九年级美术课程纲要

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九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)
二十三、信息技术与美术教学的融合
1.多媒体教学:利用多媒体技术,如投影、互动白板等,丰富教学手段,提高学生的学习兴趣。
2.网络资源利用:引导学生合理利用网络资源,进行资料查询、在线学习,拓展学习空间。
3.数字艺术创作:介绍数字艺术创作工具和方法,鼓励学生尝试新媒体艺术创作,培养学生的创新精神。
二十四、文化传承与美术教学
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)旨在通过系统化、多样化的教学内容和活动,培养学生的审美情趣、艺术素养和创造力。本大纲强调基础知识与技能的学习,同时注重学生个性和特长的发挥,以及对中国传统文化和美术史的认知。在教学过程中,教师应采取多种教学方法和评价手段,确保教学质量,促进学生的全面发展。此外,学校、家庭和社会的紧密合作,以及教师的专业发展,都是提高美术教育质量的关键因素。通过不断的教学实践和反思,本大纲将不断完善,以适应教育改革和社会发展的需要,为培养新时代的美术人才奠定坚实基础。
五、教学评价
1.平时作业:评价学生的课堂表现、作业完成情况等。
2.期中考试:检验学生对美术基本知识和技能的掌握程度。
3.期末创作:评价学生的综合运用能力和创作水平。
4.课外活动:鼓励学生参加美术竞赛、展览等活动,提升其美术素养。
六、教材及参考资料
1.教材:《九年义务教育全日制初级中学美术教材》。
2.参考资料:《中国美术史》、《世界美术史》、《美术鉴赏》等。
1.教学资源整合:充分利用图书馆、网络、艺术馆等资源,收集与教学内容相关的图文资料,丰富教学手段。
2.校本课程开发:结合学校特色和地方文化,开发具有特色的美术校本课程,提高教学的针对性和趣味性。
3.跨学科合作:与语文、历史等学科教师合作,开展跨学科教学活动,提升学生的综合素养。

初中美术教学大纲(最新)

初中美术教学大纲(最新)

初中美术教学大纲(最新)一、总体目标本教学大纲的总体目标是培养学生的审美能力、创造思维和艺术表达能力,通过培养学生的美术素养,促进学生全面发展。

二、教学内容1. 素描基础- 建筑物、静物、人物等素描基础训练- 提升学生立体感和透视技巧2. 色彩基础- 研究色彩理论和基本配色技巧- 探索不同颜料和调色技巧的应用3. 绘画技法- 掌握各种绘画材料的使用方法和技巧- 培养学生的创造性思维和表现力4. 手工制作- 研究不同手工制作的技法和材料运用- 培养学生的动手能力和创造性思维5. 艺术鉴赏- 研究欣赏不同艺术作品,了解艺术家和艺术风格- 培养学生的感知能力和艺术鉴赏能力三、教学方法1. 多媒体教学- 使用多媒体技术辅助教学,提供丰富的视听素材- 增强学生的研究兴趣和参与度2. 实践活动- 组织绘画比赛、手工制作展览等活动,激发学生的创造力和团队合作精神- 提供实践机会,让学生将所学知识应用于实际3. 个性化辅导- 针对不同学生的兴趣和水平,进行个性化辅导- 帮助学生发现和发展自己的艺术特长和潜力四、教学评价1. 综合评价- 结合学生的作品、口头表达和参与度等方面评估学生的综合艺术能力- 鼓励学生自我评价和互相评价,促进学生的自我成长2. 作品展示- 组织班级作品展示,让学生展示自己的成果和创意- 提供展示平台,鼓励学生展示个人风采五、教学参考资源- 课本教材:根据教材安排进行教学- 美术书籍:提供更多艺术知识和技法的参考- 艺术作品:展示优秀的艺术作品,启发学生的艺术灵感六、结语本教学大纲旨在通过多样化的教学内容和方法,培养学生的绘画技巧、艺术鉴赏能力和创造性思维。

