《民间美术》论文

2010-2011学年第一学期《民间美术》——论文
院系：艺术学院
专业班级：
课程名称：民间美术
指导老师：
学号：
姓名：
美，来自民间
“美”是中国古代人把羊与大两个独体字组合在一起造出来的合体字。

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精髓，曾今有人说过:“民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此作为一个中国人，更应该了解中国的民间美术。

民间美术是与当地生活方式紧密联系的一门艺术，因地制宜的利用了物力资源，并稳定的在次区域中流传，因而有鲜明的乡土文化的特征，又被人们称为“乡土艺术”。

民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，而形成独特的美术形式。

民间美术既是艺术之源，又是艺术之流，它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求，人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。

在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶，它的延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络，是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。

民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,它技艺精湛、形态多样、种类丰富。

民间美术中的品类之一的节日用品—年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，
它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。

我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。

在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。

据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。

清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。

最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

此外，山东潍坊、锦竹年画、苏州桃花坞、天津杨柳青又称之为四大年画之乡。

年画较其他绘画形式更强调装饰性与娱乐性，木版年画适应各地区不同环境的装饰需要，创造了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围子、福字灯等多种样式。

年画经常在描绘美好形象中运用为群众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等，在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画等样式。

年画还强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快，务求赏心悦目，表现年节的欢乐情绪。

年画作者大都熟悉群众的生活和爱好，创作上密切适应群众需要，因而为人民喜闻乐见。

由于年画张贴于千家万户，对群众的思想情操和审美趣味起着巨大的潜移默化作用。

但其中也有一些封建迷信和消极落后的内容。

年画在发展中由于绘制印刷的生产方式不同而有着多种形式。

早期年画多为人工绘制，木版印刷年画最迟始于宋，早期以木版雕印墨
线，人工设色，明代以后流行水印套色，单纯强烈而艳丽，但有的地区年画在套色后还在人物头脸衣饰等部位以人工印染描绘，形成精致细腻的半印半画形式。

石印、胶版年画是随现代印刷术的发展而产生的，可以将色彩复杂而丰富的绘画制版印刷。

1949年以后，年画吸收了中国画、油画、水粉画、彩色摄影等形式，展示了更为丰富多彩的面貌。

曾兴盛于20世纪中期，到20世纪90年代以后趋于低落。

民间美术中的艺术表现形式—皮影。

在我国，皮影戏是流传广泛、古老而独特的一种民间戏曲艺术形式，皮影艺术是中国民间古老而广泛的艺术种类之一、是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。

它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。

千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。

不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。

有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。

中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。

西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。

建国后，毛泽东、周恩来等国家领导
人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。

然而，皮影戏艺术在遭遇文革劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。

它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。

其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。

或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。

再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。

皮影人制品不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。

由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。

在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

民间美术中还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。

剪纸艺术是我国民间艺术中最常见、最有民族特色的一种，它在用纸材料上创造了自身独特的面貌，创造出一种淳朴的审美情趣，渗透着中华名族最基本的文化特征，它扎根于民间，它还是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。

全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方
风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的
风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。

早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。

今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。

剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在，剪纸更多地是用于装饰。

剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。

经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

民间美术始终扎根于劳动人民生活的泥土之中。

它来自生活,又用之于生活,有力地发挥了美术认识生活、陶冶情操和美感享受的作
用。

民间美术始终以人为中心。

劳动人民的一生,随时随地都在追求美的享受。

现代艺术设计应注重汲取民间美术的精华，走民族化的发展道路具有重要的作用，而且，对于继承和发扬我国民间美术的精华有着积极的作用，民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态，我们应对它的发生发展及存在进行必要的研究，以及对它进行必要的保护，使它能够得以继续生存、发展、光大。

学习《民间美术》心得体会
本学期的《民间美术》已告一段落，在这期间让我了解了以前从没深入了解过的东西，如：剪纸、年画、皮影等。

这些东西虽然在日常生活中常见，但很少的去了解它。

经过这学期的学习与认识，让我对这门课产生了浓厚的兴趣，它让我们更加的了解了民间从古到今源远流长下来的艺术文化，它是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质，从老师每节课带来的那些课件中我懂得了不少，不管科技多么发达的年代它始终不会衰落，而会更好的继承发扬下去，好多老师都说这门课对我们的专业很重要，通过学习我也深刻的感受到它的重要性。

这次老师布置的剪纸作业中，让我对它有了更深的兴趣，自己动手，看着自己亲手刻出来的画，颇有成就感。

我会把从这门课所学的东西运用到以后的设计当中，让这些民间的东西通过现代的设计更好的展现出来。