是纯手工制作的，十分精美，但它们最大的共同点就是费时耗力而且没有对等的经济价值——这就是非物质文化遗产需要保护的真正原因。
中国传统文化剪纸论文
中国传统文化剪纸论文剪纸是源于我国普通劳动人民闲暇时间所创作的文化艺术作品，其紧扣日常生活，体现人民大众的追求向往，折射普通大众的精神需求。
以下是店铺整理分享的关于中国传统文化剪纸论文的相关文章，欢迎阅读!中国传统文化剪纸论文篇一浅析剪纸艺术中所蕴含的中国传统文化摘要：剪纸是源于我国普通劳动人民闲暇时间所创作的文化艺术作品，其紧扣日常生活，体现人民大众的追求向往，折射普通大众的精神需求。
剪纸不以具象为限制，追求夸张的形似手法，彰显剪纸艺人内心所想，是中国传统文化瑰宝之一。
文章从剪纸艺术所展现的创作理念、创作题材、表现形式以及制作技法上出发，分析探讨了其中所蕴含的中国传统文化。
关键词：剪纸艺术中国传统文化设计中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念，反映我国民族特质和风貌，具有鲜明民族特色、历史悠久、博大精深、品质优良的民族文化[1]。
剪纸艺术作为一种在中国广泛流传的传统民间艺术，深深地扎根于广袤的土壤中，充分地表现了我国民间的信仰和生活习俗，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣[2]。
因此剪纸艺术必然受到中国传统文化的影响，其作品的创作理念、创作题材、表现形式及制作技法均蕴含和流露着诸多中国传统文化特征，体现了我国悠久的历史和深厚的传统文化艺术，传承了中华民族优秀的传统艺术特色[3]。
而随着市场经济大潮的崛起，加之自身实用性市场性收藏性的限制，剪纸艺术经历了从盛到衰的巨大转变，不但许多传统的手工剪纸艺人逐渐消失或离开了剪纸这门艺术，大多数老百姓对于剪纸这项存在1000多年之久的艺术也仅仅停留在认识的层面。
虽然近几年剪纸艺术被国家列为非物质文化遗产进行了一定的保护，而且剪纸也已已被联合国科教文组织列为世界文化遗产[4]，但目前无论是从国家角度还是从民众的角度出发，还没有看到剪纸艺术所蕴含丰富的中国传统文化内容，更没有引起足够的重视，特别是在文化大发展大繁荣的时代背景下，如何唤起国人对中国传统文化的热情和记忆就显得尤为重要。
传统手工技艺论文(5篇)
传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。
依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。
装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。
装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。
二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。
生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。
但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。
新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。
2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。
选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。
探索传统民间艺术作文
探索传统民间艺术作文
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。
过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。
而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。
随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨——明《苏州府志》
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
民间艺术赏析脸谱论文
民间艺术赏析脸谱论文民间艺术赏析脸谱。
引言。
脸谱是中国民间艺术中的一种独特表现形式，它不仅是中国传统戏曲中的重要元素，也是中国文化的重要组成部分。
脸谱作为一种特殊的艺术形式，其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源。
本文将对脸谱进行深入的赏析，探讨其在中国传统文化中的地位和意义。
一、脸谱的历史渊源。
脸谱起源于中国古代戏曲，最早出现在春秋战国时期。
据史书记载，当时的战士在战场上会用彩绘的脸谱来吓唬敌人，以增加战斗士气。
后来，脸谱逐渐演变成了戏曲表演中的重要元素，用来突显角色的性格特点和情感表达。
随着戏曲艺术的发展，脸谱也逐渐成为了中国传统文化的一部分，被广泛应用于各种戏曲剧种中。
二、脸谱的分类与特点。
脸谱按照不同的角色性格和表现形式，可以分为多种类型。
其中，最为常见的有正面脸谱、花脸、丑角脸谱等。
每种脸谱都有其独特的特点和象征意义，通过不同的颜色、图案和线条来表现角色的性格和命运。
例如，正面脸谱通常以红色为主，象征着忠勇正义；花脸则以多彩的花纹和图案为特点，代表着喜庆和祥和；丑角脸谱则以夸张的表情和颜色为特点，寓意着滑稽和幽默。
三、脸谱的文化内涵。
脸谱作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。
首先，脸谱是中国传统美学的体现，通过色彩和线条的运用来表现角色的性格和情感，体现了中国人对美的追求和表现方式。
其次，脸谱也反映了中国传统价值观念和道德准则，通过不同的脸谱来表现人物的善恶和命运，强调了中国传统文化中的善恶对立和因果报应的观念。
最后，脸谱也是中国传统戏曲文化的重要载体，承载了丰富的历史和人文内涵，是中国传统文化的重要符号和象征。
四、脸谱在当代的传承与发展。
随着社会的发展和文化的多元化，脸谱作为中国传统艺术形式，也在不断进行传承和创新。
一方面，各种戏曲剧种在保持传统脸谱的基础上，也在不断进行改革和创新，以适应现代观众的审美需求。
另一方面，脸谱也在当代文化产业中得到了广泛的应用，成为了文化创意产品和旅游演艺的重要元素。
大学艺术论文范文3篇
⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性（⼀）民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中，在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响，甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃，所以，现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。