希望能够激发学生对美术的兴趣并达到全面发展的目标。

初中美术新课程标准及大纲

初中美术新课程标准及大纲

初中美术新课程标准及大纲1. 简介本文档旨在介绍初中美术的新课程标准及大纲。

美术课程的教学目标是培养学生的审美情趣、观察能力、创造能力和艺术修养,促进学生全面发展。

2. 课程目标- 培养学生的审美情趣:通过研究和欣赏艺术作品,激发学生对美的感知能力,培养艺术鉴赏能力。

- 培养学生的观察能力:通过观察、分析和描述艺术作品,培养学生的观察力和表达能力。

- 培养学生的创造能力:通过艺术实践,培养学生的创造思维和创作能力。

- 培养学生的艺术修养:通过研究艺术史、艺术理论和传统文化,培养学生对艺术的理解和欣赏能力。

3. 课程内容初中美术的课程内容包括以下几个方面:- 形式语言:研究基本的美术元素和原理,如线条、形状、色彩、光影等,掌握基本的绘画和造型技巧。

- 观察与表达:培养学生对事物的观察能力,通过绘画、摄影等方式表达自己的观点和感受。

- 艺术史和艺术欣赏:研究中国和世界艺术史的基本内容,了解不同时期和地区的艺术风格,培养学生的艺术欣赏能力。

- 创作实践:通过各种手工制作、绘画和造型活动,培养学生的创造能力,鼓励他们进行个性化的艺术创作。

- 传统文化与艺术:研究中国传统文化和传统艺术形式,了解传统艺术对现代文化的影响,培养学生对传统文化的认识和传承意识。

4. 课程大纲初中美术的课程大纲包括以下几个模块:4.1. 创造与表达- 研究绘画和造型技巧,通过绘画、雕塑等方式表达自己的观点和感受。

- 研究创意思维和创作方法,进行个性化的艺术创作。

- 研究艺术欣赏和批评的基本方法,了解艺术作品的价值和意义。

4.2. 观察与表现- 研究观察事物的方法和技巧,通过观察和描述艺术作品提高自己的观察力和表达能力。

- 研究摄影、素描、速写等技术,用不同的媒介记录和表达观察到的事物。

4.3. 艺术史与文化- 研究中国和世界艺术史的基本内容,了解艺术的发展和演变过程。

- 研究传统文化和传统艺术形式,了解传统艺术对现代社会的影响。

初中美术义务教育课程标准2024

初中美术义务教育课程标准2024

初中美术义务教育课程标准2024
1. 课程目标
- 培养学生的审美能力和创造力
- 培养学生的美术基本技能和表现能力
- 培养学生对美术文化的理解和欣赏能力
2. 课程内容
2.1 素描
- 学习基本素描技巧和表现方法
- 掌握人物、静物、风景等物体的素描技巧
2.2 水彩画
- 学习水彩画的基本知识和技巧
- 创作简单的水彩画作品
2.3 剪纸
- 学习剪纸的基本技巧和表现方法
- 创作简单的剪纸作品
2.4 手工制作
- 学习手工制作的基本技巧和方法
- 创作简单的手工制作作品,如折纸、拼贴等
2.5 艺术欣赏
- 学习欣赏各种艺术形式的作品,如绘画、雕塑、建筑等- 了解艺术家的作品和艺术流派
3. 课程要求
- 学生需积极参与课堂活动,完成作品创作和展示
- 学生需按时完成作业和课堂笔记
- 学生需积极参加美术展览和比赛等活动,展示个人作品
4. 评价标准
- 课堂参与度和表现
- 作品质量和创意
- 考试成绩和作业完成情况
- 参与美术展览和比赛等活动情况
以上为初中美术义务教育课程标准2024的内容概述,旨在培养学生的审美能力、创造力和对美术文化的理解与欣赏能力。

课程内容包括素描、水彩画、剪纸、手工制作和艺术欣赏等方面,要求学生积极参与课堂活动和展示作品,完成作业和课堂笔记,积极参加美术展览和比赛等活动。

评价标准包括课堂参与度和表现、作品质量和创意、考试成绩和作业完成情况,以及参与美术展览和比赛等活动情况。

初中美术教学大纲

初中美术教学大纲
2.结合学生的年龄特点和认知水平,设计富有创意的教学活动,提高学生的实践能力。
3.利用多媒体、网络等现代教育技术,丰富教学手段,提高教学质量。
4.鼓励学生进行探究性学习,培养学生的独立思考和创新能力。
5.注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的发展道路。
四、教学评价
1.过程评价:关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与、作业完成、创作实践等。
2.关注弱势群体,为经济困难或特殊需求的学生提供必要的支持和帮助。
3.开展美术教育普及活动,使美术教育惠及更多学生,提升全社会的审美水平。
二十五、环境教育与美术教学融合
1.在美术教学中融入环境保护的理念,培养学生的环保意识和可持续发展观念。
2.利用环保材料进行美术创作,倡导绿色生活,减少对环境的负担。
2.美术技法:学习素描、水彩画、油画、版画、雕塑等表现形式。
3.美术欣赏:欣赏古今中外名家的美术作品,分析其艺术特点和价值。
4.美术创作:以写生、创作、设计等形式,培养学生的创作能力和实践能力。
5.本土文化:了解我国传统美术的发展历程,学习民间美术、非物质文化遗产等。
三、教学策略
1.采用启发式教学,激发学生的兴趣和主动性,引导学生积极参与课堂活动。
初中美术教学大纲
一、教学目标
1.培养学生良好的审美素养,提高学生对美术的热爱和兴趣。
2.使学生掌握基本的美术知识和技能,具备一定的美术创作能力。
3.培养学生的观察力、想象力、表现力和创造力,提高学生的综合素质。
4.引导学生了解美术的历史与发展,认识美术在人类文化发展中的地位和价值。
二、教学内容
1.美术基础知识:包括色彩、线条、形状、空间、构图等基本概念和原理。

九年级美术课程纲要

九年级美术课程纲要

九年级美术课程纲要设计教师:贾秋涛学校:莒县五中课程名称:九年级美术(上册)适用年级:九年级总课时: 20课时左右时间: 2015.9适用版本:人民教育出版社第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画1、掌握中国画的主要表现形式,形式的各种特点,画法的种类。

中国画最早多以壁画形式出现,后来演变为以卷轴画为主要表现形式,并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。

人物画强调“以形传神”,山水画强调表现意境,花画强调借物抒情、托物言志。

在画法上,中国画的工笔画和写意画两大类。

P22、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。

洛神赋图(局部)(中国画)东晋顾恺之步辇图(中国画)唐代阎立本韩熙载夜宴图(局部)(中国画)五代顾闳中溪山行旅图(中国画)北宋范宽清明上河图(局部)(中国画)北宋张择端富春山居图(局部)(中国画)元代黄公望搜尽奇峰打草稿图(局部)(中国画)清代石涛写生珍禽图(局部)(中国画)五代黄筌墨竹图(中国画)北宋文同悬崖兰竹图(中国画)清代郑燮墨葡萄图(中国画)明代徐渭南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准:“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

P4第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类,中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿,中国古代建筑的特点风格和建筑群。