许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。
⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了⼀种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。
所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的⼈参与到其中，这要成为⼀种意识，要靠⼤家去保护和传承。
（⼆）⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣，要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质，所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。
民间艺术教育具有很⾼的融合性，因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。
⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望，它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。
⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实⽤的功能，是⼈民群众精神物化的产物。
还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起，将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合，将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。
⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义（⼀）相关课程实现对接，⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。
对专业课程进⾏学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进⾏对接。
⽐如说动画专业当中，在进⾏基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品，让⼤学的动画教育合理化，形成⼀种独特的教学风格与特⾊，从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。
有关民间艺术作文7篇
民间艺术作文有关民间艺术作文7篇无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。
那要怎么写好作文呢？以下是小编帮大家整理的民间艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
民间艺术作文篇1梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。
它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。
有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。
其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。
特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。
被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。
传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。
节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。
人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。
每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。
它始于清代。
最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。
它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。
例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。
这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。
我们称之为“泥鬼”。
源自唐末宋初。
传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。
在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。
大型泥塑有“十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。
民间舞蹈文化发展态势论文
民间舞蹈文化发展态势论文一、引言民间舞蹈作为民间文化艺术的一种，是人们在生活中自然形成的，真实反映了各个地方的风土人情、习俗传统和文化特色，具有非常重要的文化价值和观赏价值。
随着社会经济的发展，近年来中国民间舞蹈文化得到了快速的发展。
本文旨在对中国民间舞蹈文化发展的态势进行分析。
二、民间舞蹈的发展历程民间舞蹈是古老而纯朴的文化艺术形式之一，它源远流长，历史悠久。
我国的民间舞蹈发展经历了漫长而较为曲折的历程。
在中国封建社会中，民间舞蹈是贫苦农民为了感谢神明庆丰收、祈求五谷丰登和平安幸福而创造出来的，这种古老的舞蹈被传承了下来至今。
20世纪50年代，中国的民间舞蹈因为现代舞艺术的风靡而得到了迅速的发展。
本来是在农村中传承的民间舞蹈却因为现代技艺的传授而得到了创新，形成了新的舞蹈风格。
随着社会的变迁，加之舞蹈艺术的演进，中国的民间舞蹈有了更多的生命力和发展空间。
现如今，各大城市都有自己的民间舞蹈团体，而昆曲、京剧、豫剧等传统民族舞蹈也在不断发扬光大。
三、民间舞蹈文化的现状近年来，中国民间舞蹈艺术呈现出了良好的发展态势，具体表现在以下几个方面：1. 演出市场需求增加在过去，民间舞蹈主要在农村地区流传，在城市中的传播较少，观众群体也主要局限于当地居民。
但随着城市化进程的加快，社会文化交流的增加，民间舞蹈进入了城市舞台。
在城市居民的生活中，民间舞蹈作为一种文化消费方式正在受到广泛的关注和喜爱。