中国古代雕塑的特点:抓住所表达对象的神韵,塑造一种东方的气势和形态。

欧洲古典雕塑的特点:刻意追求表面造型的逼真。

中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。

2、了解中国古代工艺的历史,各时期的工艺特点,认识代表各时期有特点的器皿等。

中国古代工艺有着悠久的历史,并取得了辉煌的成就,特别是新石器时代的彩陶、玉器,商周的青铜器,战国、秦汉的漆器和织绣,以及宋代和明清的瓷器。

初中美术校本课程纲要

初中美术校本课程纲要
2.教师成长
(1)提升教师的专业水平和教学能力。
(2)促进教师对美术教育的热爱,增强职业成就感。
3.学校文化
(1)丰富学校的文化内涵,提升学校的社会形象。
(2)营造艺术教育氛围,为学生的全面发展奠定基础。
十三、课程实施保障
1.组织保障
(1)成立美术课程实施小组,负责课程的具体组织和实施。
(2)明确各部门职责,确保课程资源的有效整合。
(3)建立课程实施例会制度,定期沟通课程实施情况。
2.经费保障
(1)设立美术课程专项经费,保证课程顺利实施。
(2)合理预算,确保教学材料、设备更新和教师培训等费用充足。
(3)加强对经费使用的监督,确保资金合理使用。
3.政策保障
(1)制定相关政策,鼓励和支持美术课程的创新与发展。
(2)将美术课程纳入学校整体课程体系,给予足够的教学时间。
(2)建立课程反馈机制,及时发现和解决课程实施中的问题。
(3)加强家校沟通,引导家长正确认识美术课程的价值,争取家长的支持。
3.社会风险
(1)关注社会舆论,积极回应社会关切,树立课程的良好形象。
(2)加强课程宣传,提高社会对美术课程的认可度。
(3)与相关部门保持良好沟通,确保课程内容的合规性。
十五、课程总结与展望
2.强调个性化:鼓励学生发挥个性,创作具有特色的作品。
3.融合传统文化:课程内容融入我国优秀传统文化,传承和弘扬民族精神。
4.拓展国际视野:介绍世界各地的美术作品和流派,提高学生的国际素养。
六、课程内容细化
1.绘画技法
(1)学习素描、色彩、速写等基本绘画技巧。
(2)探索油画、水彩画、国画等不同绘画风格。
(3)组织学生参观美术馆、艺术展览,提高学生的艺术鉴赏水平。

2023年初中美术新课程大纲【汇编】

2023年初中美术新课程大纲【汇编】

2023年初中美术新课程大纲【汇编】前言为了适应新时代我国社会主义事业的发展和全面提高初中学生的综合素质,美术课程以立德树人为根本任务,弘扬中华优秀传统文化,强调美术教育的综合性和实践性,注重培养学生的创新精神和审美能力。

一、课程目标1.1 知识与技能学生应了解美术的基本概念、技法和美术史知识,掌握一定的美术创作技能,能够运用美术语言表达自己的情感和思想。

1.2 过程与方法通过观察、实践、探究和交流,学生能够学会独立思考和合作学习,掌握美术创作的方法和步骤,培养解决问题的能力。

1.3 情感、态度和价值观学生应热爱美术,具备良好的审美趣味和人文素养,能够尊重和理解不同文化背景下的美术作品,形成积极向上的生活态度和价值观念。

二、课程内容2.1 美术基本概念介绍美术的基本类型、流派和技法,使学生了解美术的发展脉络和艺术特点。

2.2 绘画包括素描、水彩画、油画等,教授学生绘画基础知识和技巧,培养学生的观察能力和表现能力。

2.3 雕塑涵盖泥塑、石雕、木雕等,使学生了解雕塑的基本技法和创作过程,提高学生的空间感和造型能力。

2.4 设计包括平面设计、立体设计等,教授设计的基本原则和方法,培养学生的创新意识和设计能力。

2.5 工艺涉及陶瓷、纤维、金属工艺等,使学生了解工艺的基本技法和制作过程,提高学生的动手能力和创造力。

2.6 美术欣赏与批评通过欣赏和分析不同时代、不同地区的美术作品,使学生提高审美素养,学会美术欣赏和批评的基本方法。

三、课程实施与评价3.1 教学建议教师应以学生为主体,注重启发式教学,创设轻松愉快的课堂氛围,鼓励学生积极参与和探究。

3.2 评价方法采用多元化的评价方式,包括自评、互评、教师评价等,全面、客观地评价学生的美术素养和创作能力。

结语本课程大纲旨在为初中美术教育提供指导和参考,以期培养具有全面素质和创新精神的美术人才,为我国社会主义事业做出贡献。

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九年级美术课程纲要设计教师:贾秋涛学校:莒县五中课程名称:九年级美术(上册)适用年级:九年级总课时:20课时左右时间:2015.9适用版本:人民教育出版社第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画1、掌握中国画的主要表现形式,形式的各种特点,画法的种类。

中国画最早多以壁画形式出现,后来演变为以卷轴画为主要表现形式,并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。