2. 舞蹈公司数量增多目前，中国许多地区的民间舞蹈都成立了专业的舞蹈团体，比如如山西天鹰民间舞蹈团、云南勐库民间舞蹈团、广东珠海民间舞蹈团等。
这些团体不仅推动了当地的文化艺术事业发展，也为民间文化创作和交流提供了机会。
3. 传承机制完善中国的民间舞蹈已经成为中国文化的重要组成部分。
在过去，由于缺少有效的机制和方法，许多优秀的民间舞蹈作品并没有得到足够的推广和传承。
而现在，国家相关部门已经加强了对民间舞蹈文化的重视，建立了完善的传承机制，加强了民间舞蹈的保护、创作和传播，从而更好地推动了民间舞蹈文化的发展。
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民间传统艺术保护
传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。
中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。
而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。
而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。
一，我国传统艺术的现状
目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。
如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。
同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。
村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。
随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。
二，民间传统艺术的保护
1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。
民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。
笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。
它具有广义和狭义之分。
所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。
从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。
这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。
但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。
—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。
把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。
二是虚无主义或实用主义。
他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。
当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。
这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。
2、要站在时代的高度，从科学的视角来重新审视民族民间传统文化艺术的历史和文化价值。
民族民间传统文化艺术是中华民族世代相传的宝贵财富，是中国劳动人民智慧和汗水的结晶，是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，也是中国人民为世界人类文化作出的贡献。
抢救、保护并传承民族民间传统文化艺术是我们这一代人责无旁贷的历史责任。
但是毕竟历史在发展，时代在前进，我们也应看到：由于历史年代的长短不同，由于流传地域广狭不一，也由于艺术产品在创造过程中的精巧以及在岁月的风雨受损程度各异，任何一项民族民间传统文化艺术品的历史价值毕竟有高低、大小、粗俗之分。
更何况民族民间传统文化艺术品毕竟是旧时代的产物，无论如何在创作观念上或是创作技巧上都可能受到了历史的局限性和旧时代的烙印，甚至于一些民族民间传统文化艺术品还会夹杂黄色的、腐朽的、封建迷信的因素。
这就需要我们站在新时期的高度，从科学的视角、现代的观点对民族民间传统文化艺术加以甄别，从而在对待民族民间传统文化艺术的传承和保护的力度和方法、措施上也应有所区别。
3、要在服从和服务于经济发展的前提下，传承和保护民族民间传统文化艺术。
人类社会发展的共同目标就是要创造人类文化财富和物质财富，让全人类过上幸福美满的生活。
要实现这一目标，我们的工作都必须围绕经济发展这个中心轴来转，民族民间传统文化艺术的传承和保护同样如此，否则就会失去传承和保护的意义。
其实民族民间传统文化艺术的传承和保护与发展地方经济并不是截然对立的矛盾，而是相辅相成的关系。
处理妥当，反而能提高地方知名度，促进地方经济的发展。
这方面成功的例子不胜枚举。
以上述运河古桥为例，由于当地政府通过多方论证，采用了专家保存古桥异地建造新桥的建议，不但解决了交通问题，而且运河古桥稍作修理，作为地方上的一道风景线，吸引了不少外地游客，推动了当地经济的发展。
4、要因地制宜、根据地方经济实力和轻重缓急，有针对性地对民族民间传统文化艺术采取不同的保护措施。
民族民间传统文化艺术的传承和保护离不开经济的支持，甚至必须化费巨大的财力和物力，不难设想，一些温饱生计问题都未能解决的地方政府，能在民族民间传统文化艺术的传承和保护中拿出积极的办法来，实属不易。
一般来说，积极的保护方法有这样几种：
①对具有重大历史文化价值的民族民间传统文化艺术品如名人故居、建筑物、古街道、古城等，地方政府有较强经济实力的，应采取全部实物修复保留的方法，并以此为载体积极开发旅游资源，一则发挥该传统文化艺术品的社会作用，创造社会效益，同时也取得一定的经济效益，以弥补保护经费的投入。
②对具有一定历史文化价值，但一时缺乏保护经费、难以维修的民族民间传统文化艺术，可采取暂时保留原貌，并积极筹资，早日修复保护的方法。
③当现存的民族民间传统文化艺术品与现代经济建设尤其如造桥修路等城市发展发生矛盾时，应根据民族民间传统文化艺术品的历史价值的大小及保护经费的强弱，能保则保，确实无法或无力保存的，采取选择其精华之处予以保留的局部保护法，如保留古塘、古城的某一段或某一部分，以给后人留下研究的余地。
④对于一些确实与经济建设有矛盾而确无办法保留的民族民间传统文化艺术，可通过现代化的工具如摄制录像、制作VCD、撰写文章、编印文字资料或出版专著等方法传承和保护。
⑤对有时空限制的民族民间传统文化艺术品个性化的精神层面如剪纸、泥陶、编织、彩绘等传统艺术技巧，可采用举办培训班或拜师收徒、言传口授、编写记载文字等方法予以保留。