人物画强调“以形传神”,山水画强调表现意境,花画强调借物抒情、托物言志。

在画法上,中国画的工笔画和写意画两大类。

P22、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。

洛神赋图(局部)(中国画)东晋顾恺之步辇图(中国画)唐代阎立本韩熙载夜宴图(局部)(中国画)五代顾闳中溪山行旅图(中国画)北宋范宽清明上河图(局部)(中国画)北宋张择端富春山居图(局部)(中国画)元代黄公望搜尽奇峰打草稿图(局部)(中国画)清代石涛写生珍禽图(局部)(中国画)五代黄筌墨竹图(中国画)北宋文同悬崖兰竹图(中国画)清代郑燮墨葡萄图(中国画)明代徐渭南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准:“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

P4第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类,中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿,中国古代建筑的特点风格和建筑群。

中国古代雕塑的特点:抓住所表达对象的神韵,塑造一种东方的气势和形态。

欧洲古典雕塑的特点:刻意追求表面造型的逼真。

中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。

2、了解中国古代工艺的历史,各时期的工艺特点,认识代表各时期有特点的器皿等。

中国古代工艺有着悠久的历史,并取得了辉煌的成就,特别是新石器时代的彩陶、玉器,商周的青铜器,战国、秦汉的漆器和织绣,以及宋代和明清的瓷器。

3、了解中国古代建筑的特点和风格建筑群的集中地。

中国古代建筑有着独特的形制和艺术风格,在世界建筑史上自成体系。

独特的木构架结构、组群布局和具有鲜明民族特色的建筑形象是它主要的特点,现存的山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群集中体现了中国古代建筑的主要特点。

奉先寺卢舍那佛龛(雕塑)唐代河南洛阳龙门石窟跃马(雕塑)西汉陕西兴平霍去病墓石雕菩萨(局部)(彩塑)唐代甘肃敦煌莫高窟罗汉(彩塑)宋代山东长清灵岩寺侍女(彩塑)宋代山西太原晋祠玉鹰(玉器)新石器时代安徽含山县凌家滩出土兽面纹玉琮(玉器)新石器时代浙江余杭区反山出土舞蹈纹彩陶盆(陶器)新石器时代玫瑰紫釉花盆(瓷器)北宋四羊方尊(青铜器)商代大盂鼎(青铜器)西周青花海水龙纹瓷瓶(瓷器)明代粉彩九桃天球瓶(瓷器)清代黄绢地长寿绣(织绣)西汉湖南长沙马王堆一号汉墓出土虎座凤鼓架(漆器)战国湖北江陵望山一号楚墓出土应县木塔(建筑)辽代山西———————————————————————————第二单元情趣浓郁能工巧匠第1课剪纸知道剪纸的样式、风格、种类和南北方的特点,了解剪纸的制作方法、定义、题材、样式、表现形式和作品的要具备的特点。

剪纸的表现形式风格多样,大体上可分为简刻和繁刻两类。

北方以粗犷豪迈、造型简练着称,南方则以构图繁茂、精巧秀美闻名。

一、剪纸的定义:剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具,用纸进行剪、刻、镂空等艺术加工,使之达到造型目的,成为有装饰情趣的平面造型艺术品。

二、剪纸的题材:有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。

三、剪纸的样式:有窗花、墙花、门笺、喜花、鞋花、枕花、衣袖花、礼花等。

四、剪纸的表现形式:1、单色剪纸:各地的民间剪纸,数量最多的是单色剪纸。

美化居室、喜庆节日的剪纸,多以红色为主。

单色剪纸的表现方法有折叠刻剪法、阴刻剪法、阳刻剪法、阴阳并用刻剪法等。

2、彩色剪纸:彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。

它通过点、套、拼贴等手法来实现。

五、剪纸艺术作品要具备以下特点:1、线条是剪纸造型基础。

2、剪刻要玲珑剔透,有刀味与纸感。

3、色彩单纯、明快。

4、强调装饰趣味和变形夸张。

石榴树开红花(剪纸)陕北库淑兰(女)窗花(剪纸)陕西延安对猴(剪纸)南北朝新疆吐鲁番出土阳刻剪法阴阳刻并用剪法点色剪纸河北蔚县套色剪纸申沛农第2课编结艺术了解编结的特征和“中国结”的含义,知道编结的分类和特点。

一、编结是由绳与结构成的艺术。

“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产成的艺术,在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称为“中国结”。

二、编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。

实用结着重的是结实、稳定、耐用,如行李结、鞋带结等。

装饰结则着重的是寓意、美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结等。

发发结(雕塑)秦代秦始皇陵兵马俑西王母、伏羲、女娲画像(画像砖)汉代平结的制作方法平结结构图平结运用结构图平结运用结构图双结的制作方法双结结构图双结运用结构图第3课线材造型了解线材造型的材料和材料分类,能分别认识各样线材造型的种类和特点。

线材造型可以用电线、铝线、铁丝等材料进行创作,也可以用天然植物材料进行创作。

我国民间编织从材料上可分为竹编、草编、藤编、棕编四大类。

桌布(线材造型)卡罗(英国)五月的风(城市雕塑山东青岛)现代黄震人像(线材造型)毕加索(西班牙)编的鸭形玩具篮\草编公鸡垫(草编)现代韩美林杯垫第4课蜡染与扎染了解“中国术”的定义和蜡染与扎染的材料蜡染与扎染是我国古代劳动人民在漫长的生产与生活实践中发明创造的染色技艺,有着悠久的历史与文化传统,并远传国外,被称为“中国术”。

蜡染与扎染主要是运用防与染的技艺,防与染运用得当,才能创造出优秀的蜡染与扎染艺术作品。

传统扎染主要采用丝、麻、棉等天然纺织材料,通过捆、结、叠、折、缝、夹等扎法,经单色统染或多色套染后,形成色彩过滤自渐变及偶然性等特殊效果,给人以质朴、自然、独特的美感。

扎染:一般来说,抽象的几何纹样用捆扎、结扎、叠扎、折扎等防染工艺,而具象的造型纹样则大多采用缝扎等工艺,先扎后染从而形成纹样。

在我国,少数民族应用蜡染艺术十分普遍。

其题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹、几何纹等。

图案造型生动、夸张,构图组织灵活、多变。

纹样内涵更是丰富多彩,有纹必有意,有意必吉祥,是中华民族优秀纺织文化不可或缺的组成部分。

蜡染:即用蜡作为防染剂,熔化后绘于防染部分,然后再冷染,出现自然冰裂纹与纹样。

喜庆丰收(印染被面湖南凤凰县)现代刘大炮贵州苗族彩色蜡染艺术品捆扎防染图捆扎防染艺术效果缝扎防染艺术效果(花纹清晰,色晕自然)折扎防染图折扎防染艺术效果(折痕色晕效果明显)第5课彩塑要知道中国彩塑的几个种类?彩塑制作的要诀?了解中国民间彩塑的代表“惠山泥人”“泥人张”的特点,福娃彩塑的方法?中国彩塑品种很多,主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。

“三分塑,七分彩”是彩塑制作的要诀。

其中的含义是泥塑造型追求夸张概括,以色彩来丰富和完善造型。

彩塑造型要概括、简练、质朴,色彩要浓重、艳丽、单纯、明快。

民间彩塑以清代晚期南方江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津“泥人张”为代表。

“惠山泥人”的彩塑,相传已有四百多年的历史。

其主要特点是,造型简练、单纯、完整,色彩浓烈、明快、鲜艳,形成生动、活泼、强烈的艺术风格。

代表性作品《大阿福》。

天津“泥人张”彩塑因创始人张明山而得名,他所捏塑的人物形象十分生动传神。

惜春作画(彩塑)清代天津“泥人张”彩绘泥人(彩塑)现代河北连年有余(彩塑)现代郑于鹤八仙人物(民间彩塑)现代柳成荫吉庆(彩塑)现代张锠新惠山阿福(彩塑)现代江苏无锡福娃彩塑方法:1、先用泥揉成一个蛋形,再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。

2、用筷子轻压出福娃的脸形和眼窝。

3、彩绘之前,把晾干的福娃涂成白色。

4、彩绘完成会,可用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。

第三单元土和火的艺术本单元主要内容是让学生了解陶器、瓷器的发展历史,认识各时期的优秀作品,知道“瓷器的母国”的由来。

学会区分陶器、瓷器,区别关键在于原料和烧成温度、胎体的颜色、胎体的质地、陶瓷的外貌特点等方面,了解陶器、瓷器的制作过程。

一、一万多年前中国已出现并使用陶器。

瓷器则是中国发明的,早在商代即出现原始青瓷,东汉时期已烧出比较成熟的瓷器。

中国瓷器在不同的历史时期都有新的创造并传入欧洲,因而被誉为“瓷器的母国”。

二、陶器和瓷器的区别陶瓷是陶器和瓷器的统称,两者实际上有较大的差别,关键在于原料和烧成温度。

陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质,多呈灰色、赫色、土黄色;瓷器胎体质地细腻并不含杂质,光亮润泽,多为白色和淡黄色。

陶器胎体不透明,质地较松,气孔率高,较之瓷器吸水率高;瓷器胎体呈半透明,质地坚密,气孔率较低,故而吸水率很低。

陶器的烧成温度较低,在800至1200度之间,硬度较差,敲叩声音发闷;瓷器烧成温度较高,在1200度以上,硬度较高,敲叩声音清脆。

陶器有无釉陶和釉陶两种,瓷器表面都挂釉。

单元评价:填空:手制陶器常见的方法(泥条盘筑成型)(泥板成型)(拉坯成型)(手捏成型)。

彩绘陶尊陈若菊紫砂橄榄尊杨子帆红绿彩高足洗白明红釉鸡公壶金宝升绿釉水牛捏塑贵州宜钧釉双口花器杨永善第四单元古城镇美术文化考察第1课古城古镇考察通过对中国古城古镇体系的介绍和对中国古城古镇总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代建筑的典型实例的欣赏等方面,让学生了解中国古城古镇建筑的主要特色。

如安徽的徽州民居建筑、江浙的吴越民居建筑、北京的四合院建筑、山西的晋中大院、福建的土楼等,反映了不同的自然环境、气候条件、风俗习惯以及审美情趣。

古城古镇的美,主要体现在整个城镇或建筑物的布局上,也体现在屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件上。

苏州周庄江苏苏州北京四合院凤凰古城湖南湘西山西平遥古城斗拱铺地瓦当窗棂柱础马头墙匾额与楹联蓝印花布写生步骤:1、观察理解2、用铅笔或其他单色笔确定构图。

3、先画主体景物,然后添置背景和其他环境。

4、整理画面。

第2课民俗文化展民俗,就是民间的风俗习惯,是人类社会活动过程中,逐渐积淀形成的一种文化,也是一个民族的文化象征。

从民俗与人类社会的关系来看,民俗起源于人类社会群体生活的需要。

从民俗与时代的关系来看,民俗虽然源于传统,但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。

民间美术中的吉祥图案与民俗有关,它往往采用象征与隐喻的手法,反映人们祈求吉祥安康、国富民强、世界和平的美好愿望。

上海豫园元宵灯会舞龙舞狮浙江金华农村在新年里贴对联河南洛阳跑旱船杂技三顾茅庐(皮影)清代北京民俗展首都博物馆赐福生财灶王(年画)清代山东潍坊杨家埠蝶恋花(剪纸)清代大阿福(彩塑)清代江苏无锡女娃子(面塑)现代陕西连生贵子(年画)现代天津杨柳青富贵双双到白头(年画)现代山东潍坊主题展板宣传海报第五单元中国民间美术第1课民间美术的主要种类本单元为“综合·探索”学习领域,教材通过对民间美术的展示和不同种类的阐述,使学生初步了解民间美术的意义、种类及方法,从而提升学生的审美能力,增强保护非物质文化遗产的意识,教材分三个部分,第一部分是民间美术的主要种类,这部分首先呈现的是木板年画、剪纸、玩具、刺绣、民间陶瓷、印染,引导学生了解民间美术的门类以及与传统文化的关系,形成感性的认识。

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